艺术创造力的表现

A. 艺术和创造力有什么关系 在我们的身体中有四种创造力它们分别是什么

创造复力，是人类特有的一种综合制性本领。一个人是否具有创造力，是一流人才和三流人才的分水岭。它是知识、智力、能力及优良的个性品质等复杂多因素综合优化构成的。创造力是指产生新思想，发现和创造新事物的能力。它是成功地完成某种创造性活动所必需的心理品质。
艺术的要旨就是创造性，只有创造性的艺术才称得上是真正的艺术。一件艺术品的诞生，是创造者从事创造性活动的结果，一切文化艺术领域的创造性活动是创造者艺术个性和精神的自然延伸。艺术的本质在于它能将我们身边随处可见的寻常之物表现的异乎寻常。它充分赋予惯常所见的庸俗之象以特别打动人心的力量。这些都是与艺术的创造性分不开的。一件成功的艺术作品从思维雏形、制作过程到视觉呈现，集合了创造者自身的创造力。没有创造性的艺术作品是无生命力的。它难以从根本上动人心魄，也就失去了艺术本身的价值。

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B. 怎样判断一个人的想象力,艺术创造力

靠感觉~

C. 绘画艺术，是如何表达人类的想象力和创造力的

绘画艺术的具体表现形式很多，如油画、版画、水墨画、壁画等等，不同的绘画类型，基本功其实都不太一样，而且具体表达手法也不相同。如抽象画，一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达，而不同时期的抽象画，他们要表现的意境也不相同，早期的抽象画是以表达自然世界的艺术，以立体主义为主，后来就逐渐转向未来主义发展，所以即使是同一类绘画艺术，不同时期的表达方向也不相同，具体问题还是要具体分析。

绘画艺术，既然是艺术，就具有天然的“独立”性，就是唯一，也就是创造和想象，毕竟唯一和排他才能让作者和观赏者沟通。

D. 哪些属于小班幼儿的艺术创造力表现

主要是一些动手的活动，画画类的，手工类的，能发挥想象力的这些。

E. 艺术是如何给人创造力

你搞艺术需要想象啊，比如你写小说你就要去想象剧情去设定些环境，你画画、弹琴都是啊，需要你用想象去设定环境。而你的想象力就是一种创造力，人类的很多发明创造也都是从想象开始的吧

F. 什么叫做创造力

创造力，是人类特有的一种综合性本领。创造力是指产生新思想，发现和创造新事物的能力。它是成功地完成某种创造性活动所必需的心理品质。它是知识、智力、能力及优良的个性品质等复杂多因素综合优化构成的。

一个人是否具有创造力，是区分人才的重要标志。例如创造新概念，新理论，更新技术，发明新设备，新方法，创作新作品都是创造力的表现。创造力是一系列连续的复杂的高水平的心理活动。它要求人的全部体力和智力的高度紧张，以及创造性思维在最高水平上进行。

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特征

1、变通性

思维能随机应变，举一反三，不易受功能固着等心理定势的干扰，因此能产生超常的构想，提出新观念。

2、流畅性

反应既快又多，能够在较短的时间内表达出较多的观念。

创造，顾名思义就是首先创立制造出新东西。在《辞海》里，创造是“创造前所未有的事物”。创造是一项复杂的人类活动，因此，要想对其进行有效的定义，必须顾及一定的事实，即创造本身包含创造的过程和创造的成果。

创造必须首先是具有丰富创造活动体验的实践过程，其次该实践过程还应该有独创性的成果。因此，创造是伴随有独创性成果出现的、具有丰富创造性体验的实践过程。

3、独特性

对事物具有不寻常的独特见解。聚合思维在创造能力结构中同样具有重要作用。所谓聚合思维是指利用已有定论的原理、定律、方法，解决问题时有方向、有范围、有程序的思维方式。发散思维与聚合思维二者是统一的、相辅相成的。

人们在进行思维活动时，既需要发散思维，也需要聚合思维。任何成功的创造性都是这两种思维整合的结果。创造力与一般能力有一定的关系，研究表明，智力是创造能力发展的基本条件，智力水平过低者，不可能有很高的创造力。

另外，创造力与人格特征也有密切关系，综合多人研究的结果表明，高创造力者具有如下一些人格特征：兴趣广泛，语言流畅，具有幽默感，反应敏捷，思辨严密，善于记忆，工作效率高，

从众行为少，好独立行事，自信，喜欢研究抽象问题，生活范围较大，社交能力强，抱负水平高，态度直率、坦白，感情开放，不拘小节，给人以浪漫印象。

G. 艺术的创造性

艺术的创造性是指不要去纯粹的充当前人的吹鼓手,而是要求你在充分理解前人的长处的同时，发现前人没有达到的高度，填补前人留下的空白的书艺之道．

H. 什么是艺术创造力

创造力，是人类特有的一种综合性本领。一个人是否具有创造力，是一专流人才和三流人才的分属水岭。它是知识、智力、能力及优良的个性品质等复杂多因素综合优化构成的。创造力是指产生新思想，发现和创造新事物的能力。它是成功地完成某种创造性活动所必需的心理品质。
艺术的要旨就是创造性，只有创造性的艺术才称得上是真正的艺术。一件艺术品的诞生，是创造者从事创造性活动的结果，一切文化艺术领域的创造性活动是创造者艺术个性和精神的自然延伸。艺术的本质在于它能将我们身边随处可见的寻常之物表现的异乎寻常。它充分赋予惯常所见的庸俗之象以特别打动人心的力量。这些都是与艺术的创造性分不开的。一件成功的艺术作品从思维雏形、制作过程到视觉呈现，集合了创造者自身的创造力。没有创造性的艺术作品是无生命力的。它难以从根本上动人心魄，也就失去了艺术本身的价值。

I. 谈谈艺术领域的创造性的认识

1、艺术美是指各种艺术作品所显现的美。艺术美作为美的一种形态,它是艺术家创造性劳动的产物。艺术家的创作活动作为一种精神生产活动,从本质上说,也是人的本质力量的定向化活动。因此,艺术美也就是人的本质力量在艺术作品中通过艺术形象的感性显现。是指存在于一切艺术作品中的美,是艺术家按照一定的审美目标、审美实践要求和审美理想的指引,根据美的规律所创造的一种综合美。
2、艺术美就是艺术形象之美。人们只有通过对艺术形象的欣赏,才能够感受到艺术作品之美。人们说,任何艺术形式都不能离开艺术形象的描绘,没有了形象,那艺术本身也就不存在了。艺术形象是根据现实生活中各种现象加以艺术概括所创造出来的具体生动图画,它是广泛多彩。不能把艺术形象,仅仅理解为人物形象,那些动人的景色、欢乐或哀痛的思绪,一幅熙熙攘攘的生活图画、一种气氛、一种情趣等,他们都是艺术形象。 如贝多芬的第九交响曲,表现出压抑、痛苦、忧郁、希望、挣扎、激奋、斗争、挫折,表现出不屈不挠的意志和最后的欢乐,这些思想感情所构成的音乐形象,就是艺术形象。当然它是诉诸于听觉、想象中的形象。
3、自然界中各种事物的形态特征被人的感官所感知,使人产生美感,并引起人 们的想象和一定的感情活动时,就成了人的审美对象,称为美的形式。如：各种曲线,各种对称图形、各种富有变化而和谐的形体、面孔、声音和色彩。
4、艺术形象是艺术活动中客体的再现与主体的表现的统一。“客体再现”,即艺术家在创作的时候,如实地描写事物的客观形态,是客观的现实生活再现于艺术作品中。再现固然要描绘得像生活本身那样生动可悲、可信,但再现决不是照相式的有闻必录,而要经过艺术家的选择、提炼、集中和概括,甚至在再现时允许有某种变形,即在再现过程中已体现了艺术家的创作性劳动。 “主体表现”,就是艺术家把自己对生活的认识、评价,把自己的内心感受、思想倾向、爱与憎,把自己所肯定的或否定的情感态度,甚至自己的意志、冲动等等,都熔铸于形象之中。 对于一个具体形象来说,有的虽侧重于对客体的再现,有的则偏重于对主体的表现。但它们都是再现与表现的统一。如巴尔扎克在小说中,主要在于见了十八世纪的法国社会现实.他通过大量真实的艺术形象,再现了资产阶级的胜利和封建阶级的衰落,不可避免的社会现实和历史趋势。但另一方面,他也在这些艺术形象中表露了自己的情感、态度,表现了自己对末落贵族的惋惜,对资产阶级的憎恶,对劳动人民同情的思想倾向。可以说巴尔札克的这些作品就是客观的再现与主体的表现的统一。在再现与表现的统一中,一方面是强调艺术与客观世界的密切关系,另一方面则是强调艺术家的心灵表现。 因此,在探讨艺术美的本质、寻求艺术美客观的根源等,都必须坚持艺术美来源于生活,艺术与客观世界有着密切联系这一原则。但也不能认为艺术美仅仅是对客观世界的机械反应、简单的再现。还必须承认在艺术创作中艺术家的主体生命的表现,包括心灵表现。换句话说,在构成艺术美的诸多要素中,应包括艺术家主体方面的因素。而这些主体方面的因素,就熔铸、体现在艺术形象中的、艺术家对生活的认识、评价、意志、冲动等；也就是物化在艺术形象中的艺术家的审美意识、审美情感。
5、艺术美是艺术内容与艺术形式的统一。任何作品都有内容与形式两个必不可少的因素。形式是外在的而内容是内在的.面对一个艺术品,首先接触到的是它的形式,然后再去领会它这种形式的内在意蕴,即领会其内容。但真正的艺术品是内容与形式的完美统一。 没有美的形式也就没有真正的艺术,具有美的形式与美的内容的统一,才能对欣赏者产生美感效应.认为,没有美的形式,不论内容有多好,人们是不愿意接受的。强调形式美,不等于形式主义.艺术的形式美是以它和内容的统一为前提的,如果破坏了内容也就破坏了艺术的形式美。形式主义者对形式美的片面追求只能降低它的艺术价值.因为从根本上说,形式是需要准确、鲜明、生动表现艺术内容的；若脱离内容去追求形式,就会导致创作上的失败.真正艺术美不光要辞藻的华丽,更需要形式的准确、生动的表现内容,达到形式与内容的完美统一。 形式美有相对的独立性。当艺术形式美一旦适应艺术的内容被创造出来之后,它就以独特的美学功能反作用于艺术的内容,从而达到强化内容,使内容完美显现的作用。

J. 人的创造力有几种类型

我们知道，创造力是指能够提供独特的，具有社会意义的产物的能力，而它又是在创造性活动中才能表现出来的，并且在创造性活动中反映出创造力高低水平的差异。因此，至少可以在三个层面上来对人类的创造力进行分类，即可以从人类创造性活动所得的结果——产物、产品上来划分创造力，也可以从创造性活动这个层面来划分创造力，还可以根据创造力水平的高低来划分创造力。

美国创造心理学家泰勒依据创造力水平的层次，把它区分为以下5种类型：

(1)表露式创造力

这是最初级层次的创造力，通常是指个体在儿童时期所显露出来的创造力。物理学家牛顿在少年时代就开始独立制造小水车、精巧的风车；德国数学家高斯在上小学时就能解级数求和的问题；唐代诗人骆宾王在7岁时就写出了《咏鹅》诗；宋代方仲永在孩童时期就能作诗，深得王安石的称赞等等。这种表露式的创造力如果得到培养与发展，就会发展为高级水平的创造力；如果得不到培养与发展，就会夭折。

(2)生产的创造力

这是指发展各种技术、创造出新物质产品的生产力，它以技术性、实用性为特征。

(3)发明的创造力

这是指发明新机械、新工具、新技术、新工艺、新方法、新产品的创造力。

(4)革新的创造力

这是指革新某种机械、工具、技术、工艺、方法、产品的创造力。

(5)深奥的创造力

这是最高级水平的创造力。这种创造力的成果是发现新的规律，提出新的原理原则，创立崭新的理论体系，而这些新的规律、新的原理原则、新的理论体系能形成新的学派或开辟新的领域，在人类认识史和科学史上能起到划时代的伟大作用。

也有人根据创造力所应用的具体领域，将创造力划分为以下几类：

(1)哲学型创造力

这种创造力是同哲学知识、横断科学知识结合在一起的。这种哲学型创造力是一种概括和抽象思维能力极强的能力。因此它要求具有极强的逻辑思维能力，要求具有能够在最一般、最普遍的哲学范畴内进行哲学思辨的能力。

(2)数学型创造力

这种创造力是同数学知识结合在一起的，其成果是各门数学分支学科与科学论文。这种数学型创造力的特点是抽象思维能力极强，能够在很高的层次上充分自由地运用各种脱离具体事物的符号，这种能力的最大表现就是对符号的一种操纵能力。这种数学型的创造力不仅体现在数学领域，还体现到了各种自然科学、社会科学和工程技术科学中去，创建了许多边缘型学科。

(3)科学型创造力

这是体现在科学研究领域中的一种创造力，这种科学型的创造力不仅要求有很高的科学素养，更要求有在各自领域中所要求的领悟力与洞察能力。根据不同的科学研究领域，科学型创造力又可分为：

①自然科学型创造力。表现为在自然科学中的一种超群创造力。它体现为对自然科学的特殊兴趣及由此而产生的惊人洞察力。

②社会科学型创造力。这是表现在社会科学领域中的一种创造力。这种创造力既要求有很高的洞察能力，又要有很高的思辨能力。

③意识科学型创造力。这是以思维科学领域为基础的创造力，表现为意识心理的极大热情和预见能力。

(4)艺术创造力

这是以一定的艺术知识、艺术技巧为基础的，其创造成果是各种形式的艺术作品的创造力。艺术创造力要借助于形象思维力、情感思维力、灵感和美感。艺术创造力又可分为：

①文学艺术创造力。这种创造力借助于形象思维、想像和灵感，以语言形式表达。

②表演艺术创造力。这种创造力必须借助于说、唱、动作和体形的表演。

③造型艺术创造力。它是用一定的物质材料塑造可视的平面或立体的艺术形象的能力。

总之，创造力的表现形式是复杂多样的，人们可以用创造力的水平、创造性成果和创造活动的类型来区分创造力。从创造力的分类也可以看出创造力是多种多样的，其表现形式也各不相同。同时对于人类个体而言，可能会偏向某一个具体的领域，而不可能在每一个方面、每个层次上都表现出同等的创造性来。

当然，对创造力的划分，也并不认为各创造力之间就是相互隔绝的。相反，各创造力之间是相互促进、相互作用的，许多创造力之间具有很高的相关性。因此，有些人在许多方面均表现出超常创造力就不足为奇了。如我国东汉的张衡，既是天文学家，又是文学家，还对绘画很有研究。意大利人达·芬奇也是一样，他不但在艺术方面有惊世之作，在科学、机械、水利等方面也很有造诣。