蒙族歌曲创造思路

A. 想了解一下做原创音乐的，歌曲创作是怎样进行的

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写歌90%以上是先有词后谱曲。

歌词也是诗歌，但是比诗歌更凝炼、更集中。歌词创作忌讳面面俱到，

包罗万象。要集中一个小的点，发掘深意。

曲作者拿到歌词要仔细体会其中的意味，初步确定旋律的风格、味道、

大体走向等要素。

多次吟咏歌词，会有旋律涌进脑海，要及时记下喜欢的旋律。抓住几个

段落要素就可以进行歌曲的整体铺排了。选择自己熟悉的乐器演奏新曲，

反复修改直至基本满意。

如果有条件，可以拿给周围的朋友听一听，找熟悉的歌手试唱一下，看

看他们的感受。在此基础上再进一步调整。

此后。一首声乐作品初步完成。

再下一步可以进行编曲、制作伴奏。
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B. 怎么创作歌曲

(1)问:学习作曲应具备哪些素质?

答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。

(2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识?

答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。

(3)问:作曲的基本术语有哪些?

答:A.上行:旋律向上进行;

B.下行:旋律向下进行;

C.级进:二度上行或下行;

D.小跳:三度、四度的进行;

E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;

F.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;

G.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复;

H.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;

I.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个)，并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式;

J.大调式:以“1”为主音的调式;

小调式:以“6”为主音的调式;

五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。

(4)问:对最初的创作练习有哪些要求?

答:A.旋律通顺，易于上口;

B.旋律生动，易于记忆;

C.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);

D.音域不可过宽，一般不超过12度;

E.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;

F.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口;

G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;

H.要多学习借鉴欧美音乐。

(5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验?

答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。

整体构思有以下几点:

A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;

B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;

C.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。
具体操作有以下几点:

A.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;

B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。

“动机”要反复挑选设计，最后确定;

C.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。

(6)问:写一首好的流行歌需要什么?

答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。

(7)问:在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要?

答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。

(8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材?

答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说:
A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;

B.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕

在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流;

C.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:

1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;

2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;

3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌;(世界音乐除外)

4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例，值得大家学习和参考。

C. 一首歌曲的创作步骤和过程是怎样的

嗯，有可能的。我就是自学作词作曲编曲的。

不同唱作家都有自己的创作流程，所以我也不敢确定是什么样的，但是我可以简单介绍一下我的：

1. 先脑子里有一个组和弦

2. 拿起吉他、钢琴，跟着和弦唱，琢磨找旋律

3. 我一些时候会先有了旋律后再找和弦，但是这种方法没有学过基本乐理的话会很难

4. 把旋律发给朋友听，听他们的建议，做出改正，顺便问一下这旋律是什么样的感觉

5. 结合朋友的意见和自己创作时的想法开始编曲

6. 根据感觉作词

我知道这概括的有点广，只要有问题的话可以加微信、QQ、私信，细讲~

D. 内蒙民歌《嘎达梅林》的创作背景及表达的含义

嘎达梅林 歌曲建立在蒙族常用的无声羽调式基础上，是一首由上下两个乐曲构成的短调民歌，它的下句基本上是上句的变化重复。全曲的节奏舒展从容，深沉有力，基本上保持一字一拍一音（少数是两拍）。音调宽广豪迈，庄重肃穆，既表现了广大群众真挚深厚的感情，又突出了英雄高大的形象。我倾听了《嘎达梅林》这首歌曲。从这首歌曲中，我深深感受到了蒙古人民坚决反对日本侵略军的意志和追求自由的信念，歌曲跌宕起伏，情感起伏较大，从中反映了蒙古人民所受的日本侵略者的压迫，以及嘎达梅林的勇猛，让人深深受到了震撼，歌曲着重描写了嘎达梅林率领蒙古人民反抗日本侵略者的战斗，其中嘎达梅林的勇敢气魄让我感受到了日寇对蒙古人民的征服无法实现，胜利终将属于勇敢的中国人民，一切反日的力量就如同嘎达梅林的勇气一样势不可挡

E. 歌曲创作需要哪些过程

制作专辑的大体流程：
1、挑选歌曲
2、练习歌曲
3、录制、编辑歌曲 (这里有可能会录制主打歌曲的mv)
4、发cd
5、陆续拍其他歌曲的mv (在电视台上首播）
6、出收藏版专辑（内有其他歌曲的mv)
流程大概就是这个样子了。。

专辑会有好几版只因为是给不同的人买的啦。
死忠歌迷的话比较想要收藏版的，里面会有海报啊、照片集啊、mv花絮dvd还有什么经典歌曲之类的，但是那种是最贵的，而且包装很好看。
一般的歌迷通常比较会买偶尔有赠品的但带有mv的dvd之类的。
最普通的版本就是一般第一次听的人买的专辑了啊，最便宜的那种。[转]

唱片制作流程

现在作唱片越来越难了，原因在于市场的多元化与听众的口味变换太快了，当然还有包跨宣传手法的日新月异、科技的进步让盗版猖獗等等。不过听众还是会支持好的唱片，相信制作唱片的工作群，只要用心，应该会得到好的互动的！

一、什么是唱片制作流程？分为哪些？

唱片制作流程也就是唱片发行前的准备、制作、修正等。一般而言可分为：

收歌 → Demo确认 → 发编 → 过带 → 搭乐器 → 配唱 → 和声 → 混音 → Mastering

二、何谓收歌？

当前制作业开始时，会开始找寻制作人、歌曲Demo。一般而言，收到的Demo有单独词、曲，也有词取兼并的。若收到单独的词或曲，制作人会另外找寻搭配的词或曲。而收歌的方向不拘歌曲的风格，有时可能收了五十首以上的歌曲来做筛选。

三、何谓Demo确认？

当制作人收到歌曲的Demo以后，会开会听歌，开始选择适合歌手的歌曲，而开会的次数不止一次，通常会有好几次给不同层级的人物听，然后进行投票筛选，有时候选出来的歌曲数量会面临不够预期的数目，在这种缺歌的情况下，势必要再发布消息，收取更多的作品来选择！经过许许多多的会议后，决定了新专辑的歌曲，这就是所谓的「Demo确认」。

四、何谓发编？

所谓的发编就是将决定出来的歌曲交给编曲的人，经过了沟通以后，开始着手进行编曲。有时候同一首歌可能给不同的人编曲，成果会出现不同的风格，最后让制作人决定版本。

五、何谓过带？

当编曲完成后，便会进入录音室进行过带，也就是将音乐一轨一轨地录到工作带。一般的情况是编曲人员带着自己的设备（音源器、计算机、多轨录音器材等等）至录音室进行过带。过带的意义在于将每个乐器或音源单独地录到一轨，以方便日后混音工程的处理。在过带的过程中常常碰到的问题是机器无法捉到正确的时间格数，造成某些轨的声音无法准确地搭配其它轨，因此要重过带。不过随着科技的进步，好的器才能帮助过带的过程中，便利性与准确性增加。

六、何谓搭乐器？

当过带的步骤完成后，因为某些音色需要真实乐器的声音，所以需要请乐手来搭音乐。常常需要乐手来搭音乐的部分包括吉他、Bass、鼓组、弦乐等等。当然，越多真实乐器的声音，品质会更人性化，声音更悦耳。另外，属于电子音乐的歌曲，用到真实乐器的机会可能比较少。

七、何谓配唱

所谓的配唱就是歌星开始要唱歌了。主角开始炼狱般的工作时间，为了配合制作人的要求和唱片品质的完美度，配唱过程往往是歌手最艰辛也最难忘的时刻。在录音室里常常会碰到重录的情形，有的时候还可能一句一句地录下来喔！要看歌手的功力了。关于这个问题，有兴趣的朋友们可以请教本网站的林老师，她对于这方面可以提供很丰富的经验和宝贵的建议。

八、何谓和声？

所谓的和声就是拿人声来当乐器或音源。人声是最温暖的，和声的好与坏往往影响了整个曲子的感觉，加了和声（这里所谓的和声是指搭配人声，而非理论的和声学），可以让曲子的表现度更强，所以和声对于流行歌曲而言，往往是不可或缺的利器喔！

九、何谓混音？

混音工作是所有录音都已经完成后的步骤。混音师必须将每一轨所录好的声音一一做最好的分配，包括声音的位置、音质、效果、大小声，有时候还有表情。混音的好与坏对于音乐品质有很绝对的影响，因为搭表现了音乐的起伏，也带动了听众的情绪，因此，好的混音是能让每一个声音清清楚楚的表现。不过有时候，为了让歌曲表现另一种效果，故意让某些声音产生混浊、突兀等等，也说不定！

十、何谓Mastering？

当所有的歌曲都变成了完整的作品以后，为了让整张唱片的音量、质感能更平衡，就必须做Mastering的工程。因为每一首歌曲录完以后，在相互比较之下，常常会造成几首歌的音量比较大声、几首歌的音量比较小声，几首歌的音乐起伏相距很大、几首歌的音乐起伏平淡无奇等等现象，所以需要靠着Mastering的工程将它们能更统一，这样才能将这些歌曲放置于同一张唱片时，品质均衡，听众也能更舒服地欣赏这张唱片。有些时候，一些原本录得不好听的歌曲，经过了Mastering的工程后，变成更好听了！

以上是唱片制作的流程。现今的作法大致相同，当然也有不同的，不过做唱片的方法是依制作理念而不同的

1.歌手的培养：
一般唱片最重要的就是歌手或艺人，而歌手的台风、歌声都是非常重要的。一般台风、歌手形象的制作都是
可以掌握的，只需计划完整找出歌手的特色加以发挥，应该都不成问题。而歌声与音准这可能就与先天有相
当大关系了。但是各位不用担心，拜科技之赐，这些问题已经都可以解决了，而这项技术在"刺玫瑰音乐"
制作人 Johnny 表示Vocal 、Pitch 、拍子、音色的校正已向英国制作人 Simon 取得这方面的技术，而其实这些
技术也早已 运用在许多的唱片上了，就算是全世界最知名的歌手也一定要作音准校正，这就是近来Engineer
名称中又多出了一个 Vocal Engineer 的原因了！

2.歌曲制成：
词曲创作，或采取<收歌或徵歌 >的方式，最好在较多的曲子筛选较满意的歌效果会比较好！

3.编曲：
当然你最好找一个有经验的制作人帮你制作出品质较好的曲子。将已创作出或已选好的歌曲与制作人讨论欲
进行之方向，让制作人开始发配歌曲制作风格给不同的编曲、Live 乐手录音。

4.录音：
在歌曲编曲完成之后，歌手就要准备进录音室录音了，当然歌手唱歌必需要有制作人在旁监制，最重要就是
要把感觉唱对。在歌唱完成后，和声也是相当重要的一环，它可以让整个音乐变得更饱满，更丰富。

5.混音：
在 Live 乐手、歌手、和声都录制完成后，曲子就可以开始进行混音的工作了，当然混音之前一定要检查音乐
与歌手的旋律、和弦有没有打到，确定之后才能放心混音。
混音是决定歌曲成败的关键，所以花的时间也较久， 一般光是混音就少就要两天，因为在混音时必须在每个
多轨录音的轨道内调它的效果如 EQ、 Balance.....，如此不断反覆的检查，而在混音中 Automix 是不可或缺
的，现在的 Consel 应该都有这种功能，就是能够将您所做的动作完完全全纪录在晶片内，相信大家如仔细看
过有 的 MTV 情节内，在录音的片段有些按钮会自己动，就是这个原因。

6.过带：
歌曲混音确定没问题后，就要过成两轨( Stereo )母带了，笔者建议最好过 DAT 或是 Digital In To Wave ( 当然录
音卡等级要高一点！)而本人不建议用 MD 当母带，在本人经验中 MD 的频率太窄，虽然一般人听不出来但从
监听喇叭放出来真的就是有差。

7.母带后期处理：
相信很多人都不知道mastring是什麼，前几年在台湾还没有这项技术时，有些唱片都必须送到国外去做处理，
而当然处理过后的音质，绝对是让人赞不绝口，它能够使音质变的更细腻、透明、音场更宽广~~~~形容不
完，反 正要经过这道手序，才能称得上是一张" A "版的唱片啦！

8.封面设计：
封面与内容的设计在唱片制作的前期就可开始制作了，当然这必须要请专业的美术人员设计，告诉你要的感
觉，并进行相关的繁琐事件如：拍照、 CF 等.....。设计好之后做成 MO 交给工厂印刷。

9.母带压片：
Mastering 完成后即可将母带送给 CD 压片厂加工大量压片，一般可以与工厂谈压片、包装、印刷都给他们做
，这样会比较划算，目前行情做到好大概 15~20 块每片吧！在压片之前必须与厂商签立版权的合约，证明
CD 版权的清楚，如此你就可以等待商品的完成了。

10.著作权登记：
著作权可至新闻局询问著作权登记事宜，去之前记得带词曲、录音带或 CD ，手续有点繁琐。但这是著作财
产权，登记之后就永久属於你的了，辛苦一点也是有代价的。

11.歌曲的宣传：
这就要看你的预算罗！通常大唱片公司所花在此的费用，是占所有制作费十倍甚至更多，所有......不过不用紧
张，谁说作唱片一定要花大钱 ^_^||| 用点头脑吧！

12.MTV制作：
如果预算许可，拍支 MTV 当然是最好的，而 MTV 的制作可以自己拍，也可以找导演拍，外面行情大概20~30
万就可以拍好一支带子了。

13.铺货：
当然在这方面所必须要有相当的管道，否则会很辛苦的...........

F. 谁知道呼伦贝尔大草原歌的创作背景

是德德玛唱的，我不知道其他人怎么样，我只记得我在南方上学的时候，每当我听到呼伦贝尔大草原这首歌都会流泪，我也相信每一个呼伦贝尔人也会像我一样。尤其到高潮部分

G. 美声唱法和当代蒙古族创作歌曲唱法的结合

你好！我是一名业余草根歌手，年轻时曾拜师学习过美声唱法。去年曾学习过几首蒙古草原歌曲，自去年年中至今已学唱过：“醉乡”和“鸿雁”（呼斯楞唱）、“草原恋”及“蓝天上飞过的跑马云”（聂建华唱）。在”用美声唱法演唱蒙古族民歌的实践“中颇有心得！一开始学唱时，总是唱不好，最后终于找的关键问题，最重要的是一定要放松！尤其是学唱蒙古长调时！一定要放松！而且千万不要听自己的声音，不要怕唱出“破音”，只是注重用全身心的感情和能量去表达歌曲内容，即可收到奇效！
不知我的回答是否能对你有所帮助。

H. 创作歌曲的步骤

1.按照歌词的要求确定风格、调性。
2.为歌词谱曲。
3.编曲。
4.找歌手录音

大致分为两部分:整体构思和具体操作。

整体构思有以下几点:

A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;

B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;

C.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。

具体操作有以下几点:

A.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;

B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。

“动机”要反复挑选设计，最后确定;

C.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。

I. 蒙古歌曲特点

蒙古歌曲的特点：内蒙古地域辽阔，生活方式的差异形成了不同的演唱风格。因此，蒙古民歌既有风格上的统一性，又有地区色彩的多样性。

经过漫长的历史岁月，在内蒙古地区大致形成了五个地域性风格色彩区：呼伦贝尔风格区、科尔沁风格区、锡林郭勒风格区、鄂尔多斯风格区和阿拉善风格区。

大体上来说，呼伦贝尔民歌多华彩重装饰；科尔沁民歌旋律平和流畅、蕴藉深沉；锡林郭勒民歌苍凉而古朴；鄂尔多斯民歌旋律活泼跳荡、大起大落；而阿拉善民歌则显得沉着而有耐力。各风格区之间既有音乐风格上的重叠，也偶有交错现象。

蒙古民族向有“诗的民族”之称，蒙古族居住的辽阔草原，世人称之为“歌的海洋”。自古以来，蒙古人素以能歌善舞而著称。作为一个勤劳勇敢的伟大民族，他们不仅创造了自己的历史，也创造了灿烂的草原文化。

蒙古民歌除古代狩猎歌、游牧歌、神话传说歌、寓言歌、古代英雄歌以外：

1、还有歌颂人民反抗斗争、控诉压迫剥削及兵役、徭役的歌，如著名的《嘎达梅林》、《达那巴拉》、《 那木斯来》、《劳工之歌》等；

2、赞美故乡、思念亲人、怀念故土的歌，如《诺恩吉雅》、《母亲的恩情》、《金姐》等；

3、哀歌、格言歌、摇篮曲、讽刺歌，如《波茹莱》、《都吉娅》、《丁格尔大喇嘛》等；

4、仪式歌包括祭祀歌、安代歌、婚礼歌、宴歌、酒歌等，如《四季》、《金珠尔玛》、《篝火歌》等；

5、反映妇女生活的歌，如《万梨》、《高小姐》、《德力格尔玛》等；情歌，如《韩秀英》、《达古拉》、《金叶玛》、《北京喇嘛》等。

(9)蒙族歌曲创造思路扩展阅读：

蒙古歌曲中比较出名的是蒙古赞歌，赞歌是蒙古族人民在那达慕大会或其它公共集会、庆典活动等特定场合歌唱的民歌体裁。赞歌按其内容大致划分为以下几类:

1、英雄赞歌：如《成吉思汗颂歌》。这首赞歌以其庄严肃穆的感情、高亢激昂的音调热情歌颂了成吉思汗。对“一代天骄”成吉思汗统一蒙古各部的丰功伟绩,给予了高度的评价。这首流行于锡林郭勒地区的著名歌曲,无论从内容还是形式,堪称是赞歌的典型代表。

2、骏马赞歌：流传较广的《小枣骝马》、《长鬃马》、《小黄马》等。

3、家乡赞歌：这一类型又可分为久居家乡的人们为赞美家乡而作的歌，背井离乡，浪迹天涯的游子思念家乡，抒发在异乡的愁苦而作的歌。前者如《察哈尔八旗》、《我的家乡》等,后者如《高高的兴安岭》等。

4、姑娘赞歌：姑娘少女的纯洁美丽,在蒙古人民心目中常常作为美好的象征。这类歌曲充满了动人的诗句,有着优美的旋律。作品如《其布盖希里》、《乌尤黛》等。

5、四季赞歌：这是人们赞美大自然四季风光而创造的一种民歌体裁。歌中多描述四季的交替及人们生产、生活的情景，充满对大自然和生活的热爱。这一类型的民歌到处可见。几乎在蒙古族各聚居区均有风格独特的《四季歌》。