『壹』 如何理解学前儿童艺术教育对幼儿想象力创造力发展的作用
儿童艺术教育往往会对儿童的创造力和想象力带来提高。因为艺术的创作需要发散思维，天马行空的将画面描述出来。
『贰』 如何在音乐活动中培养幼儿的创造力
一、为孩子营造自由创造的氛围，变“要我学”为“我要学”。。 陶行知先生曾经说过“创造力最能发挥的条件是民主。”以激发幼儿对音乐的兴趣为前提，引导幼儿愉快、主动参与创造活动，为幼儿创设宽松愉悦、自由民主的音乐活动氛围，让他们能够怀着愉悦的心情利用已有的经验自由思索、展开想象，充满自信地与音乐进行交流，才能萌发最大多数幼儿的创造力，并使最大多数幼儿的创造力发挥到最高峰。由浅入深地引导创造，展示自己的才能。从改编歌词、敲奏简单乐句开始，发展到为图片故事配音乐、创作乐曲、编动作等，激励幼儿从自身实际出发，通过努力充分展示自己的创造力。比如：在《拔萝卜》教学活动中，借助老公公等角色的情节，引导幼儿倾听不同的声音，表现不同的形象，幼儿非常有创意，他们用不同的声音、动作、乐器表现老公公、老婆婆、小姑娘、小狗、小猫、小耗子，不但丰富了情节，而且还充实了音乐形象。尤其在表现角色的动态上，更加惟妙惟肖，充分体现了幼儿的创造力，又如欣赏乐曲《天鹅》时，我启发幼儿进行配乐朗诵。其中有个幼儿是这样“朗诵”的：“一只小天鹅受伤了，我轻轻把它抱回家，给它养伤。可是天鹅很寂寞，它准是想妈妈了。我明天一定把它送回天鹅妈妈的怀抱。”只有让幼儿按自己的条件、方式、愿意去做，他们才能学得主动，才能发挥想像力和独创性。尽管幼儿的表现还十分稚拙，但都是真情实感的流露，体现了他们独特的想像力和创造力。培养创造力并不是要摒弃模仿，在音乐活动中模仿是需要的，它是最初的学习方式，但必须较快地跨越这一分阶段进入探索期，引导幼儿大胆创新、独立思考，发表自己的独特见解。例如在音乐《狮王进行曲》中小动物们干了什么、发生了什么事以及小动物表演的动作等都是幼儿模仿、想象和创编的因素。由于幼儿的情感体验和表现表达很难全部预料，所以在活动中有时会出现一定程度的紊乱，但教师不要去训斥孩子，而是要学会容忍，并在宽松的氛围中鼓励、支持和欣赏幼儿的创造表现。 二、为幼儿提供自主创造的机会。 《新纲要》指出艺术是幼儿“表达自己的认识和情感的重要形式”，要使幼儿“大胆表达自己的情感、理解和想象”。并指出这种艺术表达是“自由表达”、是“创造表达”。但现实教学中，教师们常为了保证活动按计划顺利进行而代替孩子去体验、判断。在音乐活动中，教师们往往要求幼儿按照成人的思维方式去感受理解音乐，使幼儿没有机会主动感受、自由想象，只能在教师的牵引下被动参与。在这种教育影响下，孩子们的音乐兴趣会日益减弱，音乐灵性会不断消失。苏霍姆林斯基说过：“在孩子的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，就是希望自己是一个发现者、探究者和成功者。”作为教师，我善于捕捉幼儿不经意间的创造性的探索倾向，满腔热情鼓励和指导，让幼儿用特有的童心去感悟音乐，那么，音乐的世界就会在孩子面前打开新的窗口、展示新的内容，哪怕她们的理解与原音乐内涵大相径庭，也无关紧要，重要的是学习过程的体验。就象《动物狂欢曲》活动中，教师提供了充分、自由的活动空间和时间，鼓励幼儿在感知音乐的过程中运用已有经验展开想象，自由表现，把自己对音乐的感受和联想用他们喜欢的颜色，通过绘画的形式表现出来，有的幼儿绘画一对狐狸手拉手，其中一只狐狸的另一只手拿着一朵玫瑰花，另一只狐狸则把另一只手高高举起，形象地表现狂欢的心情。还有的画了狮子大王过生日的，画小兔举行运动会的，幼儿通过画面充分表现出各自对乐曲的感受和理解。当他们富有个性的理解以及稚嫩而新颖的创造性表现被教师接纳、赞许和分享时，他们体验到了被尊重的感觉，满足了自我表现的需要，这种正向的情绪会激励他们更加热爱音乐。作为教师，我们不但要善于发现并细心呵护这些灵感的幼芽，而且还要创造机会激发他们的创作灵感，以真诚喜悦之心去发现、鼓励、支持和欣赏他们的大胆表现。 三、重视孩子创造过程的体验。 幼儿创造性音乐活动的真正目的是强调在活动过程中获得心智的满足，在挖掘音乐潜能中让幼儿释放能量，发展能力。因此在教学中，应遵循重“过程”不重“结果”的观念，营造自由创造的氛围，注重幼儿的自我表达和表现。在音乐创造活动中，幼儿对“过程”比“结果”更感兴趣，因为过程给幼儿带来无比的满足。例如，在音乐活动《两只小象》中，根据歌曲内容，引导幼儿创编两只小象勾鼻子动作，但幼儿在活动中，两两结伴不是在表演勾鼻子，而是在做游戏，表现出强烈的表现欲望，如果教师能马上调整计划，孩子们也许能体验到自主探索和创造参与的快乐，能体验到用表情、动作、姿态与他人沟通的乐趣。细致严密的教学计划固然是必需的，但我们不能为了实现计划而牺牲孩子们享受音乐的机会，不能为了得到设计好的答案而牺牲孩子们自主学习、创造的机会。其实孩子不是为了取悦成人才进行音乐活动的。真正的音乐教育在于给幼儿以快乐和享受，只要从幼儿实际和音乐教育的本质出发，时间上多一点少一点，环节上多一个少一个，内容上动一动、改一改，都是可行的。评价音乐教育成功与否的标准是孩子是否更加喜欢音乐、是否促进了孩子身心和谐的发展、是否为他们将来积极参与社会文化生活奠定了基础。我们应重视孩子的过程性体验，而非具体的结果。
『叁』 音乐教育在儿童成长中的作用
童的歌唱与说话一样自然，具有游戏性的儿童歌曲，是幼儿音乐教育的最好素材。当今的学前教育有研究表明，音乐教育对儿童生活具有重要作用。音乐能增进幼儿认知、身体和社会性方面的发展。清晰年龄划分的幼儿歌曲能适合儿童发展水平的差异，激励和培养儿童的音乐悟性和想像力比关注儿童音乐天赋的成长更为重要。
特殊儿童呼唤音乐教育
―――由舟舟事例引发的思考
近年来，电视和报刊等媒体上频频出现一个名字---舟舟。舟舟，智商仅30,重度弱智儿，1978年出生于武汉，他的父亲是武汉交响乐团的大提琴手，母亲是普通职员。舟舟之所以引人关注且让人惊叹是因为他是目前世界上第一位弱智指挥。与他合作过的乐团遍布国内外，包括美国国家交响乐团、美国辛辛那提交响乐团、中国歌剧芭蕾舞剧乐团在内的十几支中外交响乐团。
早期的音乐教育对舟舟在人生道路上的成功无疑起了重要的作用。早在舟舟3、4岁的时候，家里在逐步培养他的生活自理能力的同时，就开始培养他音乐、绘画、表演等艺术方面的才能，这些训练对他的指挥才能的培养奠定了很好的基础。“精诚所至，金石为开”，走过一段艰苦而漫长的路程，在家庭和社会的共同努力下，舟舟的音乐潜能得到很好的开发，人生道路有了很大起色。舟舟凭借自己的音乐才能受到了大家的尊重，他不再是社会的包袱，而成为了一个对社会有用的人；他不再是家庭的累赘，甚至能为家里增添光彩。音乐给他带给了无穷的快乐。
音乐教育在舟舟身上的成功事例引人深思。舟舟是弱智成才的幸运儿，是音乐潜能正确开发的幸运儿。像舟舟这样的特殊儿童，却很容易成为音乐教育遗忘的角落。试想如果舟舟从一开始就没有接受过音乐熏陶和教育，他的命运又会是怎样？！他可能会像很多特殊儿童一样自卑，没有自信，他的音乐潜能可能被永远埋没，他的生活因此陷入困境，他的人生无疑是灰暗的。
天生我才必有用。我们应该深信这一点。特殊儿童，即使是在某些方面不如正常儿童人，但一定有他们的可取之处。如果我们因为他们的某些残缺而放弃对他们的教育，那么我们的教育必然是一种残缺的教育。如果特殊儿童的教育中，忽视了音乐教育，那么这种教育必然是不完整的。音乐教育不仅给特殊儿童带来心灵上的快乐，帮助他们树立自信、克服自卑，还能促进智力的提高，对培养他们基本的自理生活能力很有益处。而对于那些有音乐潜能的特殊儿童来说，无疑将给予他们新生，为他们今后的发展谋求了一条道路。
一、特殊儿童需要音乐教育的特殊关怀
所谓特殊儿童，是指身心发展上与普通儿童有较大差异、在正常范围之外的儿童，或者说，是指与教育密切相关的身心的某些指标异常或在常态以外（非常态）的儿童。1 就某个具体的特殊儿童而言，这些指标可能低于常态指标可能高于常态指标，还可能同时具备几个指标。本文所指的特殊儿童是指生理或心理发展有缺陷儿童，即盲、聋、弱视、重听、智力落后、言语障碍、肢残、病弱等缺陷儿童。我国的特殊儿童教育一般是指狭义的，即对缺陷儿童的教育。
据有关方面统计，目前，在我国特殊儿童中仅学龄残疾儿童就将近750万，而接受特殊教育的还不到40万。到2000年为止，全国特殊教育学校仅1539所。学龄残疾儿童接受特殊教育服务率为4.53%。很明显，我国的特殊儿童人数众多，有限数量的特殊教育学校明显不能满足需要，因而造成了特殊教育普及率很低的现状。
在对已入学的特殊孩子的教育中，音乐教育并没有得到应有的重视，主要体现在两方面：一是特殊学校对音乐教育的重视程度远远不够；二是普通中小学校的音乐教育没有给予个别的特殊儿童生应有的关照。在强调一体化教育的现今社会，越来越多的特殊儿童进入到普通学校中，和正常的孩子一起接受教育。但这些普通学校里的极少数特殊儿童更容易成为我们的音乐教育遗忘的角落。
美国特殊儿童教育专家珍妮·威利斯曾写过一本书，讲的是一个天生患腿疾的残疾小女孩，从小她周围的大人像对待其他正常孩子一样对待她，并没有过度保护她，不但跟她玩各种“激烈”的游戏，而且该疼时疼，该骂时骂，结果，珊珊跟大部分小孩一样，爱玩，有各种情绪，心理健康成长着。
从这个事例可以看出，特殊儿童最希望，也最需要的就是不要被我们另眼相看。他们需要我们用平常心去对待，而非以“弱势”来同情这些身心有障碍的孩子。只有这样他们才有机会正常的成长，长成正常的大人。
特殊儿童，首先是孩子，其次才是特殊的孩子。他们和其他孩子一样，需要爱心的浇灌，更需要教育的帮助。他们需要像普通儿童一样快乐的成长，他们更需要告别自卑的情绪，树立自信。无论是正常儿童还是特殊儿童，长大成人之后都要走向社会，成为社会中的一名成员。对残疾的孩子来说，要想成为合格的一员，除了掌握必须的基本知识经验之外，更要有健康积极的心态去面对生活。文化教育和技能学习能让特殊儿童掌握基本的生活技能，而音乐教育则能让孩子拥有一颗健全的心。音乐教育是特殊儿童走向健康人生的必要途径。音乐教育本身是一种爱心教育，是一种情感教育，是一种快乐教育。特殊儿童需要音乐教育带给他们精神慰籍，需要音乐教师爱的关怀，需要音乐走进他们的生活，使他们能愉悦的学习。音乐教育还是一种开发智能的教育，特殊儿童需要音乐教育开发他们的右脑，促进他们在其他方面能力的提高。
音乐教育在特殊儿童成长道路上的作用是不可取代的，对于特殊儿童的来说音乐教育尤为重要。许多特殊儿童，往往对音乐怀有强烈的渴望。他们需要用音乐来传达他们的思想感情，需要通过音乐来消除他们对这个世界的恐惧和隔阂，需要让音乐为他们单调的生活增添一些乐趣。在音乐学习和音乐活动中，特殊儿童充分体验到美的愉悦，逐步培养起健康的审美情趣，克服不良心理，建立健全的人格，从此远离孤独、走进人群。
二、 给特殊儿童以新生是音乐教育的神圣使命。
首先，从音乐教育的对象来看，音乐教育是面向全体学生的。“艺术属于贵族的时代早已过去，如今，音乐艺术为每一个人而存在，这不仅意味着社会应当承担起提供给每一个成员接触音乐艺术的机会的义务，而且也意味着每一个人都有权利从音乐艺术中受益。”2 早在1923年，在音乐教育的领导人物卡尔.格肯斯就提出"音乐为每个孩子，每个孩子为音乐"（Music for Every Child, Every Child for Music），成为美国音乐教育的基本信条。《美国艺术教育国家标准》也对此进行了阐述：“全体学生，不论其背景、天赋或残疾，都有权享受艺术教育及其提供的丰富内容。……在艺术方面无能的学生被剥夺在艺术中的受益，而这一点往往是由于他们被艺术教育方案拒之门外造成的。……那种艺术教育仅仅是面向少数“天才”而不是为“普通学生”和残疾学生的观念是极为有害的障碍。那些把艺术降格为多数人的被动经验，缺乏“真正天才”的大多数人没有资格绘画、乐器、舞蹈或戏剧之类的观念也纯属误导。显然，学生在各种艺术中有能力倾向和能力的差异，但是，差异不等于没有资格。”
毋庸置疑，在音乐教育的对象中包括了特殊儿童，特殊儿童享有受音乐教育的权利。对于音乐教育来说，如果除了面向全体学生外，还有其他特殊对象的话，那么，这种特殊对象应既包括音乐天才儿童，还应该包括在音乐或身心方面存在问题的特殊儿童。
从音乐教育的本质来看，给特殊儿童以新生是音乐教育的神圣使命。音乐教育的本质是审美的，它通过对人审美能力的发掘和培养，通过建构人的审美心理结构，唤醒、联系和整合人格的力量，达到对人的心灵陶冶和人格塑造。在音乐教学中，美不仅仅在于音乐本身，还在于教学环境、教师的语言、仪态等等，无一不是美的体现。音乐教育的整个教学过程让特殊儿童置身于美的氛围中，充分感受到美，增强了特殊儿童在生活中发现美表现美的能力。艺术的各种形式中，音乐被誉为最情感的艺术。音乐教育能有效地丰富特殊儿童的精神生活，促进感知、情感、想像等感性方面的健康成长。通过对音乐的体验，感受真、善、美的音乐形象，无形之中对他们的情感领域产生了巨大的影响。若特殊儿童能长期的接受这种高尚的情感感受，便能帮助他们形成良好的性格品质，从而达到培养人的目的。
一些对音乐怀有强烈的渴望的特殊儿童，在音乐学习和音乐活动中往往又都表现得自信心不足。如果我们能够提供给他们更多的接触音乐的机会，使他们真正体验感受音乐的快乐，那么这将对特殊儿童心智的成长起到巨大的作用。托尔斯泰曾说过，艺术感动人的力量和性能就在于把个人从离群和孤单之中解放出来，就在于使个人和其他人结合在一起。音乐教育通过音乐学习和音乐活动让特殊儿童积极参与并融入其中，让他们远离孤独，不再自卑，并帮助他们树立起对生活的信心。这是音乐教育的神圣使命。音乐教育是特殊教育最好的内容，是送给特殊儿童最美好、最珍贵的礼物。
据报载，2002年12月，15名2岁到12岁的自闭症孩子在广州市自闭症训练中心的音乐治疗室接受音乐教育。经过几个月的音乐治疗，效果相当理想。12岁的小坚，原来不敢触钢琴，现在不仅能跟着老师模仿，有时还能自己表演。还有些特别不爱说话的孩子，见到父母和老师会主动打招呼了。来自喀麦隆的班娜是训练中心的音乐教师，她酷爱钢琴，相信音乐是良方妙药，她运用音乐天分与临床治疗经验，对自闭儿进行音乐训练和治疗。班娜说：“语言难以得到自闭儿认同，但音乐可以。” 无独有偶，今年29岁的托尼·德布罗伊是一位天生的智障儿，他母亲生下他时只有1磅重，双目失明。医生建议让他“自生自灭”，他母亲却以惊人的毅力对他进行早期的音乐教育，托尼表现出罕见的音乐天赋，经过刻苦的努力和训练，他最终成为了美国波士顿最好的爵士钢琴师。音乐教育为托尼开辟了一个崭新的人生。
从脑生理科学的角度上来说，音乐教育还对特殊儿童的智力启迪有深远的影响。
脑生理科学认为，人脑的两个半球具有基本的分工，左半球主要负责抽象思维，俗称“数字脑”，右半球主要负责形象思维，俗称“艺术脑”。4音乐教育能使人的右脑兴奋起来，改善由于左右脑平衡失调造成的右脑所处的长期抑制状态，使大脑皮质的兴奋性增高，同时其传导与储存的能力也相应地得以提高，使大脑两半球的优势得到充分的配合和发挥，从而提高左脑的工作效率。3
因此，对特殊儿童实施音乐教育，能开发他们的右脑，促进智力的发展，使他们更快更准确的接受一定的知识经验，更好的掌握必备的生活能力，为他们能像正常儿童一样正常的生活提供前提条件。
音乐教育不仅培养了特殊儿童丰富的审美情趣，还给予特殊儿童无限的关怀和爱，帮他们摆脱自卑，增强他们对人生的信心，而且还在一定程度上启发了他们的智力，帮助特殊儿童掌握必须的生活经验和能力。音乐教育赋予特殊儿童一个新的人生，这是音乐教育的神圣使命。
在人类尚无法根本控制残疾的当今社会里，总有10%的人或早或晚逃脱不了残疾的怪圈，天赋残疾人平等参与社会生活的人权已成为现代文明社会的基本共识，而音乐教育则是特殊儿童通往享有平等人权的一条有效途径。在当今我国普及残疾儿童教育这一问题上尚还存在许多问题的情况下，针对特殊儿童音乐教育不被重视的现状，我认为当前亟待解决的问题有以下几个方面：
第一，普及特殊教育是实施特殊音乐教育的前提。只有迅速提高特殊儿童的入学率，特殊音乐教育的实施才有保障。要普及特殊教育首先就得转变国人的观念与认识。特殊儿童同样是祖国的花朵，在受教育的机遇上不应该有先后、多寡、厚薄之别，特殊教育是衡量一个国家与社会的政治、教育、文化、经济、科技、卫生保健、福利等水平的重要标志之一，是国家及其文明程度的窗口，而不是可有可无或施舍。4其次是加强普法执法与管理。从《宪法》到《义务教育法》、《残疾人教育条例》无一不渗透着对特殊儿童教育的关怀与具体要求，而当前特殊儿童教育的现状说明这方面我们做得还很不够。
第二，加强音乐教育在特殊教育中的地位。要改变音乐教育长期以来在特殊教育中得不到重视的地位，首先我们就应该提高音乐教育在整个教育中的地位，其次，要提高人们对特殊儿童音乐教育的认识，明确音乐教育对特殊儿童的价值所在，制订明确的教学目标，加大音乐特教师资培养力度、理顺特教师生就业体制，提高现有特殊音乐教育的教学质量。
第三，要提高普通音乐教育对特殊儿童的重视。随着一体化教育的进一步实施，普通音乐教育面临的是各种类型的儿童，有正常儿童，有特殊儿童。因此在制订一体化音乐教育目标当中有必要加上特殊儿童音乐教育目标，只有这样才有可能使特殊儿童在普通音乐教育中得到应有的重视，使他们在一体化的教育环境中补偿自己缺陷的同时缩短与正常儿童发展的差距，为其逐步回到主流社会创造条件
『肆』 音乐活动对幼儿的好处
“幼儿音乐教学是音乐教育中的一部分，这种早期的音乐教育为幼儿提供发展其音乐才能的机会，是成人所能给予幼儿的最良好的关心和培养。”所谓的“律动”是一种肢体有节奏的运动,在音乐教学中运用“律动”,可以加强对音乐的感受性,并进而发展出更敏锐的听力、专注力、对音乐各要素的觉察力、节奏的控制力、相互协调、弹性、对音乐符号的确认与了解、并能够感知音乐中具有表达性的特质。律动教学是根据音乐情绪的起伏做有规律的韵律动作，以身体各部的动态来感受音乐、理解音乐、表现音乐，从而达到提高幼儿学习音乐的兴趣和进行音乐素质的培养的目的。在幼儿园的音乐教学中,需要不断地实践和探索。在这一过程中，我也总结出了在律动教学方面的几个要点：
1、创设宽松愉快的学习氛围，感受音乐律动。
幼儿教师要多创造激发幼儿音乐兴趣的环境，利用幼儿好奇、好玩的心理特点,把音乐教学的每个环节趣味化、生活化。奥尔夫认为，音乐是人本能的一种需要，是享受快乐的过程，幼儿并不需要熟练的技巧，但是需要心理和环境的宽松自由。教师还要注意多提供让幼儿感兴趣的材料，这样便于幼儿识记，促进幼儿记忆力的发展。事实证明：如果识记的任务与有兴趣的活动及活动的动机相联系时，识记的积极性和识记的效果就可以大大提高。创设一个富有美感的环境，可以激发幼儿对美的事物的兴趣，使他们的审美感知处于积极、活跃的状态。我的做法是一日活动中渗透律动音乐，诱发幼儿对音乐的兴趣。同时，我们还巧妙地利用一些空余时间，如餐后散步，或进餐前、集中教学前等时间来播放或弹奏各种类型的音乐让幼儿表演一些优美的律动。久而久之，幼儿倾听兴趣慢慢地提高，孩子们耳濡目染地接近音乐、熟悉音乐，从而喜爱音乐、体会音乐，现在孩子们无论在什么场合，只要听到音乐、歌曲，他们都会手舞足蹈，自得其乐。
达尔克洛兹认为：“音乐本身就是以听觉为基础的，音乐教育应完全立足于听。”因此，音乐律动教学应该以听为主线。在幼儿熟悉音乐的过程中，逐步引导他们去做拍手、点头、踏脚等动作，或者，启发他们做简单的即兴表演。这样，既能帮助他们去掌握音乐的节奏、韵律，还能启蒙他们对音乐的感受力和表现力，让他们投入到音乐的意境中。这个过程是对幼儿潜在的音乐素质的诱发。
2、运用多种音乐教学形式，表现音乐律动。
幼儿期正是一个从情感由低级向高级逐步发展的重要阶段之一，在这时期中，富有情感性的音乐活动对幼儿的情感发展具有明显的促进潜力，幼儿越是能够有机会接触各种音乐作品，参加各种音乐活动，就越会逐步懂得爱、温柔、同情、自豪、集体精神、憎恨丑恶和追求美善。在律动活动中，幼儿首先需要欣赏音乐作品，了解音乐性质，引起共鸣，激发情感，才能在此基础上创编动作。为此，我们采用多种音乐律动教学形式，通过欣赏、舞蹈、游戏等多种教学形式来引导，把音乐的感受和身体的运动密切地结合起来，让它产生更好的教学效果。
（1）欣赏活动是音乐律动教学中重要的组成部分，它是通过对音乐的认真倾听，从而运用语言及身体的动作去表现音乐，近而培养幼儿的想象力和创造力的一种主要形式。无拘无束的想象是培养和提高幼儿创造力的基本前提。而要使幼儿对欣赏活动感兴趣，就应让幼儿动起来，参与到音乐活动当中。
（2）幼儿律动教学跟舞蹈是密不可分的，它们都是把音乐的感受和身体的运动密切地结合起来，让它产生更好的教学效果。由于音乐是诉诸于情感的表演艺术。所以，律动和音乐的语言同是情感的语言。因此，把舞蹈放人律动中，把它的设计重点放在分析教材内容和音乐情绪的基础上，根据教材的特点来设计。轻快活泼的舞曲，动作的设计必然干脆利落，表现出欢快的情绪；柔和优美的抒情曲，其动作就应该突出抒展……；民族音乐就得根据不同的民族的习俗和风格来设计，应借助民间的舞蹈语言使律动渗透民族特色。
『伍』 在音乐教育中如何培养儿童的创造力决
在音乐教育中培抄养儿童的创造力，是一个值得深入研究的课题。
风靡西方国家一个世纪的达尔克罗斯、奥尔夫、柯达伊教学法是国外儿童音乐教育的主要手段。6、7岁以前的孩子在游戏中感受音乐、将听得见的音乐、跳成舞蹈，画成图形，编成故事，扮演故事里面的人物，通过自己的感受和表达，实现对音乐深层次的理解，在“玩”中把单调、枯燥的音乐理论知识融会贯通，逐点掌握。当这些孩子6、7岁时，会主动要求学习自己喜欢的乐器。所以，培养儿童的创造力需要完整科学的教学体系。美育音乐是综合了达尔克罗斯、奥尔夫、柯达伊教学法，专为华人儿童创立的儿童音乐体系。注重在音乐学习教育中的创造性是重要特点。
『陆』 幼儿音乐教育的作用
开发右脑,发掘潜能,为音乐打好基础.
『柒』 音乐教育对儿童身心发展的促进作用
一、音乐教育对于幼儿心理发展的意义
音乐教学模式的深入发展，不但可以陶冶幼儿的情操，也能将音乐渗透到幼儿的日常生活中，带动幼儿发展，所以幼儿音乐教学对幼儿发展意义重大。不但可以培养幼儿的注意力，让幼儿的思维更活跃，带动幼儿的语言能力，幼儿的智力也能在音乐欣赏中得以发展。同时音乐能够培养幼儿的情感，孩子在幼年阶段都有自己的情感体验，也想要表达自己的情感，但是家长和幼儿教师忽略孩子这部分情感，呆板的给孩子传授一些固定学习内容，导致孩子对美没有自己独到的见解，人云亦云。通过音乐教育让幼儿对“美”有自己的见解，儿童的情绪也会更加高涨，音乐教育不同于其他教育形式，不仅重视儿童美育教育，更能提高幼儿的心理发展水平，让幼儿的情绪稳定，坚强幼儿的信心和意志。通过音乐教育发挥其特有的功能性，缔造幼儿心理素质，构建幼儿人格，保障幼儿身心协调发展。
二、音乐塑造幼儿健康心理的方法
（一）音乐渗透情感
音乐是借助于不同的节奏、旋律和力度等表现形式，体现出不同的风格和情感，因而音乐教学中不同的节奏旋律，能呈现出不同的情感，幼儿能通过音乐传递自己的情感，例如教师带领幼儿识别音阶时，一名幼儿说“So”很忧伤，“mi”很快乐，其实幼儿有这种感受，是教师在弹奏so的时候，没有太多用力，声音比较低沉，但是弹奏mi的时候，比较用力，声音就会高扬一点，幼儿虽然没有注意这种细节变化，但从情感角度体会到两个音阶的不同，因而音乐能够丰富幼儿的情感体验，让幼儿更愿意借助音乐表达自己的情感。
（二）音乐启发幼儿思维
音乐活动中，能够发挥幼儿的主动性和积极性，让幼儿的思维更具创造力。教师通过音乐表演、歌曲创编等形式给幼儿提供丰富的舞台表演形式，这是带动幼儿主导地位的关键，也让幼儿集中学习注意力，培养幼儿的音乐兴趣。幼儿活泼好动，这是天性，但是这在客观上决定幼儿多数情况下精力不能集中，虽然在幼年时这一特性对幼儿发展影响不大，但是伴随着幼儿成长，上学以后，不能集中精力做好一件事必然会影响幼儿的学习，通过音乐教育，可以借助于幼儿爱说爱闹，好奇心丰富的特点，给幼儿营造一个不受束缚，宽松的学习氛围，这是调动幼儿积极性的有效途径。
（三）音乐教育发展幼儿身心健康
幼儿身体发展主要是从大的肌肉转化到小的肌肉上，整个过程比较细腻，所以音乐教学不仅用到手和耳朵，更会引发整个身体器官的运动反应。因而教学中需要通过律动、舞蹈和乐器开展歌唱或者表演，让幼儿身体的各个器官都跟着动起来，不但能培养幼儿的身体协调能力，更带动幼儿的各个感觉器官，幼儿的大脑将更加灵活，通过听音乐做拍手、跺脚的动作，配合音乐教学活动。幼儿的身体运动能够带动其心理发展，资料显示幼儿可以通过音乐放松肌肉，提升自己的感性思维，人听见音乐就会随着律动，是大脑的最本质反应，但是随着年龄增大，这种反应就要受到控制，如果幼儿经常接触音乐，小时候就能跟着音乐节拍运动，长大以后对音乐有较好的感知力，对孩子培养孩子积极乐观的性格有很大帮助。
教师为培养孩子的身心健康，给幼儿创设“材料音乐”，分别在不同的酒杯内装入液体，用染料将液体勾兑成不同颜色，吸引幼儿的注意力，然后让孩子敲打每一个杯子，由于杯子内的液体高度不同，所以敲打出的声音也不同。幼儿有空闲就去敲打，自己总结规律，寻找改变声音的方式，一段时间后，幼儿能够根据酒杯中的液体多少，判断出声音，并且按照顺序组合成自己喜欢的旋律。教师创设的这种环境对丰富乐感有积极意义，幼儿能发现音乐之美。
教学中融入游戏教学模式，让幼儿快速的熟悉旋律，可以带领幼儿玩唱歌游戏，幼儿通过拍手、拍腿等方式打节拍，然后教师也和幼儿一起拍节奏，幼儿在教师的带动下创设出很多新的节拍拍打方式，用两个书本拍打，或者拍打节拍空余部分，形成新的旋律，幼儿在愉快的环境中掌握节拍规律，也没有束缚幼儿活泼和好动的天性，让幼儿在悦耳的歌声里面享受音乐的快乐，幼儿的身心都很放松，所以身体的疲劳和紧张感也会消除，幼儿学习音乐知识没有太大的压力，在玩中学。
（四）音乐培养幼儿的创造思维
3-6岁的孩子有无限发展的潜能，所以音乐教学中运用各类感觉器官，调动孩子积极性，让孩子乐学，音乐不仅需要“听”，更需要“动”。通过运用肢体语言激发孩子创新潜能，让孩子积极的参与到音乐活动中，同时给孩子创设沟通和交流的环境，让孩子之间相互互动，培养孩子的交际能力。例如，开展韵律活动，将幼儿分成几个小组，创编旋律，不但鼓励幼儿的创造能力，更提升幼儿的小组沟通能力，让幼儿学会怎样沟通，怎样吸收别人的优秀方案等。幼儿对音乐有着浓厚的兴趣，并能陶冶自己的情操。幼儿的心态更积极，同时语言表达能力更到位，幼儿爱说爱唱，所以性格也很外向，为幼儿将来性格的养成奠定坚实的基础。
『捌』 如何在音乐教育活动中培养幼儿的创造力
所谓的创造力是指在创造活动中运用已有的知识、经验独创性地解决问题，产生有价值的新思想、新方法和新成果的能力。具体方法如下：教师转变教育理念，树立保护和培养幼儿创造力的教育意识。激发幼儿对音乐活动的兴趣，培养幼儿积极的情感。音乐教学应从感受入手，发展幼儿的创造力。善于把模仿学习，发现探索学习，创造性的学习有机结合起来。