概括梁炳麟是怎样发明木偶布袋戏的

Ⅰ 布袋戏是掌中戏吗

是的。其渊源如下：

传说发明布袋戏的是明末清初的泉州士子梁炳麟，因屡试不第，颇为灰心，一年再赴大比，卜梦於九鲤仙公庙，梦仙公执其手题曰: 功名在掌中。梁炳麟以为是科必有「掌握」、「易如反掌」之意。不料再次名落孙山，以为神明戏弄，遂杜绝仕意，偶见傀儡戏演出，略有所感，乃自雕木偶，以手代线弄之，更见灵活，再藉稗官野史，编造戏文演於乡里，以抒胸积，不料就此轰动，到处争相聘演，竟以此致富闻名，称此为「掌中戏」，这才悟出「功名在掌中」之意。而掌中戏遍布闽南各地，俗称布袋戏，漳州布袋戏同样闻名，但漳州布袋戏起源传说与泉州传说大同小异，只不过是以漳州士子孙巧仁取代了梁炳麟，故事发生在明朝万历年间。

Ⅱ 霹雳布袋戏说明文

解说

* 布袋戏又称作布袋木偶戏、手操傀儡戏、手袋傀儡戏、掌中戏、小笼、指花戏
* 中国南部省份流行的传统戏曲。
* 始创於一个落第秀才梁炳麟，梁炳麟梦见仙人在手上题字"功名归掌上"，以为可以考上，但仍然落榜。
* 后来梁炳麟流落街头，藉由「隔帘说书」的说故事表演糊口，又将一般木偶戏用的木制关节人形改装成手掌大小的布偶，配合自 己编写的剧本表演，在各地获得好评，成为布袋戏的开山祖师，应了『功名归掌上』的梦境。
* 1970年台湾布袋戏大师黄俊雄先生将云州大儒侠史艳文系列布袋戏登上电视舞台，于台视频道连演583集，一度创下97％的高收视 率，造成万人空巷。
* 现今的布袋戏除了传统的野台戏之外，就属电视布袋戏最为人熟知，其中又以『霹雳布袋戏』为最有名。
* 台湾本地的武侠文化媒体之一，与大陆的历史小说影剧、香港南洋的港漫，各占一方。
* 目前在大陆、日本也都有戏迷。

布袋戏相关用语集

万教

* 同「江湖」、「武林」，算是一个领域的**名称。
* 早期的电视布袋戏参考通俗演义中，含有道教风格的仙道与斗法情节，因此采用「万教」来代表各大教派、门派人士。
* 由著名的旁白「轰动武林、惊动万教」可见，万教与武林是几乎相同的。

先觉

* 即「仙人」，代表修为高超者以及有预知能力者。
˙虽然似乎很有智慧，但先觉多半是一招就死的路人，尤其是「万教先觉」。
˙又写做「仙角」。

先天

* 形容修为高强、武功盖世者的形容词。
˙比「先觉」的层次高(先觉都是路人)。
˙EX:先天人

三教

* 儒、道、佛，三种中国传统的宗教。
* 其中以佛教出现机率最高、神话最多、威能最强。
* 在云州时代（就是最黄俊雄电视布袋戏的时代）尚未提出三教的概念。
* 霹雳中期开始，三教逐渐组织化，并成为高支配力的组织。
* 天宇则是初期就引入三教人物为支配者，但三教出现率不高。
* 神魔则是开始就提出三教概念，并且将道教分为正一道和太乙门，但儒教一开始并不明显。

佛教

* 西来宗教，但已呈现相当的中国化，也呈现对其他地区佛教(密宗)的排他性。
* 一般而言佛教的圣地都在外域，教中高手多半在中原活动，但语言沟通不成问题。
* 由於经常有引用佛教经典而创造的反派，因此佛教的占有率非常高。

道教

* 中国本土宗教。
* 与儒教的共同经典是《易经》。
* 虽然早期许多布袋戏人物都身穿绣有太极八卦图案的道袍，手持拂尘，但实际上道教人物并不如想像多。

儒教

* 一般认为儒家只是学派，布袋戏中经过许多塑造，将儒家升格为宗教，称作「儒教」
* 由於儒家并不具有神话性质的传说、宇宙观以及神魔斗法等情节，所以儒教的存在感较低。
* 霹雳布袋戏中儒教人士的口白发音与标准闽南语不同，是台南鹿港地区的腔调，人物称谓也不相同。
* 儒教以各地的学堂、书院为根据地，设有监督生、院长等职位。
* 自从天宇的第二儒圣杜凤儿以及霹雳的疏楼龙宿登场后，儒教算是一洗颓风，出现具规模的组织。

出场诗/诗号
* 出场诗本为戏剧中人物的定场诗，但如今已成为大部分角色登场时必须吟诵的诗句，代表角色的身分、心境、理想，或是乾脆就将角色的名号用「嵌字」或者「藏头诗」藏在诗句里面，而诗号也成为角色的另一种代名词。
˙通常是七、五言绝句或律诗，近年来也出现了骈体文、词牌等韵文。
˙某些是从著名诗作脱胎而来，例如「十二恨」。
˙相较於传统武侠小说注重「武」的江湖草莽，布袋戏人物较有文学气息。

拂尘
* 长丝束成的掸子，用以掸除灰尘，修道人的配件。
˙不知为何在布袋戏中使用拂尘的人特别多，几乎变成标准配备，佛教道教都人手一支。
˙儒教则拿扇子类，比如霹雳的疏楼龙宿，天宇的文冠天。

金光化体（天宇称之为幻体）
* 使用几何动画遮盖住角色，以显现神秘感实际上木偶造型还没决定，暂时先用动画顶著
˙通常会使用金光化体者，是一直在集气状态，所以才能一直维持著遮罩。
˙金光化体是实际有防御力的遮罩，同时也赋予角色浮游、飞行能力，但攻击也只能使用气功。
˙将金光化体打破，就能使角色现出真身，这时就是角色破格的开始。
˙角色的金光化体各异，有些用人物描绘，有些用名画，进入高科技时代后，角色的金光化体则更加独特。

修为
* 人物修练的年数、得到的技能、或是人物的岁数。
˙和武侠小说中的『xx年功力』大约相同，练功多久，人大概也活了多久。
˙电影版女主角剑如冰活了三十年仍然是『少女』。
˙霹雳人物岁数可达200~500岁，天宇人物岁数则可达1000~3000岁。
* 一般的技能有『御剑飞行』、『金光化体』、『分身』、『化体』、『化气成兵』。

功体
* 类似武侠小说的内力类型(阴、阳、柔、烈)
˙通常是先天具有的，也有后天练来的
˙但多半在推倒或被推倒时会报销，不分男女

根基
* 招式的所需内功以及基础行气法门
* 当某些招式的性质相冲，导致不能共存，就得择一化消，否则会有害(类似化学作用)
˙可见布袋戏中的武功以气功炮为主，拳脚为辅

负手
* 双手在背后交握的姿态，类似稍息，但全身较放松。
˙搭配迎面吹来的风，将发丝、衣袍向后吹开，这时即可将角色塑造成绝代神人。
+ 身体的弱点全部暴露在正面，又把双手背在后面，显现无穷的自信恋。
* 著名例如风之痕、忆秋年。
* 武侠小说、港漫中也常出现相同的姿势，但没有固定名称。

化身/易容
* 扮成另一个角色以掩饰身分，通常是用在卧底、失意、退隐、自我放逐时。

* 角色的武功与惯用兵器、诗号也不同了。
˙但往往会让观众猜测，究竟化身的本尊是谁。
˙近年来由於网路资讯发达以及片厂有人爆料，因此易容卧底对观众几乎没有隐密性可言了。
* 始创者史艳文有乞丐皇帝吕望生、逃名客、天道一侠圣剑白阳生、谜中谜等四个身分。

化身/分身

* 以特殊法门，制造出分身，可以遥控操作，又称作『化体』。
* 道家有修练「元婴」的分身法，应该就是化身的参考。
* 有时候是创造出复数的自我，有时候是创造出另一个型态。
˙天宇的神蝶包括『另体』花中人、分身『杀体』，以及与三裁公合体之后的型态，以及逍遥郎君的化体。
˙最嚣张的是素还真的「一人三化」，可以同时分身三人，还分身出三莲。
˙不但可以扮伪娘、老人、乞丐、痞子，也可以变不同属性的水、火、风魔动王。

破格
* 指一名角色实力开始弱化，与刚出场的实力无法相比
* 在布袋戏以及许多漫画、戏剧中是很常见的事
* 许多旧角色必经之路(固定班底主角群除外)
* 常见的有高手旧角色打不赢小兵新角色，而新角色过不了多久又被更新的秒杀
* 或者是从重要人物变成路人

黑暗期
* 所指是一段戏迷不愿面对的时期。
* 一般认为造成黑暗期的元凶是「三魔女」，也就是三位女性编剧。
˙有戏迷指称她们编出来的剧情太过於哄擡角色，而前后不能呼应，还有狗血、滥情等批评。
* 其实编狗血戏码的只有两位女编剧，另一位只专攻武戏。
˙但因为无三不成礼，所以只好将错就错的连那位只写武戏的一起编入黑名单。

称谓
* 自称「吾」「在下」「贫僧」「贫道」「修道人」「和商人（出家人）」
* 劣者(自我谦虚的用法，类同於忍者用语"拙者")(史艳文和素还真便自称劣者)
* 学者(看似儒教的自谦用法)(神魔中学千秋便自称学者)
* 还有些带有宗教意味的特殊称呼，如「山人」（一般多位道教人士，素还真和谈无欲初出场便以此自称），「吾家」（多见佛教人自称，天宇的真佛和神魔的十戒颜童便自称吾家）
* 同一个教派中会互相称呼「道友」(现布袋戏戏右见都互称道友)、「佛友」、「儒友」
* 年龄或辈分较大者被称为前辈(单就外观而言)。
˙但要小心「前辈」绝对不能被主角叫到，否则就准备倒大楣，因为无论如何主角的辈份一定最大。
* 一般对宗教尊称，特别是佛道二教。比如「大师」（佛剑分说就被戏迷们称之为大师），「仙长」（剑子仙迹入集境时，关山聆月便如此称呼他）

飞信
* 从远方丢出一封信让收信人接住，通常是挑战书、命令指示等文书。
* 比千裏传音的保密性高。
* 能够飞行多远端看送信人的功力，甚至有『经过三天飞行，信封泛黄』的表现。
˙当然功力高者信件可以直接插入硬物中，比如地上
* 当然随着戏码的不同，「飞信」也有不同的表现手法，比如天宇中预言顶的留诗，从远出直飞而来，顶在预言顶上。

经典名句
* 一口道尽千古事，十指操弄百万兵
* 轰动武林、惊动万教
* 顺我者生，逆我者亡
* 别人的失败就是我的快乐啊！
* （某某人）说过，菜虫吃菜菜下死，剑王终须剑下亡。
* 人有纵天之志，无运不能自通；马有千里之行，无人不能自往。时也，命也，运也，非吾之不能也！！
* 天地高山叠叠山，无极幻海海底海。
* 屋漏偏逢连夜雨，船迟又遇对头风。
* 人生曲曲弯弯水，世事重重叠叠山。古古今今多改变，贫贫富富有循环。将将就就随时过，苦苦甜甜命一般。
* 回忆迷茫杀戮多，往事情仇待如何。绢写黒诗无限恨，夙兴夜寐枉徒劳。观看东北风云起，艳文断肠时啊……
* 你识之过少！

* 金光闪闪、瑞气千条
* 惹动(某某人)的杀机，将是你的不智！
* 注意来！当今的武林，无人能看清我（某某人）的（XX）是如何（怎么样），连你也不例外！
* 武林至尊！圣寿无疆圣圣寿！
* 紧张!紧张!刺激!刺激!预知精采结果，请继续租看（某某人）布袋戏……
* 江湖（武林）再现新面孔，这个人究竟是谁，又会为武林带来何种变数
* 树林之内，（某某人）急急而奔，欲（干什么），来到中途，却遇煞星拦路。
* 交战数回，发现先前数战敌手竟是压抑自身的威能。
* 双方力战数课，（某某人）（怎么怎么怎么样）。
* 三招不能败你，（某某人）当场自尽。
* （某某人），你死得苦（惨）状万分啊
* 你为何欺骗我？你！罪无可赦！
* 世上哪个圣洁!定吾罪者,谁!
* 围起来~杀！
* 那就奇了！
* 阿妹喂！
* 留神来！
* 有来历！
* 不差！
* 死来！
* 痛快！（黑衣剑少附身）
* 前辈
* 啊哈
* 我很贵
* 详情听说！如此如此，这般这般
* 战火无情，你承受不了！
* 虚名，一切都是虚名，浮云而已~~
* 完纳你的劫数吧！
* 放肆！无礼！大胆！
* 吾之身前便是界线，吾之身后不存东瀛之人。
* 你这句话插中我的心窝，非常之痛
* 这个江湖天天都在杀人！
* 我又忆起杀人的感觉了！
* 原来你我早已身在无间
* 世上总有愚人，相信美化後的谎言
* 不要逼我，不要逼我，不要逼一个想要弃恶从善的人，再度墬入黑暗的深渊。
* 圣气入邪体，邪气入圣体！哈哈哈哈，我还会更强啦！
* 有心天下，却输一笔多情，我的山水落在你的眉间，你肯入画么？
* 人间有污秽了！ 人间的小神，你尽力了！
* 众人且退至吾身后
* 吾之双足踏出战火，吾之双手紧握毁灭，吾名（某某人）
* 恶邪业障，枉度轮回，如是我斩！外道邪佛，迷离仕途，如是我斩！妄行无端，阻吾前路，如是我斩！妖邪诡恶，荼毒生灵，如是 我斩！
* 消灭恶魔的人未必就是英雄，也许他只是另一个恶魔。
* 操天道，化两极~
* 吾，（某某人），吾代表（一个名词，比如正义，一个名称）
* （地点）内禁止动武...
* 好生焉长生，怕死岂不死。
* 天变则雨，人变则死。
* 莽夫触其因，智者迂回矣。
* 四海之内皆兄弟，三教九流真朋友。
* 得好休时便好休，如歩休时终歩休。
* 出家人不打诳语，七逃人不欺暗室。
* 天无语谱出玄机，地无声埋葬神秘。
* 贫不足羞，可羞贫而无志；贱不足恶，可恶贱而无能；老不足叹，可叹老而虚生；死不足悲，可悲死而无补。
* 知成之必败，则求成之心不可太坚；知生之必死，则保生之道不可过劳。
* 打空拳费力，说空话劳神；我佛慈悲，杀！

世界观
* 霹雳布袋戏：分为「苦集灭道」四境（来源于佛经上说的苦集灭道四谛）。

˙霹雳的主要场景在「苦境」。
˙ 「苦境」初期有中原武林，分别是东、南、西、北武林。与其他势力，比如东瀛、太极国、北域。
˙还有其他小异次元空间，比如异度魔界、识界、四魌界。
* 金光布袋戏：初期世界观是大明朝。另有苗疆、鞑靼国、东瀛（因为改编自《野叟曝言》【以明代成化、弘治两朝为背景】）
˙从天地风云录开始的世界观将历史背景架空，主地域分为九界。每一个地界有各自的地域文化背景和历史。
* 天宇布袋戏：戏中众人多称自己所居住生活之处为「天宇」，也是天宇剧集主轴剧情所在地，有一般人类与移居龙族居住。 天宇 古代居民曾由天门向星空移民，後来形成天外十三星。
* 圣章布袋戏：戏中众人所居住的空间为「云界」
* 新世纪布袋戏：由宇宙灵界为最上层，往下划分出九寰四域。（因为较为新颖，所以世界观初期就较为完善）

表演手法与特色
* 单人配音：男女老幼所有角色以及旁白均由一人担任配音，布袋戏称之为「口白」（金光初期为黄俊雄先生，后期为黄立纲先生；霹雳为黄文择先生；天宇为黄文耀先生；神魔为萧建平先生；圣章为赵金统先生；新世纪则由纪文、纪轩、纪君三人担当口白），使用语言为台语闽南语，不拘泥于传统闽南语（比如，金光里黄立纲用日语和奇怪的语言【天海光流，笑~】；霹雳里黄文择尝试儒音和一些特殊的语调【比如黑衣剑少】；天宇里黄文耀以北京话和唐山话发音闽南语，创造出北京人、唐客这样的角色，以及尾音上扬语调的悟刀生）
* 架空的时空背景，天马行空无拘束的设定，神话、外星人、吸血鬼、运动、游戏等各类因素都自由地采用在剧情中。但主轴的风格仍是江湖情义，浪漫武侠风格路线。
* 布袋戏偶演出：布袋戏偶乃由可分离之偶头与偶服组成。由操偶师双手操作动作演出。当然也有做出创新，比如霹雳里魔魁的第一尊大型偶。

* 场景/布景：布袋戏从早期电视时代到现在的霹雳国际多媒体。大多皆由公司自组自搭，现在霹雳布袋戏公司除了资深布景师傅江荣华及布景组员，便于今细分木工组与场景设计组琢磨已达数千集的霹雳布袋戏场景。
* 武打快节奏，采用电影手法拍摄，刀来剑往，拳打脚踢有如真人格斗。
* 创新特色：金光布袋戏首次以金光效果来代替传统戏剧中的打斗效果，流行音乐来带起传统布袋戏中的锣鼓配乐，诗号也从早期的七言五律演化为至今的代表人物的一句话或者一首诗、一首词。
*流行布袋戏的改进：布景从早期的平面背景或小规模布景、单一操偶师地道，演进至今有大型布景、隐形地道、动画合成背景，甚至实景拍摄。 木偶的眼睛部分，从早期的笔画眼演化为玻璃眼；毛发部分，就传统的塑胶假发演进为真实的植发；尺寸与造型方面，戏偶尺寸加大、造型俊美化与拟真化；双手从大拇指和其他四指分开、手指只能弯不能动的木手，演进到五只指头皆能自由抓握的塑胶活手；双脚从不能弯曲的传统布腿，改良为装设关节后可以飞踢或跪坐的活脚……等等。操偶中除了基本的文、武戏、甩偶等等，更加入了电影特有的吊钢丝效果。又如在层次布景里，操偶师得面临看不到戏偶却得演活戏偶的状况，甚而应需要潜水拍摄等。2000年上映的电影《圣石传说》里，操偶师为了拍摄主角傲笑红尘和剑如冰乘船的画面，而潜水操偶，就是典型的例子。
在天宇布袋戏中，于《天宇魔空》时期首创大披肩的金光野台偶造型。《天宇剑牒》剧集中，加入了马靴造型。第一尊中型尺寸的等身偶角色剑车冷傲真登场。《天宇谜尘》剧集，导入NBA篮球明星皮朋之造型的角色移日酷。承上，第一尊于电视布袋戏中加装塑胶弯折手之上镜角色－太阳角（造型酷似八神庵）。以抽魂傀儡一角将悬丝傀儡融入戏剧表现。以天宇第一团将野台布袋戏以戏中戏的形式呈现在戏中。第一集－天宇第一团（天宇谜尘04）、第二集－万教大暴动（天宇谜尘7）、第三集－武林大车拼˙谁是第一名（未定）。以中极布狮将舞狮技艺加入表演要素。将单轮车、跳火圈等马戏杂耍加入笑剧表演。（天宇刀剑谈27）《天宇策战I之飞云覆月》剧集，登场大量人身尺寸偶、并首先装置五指分明的骨感手。《天宇天羽》剧集，将纸扎之金童玉女以类似定格动画手法于剧中呈现。
至如今木偶已高达90公分，比例也接近真人的九头身比例，而做工是越来越精致，戏偶的服饰也越来越华丽。

Ⅲ 晋江布袋木偶戏的历史

最为一种古老的汉族民间艺术，南派布袋戏流行于闽南地区，其源头可追溯到晋代《拾遗记》及五代《化书》、南宋《巳末元日》中的史料记载。明中时至清末，是南派布袋戏兴起与发展时期，汉族民间传说和《台湾通志》称，布袋戏兴起于明嘉靖间，创始人为后来被誉为“戏状元”的梁炳麟。清中叶，晋江等地的布袋戏演出兴盛，并传至台湾，同时出现了李克茶等著名艺人。清末民初，泉属各县一些著名的布袋戏班社纷纷兴起，如清同治、光绪年间的闽南“五虎班”。民国时期，安溪、惠安等地的布袋戏班几乎遍及全县。但至建国前夕，由于经济衰退，泉属诸县的布袋戏班社处境维艰。
中华人民共和国成立后，南派布袋戏获得了新生。20世纪50年代，晋江等县组织挖掘记录了200多个布袋戏剧目和音乐曲牌。新时期以来，南派布袋戏得到了进一步的发展，其主要承载体为晋江市掌中木偶戏剧团。建团50多年来，多次进京演出。参加戏剧赛事和国际木偶节，并获得省级、国家级的奖誉。剧目《白龙公主》、《五里长虹》获得文化部嘉奖和第九届文华奖。

Ⅳ 戏剧学问题：关于台湾霹雳布袋戏的。因为喜欢觉得可爱想知道一些比百度百科更专业的资料和见解

霹雳布袋戏，是台湾在1980年代开始新发展出的一种电视布袋戏，隶属霹雳国际多媒体股份有限公司，由董事长黄强华及总经理黄文择所领导制作，采长篇单元剧方式演出。由于每出剧集名称前皆冠以“霹雳”两字而得名。目前霹雳布袋戏是霹雳国际多媒体股份有限公司主打的作品，也是该公司最主要的形象来源。剧中人物素还真是霹雳台湾台的图像商标，而另外一位人物傲笑红尘则为衍生电影作品《圣石传说》的主角，也是该电影图像商标上的人物。由于霹雳布袋戏吸引了广大的观众，而使剧中主要人物成为不少观众的偶像。其周边商品包括木偶、剧集原声带、电脑、线上游戏及其他人物商品等带来庞大的商机。如果认真算起霹雳布袋戏的源头，可追溯至1984年黄俊雄发行的第一套录影带（霹雳城）开始，原本黄俊雄的电视布袋戏也曾经红遍三台，缔造多项空前的收视记录。并捧红了史艳文、黑白郎君等正反“偶”像明星，但是受到新闻局三十分钟内只能演出五分钟武打戏的禁令影响，使得黄俊雄的电视布袋戏渐渐做不下去，后来就改成发行录影带，靠着中年族群史艳文迷的捧场，还勉强混得下去。早期虽然输给港剧一点点，但在黄强华接手后情势就慢慢改观了，加快的节奏与金光闪闪的拍摄手法，加上贴近现实的剧情及平易近人的对白，渐引人瞩目。在台湾的偶戏当中，布袋戏是流传最广，影响最大的表演类型。布袋戏的表演形式与内容，或可视为观众与剧团之间良性循环的产物；因为观众爱看，愿意付钱支持，于是布袋戏与不断变迁的社会以及它所面对的观众所究织的互动关系。将布袋戏视为一种民间“艺术”，是相当时髦的说法。当然，出色的艺人所演出的精彩好戏，无疑的是十分值得珍视的艺术传统；但是如果从传统的社会脉络来看，班数众多、遍布全台的布袋戏，基本上，对演戏的人来说是一种谋生的职业；对看戏的人来说是一种娱乐；对酬神戏的请戏人来说，布袋戏是宗教活动或仪式的一部份；对戏院或电视台的老板来说，布袋戏是生财工具。有了这样的了解，或许才能比较持平的来讨论布袋戏，也才能真正思考布袋戏的历史、其所面临的问题及反映的社会意涵（注1）。研究布袋戏的动机源于自身热爱观赏布袋戏，从小就看史艳文（“云州大儒侠”布袋戏的主角）， 直到现今的素还真（“霹雳”系列布袋戏之主角），布袋戏一直是我童年深刻的记忆，除了横跨电视、录影带、VCD、电玩之外，还进军大荧幕，耗资三亿台币拍摄首部布袋戏电影－圣石传说，甚至登上国家剧院的舞台表演，这说明了台湾的民俗技艺-布袋戏已经成为文化艺术的一部份。如此大规模的投资，让人深切感受到布袋戏的魅力已经再度复苏，更让人好奇布袋戏再度风靡台湾的原因，希望借着本篇文章，能让更多人能够认识台湾的民俗技艺-布袋戏。

霹雳介绍
霹雳系列 乃因每出剧名皆有「霹雳」二字得称,已播出一千余集,为霹雳国际多媒体的主干布袋戏.
“一个寻找过去的，一个追求未来的人，一个维系着彼此的名字的人。狂阳不落，在蝴蝶飞舞之中，又是一页刀剑的传说。”这是台湾霹雳布袋戏《霹雳剑踪》的开场白，从1985年到2005年，名闻宝岛、蜚声海内，有台湾文化奇葩美誉的霹雳布袋戏，至此已超过了整整20年的辉煌历程。
霹雳布袋戏发源于布袋剑侠戏，溯本追源，也就是布袋戏的一种。布袋戏又称掌中戏，因人偶形状如同布袋，且以手掌操弄故名。根据民间传说，布袋戏创始于明末落第书生梁炳麟或孙巧仁。落第秀才因怀才不遇，乃编演戏剧讥讽堤，为免惹祸上身，遂以布袋代言。
历经百年起伏后，布袋戏于清末传入台湾。在台湾特殊的社会及文化背景滋育下，逐渐孕育出相当精彩多元的偶戏艺术，并终于成为台湾最具象征性，同时也是流传最广、影响最大的表演剧种之一。

1985年，霹雳一声响，第一套霹雳布袋戏剧集《霹雳金光》问世，精致拍摄的技术手法、宏观庞大的剧本结构、东方底蕴浓厚的人文价值观，令观众耳目一新，大呼快哉。
1990年代，霹雳旋风大红大紫，席卷台湾东南亚，收视率屡创新高。2000年，大霹雳公司更以电影《圣石传说》进军国际市场，为中华文化写下灿烂的一章。
历数下来，从最初的《霹雳金光》、《霹雳眼》，一路铺陈以降，至2005年的《霹雳剑踪》，霹雳戏总计已播出一千数百集之多，在岛内可谓家喻户晓。霹雳戏的名称由来便是其每出单元剧名中皆有“霹雳”二字。
黄家三代同行，代代俱领一时风骚，为霹雳布袋戏积下了很深的观众缘。它不仅广受“老票友”的欢迎，就连“霹雳”一词都变成新新人类爱用的新名词，表示既新奇又炫酷的意思。
霹雳已成功地将布袋戏融入到民众的文化生活中。那么究竟霹雳戏是以什么武林绝招吸引各个年龄段、各个阶层的观众成为死忠戏迷的呢？细究其因，高超科技、引人剧情、传统与现代巧妙融合，是霹雳戏轰传武林、惊动万教的根本所在。

再加上人物造型出色，布袋操控者演技精湛，让不具生命的布袋戏拥有了超乎真人电视的魅力。其艺术文化成就及娱乐商业价值，使“霹雳”不仅成为台湾本土文化的霸主，更成为台湾最具独特性的影视娱乐的代名词。
除了高科技特效外，张力十足的剧情也是霹雳戏得以受到欢迎的重要原因。“机里藏机、变外生变”是霹雳布袋戏中经常被引用来形容江湖多变的名言，这句话也最能反映出霹雳戏整体的剧情演变。
霹雳戏将富有东方哲理的道、儒、释教义以深入浅出的方式，转化成剧中世界的层次架构，并引用东方特有的武侠情景，创作出一部部引人入胜、起伏跌宕、扑朔迷离、环环相扣的故事，让观众欲罢不能。
在对白上，霹雳戏透过贴近当前社会的语汇，插科打诨，描绘出生动写实的江湖百态、武林恩怨，忠实地反映现时的社会环境及社会心理，引发了广泛共鸣。
于戏剧特性上，则充分运用偶戏跨时空的特色，营造出不分时空、国度、人性的戏剧张力和伦理架构；于人物塑造上，更是性格鲜明、魅力无限。
一个个深具代表性的人物典型，没有对错好坏之分，儒释道玄冥魔三教九流各式人物，都各自具有人性上的优缺点，彻底颠覆了传统正反派的二分法，带出许多正中带邪、邪中有正的人物，创造了一个个令人唏嘘不已，倾心不已的虚拟“偶”像。
像主要角色素还真、叶小钗、一页书、秦假仙、金小开等人，都具有非常鲜明的个性特征，常令人观之目不转睛、热血沸腾。面对刻画如此细腻的人物形象，爱幻想的新新人类自然会成为霹雳戏的死忠戏迷。
此外，霹雳布袋戏将我国传统诗词与人物性格相搭配，谈风吟月、颂雅歌赋，其间意境悠远，显示出浓浓的人文色彩和深厚的文化底蕴，亦让人回味良久，收益颇丰。

Ⅳ “布袋戏”是什么啊

布袋戏的历史相当久远，古籍《武林旧事》、《东京梦华录》中记载，宋朝宫廷宴会的礼单上就有掌中木偶戏。不过，就现今被人熟悉的传统布袋戏而言，该戏种起源，一般来说都是来自泉州的一则神话故事。

传说中国明朝期间，有位屡试不中的秀才梁炳麟，在福建仙游县九鲤湖一座仙公庙祈求高中后，做了一个梦，梦中有一位老人在他手上写下“功名归掌上”后离去。梁秀才醒后非常高兴，认为是及第的吉兆，不料当次应试又名落孙山。失落之余，他开始向邻居学习悬丝傀儡戏，并发展出直接套在手中的人偶，凭著他的文学修养，出口成章，又能引用各种稗官野史，马上吸引了许多人来看他的表演，布袋戏从当地开始风行起来，梁秀才的名声也跟著水涨船高，此时他才领悟了“功名归掌上”这句话的意涵。除此之外，关于布袋戏起源尚有另一说法是明穆宗隆庆（1567-1572）年间，福建龙溪县的落第秀才孙巧仁所创。

布袋戏内台戏的延伸:电影圣石传说17世纪中期，布袋戏已于闽南相当受欢迎，亦出现了类似肩担戏的模式。所谓肩担戏乃是由演出者肩担戏箱与舞台。至一定地点后，搭好简易舞台后，操纵者躲在布帏下，肩上简易木架舞台即成为人偶演出戏台。至18世纪，根据演出场所的不同，布袋戏不但出现职业团体，还视演出地点，分为室外演出的野台戏与在剧院演出的内台戏。其中，野台戏是戏班应邀请到各地演出，后来渐渐变成以迎神谢神祝寿为目的的表演，布景较为简单，演出人员也较少。

内台戏表演方式虽出现于18世纪，但是真正盛行是在20世纪后。内台戏布景较为华丽，操控木偶与音乐演出者也较野台戏多。一般来说，布袋戏的内台戏演出方式与一般室内的戏剧相同，只不过舞台主角由真人变成木偶。不过，因为内台戏与京剧，电影演出方式重叠，在娱乐效果无法相比下，1980年代之后，除了少许特例之外，内台戏于闽南及台湾各地已相当少见。

另外一方面，内台戏亦于1960年代之后，发展出了电视布袋戏的此一支流。此种将戏台架设于电视摄影棚，于棚内演出的布袋戏戏种，不但于战后盛行于台湾，造成轰动。演出媒介及场所甚至还延展到1990年代之后的有线电视、录像带、电影、光碟及多媒体。

Ⅵ 赶考的秀才抽签结果是什么

相传在明朝，有一位泉州秀才梁炳麟赴京去会考。

考完试以后，梁炳麟自觉考得不错，心情愉快地回泉州等待放榜，途经扬州借宿在一间天公庙里，晚上睡觉时就梦到福禄寿三仙在唱词作乐，词意优雅，清晰可闻。第二天，梁炳麟起床自以为得了吉兆，就到大殿去抽签，结果他抽中的签是上上签：

三篇文章入朝廷，

中得三顶甲文魁：

功名威赫归掌上，

荣华富贵在眼前。

他当下以为一定可以高中状元，就兴致勃勃回到泉州等待佳音，放榜时竟然名落孙山。梁炳麟心灰意冷，百思不得其解为什么神明要作弄他。

后来他借刻木偶演戏来发抒自己的情感，并自创戏文，演给乡亲娱乐，没想到大受欢迎，在泉州一带造成轰动，常有人不远千里走路来看他演戏。梁炳麟心里找到寄托，从此无意仕途。

有一天，他正在演出一出文状元的戏时，突然想起从前抽签的签诗：“功名威赫归掌上，荣华富贵在眼前”，才知道签诗中有深远的含义。

梁炳麟自此更潜心创发布袋戏，成为布袋戏的一代宗师，他的徒子徒孙更进一步发扬他的技艺，使布袋戏成为明朝以来闽南最重要的戏剧形式，梁炳麟也因此名传青史。

这是一个动人的故事，古来多少状元，如今大多烟消云散，他们一世功名瞬间无踪，还不如梁生的“功名归掌上”呢！

布袋戏祖师梁炳麟，到他成名时才悟出了“功名威赫归掌上”的真义。

人生中的一切，到最后多是在自己的掌上。功名威赫固然在掌上，潦倒一生又何尝逃出了掌心呢？肯于努力，敢于与命运抗争，才能掌控自己的人生。

Ⅶ 掌中木偶的传说

掌中木偶又称布袋戏，说起布袋戏的来历，还有一段故事。传说明朝嘉靖年间，泉州有一个穷秀才梁炳麟，多次参加科举考试都没有考中。有一日和朋友一起来到清源山仙公处卜梦，梦见仙公执其手说：“你的功名在掌中。”

庙祝为他解梦说：“仙公暗示说你的功名就在你的掌握之中，所以你今科上京赴试，必中无疑了。”到了“大比之年”，梁炳麟欣然赴试，等到发榜，又是名落孙山，他又一次失望地回家了。为了生活，只好流落街头说书。但读书人爱面子，于是他就躲在帘子后面，用“隔帘表古”的方法说书，以免有辱书生的脸面。有一天，有个提线艺人来听他说书，觉得梁秀才的语言艺术非常生动，很能吸引听众，就建议他手托木偶人，伸出帘外，边说边表演。梁炳麟按照这个方法一试，很受观众欢迎，一时名声大振。听众称他为“木偶戏状元”。这时，梁炳麟才猛然醒悟这才是应了先前仙公托梦的暗示。因为木偶形体较小，头部连在布袋上，要用手伸入布袋中操纵木偶动作，同时也是为了演出携带方便，梁炳麟特制了一个布袋收藏着，于是观众就给这新生的剧种取名为布袋戏。布袋戏又因为操纵时是用手掌由上而下伸入木偶衣内，食指托头，拇指和其他三指分别伸入左右两臂，手掌为身，手掌和指头起着十分重要的作用，所以又叫它掌中戏，指头木偶。

Ⅷ 泉州提线木偶有什么故事

据说，明代嘉靖年间，泉州有一秀才，姓梁名炳麟，因屡试不第，颇为灰心。这年，他再赴省城福州会试，问卜于九鲤仙公庙，当天晚上梦见仙公执其手，题上“功名在掌中”5个字。

梁炳麟醒后，以为神明指示有“掌握”和“易如反掌”之意。不料再次名落孙山，梁秀才认为神明戏弄自己，遂断绝仕意，以其满腹文史知识为材料，在乡里说书以维生。

一天，梁炳麟偶见提线傀儡戏的演出，略有所感，乃自雕木偶，以手掌代线操作，而木偶操作更见灵活。梁炳麟于是用裨官野史的记载编造戏文，演于乡里之间，以抒胸中愤懑。

但读书人的脸皮薄，于是，他又采用“隔帘表古”的形式表演，也就是隔着帘幕，做有表演性的说书，孰料就此轰动，到处争相聘演，声名鹊起，因为木偶演于掌中，人称此为“掌中戏”，梁炳麟这才悟出神明所示“功名在掌中”之意，而俗称“布袋戏”的掌中戏也就流传了下来。

Ⅸ 台湾布袋戏是怎么继承并发展的

那还是在明代的时候，有一个叫梁炳麟的读书人赴京赶考。在途中，路遇一座香火鼎盛的庙宇，于是也跟着信徒去庙内求神问卜，并寄宿在庙中。

当晚，梁炳麟梦见吕洞宾牵着他的手，并在他手中写下“功名归掌上”几个字。梁炳麟醒后非常高兴，认为这是个吉兆，于是就兴高采烈地赴考，没想到最后却名落孙山，只得收拾行囊回家。

梁炳麟回乡之后为了养家糊口，于是就雕刻了一些木偶搭配服饰和自编剧本来操弄演出，结果获得很好的赞赏，并因此成为当地的名人，后来才悟出“功名归于掌上”的玄机。据说布袋戏就是这样发明的。

到了明朝末年的时候，布袋戏由闽南的泉州、漳州等地传入台湾。数百年来，大陆原乡的传统布袋戏，因受台湾特殊的历史、社会环境影响，逐步发展成为具有台湾文化色彩的“台湾布袋戏”。

总的来说，台湾布袋戏随着时间的推移和发展，共分为古典笼底戏、北管布袋戏、外江布袋戏、歌仔调布袋戏、金光布袋戏和电视布袋戏。

早期，台湾闽南泉州、漳州的移民，从原乡带来各自的乡土神祇信仰，并在拓垦成功后，开始建立寺庙奉祠，每年的神祇诞生日，往往成为了地方最热闹的大祭拜活动，不但有迎神赛会的大游行，而且还重金礼聘原乡的剧团在庙前的大埕，上演耳熟能详的家乡戏。

这些唐山过海来台的剧团中，布袋戏是变化最大的一种，由泉州移民引进的“南管布袋戏”及漳州移民所引进的“白字布袋戏”、“潮调布袋戏”，原本都是以古辈相传的“落笼戏”作为演出的戏码。

福建闽南泉州、漳州地区，传统戏剧界都有严格的规矩，戏剧演出的戏码都要按照师承先辈所传承，记载于“落笼传簿”上的古典戏目。因此，布袋戏传入台湾后，便将台湾师傅所传的古典戏码称为“落笼戏”或“笼底戏”。

古典笼底戏的戏码并不多，一位唐山师傅所传戏码不过三四十出，能精演的只有二三十出戏，这往往便号称名师了。

这些唐山师傅所传的古典笼底戏依他们的学艺来源，使用后场音乐，大约可分为三种：泉州南管布袋戏、漳州的潮调布袋戏、白字布袋戏。

南管布袋戏是以泉州南管音乐作为后场配乐，戏偶以文戏为主。南管布袋戏表演内涵，除表现才子佳人，细腻典雅的摇扇、用笔、梳发、开伞等动作外，角色出场吟唱的定场诗要用典雅的汉文读书吟调，谈吐的说白也要尽量用文言，唱曲更要用委婉动人的南管曲牌。

南管布袋戏的演师，不但演戏的戏金高，也拥有较高的社会地位。南管布袋戏主要欣赏人群，大都是泉州籍移民，尤其是喜爱南管曲乐的地方绅商。

台湾南管布袋戏由于欣赏人群的限制，大都局限于都市化的社区，台南、鹿港、新竹都有著名艺师。后来，南管布袋戏的大本营，是在台北地区的艋舺一带，主要剧团、演师有“龙凤阁”剧团的陈婆、“金泉同”剧团的童全、“哈哈笑”剧团的吕阿灶、“亦解颐”剧团的洪福和“奇文阁”剧团的郑金奎等。

“白字”一般是指与官方所推动的官话、正音相异的地方传统母语、曲乐。白字布袋戏是指用地方传统母语、曲乐、演唱的布袋戏。

白字布袋戏的音乐亦属南管音乐系统，剧情、内容虽然类似南管布袋戏，但是整体表现出来的风格却大异于南管布袋戏，唱曲的戏曲声腔较传统南管曲牌简易，使用的说白，也用通俗易懂的地方俚俗口白来表达。

白字布袋戏是平民的戏剧，广受泉州、漳州人民的欣赏和喜爱，在台湾广大民间拥有较大的演艺市场。