❶ 怎么讲科学思维与创新能力教案
一、激发兴趣，培养学生的创新意识
“天才就是强烈的兴趣和顽强的入迷。”达尔文之所以成为伟大的生物学家，就是因为他对大自然产生了浓厚的兴趣，以极大的热情去野外搜集标本。爱迪生也是一样，爱因斯坦、牛顿也是同样，兴趣是创新的动力，成功的先导。一个人的创新性成果，无一不是在对所研究问题产生浓厚兴趣的情况下取得的。正如杨振宁博士在总结科学家成功之道时说：“成功的秘诀在于兴趣。”所以，教师首先得注意激发学生的兴趣，用学习的磁石吸引学生去思考，去探索，去创新。在教学中，教师要激发学生的兴趣，首先应在钻研教材的基础上，巧设问题情境，驾驭语言技巧，将引人入胜的寓言、脍炙人口的诗歌、言简意赅的歇后语、饶有情趣的民谣、美妙动听的音乐、启迪智慧的谜语、幽默的漫画等融入教学之中，让学生每节课都有新感觉、新发现、新体验。以激发学生浓厚的学习兴趣，保持活跃的思维状态，并产生强烈的求知欲望和创新意识。
二、巧妙设疑，培养学生的创新思维
“学起于思，思源于疑。”教学过程实际就是设疑，质疑，解疑的过程，这就要求教者课前要精心设计疑问，课中巧妙提出疑问。先让学生感到“山重水复疑无路”，激励、诱导学生经过自己努力去寻找“柳暗花明又一村。”当他找到“又一村”后，得到的不仅是成功的快感，同时创新思维也得到了培养。 陶行知说得好：“发明千千万万，起点是一问。”教育要善于设疑，巧于设疑，于无题处设疑，去撞击学生思维的火花。“于不疑处有疑，方是进矣。” 其标准是：能联系实际，发人深思，给人启迪；能激发唤醒、鼓励学生的主体意识，有助于学生分析、综合、发散、聚合、观察、想象等思维能力的提高。
三、鼓励求异，培养学生的独创精神
学生的天性是好奇和求异。凡事喜欢问个究竟。对此，教者绝不能压抑而应引导和鼓励，正如《学记》中所说：“道而弗牵则和，强而弗抑则易；开而弗达则思。”只有做到“弗牵”， “弗抑”， “弗达”，才能“和易以思”。由此得知：思维的求异往往是创造的开始。由于李四光对“中国贫油论”求异，于是才有了大庆油田的开发。伽利略由于对“上帝用六天时间创造世界”这一问题的求异，于是才有了天文望远镜的诞生。因此，在教学中要允许鼓励学生标新立异。“无中生有”，“异想天开”和“胡思乱想”，从而培养学生勇于探索、求异乃至辨证的思维品质。因此，教师要学会引导学生求异，让学生懂得不盲从，不满足现状，不满足现成的方法，要鼓励学生大胆地去怀疑、去超越、去创新、去做具有独创精神的新型人才。
四、注重学生参与，培养学生的创新能力
德国教育学家第斯多惠曾说：“教学的艺术不在于传授本领，而在于激励，呼唤，鼓励。”课堂教学是师生情感交流的场所，教师要给予学生参与的时间和权利，鼓励学生讨论，质疑，争议，发表自己的看法和见解，要形成师生间的互动交流。教者要指导学法，改进教法。真正做到:“以学生为主体，教师为主导”。著名教育学家奥尼舒说：“教师要把完成活动的方法教给学生，让他们独立把知识运用于实践，独立去获取知识，并补充和扩展自己的知识、技能和技巧。”教是为了不教，进而向参与式教学过渡，是培养创新型人才的客观要求。近年来，尽管启发式教学有了长足的发展和运用，但根本谈不上能较好地培养学生的创新能力，因此，必须创建和实施更先进的参与式教学。主要做到：指导学法，改革教法，广泛运用电化教学手段；学生不是被动听讲，而是主动动脑，动手，动口实际操作；营造民主平等和谐的教学氛围和校园人文环境；教学评价与检测形式应多样化，答案多元化，并鼓励标新立异。在课堂教学中，教者可以结合教学内容，选择参与式教学的形式。例如：扮演不同角色进行课堂表演，让学生分组讨论、交流合作完成教学目标，让学生自己发表独到的见解、思想主张……只要教者认真投入，精心策划，巧妙设计适合教学和学生年龄特点的参与式教学方案，定能收到较好的效果，就一定会使学生在教学参与中不断闪现出创新的火花。
综上所述，“创新是一个民族的灵魂”。在课堂教学中培养学生的创新意识，要求我们教者要解放思想，更新观念，勇于开拓，敢于创新，才能收获丰硕的成果。
❷ 教师招聘考试说课教案：美术说课要注意什么
一、说教材 美术课的说教材主要包括三方面的问题，一是教材的地位、内容与作用；二是教学目标；三是教学的重点、难点。 （一）教材的地位、内容与作用 这部分要说清三个方面的问题，一是教材的地位，二是教材的内容，三是教材的作用。 （1）教材的地位是指出说课内容是哪个版本哪个学段哪个单元的内容。 （2）教材的内容主要阐述本节课程的主要内容。 （3）教材的作用主要阐述通过课程的学习能够获得的知识、技能、情感或是对后继学习的影响、与其他单元或课题乃至其他学科的联系等等。 （二）教学目标 在新课程改革理念的指导下，美术的教学目标应为三维的，分别为知识与技能、过程与方法和情感态度与价值观，在表述的过程中，三维教学目标可以是独立的，也可以是相互结合在一起的。 （三）教学重点、难点 教学重点和难点的确定依据为教材的内容、本课的教学目标以及学生的基本学习情况。 例1 《色彩心理》 《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》（试用）第三章《美术作品的艺术语言》的部分内容。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的内容。本课首先回顾色彩的基础知识，然后通过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对学生进行艺术熏陶。 1．教学目标 （1）知识目标：掌握有关色彩的基础知识。 （2）能力目标：提高学生的色彩感知能力；培养学生对色彩的实际运用能力；培养学生的创造性思维。 （3）情感目标：培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣，以审美之心感受生活。 2．教学重难点： （1）教学重点：色彩的心理效应；色彩联想。 （2）教学难点：色彩的心理效应。 例2 《飞天》 《飞天》是人美版美术教材小学五年级上册的内容，属于欣赏·评述领域。主要内容是向学生介绍祖国壁画艺术的精品－－飞天。向学生展示拥有飞天最多的佛教洞窟－－敦煌莫高窟，分析莫高窟飞天的演变发展。发现飞天的美感和古代劳动人民如何运用流动的线条表现飞天飞行姿态的。这些飞天的造型婀娜多姿，形态各异，千百年来一直为人们喜闻乐见。能过欣赏、表现飞天的形象，有助于学生了解中国传统造型艺术中的表现方法，感悟我国传统文化的博大精深和劳动人民的创造才能，增强学生热爱民族传统文化的情感。 1．教学目标 （1）知识与技能：了解飞天艺术，加深对文化和历史的认识。 （2）过程与方法：收集资料，讨论、分析，欣赏作品的过程中，逐步形成基本的美术素养和学习能力。 （3）道德情感价值观：增强民族自豪感，热爱祖国优秀美术传统。 2．教学重难点 （1）教学重点：了解飞天的艺术特点，掌握飞天基本的创作技法，并试着用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。 （2）教学难点：用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。 二、说学情 学情就是依据学生的年龄特征和认知规律，全面客观的阐述学生已有的学业情况和已经掌握的方法，为优化教学设计提供参考。一般应重点关注以下三个方面的内容： 1．已有知识和经验：把学生已有的知识和经验说出来，把打算如何利用这些知识与经验说清楚，有利于实现学生由“旧知”向“新知”的迁移，解决教师“怎样教”的问题。 2．学习方法和技巧：即说出学生从已有学习方法向新的学习方法转化的切入口或途径，说出学习新知识时应重点关注的方法，有助于解决“怎样学”的问题。 3．个性发展和群体提高：既要对班级中的班风、学风、合作精神和团队意识等方面进行全面客观的分析，又要对班级中的特殊个体（如后进生、特长生）的个性特征进行单独分析，以整体把握班级群体和个体的实际发展水平，解决“合格＋特长”的问题。 小学：绝大多数学生比较爱好学习美术，对教材知识的学习有浓厚兴趣。小学生思维一般仍处于“具体运算阶段”，基本掌握了空间关系、分类等能力，但还不具备丰富的想象力和抽象概括能力，思维活动离不开具体事物的支持。遵循“教为主导，学为主体，实践操作为主线”的教育思想，依据本课的性质，我将采用启发式引导教学法为主，充分运用多媒体、范图等直观教具，采用课堂讨论，合作学习等形式，通过比较分析、实践让学生可以直观的掌了解绘画日记的结构特点，并学会×××。 小学一年级 对于一年级刚入学的新生，从幼儿园到小学是个转折，入学之初学生会对学校的生活不适应。因此，为了帮助儿童实现从幼儿园到小学两个不同教育阶段的平衡过渡，并在心理、思想、行为上为小学学习生活做好基础准备。做到以审美启蒙教育为核心，培养美术学习兴趣为重点，注重美术学习习惯的初步养成。在知识技能方面，一年级的小朋友已经具备一定的生活感知，能认识一些简单的物和形，但思维活动离不开具体事物的支持，因此教学需要实物以增强学生的感性认识；言语方面能用简短的语言大胆表述自己的感受。可以运用提问、启发方式对孩子进行个性和创造性思维的培养。让他们在合作中学习、在游戏中发现问题，激发他们表现美和创造美的情趣和能力，体验合作学习的乐趣，培养学生的“友爱”精神。此外，一年级的小学生好动好玩好热闹，天真自由。怎样将他们的恰当地迁移到美术课堂学习中，让每个孩子都能专心地学，活泼快乐地学，积极有效地学，并发现每个孩子宝贵的个性和创造力，首先需要通过与学生间的沟通、了解与交流，让学生明确良好的美术学习行为规范，从而懂得如何有序有法有效地学习美术知识和技能。 小学二年级 二年级学生活泼好动、天真烂漫，思想、品德处于初步形成期，还不够成熟。经过一年多的训练，对于学校、班级的各项纪律、规定有了一定的了解，已掌握了一些简单的基本绘画知识和技能，但在绘画、动手过程中还缺乏大胆想象、创造。 小学三年级 三年级学生对美术学习的兴趣非常高，学生动手创作能力较之一、二年级显著增强，平时就有很多学生平时就爱画画，但受到右脑模式干扰较强，所以教师应继续保持学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的绘画方法指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。 小学四年级 该年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用的能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象，并大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣。对于立体造型的感知由于起步较晚，还稍有欠缺，尤其对物体的空间认识尚存在不足。四年级学生已初步认识形、色与肌理等美术语言，并学会使用各种绘画工具，也能够体验不同表现手法的效果，懂得通过看看、画画、做做等方法去表现，具备一定的色彩基础，对美术也有浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。 小学五年级 学生美术知识掌握得较牢固。大部分学生学会了欣赏中外美术名作，建筑艺术，民间年画、传统纹样、木雕和中外面具艺术；前四年的学习，培养了学生的审美能力，进一步对水性颜料、毛笔和宣纸等材料做多种尝试，开展趣味性造型活动，进行简单的创作；学习了原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的的加以运用，初步学习了铅笔淡彩的画法；通过绘画、拼贴、堆积和组合等方法进行造型活动，积累视觉和触觉经验，能结合各种已学过的美术知识进行绘画创作和应用设计，能运用多种材料和方法制作玩具；围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事，按自己的想法反映周围的事物，表达自己的兴趣与愿望；用日记画的形式，记录所见、所闻，表达自己的情感；能进行初步的写生练习，表现人物或物体的大体特征，用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。 小学六年级 随着年龄的增长，身心的不断发展，学生对美术的要求也有所不同。六年级的学习兴趣较之二、三年级明显下降。他们更多的追求现实的、真实的东西，喜欢当前流行的“动漫”，并进行大量的临摹。绘画技巧上已初显成熟，线条也十分流畅，但画风呆板，表现欲下降，缺少童趣。 初中：随着孩子们年龄和经验的增长，身心都得到了很大的发展。思维逐步由具体形象向抽象思维发展，直观性教学更贴近学生实际；学生的组织能力、想象能力、逻辑思维能力也有了一定的发展。在授课过程中，可以运用总结、归纳等方式教学。但学生的美术基础知识和对生活的观察感受不同，个体差异显著，可通过实例演示，采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法，以激发学生的兴趣，调动学生学习的积极性和主动性，激发学生的创作热情。 初中一年级 初一学生经过小学六年美术课的学习，已经掌握了绘画中一些基本的技能技巧，也具备了一定的美术欣赏与分析作品的能力，但基础仍比较差，缺乏自我约束和自控能力。初中生思想比较积极，喜欢参加一些活动，教师可以根据学情，对每一课、每一个单元都尽可能地设置有趣味的情景，以激发学生的学习热情，以情导入，以趣启智，注重学习活动中学生之间的交流互动。七年级学生对美术学习积极性较高，兴趣较浓。特别是对卡通画，绝大多数同学都爱看、爱画，这是有利条件。但学生的造型能力较弱，对待卡通画中的内容分辨力不强，对卡通的本质特点不够了解。针对这种情况，可以采取“教学与活动联动”的教学方式，让学生经历“看卡通－－说卡通－－画卡通”的教学过程，了解艺术与生活的紧密联系，提高对卡通艺术的欣赏能力，激发艺术想象力和创造潜力。 初中二年级 美术学习兴趣较高，具备一定的基础知识，部分学生的美术特长有所发展。 初中三年级 初三学生面临中考压力，大部分对美术的学习热情有所减弱，但因学习较紧张，也希望能够通过美术课调节压力。 高中：高中生身心各方面的发展趋于成熟，抽象思维、逻辑推理、言语理解与表达和动手操作能力等也有了高度发展。高中学生的学习是非常紧张的，学生已经形成较独立的个性，有自己的主张，课堂上，有的学生对这部分内容感兴趣，有的对那部分感兴趣。高中教学不同于小学和初中，又说又表演的教学方式不太适合，“表演”课一般很少出现，偶尔的“故事会”也不能多用。大部分学生在学习的过程中不用意志来控制自己，而是根据教师的讲解和自身的兴趣。艺术课不是高考项目，学生对艺术课的学习态度大部分决定于教师。 三、说教法学法 在新课程改革的指导下，基本的教法和学法有自主探究法、合作讨论法、目标导学法，这些方法在授课过程中应根据内容适当采用。美术常用的教学方法有演示法、情境导入法、赏析评价法、尝试教学法、分层次教学法、练习法、自评法、互评法、四步教学法（读、议、练、评）等，以上方法在说的过程中应以几种方法为主，其他方法为辅。 四、说教学过程 新课改将美术课型分为“综合·探索”、“欣赏·评述”、“造型·表现”和“设计·应用”，各类课型的教学程序略有差异。 综合探索：美术在人类的生产和生活领域中具有极其广泛的应用价值。如何将美术与现实生活紧密结合起来?美术课程标准中的“综合·探索”这一学习领域，便是为实现这一目标而设定的。它分三个层次：①融美术各学习领域为一体；②美术与其他学科相综合；③美术与现实社会相联系。综合·探索课通过综合性的美术教学活动，导入其它学科的知识，把美术与其它学科的知识，有机地融合在一起，即保持美术学科本身的特点，又增加学科之间的横向联系，有助于培养学生的综合素质。 欣赏评述：“欣赏·评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。美术课程“是学校进行美育的主要途径”，它能陶冶学生的情操，提高审美能力。作为非美术专业的学生来说，学生对美术作品知识的了解堪称贫乏，甚至是一个空白，很多学生对于基本的美术作品知识一无所知。学生对美术作品评述的语言也只停留在“很美”“很好”，所以教师应该根据欣赏课教学特点和现状，精心设计课堂教学行为，引导学生积极参与美术欣赏活动，培养他们对欣赏活动的兴趣，鼓励学生以直观的方式感受自然和美术作品的造型与色彩，鼓励学生能用简短的话语地大胆地表达自己的感受。 设计应用：“设计·应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计和制作，传递和交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。课程标准要求通过“设计·应用”领域的学习活动，达到四个方面的目标。第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意设计和制作活动，发展创新意识和创造能力；第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力；第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望；第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。 设计应用课对培养学生的实践能力，特别是对探究能力的培养有着重要的作用，是学生探究学习培养的重要阵地。但教师若过分强调课堂结构，采用平淡导入－－教师演示－－学生制作－－教师评价作品这种固定的模式，久而久之，学生只会照着老师的演示制作，抑制学生探究能力的发展。 造型表现：“造型表现”领域是指运用多种材料和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣的学习领域。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果来实现的。在“造型·表现”教学过程中，不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法，不仅关注学生美术作业的结果，更要注重学生在“造型·表现”活动中参与和探究的过程。 （一）综合探索课教学程序 1、导入（明确教学任务） 2、讲授新课 （1）知识学习 （2）探讨方法 （3）创新设计 （4）完善提高 3、赏评拓展 （二）欣赏评述课教学程序 1、组织检查 2、导入：利用图片或视频介绍与本科内容相关的知识。 3、讲授新课 （1）设置问题，引领学生欣赏 （2）讲解本课重难点 （3）分组讨论：欣赏、对比相关作品 4、总结本课重难点 （三）设计应用课教学程序 1、教学准备 （1）教具 （2）学具 2、导入新课 （1）视频、图片、实物等。 （2）欣赏并讨论名家作品表现方式的异同，体会主题与选材的关系，思考还可采用什么制作方式。
❸ 说课的基本内容有哪些
(一)说课标
说课标就是要把课程标准中的课程目标(三维目标)作为本课题教学的指导思想和教学依据，从课程论的高度驾驭教材和指导教学设计。
说课标，要重点说明课程标准对有关课题的教学目标、教学内容及教学操作等的原则性要求，从而为自己的教学设计寻找到有力的依据。
说课标，可以结合到说教材中去进行。
(二)说教材
教材是课程的载体。能否准确而深刻地理解教材，高屋建瓴地驾驭教材，合乎实际地处理教材，科学合理地组织教材，是备好课、上好课的前提，也是说课的首要环节。
说教材的要求有：
1.说清楚本节教材在本单元甚至本册教材中的地位和作用，即弄清教材的编排意图或知识结构体系。
2.说明如何依据教材内容(并结合课程标准和学生)来确定本节课的教学目标或任务。教学目标要从知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个方面加以说明。
3.说明如何精选教材内容，并合理地扩展或加深教材内容，即搞清各个知识点及其相互之间的联系。
4.说明如何确定教学重点和教学难点。
5.说明教材处理上值得注意和探讨的问题。
(三)说学法
现代教育对受教育者的要求，不仅是学到了什么，更主要的是学会怎样学习。课程标准要求教师转换角色，基于这一转变，说课者就必须说明如何根据教学内容、围绕教学目标指导学生学习，教给学生什么样的学习方法，培养学生哪些能力，怎样激发学生学习兴趣等。
面试中具体要说清两大问题：
1.针对本节教材特点及教学目的，学生宜采用怎样的学习方法来学习它，这种学法的特点怎样，如何在课堂上操作。
2.在本节课中，教师要做怎样的学法指导，怎样使学生在学习过程中达到会学，怎样在教学过程中恰到好处地融进学法指导。
(四)说教法
说教法，应说出“怎么教”的办法以及“为什么这样教”的根据，具体要做到以下几个方面：
1.要说出本节课所采用的最基本或最主要的教法及其所依据的教学原理或原则。
2.要说出本节课所选择的一组教学方法、手段，对它们的优化组合及其依据。无论以哪种教法为主，都是结合学校的设备条件以及教师本人的特长而定的。要注意实效，不要生搬硬套某一种教学方法，要注意多种方法的有机结合，提倡教学方法的百花齐放。
3.要说明教师的教法与学生应采用的学法之间的联系。
4.要重点说突出重点、化解难点的方法。
(五)说教学过程
说教学过程是说课的重要组成部分，因为通过这一过程的分析才能看到说课者独具匠心的教学安排，它反映着教师的教学思想，教学个性与风格。也只有通过对教学过程设计的阐述，才能看到其教学安排是否合理、科学，是否具有艺术性。说教学过程要求做到：
1.说出教学全程的总体结构设计，即起始-过程-收束的内容安排。说教学程序要把教学过程所设计的基本环节说清楚。但具体内容只须概括介绍，只要听讲人能听清楚“教的是什么”、“怎样教的”就行了。不必像根据教案给学生上课那样讲。
2.在介绍教学过程时不仅要讲教学内容的安排，还要讲清“为什么这样教”的理论依据(包括课程标准依据、教学法依据、教育学和心理学依据等)。
3.重点说明教材展开的逻辑顺序、主要环节、过渡衔接及时间安排。
4.说明如何针对课型特点及教学法要求，在不同教学阶段师与生、教与学、讲与练是怎样协调统一的。
5.要对教学过程作出动态性模拟题，考虑到可能发生的变化及其调整对策。
以上五个方面，只是为说课内容提供一个大致的范围，并不意味着面试中说课都要面面俱到，逐项说来，应该突出重点，抓住关键，以便在有限的时间内进行有效的陈述，该展开的内容充分地展开，该说透的道理尽量去说透，这样才能取得良好的效果。
❹ 小学美术说课稿
《大树的故事》说课稿
一． 说教材：
1． 教材分析：
本课是“造型、表现”领域的一个内容，这个课题很容易引起学生的兴趣，为学生提供很大的想象空间。包含面广，可以从其中三个方面入手，这样就不会觉得内容空洞。引导学生对大树的图片展示、创作实践、自编故事进行丰富联想，从而使学生有创新精神和造型表现能力。本课内容可以非常自然地引导学生初步认识人与自然的关系，渗透可持续发展的思想，达到教学目标的多元化。所需课时一课时。
2 、教学目标：
（1） 美育目标：通过引导学生初步认识人与自然的关系，激发学生热爱自然，保护绿色生命的情感。
（2） 知识目标：鼓励学生大胆地、有个性的用自编故事、绘画方式等去表达对大树的情感。
（3） 能力目标：通过本课的学习，培养学生的想象能力、儿童画创作能力、语言表达能力等。
3、 根据本课教学目标，我将本课的重难点确定如下：
（1） 在本课中，围绕大树的特点进行充分的想象和表现是重点
（2） 在认知大树的基础上拓宽学生的视野，表现大树的同时培养学生画面构思的完整性，又是本课的难点。
4、 教具准备：课件、画纸、画笔等。
二、学情分析：
二年级学生天真、好动、活泼可爱，思维独特、个性鲜明。在教学中只有充分运用各种教学手段创设一定的情境，激发他们的求知欲，并让他们时时体验成功的乐趣，从而形成良好的学习习惯。
三、说教学流程
（一）创设情境，引入新知。
上课开始教师歌曲《好大一棵树》导入，引出课题，把学生带进树的故事，并且感受到树的重要性，让学生初步形成保护树的意识。
（二）教师引导、赏析图片。
我用课件展示绘画中的大树作品
（1） 欣赏绘画中的大树，让学生知道大树可以用不同的绘画方式去表现
（2） 欣赏教材中的作品，让学生了解不仅可以画整棵大树，还可以针对大树的某一部分进行创作绘画。
（三）讨论交流，启发思维。（2分钟）
我提出：“那你们喜欢大树吗？喜欢大树那些地方？一起说说，小朋友们说出自己的想法：喜欢树叶、树根、树枝、、、、、、为下面的绘画打基础。
（四）创作实践活动。（7分钟）
学生体验创作快感，其特点是让学生选择材料进行创作时还可以邀请其他小朋友一起合作，培养学生学习能力、创作能力，同时播放背景音乐，给学生创造一个快乐宽松的情境，让学生在创作中获得一定的创作灵感和快乐。
（五）课堂表演，自编故事。（7分钟）
让学生发挥想象，说说大树的故事，表现自己的所思所想。培养学生语言表达能力和发散思维能力。此目的是为了激发学生热爱大自然，保护大自然的情感。
（七）播放学生作品（3分钟）
欣赏同龄人的作品，目的是增强学生的创造自信心，也让学生赏析到美术语言表现的多样性。
（八）课后拓展（1分钟）
有关大树的用途有很多。小朋友们可以利用课余时间查阅资料，发挥想象创作一幅属于自己的大树。
板书设计：
大树的故事
生长姿态 颜色 外型
这样的板书设计直观明了既符合低年级儿童的认知特点，又体现本课的教学内容，对本课教学也起到了很好的铺垫作用。
四、说教法：
1、让学生在良好的情境中感受大树的美，创造大树的美，达到培养学生的创新精神和造型表现力。我采用情境教学贯穿始终：
2、新的美术课程提出要特别注意对学生个性和创造精神的培养，教师应该在充分相信并尊重每位受教育者的基础上培养良好的审美观，帮助学生建立符合各自个性天赋的视觉思维方式和体验，这决定着学生有可能具有丰富而自由的创造力。因此，我引导学生运用了探究学习法：针对学生的年龄特点以一些简单的问题为导向，密切联系学生的生活经验，消除学生的依赖心理，激发学生主动参与，解决创造过程中的问题。
五、说学法
“学”是主体，在教师的指导下，学生将采用以下主要学法：
（1） 欣赏、联想法：学生在教师的启发引导下，初步认识人与大树的关系
（2） 交流合作讨论法：学生在教师的要求下，让学生仔细思考讨论合作，然后随意交流、发言，这样的学法有利于学生的思维民主、自由、开放的气氛中成长。
（3） 表演法：学生用语言或动作，表现大树的特征。激发学生的创造力和表现力。
六、小结：
知识体系的构建过程是不受时空制约的，美术课教学同样不应局限在40分钟之内。我们应该注意到，学生在课后生活实践中，在有意无意地积累着生活经验，而这些经验本身对其构建自己的知识体系有着巨大的作用。这就是知识来源于生活，又运用于生活。