创造力艺术

⑴ “美术是一种富于创造力的造型艺术”，你怎么理解这句话的含义

将现实的四维空间搬到平面，并且在平面上画出二维甚至三维空间，要求极高的造型能力内
，创造需要刺激容,激情,创造力有火花的感觉便富于美术创造艺术。
在国美,央美都有造型基础这门课,这为了培养美术造型能力,造型能力就是画画技巧.
美术笼统的说就是造型艺术,准确点就是富于创造的造型艺术,没有创造力,没有思想的美术作品是死的.
这句话我认为它想说的是：美术不是纯粹的把东西搬到画布上,而是有自己的思想或赋予创意的表达在画里.
举个例子：达芬奇的《蒙娜丽莎》,它之所以著名,不是因为它外表多么的色彩斑斓炫丽,造型如何精准美观.而是因为达芬奇,运用他高超的绘画技巧对“蒙娜丽莎”这形象里的创造力,
“.使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合.也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。“

⑵ 什么是艺术创造力

主观的艺术素养，当学艺术到一定程度了（基础和规律）如果还想进步就需要有一定的艺术创造力了。

⑶ 什么是艺术创造力

创造力，是人类特有的一种综合性本领。一个人是否具有创造力，是一专流人才和三流人才的分属水岭。它是知识、智力、能力及优良的个性品质等复杂多因素综合优化构成的。创造力是指产生新思想，发现和创造新事物的能力。它是成功地完成某种创造性活动所必需的心理品质。
艺术的要旨就是创造性，只有创造性的艺术才称得上是真正的艺术。一件艺术品的诞生，是创造者从事创造性活动的结果，一切文化艺术领域的创造性活动是创造者艺术个性和精神的自然延伸。艺术的本质在于它能将我们身边随处可见的寻常之物表现的异乎寻常。它充分赋予惯常所见的庸俗之象以特别打动人心的力量。这些都是与艺术的创造性分不开的。一件成功的艺术作品从思维雏形、制作过程到视觉呈现，集合了创造者自身的创造力。没有创造性的艺术作品是无生命力的。它难以从根本上动人心魄，也就失去了艺术本身的价值。

⑷ 中国人缺乏创造力以及艺术解读能力

我发觉你就像个2B1样，语无伦次，“我个人觉得我国的历史是春秋战国时回期以及三国乱世、答民国军阀混战！ 按照内地人的观点就是乱世！可我认为这是诸子百家、群雄争霸的时代！求同存异！可是却被我们有些人给否定了，说这多乱啊，统一多好啊！这就是从秦王统一中原后的僵化思维
” 1会谈创造 1会谈历史“欧洲哲学文化思想科技等这么发达就是我所提到 ”哲学能叫发达？ 2B1个本来不想骂你，别丢脸啦滚回去多读几年书吧。

⑸ 从创造力和心理学来谈， 艺术设计师如何提高创造力

创造力当然无从习得。我们自身都有创造力，一个人可能会被误导：创造力是能够通过学习获得的东西。这是每个人都会面对的神话。“创造比学习更容易，创造才是生活的本质。” 创造力与出色的点子、大胆冒险同在。尝试一些原始的想法，并准备面临挑战。史考特·亚当斯（Scott Adams），一个漫画家说过：“创造力允许你犯错，艺术会决定什么保留下来。” 创造力从来无法模仿。在创造一个作品的时候，没有“对”“错”之分，更多的是随性和无逻辑性。创造应成为你日常生活的一部分，因为你平时越是好奇，你越是能想出令人振奋的点子，生产更多的令人赞叹的产品。成为你自己的批判者是一种很好的练习方式，但如果你过于评判自己的作品，就会适得其反。结果你会迷失方向，最终所有的东西都变成垃圾，因为任何安全的作品都是没有意思的。
我们每个人或多或少都有创造力，想要知道我们的创造力的等级，关键是要释放个性中隐藏的天赋。一些人很快就发现了，但是一些人花几年的时间也挖掘不到。这是这片文章的主旨。我费了很大的力气来寻找并展现那些能够帮你发现自我创造本性的事物。 首先，也是最重要的就是：积极思考。如果你已经有了这样的苦恼：我设计不出好的作品，那你就注定失败，因为你先否定了自己。创造力，我认为是一种利用周围环境，自身感觉和创造本能的力量来驱使自己创造！作为一个网站设计师，当然是一个需要灵感的工作。环境非常重要，比如一把舒适的椅子，好的音乐，惬意的环境，许多富有灵感的事物如：杂志，明信片，图书，纸箱，装饰物等等，任何能在你工作中激发创造力，推进项目进展的事物。 受灵感激发是另一件很重要的事情，坚持积极的状态会带来许多新的点子，指引这些点子到你的目标事物上。辨别你的思维是否是目标导向的，然后再众多想法和创意中作出选择。 创造力并不来自强烈欲望下的反复实践，而是用不同的技术培养出日常生活中创造性思维，并使之成为习惯。为你创意的点子做一个储存室吧。 你永远不知道你什么时候在什么项目中会用到这些创意。坚持这个纪录的习惯，再小的创意也要记录下来，因为创意总会在你不经意间出现。打开打脑的细胞，让心灵在想象的世界里漫游。此时，在创造新的想法的过程中别为自己设定任何限制。心灵是一个难以描述的思考机器，它会创造连你自己都难以想象的点子。接下来，如果某些点子适合一些项目，你绝不要有任何强迫自己去创造的想法。如果你把这个创意作为备选，之后你会发现它更加适合一个特定的页面设计。

“当生活充满挑战的时候，人们才能发现自身更深层次的力量。”“一个人真正需要的是在有充足技术储备的前提下的创意挑战，这是他力所能及，也能为他带来成功的喜悦感。”充足的技术能力有助于提升自信水平，激发新鲜创意的灵感。

⑹ 怎样理解美术是一种富于创造力的造型艺术

美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识,美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科.美学是哲学的一个分支。

研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题,而是研究艺术中的哲学问题,因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。

任何一个美术作品是再现性跟创造性的统一，都是必须在现实基础上经过主观意识加工创造出来的，因此你可以缩小再现性的范围→造型艺术这个方面。这个论点一定是围绕着“主观创造性”跟“客观再现性”来展开的。

在国美，央美都有造型基础这门课，这为了培养美术造型能力，造型能力就是画画技巧。美术笼统的说就是造型艺术，就是富于创造的造型艺术，没有创造力，没有思想的美术作品是死的。

(6)创造力艺术扩展阅读

美学与哲学

在与美学相关的学科中,美学与哲学的关系最为密切。美学本身就是一门哲学性质的学科.这是因为:

美学的基本问题就是一个哲学思辨性质的问题。任何理论的形成及其性质取决于它的提问以及提问方式。这里所问的美。不是具体的美的事物，而是使一切美的事物之所以美的根本原因。

这种把人的注意力从杂然纷陈的感性现象引向统摄一切的抽象的本质,从变动不居的美的事物引向恒久不变的美本身，显然是遵循了古希腊形而上的哲学传统。

同时,美学学科体系的构建也深受当时哲学的影响，其学科框架、理论范式以及思维方式都带有同时代的哲学印记。另外还有一个有意思的现象，历史上的大美学家几乎都是大哲学家,而较少是文学家或艺术家。

最后，西方现代美学与哲学的复杂关系也从另一个方面证明了美学与哲学难以分割的关系。表面看西方现代美学拒斥哲学,但它所拒斥的其实只是西方传统哲学，它所依附的仍是西方现代哲学。

⑺ 艺术和创造力有什么关系 在我们的身体中有四种创造力它们分别是什么

创造复力，是人类特有的一种综合制性本领。一个人是否具有创造力，是一流人才和三流人才的分水岭。它是知识、智力、能力及优良的个性品质等复杂多因素综合优化构成的。创造力是指产生新思想，发现和创造新事物的能力。它是成功地完成某种创造性活动所必需的心理品质。
艺术的要旨就是创造性，只有创造性的艺术才称得上是真正的艺术。一件艺术品的诞生，是创造者从事创造性活动的结果，一切文化艺术领域的创造性活动是创造者艺术个性和精神的自然延伸。艺术的本质在于它能将我们身边随处可见的寻常之物表现的异乎寻常。它充分赋予惯常所见的庸俗之象以特别打动人心的力量。这些都是与艺术的创造性分不开的。一件成功的艺术作品从思维雏形、制作过程到视觉呈现，集合了创造者自身的创造力。没有创造性的艺术作品是无生命力的。它难以从根本上动人心魄，也就失去了艺术本身的价值。

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⑻ 你见过哪些富有创意的艺术作品

我见过很多名人，那些富有创意的艺术作品，但是我感觉小孩子的艺术创作能力是最强的，因为他们的想法是非常的有意义。因为一些名人他们已经是经过很多的磨练了，创造出来的东西肯定都是很成熟性的，然而小孩子是非常的天真。

⑼ 什么行业必须要有艺术创造力

我认为任何行业都需要艺术创造力。即使是一个买面的老板，要如何做到和别人不一样的，就应该有发散性思维，这就是创造力。

⑽ 艺术是如何给人创造力

你搞艺术需要想象啊，比如你写小说你就要去想象剧情去设定些环境，你画画、弹琴都是啊，需要你用想象去设定环境。而你的想象力就是一种创造力，人类的很多发明创造也都是从想象开始的吧