『壹』 亨德尔的《弥赛亚》的由来是怎样的
亨德尔把清唱剧推向炉火纯青的地步，他开始发展一种奇异、新颖、美丽、动人的音乐，并在现代生活快速跳动的脉搏下，成功地再现了古希腊悲剧的忧郁气氛。那些圣经中的人物，尤其是基督，那个在马厩中诞生的婴儿，那个为了传播福音而被钉在十字架上的殉道者，历尽了人间沧桑，他的受难，他的复活，他的点点滴滴的事迹，呈现在亨德尔的脑海里，突然，《弥赛亚》的主题像闪电划破了黑夜，节奏鲜明的乐思纷至沓来；创作的灵感令亨德尔精神振奋，同时，他的精力也恢复到令人吃惊的程度，仅仅3个星期，亨德尔最伟大的作品就写成了。
『贰』 亨德尔创作的清唱剧《弥赛亚》有什么样的精神内涵
这首乐坛巨作，音乐之纯高壮丽，使上至君主，达官贵人也需要在演奏到[哈里路也]乐段时，全部都要树立聆听。不论你是发烧友还是乐迷，香港所有音乐杂志的主编均同时间推荐。
清唱剧《弥赛亚》是巴洛克时期德国伟大的作曲家亨德尔最为著名的作品，作于1742年，"弥赛亚"在希伯来语的意思是"受膏者"指上帝的派遗者，后来用作对耶稣基督的称呼。作品由亨德尔与查尔斯?詹南斯共同按《圣经》内容撰成，共分为三个部分：第一部分是基督即将来临的预言和基督的诞生。第二部分表现基督的受难、死亡和基督的教义，从忧伤的合唱《看见神之羔羊》开头，以最著名的《哈利路亚》合唱达到高潮。第三部分表达了"以信仰拯救世界"的信念，以著名的咏叹调《我知道我的救世主活着》开首，结尾三个合唱部分分别是：《曾被杀的羔羊是配得……》、《颂赞和尊贵……》及合唱《阿门》
整部作品结构宏伟大，历来是俣唱团艺术水平表现的必弗里德里克斯教堂（adolf fredriks）录制，声场效果非常好，人声温润，是一辑很靓声的合唱音乐。
无论在处世态度方面还是事业成就方面，《弥赛亚》对于亨德尔而言都有着非同一般的意义，这部作品让作曲家有了很多改变――亨德尔不再急功好利，他开始追求人生真实的意义。从此以后，亨德尔与巴赫携手并进，从心底写出对至高上主的赞美与感谢，将一切的荣耀归与真神上帝。也惟有这样伟大的心灵，才能谱出感人至深的音乐，为许多世上迷途的人们指点迷津，照亮他们人生的旅途。
弥赛亚》的首演在1742年4月13日于爱尔兰首都都柏林举行，虽然这时候亨德尔的经济条件很不好，但是他还是毅然决定将首演办为公益演出，不带任何盈利性。当时的海报上写着“为了一些困苦的囚犯，以及梅尔舍医院的利益而演出”。结果这次首演取得了很大成功，听众无不被作品所感染。很快，消息传到英国首都伦敦，人们纷纷要求一睹为快。1743年《弥赛亚》在伦敦上演，英王乔治二世亲临剧院，当第二部分终曲《哈里路亚》奏响时，国王按捺不住心中的激动，站起来听完了全曲。由此，《哈里路亚》要站着聆听，便作为一条不成文的规定一直延续到今天。最后演出再次获得轰动，在经历了长久的沉寂后，亨德尔终于依靠《弥赛亚》取得了事业上的又一个高峰
『叁』 亨德尔的《弥赛亚》是怎么创作完成的
《弥赛亚》仅用24天就完成了。据仆人回忆，他见亨德尔写完时，两眼充满热泪，说：“我仿佛亲眼看见了整个天堂和至高无上的上帝！”这首作品的歌词全部选自《圣经》，通过三个部分分别表现关于基督降世的预言及他的诞生；基督的受难和他的教义的传播以及世界通过信仰而得到救赎。乐曲富有旋律性的宣叙调、宽广流畅的咏叹调和气势宏伟的合唱体现了亨德尔音乐的典型风格。更值得注意的是，他的乐队配器极其清晰质朴。主要为弦乐和通奏低音，而双簧管、大管只起加强声乐声部的作用；小号、定音鼓都只在特殊情况下使用。这正是巴罗克时期通常的作法，即写给小型乐队演奏，在需要的时候，可由更多的人参加。后来有的演出采用的配器是后人(如莫扎特)改写的，旨在与日益扩大的合唱团相平衡。近年来，人们趋于采用亨德尔原有风格。
『肆』 亨德尔的清唱剧创作有什么特点
亨德尔最优秀的创作要数他的清唱剧。用英语演唱的清唱剧是他首创的。不需服装布景；合唱在清唱剧中处于中心地位；作品中的宣叙调和咏叹调往往具有一种抒情的沉思情绪；其中运用返始咏叹调；清唱剧的创作是为剧院而不是教堂，有强烈的戏剧性。
『伍』 弥赛亚被世人误解，还有弥赛亚创造的奇迹，是什么东西
「弥赛亚」的字义：英译文Messiah从希伯来文Masiah(有时写为mashiach)翻出来，这是一个普通的形容词，意思是「受膏的」。希腊文把它翻成christos，「受膏的」，由此引出「基督」(Christ)。「弥赛亚」与「基督」基本上意义相同，我们指耶稣为「基督」，新约作者亦把他等同于犹太的弥赛亚。
所以说弥赛亚就是基督耶稣，也即天父耶和华，即是创世神。
『陆』 亨德尔的清唱剧弥赛亚的歌词全部来自于哪里
弥赛亚的歌词
第一部分
1.Sinfonia (Overture) 4:47
2.Comfort ye, my people (Tenor) 3:38
Comfort ye, comfort ye, My people, saith your God; speak ye comfortably to Jerusalem, and cry unto her, that her
warfare is accomplished, that her iniquity ispardoned; ...The voice of him that cried in the wilderness: Prepare ye the
way of the Lord; make straight in the desert a highway for our God.
你们的上帝说：“你们要安慰，安慰我的百姓。要对耶路撒冷说安慰的话，又向她宣告说：她争战的日子已满了，她的
罪孽赦免了,...在旷野有人声喊着说：当预备耶和华的路，在沙漠地修平我们上帝的道。
Isaiah 40:1-3
3.Every valley shall be exhalted (Tenor) 3:32
Every valley shall be exalted, and every mountain and hill made low, the crooked straight and the rough places plain.
一切山洼都要填满，大小山冈都要削平，高高低低的要改为平坦，崎崎岖岖的必成为平原。
saiah 40:4
4.And the glory of the Lord (Chorus) 3:36
And the glory of the Lord shall be revealed, and all flesh shall see it together: for the mouth of the Lord hath spoken
it.
耶和华的荣耀必然显现，凡有血气的，必一同看见，因为这是耶和华亲口说的。
Isaiah 40:5
5.Thus saith the Lord (Bass) 1:52
Thus saith the Lord of Hosts: Yet once a little while and I will shake the heavens and the earth, the sea and the dry
land; and I will shake all nations;and the desire of all nations shall come.
万军之耶和华如此说：“过不多时，我必再一次震动天地、沧海与旱地。我必震动万国；万国的珍宝，必都运来。”
Haggai 2:6-7
The Lord, whom ye seek, shall suddenly come to his temple, even the messenger of the covenant, whom ye delight
in; behold, He shall come, saith the Lord of Hosts.
万军之耶和华说：“你们所寻求的主，必忽然进入他的殿；立约的使者，就是你们所仰慕的，快要来到。”
Malachi 3:1
6.But who may abide (Bass) 5:01
But who may abide the day of his coming and who shall stand when He appeareth? For He is like a refiner's fire.
他来的日子，谁能当得起呢？他显现的时候，谁能立得住呢？因为他如炼金之人的火。
Malachi 3:2
7.And He shall purify (Chorus) 3:11
And He shall purify the sons of Levy, that they may offer unto the Lord an offering of righteousness.
他必洁净利未人，他们就凭公义献供物给耶和华。
Malachi 3:3
8.Behold, a vir
『柒』 作品《弥赛亚》的创作灵感是从何而来的
那些圣经中的人物，尤其是基督，那个在马厩中诞生的婴儿，那个为了传播福音而被钉在十字架上的殉道者，历尽了人间沧桑，他的受难，他的复活，他的点点滴滴的事迹，呈现在亨德尔的脑海里，突然，《弥赛亚》的主题像闪电划破了黑夜，节奏鲜明的乐思纷至沓来；创作的灵感令亨德尔精神振奋，同时，他的精力也恢复到令人吃惊的程度，仅仅3个星期，亨德尔最伟大的作品就写成了。
『捌』 请问，亨德尔的圣歌《弥赛亚》中的哈里路亚是几几拍的
是4/4拍子
这首D大调，4/4拍子，九十四小节的合唱，是《弥赛亚》全篇中较为长大的乐曲，是第二部终曲也就是第四十二曲。这是充分表达对位法美感的强而有力的合唱。
乐曲开始时先是三小节的前奏，以句法清晰的节奏和优美的和声唱出“哈利路亚”，然后接到“全能的主，我们的神，作王了”的旋律，由全体合唱以及管弦乐演奏出来，这个强而有力的齐奏是无可比拟的乐段。
当海顿听到这段动人的旋律，不禁赞叹道：“亨德尔是最伟大的人物。”这段旋律，再由四部，分别歌唱出来，其他声部则配以清新的副旋律。
『玖』 您好，您那有亨德尔的《弥赛亚》吗
万王之王的礼赞，世代回响的杰作
作者：沈弘
乔治·弗里德里希·亨德尔(George Frideric Handel, 1685－1759)，体格强健，精力充沛，富于创造性的开拓精神，他一生致力于声乐艺术的探索与创作，把声乐艺术推到了最高境界。为了歌剧艺术他18岁起离开家乡，经过汉堡时期、意大利时期、汉诺威时期，最终定居英国并在这里竟其一生，死后受到最高礼遇，厚葬在威斯敏斯特教堂，与莎士比亚长眠在一起。在英国亨德尔遭到过艺术上失败的沉重打击，并几乎因此而丧命，同是在这里，他也达到了人类艺术的顶峰。他的23部清唱剧有19部是在英国上演的，在他生命的最后一刻他还在指挥他毕生艺术的结晶——清唱剧《弥赛亚》。
亨德尔1710年得到汉诺威选帝侯的庇护以后便请假访问英国，在伦敦他创作了意大利风格的歌剧《里纳尔多》，这部歌剧大获成功，这使他对英国情有独钟。两年后他再访伦敦，并就此定居这里，后来他加入英国国籍，成了大英帝国治下的子民。亨德尔在英国的生活可谓是一帆风顺，这并不是因为他得到英国王室和贵族的赞助，而是因为当时的英国剧院里意大利歌剧风靡一时，亨德尔写起这类歌剧得心应手，他认为英国是他施展才华的地方。
亨德尔的确在歌剧创作上获得了不小的成功，他陆续写出30多部歌剧。1720年在国王和贵族支持下建立了由亨德尔领导的歌剧院，剧院的名称是“皇家音乐学会”，亨德尔早年的理想算是实现了，但是这件事对于他的艺术生涯几乎是个灾难。“皇家音乐学会”上演的意大利歌剧适应的是宫廷和贵族的趣味，亨德尔受到贵族的关照正是因为他是一位意大利风格的作曲家。从今天的眼光来看，亨德尔写的这些意大利歌剧音乐上的成就是不容低估的，但是一部歌剧的成功从很大程度上讲要取决于戏剧脚本，它是一剧之本。意大利歌剧从剧情到音乐都充满程式化的东西，通常由两个情敌之间的相互妒嫉和明争暗斗展开情节，忠贞的爱情经过苦难的考验，最终出现造作的大团圆结局。这些模式化的异国他乡情调只能适应少数贵族的口味，在一般观众眼里只不过是装腔作势的表演。就是在这样的“皇家音乐学会”剧院舞台上，在不到十年时间里，亨德尔领导上演了500部歌剧，这使他疲惫不堪。但是更累人的还不是这些，当时宫廷里贵族的朋党之争也累及歌剧院，两派贵族各捧一位女高音明星，剧院里的演出常因为捧场的喝彩和捣乱的起哄而搞得一团遭。亨德尔这样一位大艺术家也被迫卷入这场争斗，迫于两派贵族的压力，他写了一部歌剧《亚力山大》，安排两位明星女高音扮演亚力山大的两个情妇。歌剧上演时双方都出钱雇佣了喝采起哄的流氓，结果酿成了丑闻。在这起事件里亨德尔悲剧性地成了牺牲品，伦敦的一家滑稽剧院不久就上演了描写亨德尔和两位女歌唱家的滑稽剧。我们今天欣赏古典音乐大师的音乐时，沉浸在庄严华丽的艺术氛围里，绝难想象他们的艺术道路上曾经有过如此富于戏剧性的插曲。
给亨德尔苦心经营的意大利歌剧院以沉重一击的是《乞丐歌剧》的上演。在当时的伦敦，各种类型的舞台演出纷繁杂陈，各有各的阵地，除了宫廷贵族推重的意大利歌剧之外，还有本国风格的英国歌剧；另外，反映市民风俗的滑稽剧、歌舞剧的演出也颇为兴旺，由于这类演出欢快幽默，又常针砭时弊，所以很受一般市民欢迎。《乞丐歌剧》就是这样一部给普通观众带来快乐的音乐喜剧。
《乞丐歌剧》是一部政治讽刺剧，由诗人约翰·盖伊与作曲家佩普施共同完成，描写的是伦敦下层社会的生活，剧中男主角麦克希德是一位强盗，剧作者通过这个人物暗讽当时的内阁大臣罗伯特·乌尔保尔和他的阁僚们。贵族们喜欢的意大利歌剧也是嘲讽的对象。全剧由几十首歌曲串联而成，歌词采用下层社会俚俗语言，语意双关，机锋暗藏，充满机智和欢乐。剧中歌曲的曲调大多是采自流行的歌曲，倚声填词，盖伊的歌词极尽调侃讽刺之能事，亨德尔自然也没有幸免。意大利歌剧的戏剧结构和音乐形式的程式化模式在《乞丐歌剧》里遭到讽刺性模仿，亨德尔歌剧里的一首咏叹调被讽刺性地加以糟改，第二幕里匪帮在亨德尔的一首进行曲下凯旋归来，这首进行曲出自亨德尔的歌剧《里纳尔多》。《乞丐歌剧》上演后受到普遍的欢迎，仅在1728年的冬季就演了62场，亨德尔领导的“皇家音乐学会”剧院遭到冷落，第二年不得不关张大吉。生性顽强的亨德尔与人合伙接手歌剧院，亲自经营，但是观众的兴趣早已不在意大利歌剧上，惨淡经营的剧院很快破产。
1734年亨德尔东山再起，第三次组建歌剧院。这一次与亨德尔做对的是来自宫廷的贵族，他们从意大利请来著名作曲家尼科洛·波波拉和一些著名歌唱家，组建了“贵族歌剧院”与亨德尔分庭抗礼，目的是反对亨德尔的庇护者英国国王。两家歌剧院唱起对台戏，本来就不景气的意大利正歌剧这次仍然没能走出困境，三年后两家剧院都宣布破产。亨德尔付出多年的辛勤劳动和艰苦努力，最后面临的是倒闭的剧院、12000镑巨债和街头散布流行反对他的小册子和讽刺诗，亨德尔疲惫不堪，加上这些打击，他一下子病倒，脑溢血的后果是半身不遂。
亨德尔在病床上的样子使人们相信他不可能再从事任何音乐活动，他右半身瘫痪，像死了一样，不但不能起床，甚至连说话的能力都没有，只有往日的朋友们在他身边演奏音乐时他的眼睛才会放射出一丝光采。医生对他的病也无计可施，除了为他放放血以外，只有建议他去试试洗温泉。几个月以后，亨德尔却神奇般地恢复了健康。康复的原因，一小部分是因为温泉浴，一大部分是由于他的意志力——亨德尔每天可以在滚烫的温泉水里呆上9个小时。即使是最强壮的欧洲人，也只能在里面呆3个小时。奇迹般亨德尔复活了！他可以行动，可以书写，又可以弹奏管风琴了……生性顽强的亨德尔向人们宣布：“我从阴间回来了！”
康复的亨德尔立即投入工作，只用三个月的时间就写出了两部新歌剧，同时他把创作的注意力转向清唱剧，写出了《扫罗》和《以色列人在埃及》，这两部清唱剧揭开了亨德尔艺术生涯上新的一页。清唱剧是由乐队、独唱、合唱紧密结合的大型声乐作品，内容取材于《圣经》故事，有情节，但不做舞台表演，完全用音乐来表现戏剧性内容，描写英雄性格和心理。亨德尔从《圣经》里选取素材创作清唱剧并不是出于宗教信仰，而是因为《圣经》里的故事在欧洲家喻户晓，根据这些英雄故事编成的清唱剧很容易为广大民众所接受。
但是清唱剧的写作并没有使亨德尔走出困境，贵族们仍对他怀有敌意，清唱剧的内容又遭到教会的反对，说他亵渎神灵。他的音乐会上总有人挑衅生事，他的演出海报被神甫们出钱雇人撕掉，在他演出的日子里上流社会的贵妇们恶意地举办各种招待会，把观众们吸引开，演出的第二天则有评论家的讥诮见诸报端。亨德尔在外面四处碰壁，回到家里又有债主上门讨债，纠缠不清。一再地受冷落、孤独、欠债……健康恢复了，仍旧不得志；行动自如了，却没有了灵感，亨德尔觉得自己如同行尸走肉。和以前的辉煌荣耀相比，他像是被埋在了坟墓里。亨德尔心灰意懒，几乎要离开英国。
1741年8月21日，是一个令人反思的日子，仍然是百无聊赖、心灰意冷的亨德尔收到一个邮包，拆开邮包，是一部清唱剧剧词手稿，作者是清唱剧《扫罗》和《以色列人在埃及》的作者詹宁士，他在信中表示希望这部新的剧本能仰仗大师的才能插上音乐的翅膀飞上灵霄。被种种失败情绪折磨得近乎麻木不仁的亨德尔此时根本没有心思接受新剧本，不过他还是随便翻开瞟了一眼。《弥赛亚》,又是一部清唱剧。他前不久写的几部清唱剧都没能上演。不过他还是翻开封面，开始阅读。然而，剧词的第一句话使他怔住了，“鼓起你的勇气！”亨德尔心头一震，被失败情绪笼罩的他正是需要鼓起勇气有所作为的时刻。“鼓起你的勇气！”这句话好像是来自苍穹的感召，映入眼帘，深入肺腑，顿时化做千种乐音，汇聚成强烈的音符，撞击着他的心灵。亨德尔接着读下去，觉得剧中的歌词都是向他而发的，他感到自己心灵中某种被压抑了很久的力量，正在唤醒。他读到“他曾遭到鄙夷”，读到弥赛亚被害，还没有死去就被埋葬，还遭到尽情的嘲笑，“而当时没有一个人给这个苦难者安慰”。亨德尔联想到自己几年来的遭遇，没有人帮助他，没有人安慰他，但是一种神奇的力量支撑着他。歌词这样写着：“昂起你的头！”“不要把你的灵魂留在地狱”。当读到赞美诗哈利路亚时，亨德尔确信自己已经获得新的灵感，他觉得有千军万马在胸中奔突，汹涌的心声仿佛掀起滔天的巨浪，化做旋律直透云霄，反复延伸扩展，充满整个世界。
亨德尔不敢有片刻的耽搁，立即抓起笔，把这来自上苍的音乐记录下来。一种无形的力量催促着他，挤压着他，使他无法停下，他以神奇的速度写下一个个音符，无法停住。夜已经深了，在黑夜遮盖下的这间小屋却充满了光明。直到第二天上午，仆人小心地推门进来，亨德尔还在不停地写着，他的助手问他是否需要帮助抄写乐谱，竟被他粗鲁地赶了出去。于是再也没有人敢到他身边去，只是按时把水和面包送到他的工作室去，亨德尔也整整三个星期没有离开房间，他已经完全如痴若醉，还不时地站起来在房间里走动，一边高声歌唱一边打着拍子，眼睛放出异样的光采。债主登门讨债、歌唱家来找他试唱、皇上的使者来请他到宫里去，都被仆人挡在门外，因为他知道，这种时候去打扰主人，就好比去点燃一桶火药。亨德尔完全被从心灵深处涌出的激流裹挟着奔腾而去，他觉得自己有生以来还从未有过如此旺盛的创作欲，也从没有为哪一部作品这样的呕心沥血。
三个星期之后，作品终于完成，亨德尔也如同一个被压榨干了的躯壳，颓然倒在床上，昏然睡去。他睡得如此之长，以至于仆人以为他旧病复发，去请医生。当医生赶来时，亨德尔已经起床，正在吃饭，那表情像是个获胜的将军。
1742年4月13日，清唱剧《弥赛亚》在爱尔兰首都都柏林举行首演，获得极大的成功，全城的人都沸腾了，为能听到这伟大的杰作而激动。为了感谢都柏林观众对他作品的理解，亨德尔把《弥赛亚》的全部演出收入捐赠给都柏林的慈善事业。1743年3月，《弥赛亚》在伦敦演出，但反响并不强烈，英国的观众还没有改变对他的敌视态度。但是亨德尔仍坚持每年演出《弥赛亚》，并把演出收入捐赠给医院和孤儿院。直到七年以后，才在伦敦取得决定性的成功。
就像所有对自己要求严格、真正的艺术家一样，亨德尔对自己的作品从不沾沾自喜，但他十分喜爱自己的这部《弥赛亚》。他之所以喜爱它，是出自一种感激之情，因为是它把他从自己的绝境中解脱出来，还因为他在这部作品中自己拯救了自己。他每年都要在伦敦亲自指挥演出这部作品，每次都把全部收入捐赠给医院和孤儿院，去医治那些残疾病人和救济那些身陷囹圄的人。1751年亨德尔双目失明，但是他没有改变亲自演奏指挥《弥赛亚》的习惯。1759年4月6日，在柯文特皇家歌剧院举行《弥赛亚》的第56场演出，74岁的亨德尔支撑着生命最后的力量，指挥演出并弹奏风琴，当终曲《阿门颂》结束时，他倒在台上。几天以后亨德尔与世长辞。
清唱剧《弥赛亚》是亨德尔一生中最伟大的作品，反映出早期启蒙运动的人道主义精神，借助圣经中耶稣拯救人类的故事启动人们崇高的精神力量。直到今天，每年的圣诞节世界各地都演唱《弥赛亚》。亨德尔生前曾说过：“假如我的音乐只能使人们愉快，那我很遗憾。我的目的是使人能高尚起来。”《弥赛亚》正是一部这样的作品。
“假如我的音乐只能使人们愉快，那我很遗憾。我的目的是使人能高尚起来。”以亨德尔这句话为标准来筛选这部作品的众多录音的话，李希特这个不太为人所知的录音是最后能留在我的选择里的一个，也是到目前为止唯一的一个。他和LPO于72年的那个录音虽也有很高的评价，但终因“人剑合一”的默契程度远不及此版，而多少流于华丽壮观的音乐会演出性质。若要领略如《马太》那样的虔诚与投入，还是要听听这个以德语演出的版本。尤其是作品第三部分的演绎，真正令人察觉到了从音乐到意志的升华而给人带来的强烈震撼！
“弥赛亚”（Messiah）一词源于希伯莱语mashiah的音译，意为“受膏者”（古犹太人封立君王、祭祀时，常举行在受封者头上敷膏油的仪式）指上帝的派遣者，也是犹太人幻想中的“复国救主”；基督教产生后借用此说，声称耶稣就是弥赛亚，但不是犹太人的“复国救主”，而是“救世主”。
全剧分三部分，共有序曲、咏叹调、重唱、合唱、间奏等57首分曲。
第一部分：叙述圣婴耶稣的诞生；
第二部分：是关于耶稣为拯救人类，四处传播福音以及受难而被钉死于十字架上的经历；
第三部分：是耶稣显圣复活的故事和赞美诗。
『拾』 作品《弥赛亚》为亨德尔赢得了怎样的尊重
《弥赛亚》上演后，上自国王乔治二世，下至普通的市民，都争着向亨德尔表示自己的敬意。财富，盛名，艺术家们的友谊，编织成一道道炫目的花环，戴在老人的头上。英国人终于认识到，这个愿意成为他们其中一员，并且性情孤独高傲的老人具有非凡的天才。人们在伏克斯毫尔花园为他立了一座塑像。