默剧是谁创造的

㈠ 现代哑剧的代表人物有谁

现代哑剧有独角戏也有集体哑剧，都有完整的情节。卓别林(英)、马尔索(法)、莫尔肖(奥地利)为代表人物。中国戏曲中含有大量无声表演。作为独立哑剧出现始于80年代，有王景愚等人的创造。

㈡ 哑剧的哑剧起源

公元前3世纪，罗马已有哑剧演出。在英国和法国，古代丑角的无声表演多在大型戏剧演出之前进行。现代哑剧源于法国哑剧表演大师德布洛（1796～1846） ，他创造了一个人物形象比埃罗，围绕他编演了一系列哑剧作品。当代哑剧有独角戏，也有集体哑剧，演员表演时大都勾画出白色脸谱。中国已有哑剧表演的片断，但作为一种独立的戏剧形式，20世纪80年代初才开始出现，是从西方借鉴而来的。

㈢ 哑剧的起源

哑剧小史

哑剧的历史悠久，源远流长，尽管哑剧在英国有自己的传统，但究其起源毕竟还是国际的，它的许多故事情节都来自于世界各地。

“哑剧”一词源出于希腊语，意思是“模仿者”。显然，其最初之意是指表演者，而不是指剧种本身。事实上，这种表演方式远在古代的中国、波斯及埃及就有了。在罗马时代，哑剧最受欢迎。

随着罗马帝国的衰落，哑剧也销声配迹。到了十五世纪，一个与哑剧类似的新剧种又开始问世于意大利。在这些剧中，人们第一次看到了头戴面具、身穿五颜六色服装的滑稽角色(或叫丑角)，不久这一角色又从法国传到英国——开始是作为哑剧演员，然后又作为说话的演员出现于英国舞台。

大约是在一百年以前，人们才首次根据童话题材来作为哑剧的故事情节。那时剧中仍然有一个滑稽角色，不过，这种剧当时被称为“以丑角表演为主的戏”。到了十九世纪末叶，演出变得更为复杂化——开始出现了有新式的舞台灯光和机械操纵的舞台布景。到这个时候，更多的杂剧演员也投入了哑剧演出的行列之中。

今天，哑剧仍然在变化发展着，许多演出中已出现歌’曲、笑话或来自影视中的人物。

㈣ 哑剧的发展进程是怎样的

哑剧市不用台词而以动作和表情表达剧情的戏剧。它要求演员有高超的形体语言，去表达戏剧思想和意蕴。哑剧最早起源于古代人的生活活动。现代哑剧主要产生于19世纪法国哑剧表演大师德布洛，创作了一个独特的人物形象比埃罗及其一系列哑剧作品，引人瞩目。现代哑剧有独角戏也有集体哑剧，都有完整的情节。卓别林(英)、马尔索(法)、莫尔肖(奥地利)为代表人物。中国戏曲中含有大量无声表演。作为独立哑剧出现始于80年代，有王景愚等人的创造。

㈤ 最早的一个哑剧是什么时候举行的

公元前3世纪，罗马已有哑剧演出。在英国和法国，古代丑角的无声表演多在大型戏剧演出之前进行。现代哑剧源于法国哑剧表演大师德布洛（1796～1846） ，他创造了一个人物形象比埃罗，围绕他编演了一系列哑剧作品。当代哑剧有独角戏，也有集体哑剧，演员表演时大都勾画出白色脸谱。中国已有哑剧表演的片断，但作为一种独立的戏剧形式，20世纪80年代初才开始出现，是从西方借鉴而来的。

㈥ 关于默剧（哑剧）的了解

哑剧与演出者的关系

哑剧是在教导剧场演员“如何传达身体讯息的基本法则”，就像练习发声是一样地。

在剧场的表演要求的是探索角色的性格与内在，不但包括了（依据角色个性的）走路姿势、身体行为和存在感。许多演员肢体并不够强，在表演时就只能够用声音或表情与观众沟通，大多数演唱者也有同样的问题。

而跟着哑剧的学习，表演者可以学习让肢体在舞台上放松，当然，不外乎是学习一些姿势与手势，以及去经验一些剧场里所要求的基本部分，如：「你所扮演的角色在各种情况下，就会有各种不同的反应。」也同样会学习到最有经济效益的肢体运动方式，如：「当你做一个姿势或是维持一个动作不变时，就必须在脑中建构一个庞大的 ( 注一 ) 想象地图」，这对于任何的演出呈现都是非常重要的。

所有哑剧技巧的目标是要去控制身体的每一个部分，肌肉关节的运用。 所以它可以让演员在想要做一些特殊移动时都可以做的到、任何角色的身体姿势都可以让演员长时间的维持下去、 在任何空间里的肢体想象，都可以被演员表现出来。

注一：想象地图→即是指当您在没有道具的情况下，做一个动作时，如：「坐在椅子上」，没有椅子的道具时，你就必须想象一张椅子在你面前，它是什么型、颜色、重量？因为这些想象或经验关系到您所表演的真实性与逻辑性。

哑剧的语言

基本上所谓的哑剧与哑剧是同一种表演。

都是一些由身体姿势与手势的组合。虽然哑剧可以是一种想象的、情感的、故事性的沟通方式，但是哑剧的传达不会超出文字可以传达的范围。哑剧并不是用语言上的传达，而是用身体的传达。

譬如：如果一个人指着另一个人 ( 这个意思是指 " 你 ") ，然后对他招手 ( 这意思则是 " 来 ") ，后来又指着自己面前的地板 ( 这是指 " 这里 ") ，说到这里，您一定可以了解到他运用的是肢体语言，而这位仁兄他所表演的”你来这里〃一窃的动作都是按照字面上的意思逐字表演的。对他而言，他是用肢体去传达讯息，其实在哑剧中他所需要的动作只是”来〃这个手势而已，就 " 你来这里 " 这句话的动作而言是来的经济许多。如果一个男演员要传达”我爱你〃的讯息给一位女演员，他倒是不必开口说这三个字， 他只需要指向他自己 (" 我 ") ，指向她的心或比一个心型 (" 爱 ") ，而后指向她 (" 你 ") 。他用眼睛看着她、用一些指示性的手势传达他的爱，而非藉由抽象的文字语言传达，这，就是哑剧。

所以哑剧的语言必须是要世界化的、要让每一个在地球上的人都能了解他要诉说的故事。 " 我爱你 " 这三个字若是用芬兰语说，并不见得每一个人都懂，而且要花上一段时间查字典，但是这个”爱〃这个字若是用眼睛看再加上一些身体行为的传达，即一目了然，因为肢体语言是属于全球性的一种语言。

物体
哑剧没有背景、没有道具、没有装置。它的唯一沟通方法是演员的身体，一个被他的想法和情绪所驱使的身体：这个身体一定要被训练，要熟练所有的技巧，时而紧张、时而松软，才能将肢体语言说到最好最清楚。身体就像是演员的仪器、工具、键盘、画布和颜料。如果他需要一个座位，他就从空气中创造一个座位，然后坐在上面，就如同真的一样；如果他的故事中需要一个球或一个网球球拍或一个炉子或一顶高的帽子或一个蛋或一扇被锁住的门或一个非常重的感觉或别的东西，演员必须创造它们，给它们真实感的错觉，而没有任何的真实的东西在场。演员最需要做的就是将虚构的物体表现出来。如果你只是把一个咖啡杯或是酒杯演的很真实，但是在观众的眼里，装在杯子里的东西可能是水货是任何东西。这个时候就必须有充分的想象力与实践能力将酒或咖啡表现出来，而这揪必须要有熟练的技巧与充足的练习了。哑剧教育教你如何使用虚拟的物体，除此之外，你应该注意物体如何被处理，以及更清楚的处理你所虚构物体的移动。
哑剧演员、剧场演员与舞者
哑剧是一种具有强烈风格的动作形式。它不是一种跳舞。它所要求的是真实地情绪、演员的专心和表演动机。哑剧所关切的是：当表演的时候是与剧场演员相同的，而非与舞者相同。在跳舞方面曲线是构架在固定的身型之上。表演内容则是技术呈现的传媒。
就舞者而言所关切的是 " 我去哪里？ " 、 " 我将如何到那里？ " 、 " 我将从舞台后面的右边到舞台前半部去吗？ " 而且，如果这样做 " 我要跳跃吗？要旋转？跳过？滑动？滚转？还是旋转？ " 舞蹈最重要的是身体的形状。观众希望看见舞者高难度的大跳跃，令人惊异的平衡动作；他们想要看见人的动作超越极限。

他们想要看见美丽的形体；故事才是其次的重要。

演员则关心的是情节和角色。他的问题将会是： " 我正在做什么？ " 以及 " 我为什么做？ " ，这包括了他的动机是甚么？故事内容是甚么？角色的意图和动作是甚么？而且不以身体的形态为表演为主体。在这情况里，形体，是一种叙述的传达媒介，构架在一个故事之上的。

哑剧在教学的时候该关注的是身体的型态是否正确。

哑剧演员一再地练习哑剧技术直到他们将哑剧的技术融合成为他们的第二本性为止，然后在表演中，他要忽略掉哑剧的制式化技术而专注在动作的问题之上： " 我正在做什么？ " 以及 " 我为什么做它？ " 当然，他要使用所有已经练习过的技术来传达这些讯息，当然我们不能忘记的是他只用身体作沟通，不能说话。但是如果他在做这样的演出时，只关心技术层面的问题，他所表现的只是一段外在的、肤浅的，无法感动观众的表演。

所以哑剧是有动作的演员而不是一个演戏的舞者。哑剧是一种个性化的动作演出，并非一种 " 剧场－跳舞

㈦ 男侍舞是谁创作的

泰国舞蹈家皮歇·克朗淳（PichetKlunchun）是在西方国家得到高度认可的泰国舞蹈大师，每年在所有国际重大舞蹈艺术节上，来自亚洲的舞蹈家几乎都知道这个名字。他非常成功地连接了传统的泰式古典舞与现代舞这两种舞蹈，同时保持了传统的核心与智慧。克朗淳16岁起就跟随泰国已故传统箜舞国宝级大师柴佑·库马尼学艺达16年之久。近年来，他活跃于欧亚舞坛，将当代舞蹈的概念注入传统舞蹈艺术，以高超的舞技让观众领略箜舞的精髓。箜舞亦称鬼面舞，是泰国历史悠久的传统舞蹈，它是一种舞者戴上鬼面具的角色扮演舞蹈，多以《罗摩衍那》史诗和善恶对抗作为原始命题，可以说是罗摩衍那的泰国版本，以恶魔、神兽、人类为主要角色，是神话、宗教与王权交织关系的反映。

泰国舞蹈家皮歇·克朗淳接受剧艺工作坊委托，创作将泰国传统舞蹈箜舞与现代舞相嫁接的新形态作品《男侍》（NayNai）。《男侍》的创作素材来源于泰国国王拉玛六世（KingRamaVI）在位时，于泰国宫廷中设置了男性侍者（在英国接受过教育的拉玛六世开创了这个职衔）。在宫中，男侍的地位比女侍还要高，而且男侍在国家政治、文化和社会生活中起到重要的作用。其后，男侍消失，继续由女侍取代。克朗淳是在阅读了泰国国立法政大学性别学者ChananYodhong的论文《泰王拉玛六世时期的男侍研究》之后，被其中所记述的史实和分析的论点所启发，编创了这个作品。克朗淳说：“无可避免地，会触及对性别议题的讨论，男性与女性、男性与男性、性别与权利、性别与斗争，都是作品所或多或少触碰到的。特别有趣的是，男侍对音乐、舞蹈、戏剧、文学等文化艺术形式的掌握，也是他们受到宠幸敬重的原因之一。联系这点来看，其实现今的泰国，不仅在曼谷，而且在很多边远地区，还有年轻男子装扮成女性的模样在庆典上表演，而且他们的家长不觉难堪反觉荣幸。”当然，除了从传统历史和文化中取材，克朗淳也融入了现代思维。整个作品中设置有几个游戏情节让舞者来竞技，一种是体力上的，比如泰拳；另一种是智力上的，通过应对策略来进行比较。在作品的结尾，还会有类似喜剧或默剧的演出。该舞剧是相当有剧情的作品，类似于西方的“舞蹈剧场”，但作品依然架构在克朗淳最擅长的箜舞上，而箜舞本身就是颇有故事情节的艺术表演形式。

㈧ 最早的一个哑剧是什么时候举行的

公元前3世纪，罗马已有哑剧演出。在英国和法国，古代丑角的无声表演多在大型戏剧演出之前进行。现代哑剧源于法国哑剧表演大师德布洛（1796～1846）
，他创造了一个人物形象比埃罗，围绕他编演了一系列哑剧作品。当代哑剧有独角戏，也有集体哑剧，演员表演时大都勾画出白色脸谱。中国已有哑剧表演的片断，但作为一种独立的戏剧形式，20世纪80年代初才开始出现，是从西方借鉴而来的。

㈨ 哑剧表演艺术家去世，他的生平有什么代表作品

著名哑剧表演艺术家王景愚先生在2021年5月3日于北京病逝，享年85岁。王景愚出生于1936年天津市，毕业于中央戏剧学院。从1960年，他开始发表作品，在1984年加入了中国作家协会，是一名默剧演员、编剧，国家一级演员。

他生平代表作品有《枫叶红了的时候》、《撩开你的面纱》、《可口可笑》、《吃鸡》、《举重》等。

王景愚先生在1984年开始探索中国哑剧艺术，创作主演含有16个哑剧小品的哑剧专场 《讽刺与幽默》的晚会，开始展开70场的哑剧表演艺术活动，并与各国不同的文化进行交流。2000年之后，60多岁的王先生身体开始走下坡路了，减少了演出，平时就在家读书写字，享受晚年生活。后面每年春晚邀请他出演小品，都没有出演过。

王景愚一生致力于创作表演带有讽刺和幽默的民族哑剧， 是第一届央视春晚明星、著名表演艺术家。是一个德艺双馨，做人做事低调的真正的人民艺术家。

㈩ 静剧是谁创造

京剧是京剧大师洪广红创造的