关于创造生活的绘画

1. 以“生活”为题的美术作品怎么画

艺术源于生活，但高于生活，所以以生活的题材到处可见
但通过我们的加工
要融入欣赏价值，画的结构是很重要的，所以要注意骨架构图，要突出主题，画面生动，和谐
尽量画出积极向上的一面，要有意义，从画面上可以看到生活中的乐趣

2. 儿童创意绘画：我来画·生活的内容简介

《儿童创意绘画:我来画·生活》特色：1.将幼儿喜闻乐见的事物转化为生动的画面。2.绘画步骤安排科学合理，匠心独运。3.符合幼儿审美情趣，蜡笔手绘，色彩绚丽！4.小提示生动精巧，富于遐思，便于打开绘画思路。5.绘画小元素有关联、有发散，自由创作“画我想画”。

3. 为什么说美术作品创作源于生活,却又高于生活

两个原因，具体如下：

1、创作艺术作品需要丰富的想象力和创作灵感，但任何艺术的基础都来源于生活。即使是非常丰富的主观想象，也来源于对生活的体验和感悟。离开生活的艺术无异于空中楼阁，无异于痴人说梦。而且，对生活的洞察力越强，对生活的体会越深刻，创作的艺术作品越成功。

2、艺术来源于生活，但任何艺术都不是对生活的简单记载。刻录或者描述。艺术要高于生活，是指艺术作品是作者对来源于生活的素材和体验的再创造。在艺术作品中，作者抓住生活中的一点或几点生发开来，赋予了自己的创作思想和人生体验。在艺术作品中，蕴含了作者自己对生活的情绪、感受和理想。

(3)关于创造生活的绘画扩展阅读：

艺术来源于生活，却又高于生活，是俄国唯物主义哲学家、文学评论家、作家，革命民主主义者车尔尼雪夫斯基在《艺术对现实的审美关系》一书中提出的艺术创作的观点。

虽然在现实中越来越多的人在艺术作品创作中更讲究个人的主观感受，在作品中着力渲染个人的主观意念，涌现了野兽主义、立体主义、未来主义、超现实主义、抽象主义等不同艺术流派，但是，“艺术来源于生活，却又高于生活”的理念永远不会过时。

艺术素材来自生活，生活素材需要艺术家筛选，再创造，这个升华的过程就是艺术源于生活又高于生活。 具体含义大体意思是这样的：没有生活原形或者现象就没有艺术创作的源头和灵感。也就是说生活中的所有点滴小事或者发生过的事是艺术素材的提供者和原形。

而作家通过艺术手段的加工，精炼的语言描述，有序的故事情节排列、渲染、夸张集中矛盾等故事情节的等等描绘，就使一本小说或者是其他的文学作品更加的生动，耐人寻味。所以说,艺术来源于生活而又高于生活。

4. 有哪些艺术家创造作品是深入生活,从生活中得到灵感的 最好是外国著名的艺术家,最好是画画的.

相当多,伦勃郎(荷兰),维米尔,等等.

5. 问：怎样从生活中创造出个性化的绘画作品

绘画装饰内容摘要：当前，绘画的装饰性语言在各画种中都得到了普遍的重视和运用，但也出现了使用不当的问题。本文认为应重视这一问题的研究，并就装饰绘画与绘画装饰的异同进行了比较，指出绘画装饰性语言的使用应把握好准确适度的原则。关键词：装饰绘画绘画装饰度常言道：万事皆有度。绘画装饰语言的运用也不例外，也是有度的。当前，绘画的装饰语言在各画种的创作中都得到了重视和运用，极大地丰富了各个画种的绘画语言，但同时我们也不难看到，一些绘画作品存在着装饰语言使用过度和不当的问题。过于理性、刻意的装饰处理，混淆了绘画变形与图案变形的区别，把复杂丰富的绘画形式等同于简单概念的平面构成原理，等同于装饰画和图案纹样。如何准确有度地运用绘画的装饰语言，是值得我们高度重视的、具有现实意义的问题。长期以来，人们在谈论装饰问题时，忽视了装饰绘画和绘画装饰两者之间质的区别，这便影响到对装饰绘画和绘画装饰的概念的理解与解说，也影响到绘画创作中对装饰语言度的把握。所以，我们有必要弄清什么是装饰，什么是装饰绘画，什么是绘画装饰，以及它们之间的异同。在绘画艺术创作中，“装饰作为基于一种形式冲动的根本艺术活动，其特征是在于根据对称、均衡、节奏等形式原理赋予作品以抽象化、规则化的形式美”①。实际上，装饰本身就是艺术，装饰性与艺术性是密不可分的一个整体。装饰绘画是绘画却不是纯绘画，虽然它和纯绘画都强调主观感受，偏重于表现与写意，艺术风格也比较接近，但它们仍然是有区别的。一般来说，装饰绘画的装饰性强而外露，绘画装饰的装饰性弱而含蓄。绘画装饰有着自己鲜明的个性特征：一是它的从属性，装饰绘画表现出对装饰物主体的依附与适应，也就是装饰作品依附于某一物体或适应于某种环境，这种从属性正是装饰绘画赖以生存的基础；二是它的独立性，装饰绘画有着自己独立的审美风格和样式，它淡化内容、淡化思想性，强化形式美与装饰美，突出了人工创造与自然状态的区别，刻意追求错彩镂金的华美艺术风格。而绘画装饰不仅仅讲究绘画的形式美，更注重表现画家的思想感情以及鲜明的个人风格。在造型和形式上，装饰绘画和绘画装饰有许多相同之处。如在造型上，都注重夸张变形，突出高度的概括性与简练性；在构图上，都注重追求自由时空，表现平面化的无焦点透视的多维空间；在色彩上，都讲究化繁为简，不追求明暗、远近及写实的冷暖关系，而追求色彩的象征性。但在对装饰语言的具体运用上却是有区别的：绘画装饰较为内在含蓄，强调天然去雕饰，不露痕迹，浑然一体，强调艺术语言的个性化，并注重把思想性与艺术性融为一体。而装饰绘画更注重外观的视觉形式美感的设计性，有明显的人工美化的刻意匠心，其形式概念化、艺术语言程式化，共性大于个性。因此，它的依附性、实用性和局限性决定了它缺乏绘画作品对客观事物进行充分表现的自由度和独立性，自然也就缺乏充分展示画家思想情感的艺术空间。另外，在审美体验上，装饰绘画由于是以实用为目的，是外部生活的装饰，主要供人们消遣和玩赏，给人们以轻松愉悦的快感，较少思想和情感意蕴，因而它给人的审美体验只是浅表性的，缺乏深度。而绘画装饰是以运用装饰语言来表现画家情感，挖掘人的丰富性，以表达自己对人生、对社会的深刻理解为目的，具有丰富的意蕴和深刻的含义。可以看出：装饰绘画与绘画装饰在表现手法、表现目的以及审美体验上都有许多不同。现代绘画创作普遍引入西方平面构成的装饰原理，使画面具有强烈的平面化、单纯化、夸张性、稳定感、韵律感和秩序感等特点，给人以所谓现代感。但过分强调规则、秩序等构成因素，会导致画面形式的僵化和呆板。因为镂刻太甚，损伤内美，过分人工化的斧凿修饰，会使艺术形象远离生活真实，丧失自然之美的纯朴性。平面构成只是初级的、理性的、共性的一般形式规律，其简单概念、缺少个性的符号语言和形式法则，是无法直接表现客观世界的复杂性和丰富性的。现代感也不仅仅是一种构成语言，还应包括现代人的意向、情感和趣味。构成是艺术思想和个性表现的载体，而非艺术创造的最终目的。如果把构成的基本规律变成僵死的程式与教条，便违背了艺术的规律。因此，绘画创作应创造性地运用这种装饰语言，表现自己的艺术思想，还应重视对中国传统绘画形式及美学原理的研究与继承。中国画在绘画装饰上力求体现精神与自然的统一，表现与再现的统一，似与不似的统一，人工美与自然美的统一，意识与无意识、理性与非理性的统一。在具体处理上讲求虚实相生、浓淡相宜，以及藏与露、方与圆、聚与散、疏与密、动与静、曲与直、开与合、连与断、有与无、纵与横、大与小、长与短、阳与阴等对偶范畴，这些都处处体现了适度的原则。这一原则是对“以天和天”的自然之美的崇尚。清代刘熙载在《艺概》中对自然之美进行了总结分析，他认为既要“肇于自然”、“无我”、“以万物为我”，即“立天定人”，又要“造于自然”，回到自然，“由人复天”。这是对自然之美认识的一个提升，也是要在更高层次上达到自然和真实。这种自然之美包含有装饰成分，只不过“既雕既琢”后能“复归于朴”，不留人工痕迹，这是艺术加工、装饰应遵循的原则，也是艺术创作的规律。因此，装饰之美与自然之美并不是绝然对立的，而是相互为用的。艺术创造首先是人和生命的创造，是精神的体现。如何运用好绘画装饰语言，准确表达自己的思想情感，是装饰语言使用的目的，也是画家的经历、修养和能力高下的具体体现。因此，每个画家都应从自己的情感和立意出发，去深入探索研究绘画装饰的原理和方法，并能创造性地运用，把装饰性与思想性融为一体，从而真正创造出意蕴深邃、感人至深的绘画作品。注释：①（日）竹内敏雄主编：《美学网络词典》，刘晓路、何志明、林文军译，湖南人民出版社，长沙，1988，第193页。拜托最佳啦

6. 作文《生活因绘画而精彩》600字

我们很多人都有自己热爱的一门艺术，而我喜爱的这门艺术就是绘画。
在我不到三岁时，妈妈就对我进行了绘画艺术的启蒙。她给我准备了铅笔、粉笔、蜡笔、毛笔，让我在纸上、地上任意涂鸦和挥洒。还给我买来了色彩鲜艳的儿童图书让我欣赏。那时候，每天画上一两幅稚气十足的图画，是我最开心的事情了。记得我上幼儿园的第一天，我回到家画了一幅依维柯汽车，因为我那天是坐着这样的校车回家的。妈妈就把我每天的“作品”装订起来，集了厚厚的两大本。在妈妈的不断鼓励下，我对于绘画的热爱更加浓厚了。
上了小学一年级，妈妈送我进入了绘画培训班正式学习绘画这门艺术。在老师的带领下，我由浅入深地学习了儿童油画棒、线描、刮画、儿童水粉和纸版画的绘画方法。当我学习了版画的画法与技巧后，我创作了一幅《常回家看看》的纸版画作品。画中我和爸爸、妈妈一起到汽车站乘坐巴士回老家看望爷爷、奶奶和姥姥姥爷。这幅画还在华表杯全国青少年书画大赛中获得了银奖。我的另一幅版画作品《大明湖的荷花》入选了《中国儿童美术集粹》。
在我上四年级时，又进行了一个学期高级油画棒画法的学习。不仅使我对渐变色、对比色、互补色有了更多的认识，还让我掌握了点彩法、色彩混涂法、重叠刮色法等更多的绘画技法。记得在2012年6月份。我国成功发射了神舟九号载人飞船，于是我就用高级油画棒的画法，绘出了一幅《神九飞天》图，把这一激动人心的时刻记录了下来。这幅画，被班主任悬挂在了教室里，鼓励同学们努力学习为国争光。
四年级下学期，我就被老师提前选入素描小学组开始学习素描的专业知识。物体的明暗关系、景物的远近透视、人物的整体结构，一步步系统地学习下来。当数学课学到关于立方体、长方体的面积以及圆柱、圆锥的体积计算时，让我颇感轻松。
学画的这几年，我利用课余时间，创造了不少优秀作品，拿了不少奖项。之所以我的作品能够屡屡获奖，是因为我把自己亲身体验过的生活，用画笔描绘出了一幅幅具有生活气息、时代特色和艺术价值的图画。我们不是常说“艺术来源于生活又高于生活”吗？我会沿着绘画这条道路继续走下去，用画笔描绘出人间的真、善、美和我们的幸福快乐的生活。
山东济南天桥区济南师范学校附属小学六年级:闫子聪

7. 科技想象画作品创意说明，300字左右，急！！！

人类从未如此亲近过大海这个母亲地球上最原始的生命曾经在这里成长如今的我们又回归到了母亲的温暖胸怀那里有深蓝的温暖和柔美的静谧波涛下静听美人鱼的歌声鱼儿就在我的窗前游过，清晨可以和小海龟一起游泳，在珊瑚中穿梭、嬉戏这都是海洋母亲的宽容时间紧迫，就写一丁点吧，之后辅助以你们的简单介绍就可以了（科幻的东西并非越天马行空越好，要有一定的现实依据，比如水下建筑要考虑水压、水下交通，对海洋环境的影响等等
编辑于 2017-03-02
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572020-06-29
学习艺术画画过程中的感受作文600
我从四岁开始就在美术培训班学习绘画,当时的我,十分没兴趣,老是画走了样,明明是根萝卜,差点画成了章鱼,明明是条恐龙,却画成了什么的怪物``````于是,老师教我们先起稿, 再画画.我按照老师所说的去做,不到一个月,画画水平渐渐地提高了,已经是家常便饭了.无论是刮风还是下雨,无论是寒冬还是酷暑,从不间断. 至今已经坚持8年了,现在,绘画已成了我学习和生活中难以割舍的一部分.在绘画方面我还取得了不少成绩呢,已多次获得全国市小学生绘画书法作品比赛美术类比赛一、二、三等奖和其它各类奖项.从油画棒画、油水分离画、线描画、黑白画、纸版画、水粉画,到现在我学的国画,我都非常喜欢,从中我不但学到了许多绘画知识和技能,还学到了许多常识,了解了许多画家的作品和他们眼中笔下的大千世界.马上我就又要升班了,开始学习素描和色彩. 在我学过的绘画方法中,最令我感到神秘的要算是国画了.简单的水、墨、笔和宣纸,既能画花鸟、山水,又能画动物和人物.一支软软的毛笔,配上墨的浓淡就可以把大千世界表现出来,不但可以有形,还可以给人一种神似的感觉.更神奇的是画在纸上的墨和颜料,遇水不会掉色.国画真不愧是我国的瑰宝. 国画不但好看,它的画法也是多种多样,变化多端.比如一笔两色,在毛笔尖上蘸上两种深浅不同的颜色,通过控制笔的角度和力度,就可以画出不同意境的画,画出来的画有一种很强的立体感.在工笔画中,有一种技法叫渲染.它是用笔先蘸上颜色画在纸上,然后再用一根干净的笔蘸上清水,把颜色往外带,根据需要控制渲染的遍数,便会出现一种由深变浅的过度效果,画面非常自然,这样画出的人物、花鸟、山水,给人一种栩栩如生,妙不可言的感觉…….可以说,国画带给我的是惊奇和神秘,我愿意尽我最大的努力去掌握国画的精髓. 绘画已经成为我的一项爱好.每当我高兴的时候,我会想起画画；每当我累了,我就会画画；每当我烦闷的时候,画画会使我忘掉烦恼；每当我遇到难以用言语表述的时候,我就会拿起画笔…….绘画带给我的是轻松、喜悦、充实和智慧. 我很开心,无论在什么时候,绘画都能陪伴我.无论怎么样,我都不会放弃绘画.
212 浏览44662017-11-21
学习绘画艺术，最难的一步是什么了？
在你学习的路上，画画达到一定水平，想在拔高是很难的。当然对于谁都一样难。 最难的是兴趣。如果兴趣没了什么都别谈。强迫自己学习美术，就算学成了也只不过是个画匠而已。 开始肯定是基本功---基本技法---审美---高级审美 审美是最难的。因为作为一个画家你必须能明白什么样的画才是好画。 什么样的画才有内涵。 画画不是单纯的练习。 是需要有悟性的。而这个悟性不是说在于天赋。而是在于兴趣，你喜欢它主动钻研他。才是最好的捷径。 想画好画对于谁来说都能，只要勤学苦练就行。 可想成为画家，或者对画画有一定造诣的人。就需要好好的研究审美了。 多看看大师的作品。多看看电视。多去想一些东西。多去听听名师的讲堂。 对于你来说肯定有很大的帮助。 如果你是美术考生，那祝你学有所成。 如果你和我一样是美术爱好者。那请联系我。 我愿意与你畅谈。3 5 0 4 9 5 7 7 9
1 浏览236
学习美术的感想
随着教育改革的逐步深化，素质教育的全面推进，艺术事业的繁荣发展，越来越多的人更加关注孩子的艺术发展，美术教育自然而然的成为了教育教学的重点。新《课标》指出：美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。这一论述充分说明基础美术教育不是专业美术教育，而是一种生活美术教育。因此，我们要充分结合美术教材的特点，引导学生主动接触生活、充分感受生活、大胆创造生活，让他们在生活中发现美、感受美、创造美，从而构建生活化的美术教育体系。 一、观察生活――发现美。 “生活中到处存在着美，关键是给儿童一双善于发现美的眼睛。”每个人的观察角度不同，所以发现的美也就不同。现实生活对儿童画画的成长是非常重要的，儿童的绘画能力并不是单靠老师通过讲授技法就可以教出来的，为他们创造一定良好的成长环境，激发他们热爱生活、表现生活的绘画兴趣，才是我们应该去做的事。因为美是人类生活中永恒的主题，在人们的社会生活中，美的艺术几乎无时不有、无处不在，美即生活。理解生活，才能理解美、创造美。只有植根于生活世界，并为生活世界服务的教学才是具有强烈生命力的教学。 1.采撷生活，提高审美认识 美术课程改革强调将美术学习与学生的生活经验联系起来，所以在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。如，在讲《会变的线条》一课时，我让学生从自然和生活中寻找美丽多变的线条，学生很容易就找到了多种线条：黑板边的直线、窗外护栏上的螺旋线、老师头发上的波浪线、花盆边上的弧线、花叶子上的锯齿线……，这样的引导不仅使学生很快进入新课，同时又使他们在不经意间复习了以前学过的线条。接着我又进一步引导他们发现，原来在我们的身边藏着这么多美丽的线条，而且它们多种多样、变化多端，美化着我们的生活。创作中我又启发学生想象微风中的柳条、大风时散乱的头发、沙漠中一层层的沙子……学生轻松地画出自己熟悉而又富有美感的线条，他们的作品便充满了韵律。这样既结合了他们的生活经验和已有知识，使他们有更多机会从周围熟悉的事物中感受美、鉴赏美，又使学生认识到艺术表现手法来源于生活，艺术中线条的存在使生活变得更加丰富多彩。这节课既培养了学生热爱自然、热爱生活的情感，又提高了他们发现美和感受美的能力。 2．走进自然，强化审美感受 “课堂不等于教室。”以往的美术课通常是教师在课堂上通过教材传授技能，然后让学生坐在课堂里临摹，或凭记忆冥思苦想，不但忽视了学生的情感体验，而且没有充分利用学生的好奇心和探求欲望引导他们自主探究学习，结果学生不但画不好，更不会有创意。因此教学中，要根据教材组织学生以写生、采风等方式，到大自然中去感悟，这样孩子们不但兴趣盎然、作品富有真情实感，而且在宽松愉快而自由的环境里，也会陶冶个性和情操，同时为美术的创作增添了不少素材。如举办《我是小小画家》活动，虽然只是改变了场地，但是当学生背着画夹，坐在校园里写生时，那种感觉完全不同，清新的空气，开阔的视野，令人身心愉悦。其他同学羡慕的眼神，令写生的学生个个神气十足。校园里熟悉的一切在同学们的眼中，一笔一笔的创作是那么的新鲜与美丽。学生的作品虽然还很幼稚，但在整个创作过程中学生享受着室外创作所带来的那份喜悦与快乐。因此，我们美术教师应努力引导学生走向自然、融入社会，让学生嗅出生活的“清新”、看出生活的美丽、品尝生活的快乐，用自己的真情实感去描绘生活、创造生活。 二、实践生活――体验美。 生活是艺术创作的源泉。学生体验着生活中的喜怒哀乐，感悟到生活的美丑现象。生活中的碧海蓝天、红花绿柳、高楼大厦、市井人群、民俗民风、悲欢离合……都是学生难以忘怀的。对这些生活场景的耳濡目染，他们谈起来津津乐道、各抒己见，画起来直抒胸臆、色彩斑斓。作为美术教师，应充分调动学生说真话、诉真情，对学生的情感加以引导、发展，增强他们对生活的热爱、对美术的感悟。 1．创设生活情境，体验快乐感受 陶行知先生认为：在自然的生活中进行教育，创设生活化的环境更易于学生理解和接受。他认为，教师的职责在于引导学生直接从外界事物和周围事物环境中进行学习，情境创设一定要与学生的生活兴趣结合起来。因而，我们在美术教学中要努力创设一种生活化的课堂教学情境，情境内容和方式要贴近学生的生活，自然贴切，紧扣主题。如，在讲《奇妙的爬行》一课时，导入新课环节中我播放了孩子们非常喜欢的动画片，创设了一个动物园的情境，引导孩子们找一找功画片中的爬行动物，并把课堂变成一个爬行功物的展览厅，让学生们模仿动画片中看到的和自己喜欢的爬行动物，使他们很快地进入到教学活动中，并以此引出课题，轻松地在动画中欣赏美、感受美。学生们把自己幻想成一个微观世界里的小动物，我带领他们闭上眼睛进入奇妙的大自然。我们不再是直立行走的人类，而是渺小的爬行动物，周围的事物会怎样？让学生说出自己的感受和能想象到的一切，这种生活化的教学情境既营造了活跃、欢快的课堂氛围，同时又让学生体验到了平日中忽略的快乐。从而培养他们的感知能力和形象思维能力，在奇妙的爬行里感受到大自然的美，激起内心更加热爱生活、热爱绘画艺术的情感。 2．调动生活经验，开阔表现视野 新课程的课堂教学应是知识内容与学生生活经验的结合，教师在教学中要充分利用这些生活经验调动学生对美术的探究与感悟。因此，教师要有意识地创设教育情境，来再现生活，让学生身临其境，再联系已有的生活经验，去体验、去感悟，加深感受。如《下雨了》一课，可以在教室里挂上一些雨伞、雨衣、雨帽等雨具，再放一段下雨时的录音，让小朋友闭上眼睛去体验、去想象，在大街上、在学校里、在田野里、在树林里你都看到了一幅幅什么样的雨中情景。同学们的思路会拓展得很宽，有的说看到了放学时校门口开满了伞花，有的说小花小草洗了个澡感到舒服极了，还有的说看到了伞被风掀翻的趣事……。从学生们所描述的情景中可以看出，孩子们运用了自己的生活经验，拓宽了表现视野，从而把日常生活中美丽的雨景留在了画面上，激发了他们对生活的热爱之情，把小雨的自然美升华为艺术美，一颗颗天真无邪的童心自然会长出想象的翅膀，结出爱心的果实。 三、表现生活――创造美。 美术源于生活，并服务于生活。让学生从生活中来，到生活中去，是学生学习美术的好方法，即从重视教学的知识价值，转向到重视教学的生活价值。学生通过深入生活、观察生活、体验生活，他们的内心会充满对生活的热爱与激情，并急于将它表现出来。教师要启发学生充分调动自身潜能，选取适合表现美的物质材料，经过艺术想象，借助艺术语言表达出自己的审美情趣，尝试用自己的真情实感去创造生活的美。 1．多彩的生活，真情的表达 美术教育不是培养艺术家，而是要培养热爱生活、内心充满美、创造美好生活的人。教学中把美术课程内容与学生生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。如，母亲节来临之际设立课题《我为妈妈献真情》，引导学生动手用拼贴、拓印、绘画等方法制作一张贺卡、写上一句真心的话送给妈妈，在暖暖温情中体会创作的乐趣，感受美术课的独特魅力。美术课不是简单的绘画，美术课是一种发现美，感受美，创造美的活动。一双双发现美的眼睛，一颗颗感受美的心，一双双创造美的手！一种信念在每一次的动手创作中、每一次绘画活动中得以升华。我们要引导学生把生活中的所见、所闻、所思、所感用手中的画笔表现出来，用艺术语言表现生活的缩影，放大生活的趣味。学生们每天都生活在熟悉的环境中，在家里和爷爷、奶奶、爸爸、妈妈一起生活，他们之间有着许许多多温馨的生活画面，或郊游、或购物、或嬉戏……当学生倾注自己的全部感情去创作时，这一个个精彩的瞬间都定格成一幅幅情趣盎然的画面：《过春节》《演电视》《节日的装饰》《介绍我喜欢的玩具》……这些画面都洋溢着爱的气息，散发着浓浓的幸福与温馨，让人从有限的画面想到无限的画外，感受画中的情，听到画外的音，真实的生活在画中升华。 2．利用废弃物，美化生活 审美体验是学生成长的需要，是生活的需要，是学生生活的一种基本方式。学生的审美体验从哪里来？从活动中来，从做中来，因而杜威先生把“从做中学”奉为至上的教学信念和法则。 生活中有许多普通的物品、废旧的材料，它们看似平淡无奇、废弃无用，可是只要同学们发挥丰富的想象力，运用灵巧的双手把它美化一下，就能将它们变成一件件独具魅力的艺术品。有一次上《面具》，一名从不带用具的学生从地上拣了些别人的剩材料竟然也做出一件作品――大脚板海盗先生，同学笑他做的丑陋，我却在全班表扬了他，表扬他的废品再利用，表扬他的大胆设计。那是他第一次站在讲台上露出灿烂的笑容。每一朵花都需要阳光，需要精心的呵护才能长大。你看，那造型奇异、活灵活现的纸盒――《可爱小动物》，那绘制在各种酒瓶上的大胆图案――色彩艳丽的《漂亮的瓶子》，那创意无限的塑料瓶笔筒――《做笔筒》，还有那《巧用纸餐具》中百变的纸盘娃娃、纸杯小猪、昂首前行的乌龟……当孩子们把一个个废旧物品变成一件件有趣的工艺品、或成为大家喜爱的玩具、或成为互相赠送的礼品、或摆在屋子里点缀生活的装饰品，他们会为自己感到骄傲，会对现实生活充满激动和自豪，会对未来生活有一份美好的憧憬和无限的遐想，从而使一颗颗幼小的心灵对生活的感悟、对生活的热爱会更丰富、更真切。 教育家杜威说：教育即生活。教育的目的是为了更好的生活，生活是美术得以生长的土壤，美术让生活更加精彩，美术源于生活又作用于生活，我们要引导学生阅读“生活的教科书”，让他们走进生活、融入生活、感悟生活。让我们多给孩子创造一些机会，多给孩子一些阳光，用一颗真诚的心去打开孩子创作之门，燃起艺术之花。
70 浏览97422018-08-30
如何系统地学习绘画艺术
自己买一些名家的书，当然还要一些基础的了解做铺垫。 绘画有很多方式，看自己喜欢什么，可以在艺术用品店看到的。 可以在那些店里面了解，然后，还要花很多的时间去画画。 多关注一些名家作品和他们的风格，然后找出最设和自己的方式自然能画好
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适合幼儿学习的绘画大师
一直以来，中国的教育制度都在为社会制造以旧换新的零件，却始终难以塑造出独立健康的人格。那种以为自己家孩子会背诵些诗词歌赋，就在饭局中显摆的家长，其所做作为，不过似乎认为艺术能把自己家孩子改造成比隔壁孩子更好的零件，成为社会大机器上的一颗合格的螺丝钉。“教育”，仅仅被理解为一种训练，以获得比别人更多的权力和财富的技能训练，所以在许多人的脑子里，艺术“教育”关乎“输赢”。前日微信里，看一艺术家晒自家孩子涂鸦之作，问为何不去学素描水墨，艺术家回复说，什么年龄干什么事，你让一个小孩画水墨他也不懂也不爱，他就应该随便画，玩得快乐就好。我要为这位艺术家点赞，他懂得了大多数家长没弄明白的简单问题：艺术不重要，快乐健康才重要。一、学前儿童美术学习特征 学前儿童艺术能力的发展是有规律性的，大体上经过涂鸦期、象征期、图式期等几个主要阶段，按照皮亚杰的观点，2～7岁儿童正处在前运算时期，在美术活动方面具有以下特点。 1．符号功能的掌握：儿童用象征性符号来代表他们所接触到的事物。他们通过感觉动作获得经验，并开始形成表象符号和运用语言符号。 2．自我中心：儿童常常把自己见到的看作是别人见到的，带有强烈的主观感觉。 3．行动受知觉支配：儿童会被周围环境中某些有趣的、引人注目的特征所吸引，从而注意局部，忽视整体，对能引起他强烈感受和他感兴趣的事物，会留下相当稳定而持久的印象。 儿童的艺术才能随年龄的增长会产生系统性的变化，几乎所有儿童都有相似的发展历程。那么这种变化是自然产生的吗？教育的作用是什么？从三四岁儿童最初的绘画分析，那些充满自然情感的象征性图式，自由夸大、变形，总是为了传达某些偶然的意向。应当说，这个阶段的儿童受外界影响较少，自然成熟的成分更多些。随着儿童逐渐成熟，他的知觉与技巧有所发展，绘画目标从简单传达到希望表现一个观念，这与他的智慧发展、人格形成和社会交往有更密切的联系。这时，通过教育可以促进儿童的艺术学习。艺术欣赏教育在此将起到一定的潜移默化的作用。 根据对5～7岁儿童的美术作品所作的调查和观察，我们发现这个年龄的儿童存在着欣赏作品的某些潜力。他们能够较长时间地注视作品，并按照自己已有的知识经验对作品作简单的描述。在观察作品的内容方面，儿童对作品主题具有一定的知觉敏锐性。他们主要凭借直觉感知，对局部的物象观察得比较仔细，能够描述某些细节，对非具象的图画往往从具象的角度加以猜测。对作品的形式，每个孩子都有自己潜在的爱好，一般来说，他们容易接受色彩鲜艳、形状逼真的图画，对色彩对比、形状轮廓、疏密关系、构图、比例等美的要素有所关注，并能作出某些简单的判断。在艺术思维方面，他们以具体形象思维为主，对作品的体验与认知，依赖于知觉运作和已有经验的直接推理。他们对美的要素的各个层面的理解尚存在一定的困难，缺乏整体性的分析判断能力。由此，我们假设大班儿童是有可能接受美术欣赏教育的。 为儿童选择艺术欣赏作品必须遵循高度艺术性与儿童可接受性相结合的原则。原则上要用名人名作，或者是为社会公认的、有艺术欣赏价值的作品。同时，又要考虑儿童的兴趣和理解能力，使之符合儿童的生活经验。 根据幼儿的兴趣、经验和接受能力，本课程以中国画、西洋画、民间艺术、雕塑与建筑四个领域为主，选择接近儿童日常生活的题材，用名人名作向儿童作系列介绍。其中，中国画以现代名家作品为主，作品的内容则以动物、风景、儿童生活题材为中心，使之与儿童生活方式有直接或间接的联系。如有的名家喜欢画一些富有生活情趣的小品，这恰恰与幼儿经验相吻合，齐白石画的昆虫、小虾；吴作人画的熊猫等均深受幼儿的喜爱。西洋画以色彩鲜艳、不断流动变化的现代派作品为主，以其新鲜与多变的特点吸引儿童的好奇心和注意，如凡 高的《星空》、马蒂斯的《舞蹈》、蒙德利安的《红黄蓝构图》等非具象的、无定形的作品，符合幼儿自由自在、不受约束的追求，容易为孩子所接受。民间艺术作品因其原发性、恒常的主题、功利的色彩极易为儿童所接受；同时，儿童艺术与民间艺术在对生命的自然追求和艺术表达的纯朴稚拙方面有许多共同之处，因而适宜于儿童欣赏。至于手工艺术品，由于它具有立体性、可操作性，很适合幼儿欣赏。

评论两句

8. 什么样的人发明创造了绘画

不是具体的那个人，是人类发展历程中必然出现的一种表达或者记录生活的形式。

9. 科学幻想绘画主题：“创新、成长”，内容以反映未来人类生产、生活的情景为主（越多越好）

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10. 画笔描绘生活,感悟心灵成长主题绘画图片

无敌赛尔号超人，你好： 《成长需要感恩》 小草感恩大树为它遮风挡雨，大树感恩小草为它衬托神奇的伟岸;溪流感恩大海包容含纳了它，大海感恩溪流为它增添神秘的色彩；小鸟感恩蓝天让它自由翱翔；蓝天感恩小鸟为它增添无限的生机……迈上时代的舞台，需要怀着一颗感恩的心。 春暖花开，秋风落叶，迈着成长的步伐，消磨了15个春秋。在我眼里，父亲似乎没多大地位，因为他总是那样来去匆匆，对我“莫闻莫问”。出于成长心灵的需要，我总是尝试着读懂父亲的心，尝试着为他做些什么…… 我仍努力着，那天，缕缕白发，额头的条条皱纹映入我眼帘里，我似乎我所感触，于是提笔写下《我的父亲》。 秋风习面，月色皎洁。一天饭后，父亲无意间看到了我的本子，便习惯地拿起来。我的心高悬着，我不敢再望着父亲，因为本子里还描绘着另一个父亲。他会有什么感触呢？果然，在纸一页一页的翻换种，父亲的目光定格在“父亲”上。他那不屑的神情变得严肃了，他的目光如饥似渴地扫射在自立行间，那紧皱的眉毛似乎舒展了些，眼角伴着淡淡的泪痕。 一遍，两遍，三遍……他整整看了五遍。他的脸上浮现出欣然时贯有的微笑，不舍地放下本子。他用欣慰，惊喜，激动的目光望着我。此时，我的目光与他的目光碰撞出感恩的火花。蓦然间，我读懂了他的心。 歪扭的感恩字在父亲眼里是佳文；生硬的感恩语在父亲眼里乐章。在五彩缤纷的时代舞台上，太多太多被人们淡忘，然而那仅有的一颗感恩的心，是怎么也不能丢失的啊！因为父亲们的心是如此的简单，它仅需儿女的一句感恩语，一片孝心……！ 成长的岁月，需要感恩的心。 成长需要爱 光阴似箭，日月如梭，转眼间已经十二年了。这十二年里，我们都在成长着，心灵上，身体上，精神上，而爱，是这成长的养料。 这是一个故事。在一户生活不甚宽裕的家庭里，有着爸爸、妈妈和一个男孩子。男孩在小学时是班级第一，年级前几，就在他即将中考时，成绩出现了大幅度滑坡。开始他因为爸爸妈妈的爱与支持而努力着，但是班上同学的嘲笑，让他绝望。“我真是一个笨蛋”，他想着。往后的日子，差生的名单上，就有了他的名字。母亲为他熬尽了眼泪，父亲为他急白了头发，他却浑然不觉。 突然有一天，寂寞袭击了他，他十分想念父亲为他讲题的声音，母亲端来的白开水的味道。他后悔地回到家，却发现家的门还在为他敞开，灯依然为他点亮，“回来就好，知错就好，孩子。”父亲的声音沙哑了。第二天，他精神奕奕地回到学校，他还是那个尖子生，最后以优异的成绩考上当地最好的一所高中。 有人说，是爱挽救了他。对啊，爱是世界上最伟大的力量，我们的一生都需要爱，尤其是在成长时。失落的时候需要爱，成功的时候需要爱，我们都在爱的滋润下成长。 明天，我们都无法预测，但请你相信爱，相信你身边真诚的爱，它们将伴着我们走过每一个路口，直到永远。 成长需要爱，让我们在爱中成长。成长，需要爱 回想起以前的点点滴滴，我真是感动不已。原来有那么多的人爱我！帮助我。 妈妈，我要谢谢你！没有您就没有今天的我。还记得小时候你拉着我的手，一步一步地教我怎么走路的样子吗？可能事隔多年，您的记忆已经模糊不清，可我却把这珍贵的回忆深深地刻在心里。妈妈您的爱如冬日里最灿烂的阳光；如夏日里最清澈的小溪；如秋天里最香甜的果实。 爸爸，我要谢谢您！从小到大，您一直摆着一幅“严厉”的架子，扮演着“严父”的角色。说真的小时候我可是从心底里怨恨您。当我想做一些自己喜欢的事情时，您总会说：“不！”。可现在我明白了，也懂了，这也是爱。 老师们，我要谢谢你们！当我灰心丧气时，是你们那鼓励的掌声，又激起了我的热情。当我犯错误时，你们教会了我去学会感恩。感受身边的一切事物对我的恩情。 同学们，我要谢谢你们！是你们教会了我什么叫“集体”——一个需要每个人的努力的团体。在我需要帮助时，你们总会雪中送炭，让我的眼睛不禁模糊起来，感动不已。我摔倒你们会扶我，我烦恼你们会逗我开心，有时候真是被你们弄得哭笑不得。 “两个人，或几个人在一起是种不可多得的缘分。”这是我坚信的，其实陌生人也会在你的成长当中给予了你不少的帮助。有一次，我和妈妈出去买东西，一个卖花的老伯教会了我一个深刻的人生道理。我和妈妈买花时，他笑得很灿烂，很慈祥，有点像《西游记》中如来佛祖的感觉。我们买了一束百合花，可他却多给了我们一朵郁金香。我们疑惑不已，便向他问个明白。他笑着说：“这里！”，边说边用手指指了指心。那时我还小不懂事，只觉得这个老伯莫名其妙。妈妈却会意地笑了笑，拉着我的手走开了，这个谜底我也是最近才解开的。成长中，不可能缺少爱。爱是人成长的关键。同时，我们也要学会去感恩，去回报别人的恩情！ 成长需要悉心的呵护 某日，兴之所致，闲翻诗选：元轻白俗，郊寒岛瘦，姿态万千，信心然不可自胜。邻室却突然飘来动感的音乐。分辨之下，竟是邻室幼童学唱热辣情歌。惘然，怅然！不禁感慨：成长过程中切莫失去了文化的修养，人文的关怀。 细观时下之社会，不禁更增忧虑。诗词歌赋让位于流行歌曲，京剧昆剧让位于日剧韩剧。歌德康德难觅其踪，言情武侠大行其道。至若淫秽暴力之魇，沆瀣一气。余固目不忍视，耳不忍闻。若无文化之熏陶，则无健全之人格；若无健全之人格，则胸无大志；人而无志。其为可乎？若举国皆然，国将不国。 时下，一些名曲、名句出于商业目的被大肆窜改，而不同艺术类别的鉴赏，引用，结合必须服从于一个崇高的主旨——美。席勒的《欢乐颂》被贝多芬谱以音乐，广为传唱；世界名曲被作为广告歌曲，两者同样是艺术主题的再创造，产生的效果却截然不同。前者是审美的升华，后者却是审美的毁灭。而只有例如前者的事物，才能让我们在成长中获得美的教育，美的熏陶，美的享受，才能培养性情。 我们的成长要摆脱低俗事物的纷扰，用传统文化来滋养。有句话叫柔日读史，刚日读经。是说意志懈怠时读史以明志：谋臣策士，家国三寸簧舌里；金戈铁马，江山万里血泪中。读史书，能养浩然正气。也是指骄躁狂暴时读经以养性：老庄之道，清净无为是非空；菩提之心，灵台空明尘埃无。读经书，能塑静俭德性。我国浩瀚的书海之中，蕴含着无尽的宝藏，它们是我们成长真正的养分。 我们的成长更要呼唤人文品格的修养，古之圣贤，静以修身，俭以养德，塑造自身的品性。正是一种独特的人文品格。达则兼济天下，穷则独善其身之中，多少也包含着胸怀宇内的人文关怀，而如今，在商业化大潮的冲击下，种种最为质朴的，关系人类生存的人文品格都被忽略了。最为典型的莫过于哲学的被冷落。自泰勒斯以来的古希腊这一哲学盛世早已“一日难再晨”。古典主义哲学的高潮在黑格尔之后也戛然而止。哲学家成了世上最孤独的人。而哲学成了被忽略的财富，“未经省察过的人生是不值得过的人生。”倘若我们的生命旅途，成长过程中缺乏对生存价值、人类理想的思索，我们必将淹没在市场化，商品化的浪潮中，成为某些哲学家所担忧的一个符号。 我们生活在时下一个信息量大，物质财富不断增长的时代，更可能陷入精神的空虚和灵魂的漂泊，只有用美来陶冶情趣，用传统文化来铸造性情，用人文品格来指导人生，才能彰显生命的价值，呵护成长的旅程，规范发展的轨迹。成长需要……人生就是逆流而上的孤舟，你停下就会倒退，前进那就要付出很大的辛劳； 人生就是一颗没有熟透的果子，酸... 艺术的目的不就是为了给人生，给生活加点儿彩儿么？ 人生是什么？什么都是人生，也什么都不算人生。人生就是降生到这个世界,然后又离开这个世界…或早或晚每个人都将形成自己的人生目标。我自己的目标是让自己更快乐。我最大的快乐就是能让更多的人因为我而更加快乐。人生目标是宏观的,具体要从每一件有意义的事。一、人都是逼出来的； 二、如果你简单，这个世界就对你简单； 三、人生没有彩排，每一天都是现场直播； 四、怀才就像怀孕，时间久了才会让人看出来； 五、过去酒逢知己千杯少，现在酒逢千杯知己少； 六、人生如果错了方向，停止就是进步； 七、人生两大悲剧：一是万念俱灰，一是踌躇满志； 八、人和爱情一样，错过了爱情，就错过了人生； 九、天下有钱人终成眷属； 十、要成功需要朋友，要取得巨大成功，需要敌人。 C. 人生就是浩瀚的宇宙，让你总是有那么多的期待，那么多的捉摸不透； 人生就是逆流而上的孤舟，你停下就会倒退，前进那就要付出很大的辛劳； 人生就是一颗没有熟透的果子，酸中带着甜，甜里面又透着那个酸，还有那么些的涩涩的味道； 说什么是人生？其实到处都是人生。管你是活的酸，活的甜，活的苦，活的辣，还是活的咸，反正你活着就是在书写人生。 人生，是一个老话题，也是一个永远也没有结论的研究课题。不仅平常人可以对此大发感慨，而且大学者们似乎也特别偏爱于谈论人生。本书学术大师季羡林先生结合九十多年的生活体验，以耄耋之年谈他对人生的感悟，谈人生的意义与价值、缘分与命运、做人与处世、容忍、成功、知足、朋友、毁誉、压力、长寿之道、伦理道德……在这里，你的心灵将因此而得到莫大的精神享受。 a是一座金字塔。人生要争做第一，只有锐意进取，才能挖掘他自己的潜力，到达金字塔的塔顶。 b是两颗相连的心，预示友谊。在漫漫的人生旅途中，总会有一颗心能够与你碰撞出真诚的火花。珍惜它，你将不再踽踽独行。 c是未满的月牙儿，是缺憾，也是不满足。人生充满太多缺憾，有太多的不满足，但是，你不要烦恼，当你回顾人生时，那些最美妙的音符正是缺憾和不满足。有了它，生命才多了一分期待，多了一分想象，多了一分憧憬。 d是竖琴，是快乐。有一句广告语说：快乐是一天，不快乐也是一天，为什么不天天快乐呢弹起你生活的竖琴，让你的生活充满快乐的旋律吧!……青春的梦想在腾飞, 飞扬的青春年华释放着多彩的人生, 你我的相遇是上天的安排。琴声悠悠,呼吸的空气,... 激越人生 激越这种沉闷的生活 什么梦想我们都可以拥有 每天初升的太阳 为我们扫去心灵角落 成长是一块洁白无暇的画板 ，宽容则是七彩的画笔 ，描绘出美丽的图画；成长是一条笔直的五线谱 ，宽容则是一个个跳动的音符 ，弹奏出美妙的音乐；成长是一部精彩纷呈的网络全书 ，宽容则是导航的目录 ，引导你读完这本书．成长总是需要润滑剂，那它就是宽容． 拥挤而窄小的水房里，难免磕磕碰碰．你不小心踩了别人一脚，歉然一声”不好意思”，别人读懂了里面的意思，大度地一笑，淡了烟云，依然彩虹，这就是宽容． 与朋友交往，宽容是鲍叔牙多分给管仲的黄金．他不与管仲计较，也能理解管仲的贪生怕，还向齐桓公推荐管仲做自己的上司．难道鲍叔牙的行为不令我们感受到宽容的伟大力量吗？ 正在成长的我们，在家中处处受到家长的溺爱，从不想为他人分担困苦，这使我们幼小的心灵里憾缺了一种高贵的品质－－宽容 ． 因为宽容就是友爱，友爱亦是温馨．我们同处一个世界，在世界的舞台上表演着一场精彩的戏 ，那么喜怒哀乐，流光溢彩，何不让我们在掌声中都从容优雅地谢幕！ 宽容是一首优美动听的歌，它给宽容的发出者也带来好心情．也许它的效应不在眼下却在将来，不管怎样都是美好的！人生就如茶叶一般，只有经过了沸水的温饱，才能展现出它生命的本色；人生就如苦咖啡一般，只有经过了重重苦涩，才能品味出它淳朴的香味；人生就如雄鹰一般，只有经过了无数次的跌落，才能练就强硬的翅膀搏击长空…… 大兴安岭火灾后，被烤得焦黑的树干被林业专家判了“刑”，谁料到，第二年春天一到，所有的树干却又全部绽出新芽，火化的灰烬，成了孕育新枝的肥料。有了挫折，才会在绝望中重新看到希望，从而，重新有了生命。 恍惚间，我看到了熟悉的名字。那是宋代大诗人苏轼。在做官时的一次次贬职，在与家人分隔两地时只能对月畅饮，但没有忘记送上“但愿人长久，千里共蝉娟”的祝福。接踵而至的磨难让苏东坡尝到无穷的酸楚，在他贬官为黄州团练副使时，游赤壁时再次坚强，留下“大江东去”的豪情，“樯橹灰飞烟灰”的豁达。如果没有当初的贬职，没有当初的离别，又哪有今天朗朗上口的诗句？ “人比黄花瘦”的李清照，坎坷的人生让人赞叹。晚年战争不断，丈夫身亡，书画财产被扫荡一空，一下跌入贫困深渊。才有那“物是人非事事休，欲语泪先流”的伤感。可见，我们需要挫折，有了它，才有了易安脍炙人口的优美宋词。 挫折时常发生在我的身边，考试的失利是最普遍的事例。有了一次的一落千丈的挫折，在奋斗与努力后，才有了名列前茅的成功。在竞赛的落榜面前，这次挫折让我重新振作，奋发进取，我坚信阳光总在风雨后，下次的竞赛一定会有我的名字。 挫折会伴随成长，但“疼痛是成功的前奏”。遇到磨难是必须的，不经历风雨怎么能见彩虹，没有人能随随便便成功。请铭记：成长需要挫折。