达利的发明

『壹』 到底是谁发明了棒棒糖

闻名世界的秋巴浦斯棒棒糖的发明人恩里克·伯纳特·丰利亚多萨近日在西班牙巴塞罗那去世，享年80岁。他在1958年首次推出这种带棍的糖果，结果使一家几乎经营不下去的糖果公司扭亏为盈。 而棒棒糖的著名花型商标则是由西班牙超现代派艺术大师萨尔瓦多·达利设计。这种棒棒糖最初是针对儿童市场的。但是，在最近这些年里，棒棒糖的市场推广强调的与众不同的口味和不含脂肪的特征也赢得了许多成年人的青睐。 对于一些人来说，在嘴里含着一颗糖果，糖果的棍从嘴唇间露出来，已经成为一种时髦的标志。 生产秋巴浦斯棒棒糖的这家西班牙家族公司每年生产40亿只棒棒糖。在全世界拥有许多分公司和工厂，雇佣了将近2000人。他们生产的棒棒糖超过50多个品种，其中包括一种专门针对墨西哥市场的辣味棒棒糖 闻名世界的秋巴浦斯棒棒糖的发明人恩里克·伯纳特·丰利亚多萨近日在西班牙巴塞罗那去世，享年80岁。他在1958年首次推出这种带棍的糖果，结果使一家几乎经营不下去的糖果公司扭亏为盈。 而棒棒糖的著名花型商标则是由西班牙超现代派艺术大师萨尔瓦多·达利设计。这种棒棒糖最初是针对儿童市场的。但是，在最近这些年里，棒棒糖的市场推广强调的与众不同的口味和不含脂肪的特征也赢得了许多成年人的青睐。 对于一些人来说，在嘴里含着一颗糖果，糖果的棍从嘴唇间露出来，已经成为一种时髦的标志。 生产秋巴浦斯棒棒糖的这家西班牙家族公司每年生产40亿只棒棒糖。在全世界拥有许多分公司和工厂，雇佣了将近2000人。他们生产的棒棒糖超过50多个品种，其中包括一种专门针对墨西哥市场的辣味棒棒糖 就是他!

『贰』 汕头市顺达利发展有限公司怎么样

简介：汕头市顺达利发展有限公司成立于1997年01月07日，主要经营范围为室内外装饰等。
法定代表人：王镇顺
成立时间：1997-01-07
注册资本：380万人民币
工商注册号：440582000004218
企业类型：有限责任公司(自然人投资或控股)
公司地址：汕头市潮阳区棉城文光旷园A栋101－103号

『叁』 达利的超现实主义思想

超现实主义，阳性名词：纯粹的精神的自动性，主张通过这种方式，口头地、书面地或以任何其他形式表达思想的实实在在的活动。思想的照实记录，不得由理智进行任何监核，亦无任何美学或伦理学的考虑渗入。

什么是现实主义？这是一个既简单又复杂的问题。概括地说，就是文学作品是对生活的反映和表现。在语言形态上，现实主义的文学作品的基本特征是描述性的，而描述性的语言，从本质上说是缺乏创造的，这样的语言，更像一些漂浮在生活现象之上的颜色，它们只是修饰生活，而没有创造出只在语言中发生的人与世界的幻象，而后者，才具有语言的价值意义。现实主义所倡导的反映生活的基本原则是无从体现语言的价值的，这是因为所谓反映生活，其实是把语言作为描述的工具，而不是在虚构中创造出来的价值本相。正如海德格尔指出的：“通向语言的道路要让人们经验作为语言的语言，而不是把语言解释为这个或那个东西，并因此与语言失之交臂。”把语言当作反映生活的工具，其实也就是解释——用语言对生活进行解释。

现实主义和超现实主义只不过是地域风格的不同,在叙事规律上采用了同样的策略。
1920-30年间由达达衍生出 ，反对既定的艺术观念，主要思想依据为弗洛伊德的潜意识学说。透过作品呈显无意识的世界，用奇幻的宇宙取代现实，创造出超越现实的。影响力在各国引起热烈回响。特别在美国，超现实主义的自动性技巧直接剌激「抽象的表现主义」发生。 弗洛伊德的学说认为，人们的真正思想，人的真正面目是隐藏在潜意识及梦里的。他以为要真正了解一个人，就必须先了解他的梦。

重要代表
爱伦斯特、坦基、米罗 、基里哥、马格利特、达利

超现实主义的技法 :

1 自动性记述法( Automatism ) : 排除合理性的有意安排，完全由「任意」兴「偶然」来达成记述的任务。
2现成物体( Object ) : 这是沿用杜象所发明的「物体艺术之观念。
3黏贴法( Collage ) :这个技法最初见於综合的立体派，而在超现实主义里再度活跃起来。
4磨瘵法( frottage ) ; 由爱伦斯特所发明，用以求得暗示性的意象及肌理的趣味。
5誊印法( decalmamia ) : 也是在於追求意外的趣味及意象的暗示性。

超现实主义（surrealism）： 超现实主义是盛行在两次世界大战之间的文学艺术流派，此一流派承自于达达艺术而产生，并且对于视觉艺术的影响力深远。探就此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。超现实主义艺术家主要有米罗(joan miro)、达利(salvador dali)、恩斯特(m.ernst)、马格利特(r.magritte)等人。 米罗的创作表现方式是有意的打乱知觉的正常秩序，在直觉式的引导下，用一种近似于抽象的语言来表现心灵的即兴感应。因此在它的作品中会有象征的符号和简化的形象，使作品带有一种自由的抽象感，也有儿童般的天真气息。主要的作品有〈向鸟投石子的人〉、〈荷兰式家居室内〉等。 达利相较与米罗，他采用相反的表现手法。达利认为艺术家要将潜意识的形象精确第纪录下来，所以他采用"具象"，精确地复制非正常逻辑思维产生的幻象，把毫不相干的事物全部组合在一起，使画面中充满戏剧效果，带给人视觉与新心灵的震撼。主要作品有〈永恒的记忆〉、〈内乱的预感〉等。

『肆』 达利 的超现实主义的理论代表作是什么

前边那个是 叫《记忆永恒》 是中期的 绘画代表作啊

非理性的征服
萨尔瓦多•达利
达利使超现实主义成了一种具有重大意义的工具，即偏执狂批判方法。用这种方法，他立即显示出了他在以下方面运用超现实主义理论的能力：绘画、诗歌、戏剧。典型的超现实主义物象结构、时装、雕塑和艺术史，如果需要的话，可以适用于任何一种评论方法。
——安德烈•布雷东《什么是超现实主义》

我们畅游的水域
我们都了解那些取得辉煌成就的专门学科和这个“宇宙”的荣耀以及我们生活的这个时代，一方面涉及“逻辑直觉”的危机和它的狼藉昭著的名声；另一方面涉及到对非理性因素的尊重和作为新的积极的、特定的生产价值的等级制度。我们必须牢记，那纯粹的逻辑直觉、纯粹的直觉，我强调一下是一个纯粹得什么活都干的女仆子宫里孕育着的一个物理的私生子，在麦克斯韦和法拉第工作时，这个儿子显然是被明确无误的劝导和万有引力挤压下来的。毫无疑问，这孩子的父亲就是牛顿。由于这种向下的拉力和万有引力，纯粹的直觉被踢出所有特殊学科的发祥地之后，已成了一个纯粹的妓院，我们在艺术界和文学界的妓院中看到她仍在奉献出她最后的娇艳和性欲。
在现在的这种文化背景下，由于自我惩罚的机械论和建筑学，由于心理上对官僚政治的庆贺，由于意识形态的混乱和朴素想像，由于父辈感情的荒芜以及其他方面的荒芜，我们这些现代的人已经系统地被白痴化了。我们在消耗我们父辈的能量，吞食他们衰老的、胜利的堕落美餐，这最终是为了用某种方式与那献祭图腾的主持人取得联系。这个主持人已从他们面前疾飞而过，而我们都知道，好多世纪以来天主教一直把这个主持人作为精神上和象征性的食粮来平息道德饥饿和非理性饥饿的狂乱。
事实上，当代非理性主义在文化餐桌前表现出最强烈的饥饿，这张文化餐桌只是提供了艺术、文学和残羹冷炙和那特殊科学高度分析的精确性。由于这些东西互不相称的范围和专业目前尚无能力提供具有营养价值的综合物，因此除非那种纯理论的同类残杀，否则一切场合均无法吸收。
超现实主义巨大的有营养的文化方面的职责就在这里，随着一个饥荒而产生的大变动，每个新的粘性的和可鄙的贪食者，还有那大量可怕的牙颌正在狼吞虎咽地吞吃那些众多的血淋淋的和卓越的政治生物肉排，超现实主义的职责变得更加客观，更具吞食性和排外性。
萨尔瓦多•达利抓住了偏执狂批判这个精良的工具，不再想背弃他那不屈不挠的文化支柱。正是在这种情况下，他长期以来也一直倡议我们在消化超现实主义时必须处理得当，因为我们这些超现实主义者是高质量的、颓废的、刺激性的、无节制的和有矛盾心理的废物。这些废物又有着绝顶的聪明才智，他们与他们的好战的、癫狂的、残忍的国家本身没有两样。在这个又有一种特殊的道德风尚和混乱的意识形态的国家里，我们享有声誉和生活乐趣。至于我们这些超现实主义者，只要你稍加注意，就会发现我们根本不是艺术家，我们也不是真正的科学家，我们是鱼子酱。要相信我，鱼子酱是奢侈品，是味觉的智慧。特别是在现在这个时代里，人们渴望非理性，尽管这是一种无法相比、无法忍耐和帝国主义的渴望，但它被等待进餐的唾液激怒了。非理性饥饿为了进一步取得身边的光荣征服，它首先必须吞掉那精美的使人陶醉和辩 证的鱼子酱。没有鱼子酱，那难以消化的令人窒息的和紧接而来的思想意识的食物将会立即有使那充满活力、富于哲理性并具有历史胃口的热情无能为力的危险。
鱼子酱不仅是的鱼的生活经历，也是超现实主义者的生活经历。因为像鲸鱼一样，我们也是食肉鱼类，这些鱼我已经暗示过，在两种水域之间畅游：一是艺术的冷水，一是科学的暖水。正是由于水的温度，由于我们逆流畅游，我们生活的经历和我们的多产才会达到混浊的深度。非理性和道德和高度透明才有可能仅存于尼禄似的风气下的渗透作用，而这种渗透作用产生于生活与混浊底部的不断融合，产生于戴着王冠的心，产生于满足和犹太教割礼的底部，产生于皱折的钢铁、地方的野心、农民的忍耐、紧迫的集体主义、台球桌上白色字母支撑着的假面具、磨坊里的俄国人的白色字母以及各种各样的温度和皮肤病学的因素，总之，这些因素对“无法正确估计”这个词的概念和有个性的因素负有职责。一个虚假的概念其功能被一致认为是难以捉摸的鱼子酱的味道，这种虚假的概念还隐藏着具体的非理性的胆怯和味觉病菌，而仅仅由于客观上的无法正确估计的神化和突然迸发，具体的非理性构成了那幻想出的鱼子酱的新印象画家的准确性和精确性，具体的非理性还将从排外主义和丰富的哲理性方面构成可怕的使道德败坏的和极其复杂的我个人经历和绘画中的发明效量。
可以肯定，我讨厌任何形式的简洁性。

我的防御阵地

似乎特别明显，据说我的敌人、我的朋友和大众都并不理解我在绘画中显示和表现的意象的意义。如果我本人——绘画的“制造者”，也不能理解我的绘画时，怎么能期望别人理解这些绘画。我自己绘画时不理解绘画的意义这个事实并不意味着这些绘画毫无意义，相反，这些绘画的意义如此深奥、复杂、连贯和无意识，以至逃避了简单的逻辑直觉分析法。
为了使我的绘画达到本国语言的标准，为了清楚地解释我的绘画，我必须为我的绘画提供特殊的分析法，更可取的是要具有科学的严格性和尽可能的客观性。一旦绘画作为一种现象存在，各种各样的解释最后都会随之产生。
我绘画的惟一野心是利用精确的最帝国主义化的狂暴工具使具体的非理性意象物质化。客观上，幻想的世界和具体的非理性世界也许如同现象的现实外界一样，是明显、坚实、有说服力、可认识和具有传染性的。然而，重要的是一个人所要表现的东西：非理性的具体主题。表现绘画的方式就集中在这个主题上。当最卑劣的野心家和无法抵制的模仿艺术的幻觉、使人无能为力的缩短线条的聪明诡计、最具有分析力的表达和不可信的学院风气与具体的非理性的精确性结合起来时，就会变成思想上崇高的等级制度。 同时，具体的非理性意象近似现象的实在，相应的表达法近似伟大的现实主义画家——委拉斯开兹和《台夫特》的作者维米尔——按照非理性思维和未知的幻想来现实地绘画。彩色的、手工制作的、精美的、奢侈的、超塑料的、超图片的、深奥莫测的、骗人的、极普通的脆弱的和具体的非理性意象的瞬间摄影术是逻辑直觉体系或理性机械论暂时无法解释和无法缩小的意象。
因此，具体的非理性意象是真正未知的意象。超现实主义在初期阶段时提供了特殊的方法来接近具体的非理性意象。这些建立在超现实主义者专有的、被动的和感官上的作用正逐渐被肃清，以便为新一代超现实主义者的非理性体系的探索方法开辟途径。由于象征的作用，本能的表意符号的应用、光幻视觉和催眠术的刺激等等，纯心理机械论的和实验性的梦以及超现实主义主题始终都在以每秒钟不断进化的程序出现。
而且，已得到的意象有两个相当不妥的方面：其一，尽管这些意象特别为大众继续提供不断的残渣和大量真正的谜面，但它们不再是未知的意象层为它们已堕落到精神分析的王国里，易于被归纳进当今的逻辑用语。其二，这些意象在本质上的实际和虚幻的特点不再能满足我们的欲望或不再能满足我们的布雷东在他的《现实点滴》一书中第一次提出的“证实原则”。从那时起，超现实主义的狂乱意象绝望地皈依超现实主义者的明确的可能性和超现实主义者在现实中的客观的肉体存在。只有那些尚未意识到这一点的人仍然在完全错误理解的“诗的逃避”中挣扎，他们仍然相信我们的怪诞的神秘主义和奇妙的怪诞。我自己相信，随着试验的进展，尽管这个时代将继续构成长期以来大量的超现实主义绘画独有的图解，但那难以接近的肢体残缺、无法实现的残忍好杀的渗透、正在扩大的内脏碎裂和根除灾难性的时代已经过去。新的具体的非理性狂乱意象真实的和物质的“可能性”超出了精神分析的“物质”幻觉和现象的领域。
这些意象代表着那有体系的、进化的和多产的特征。艾吕雅和布雷东在模仿时的努力、布雷东最近的实物诗歌、马格里特最近的绘画、毕加索的最新雕塑“方法”、萨尔瓦多•达利的理论活动和绘画活动等等……都证实了在当前现实中需要具体的物质化，需要道德和有系统的条件在现实的水平上客观地对我们理性经验中的狂乱的未知世界进行评价。1920年，萨尔瓦多•达利把注意力转向妄想狂现象的内在机械论，正视以妄想狂特有的系统作用为基础的实验方法的可能性，结果这种方法成了狂乱的批判综合物，它被称做“癫狂的批判活动”。妄想狂，包括一个有系统结构和有解释性联想的诞妄——癫狂的批判活动，建立在诞妄现象的解释性批判联想基础上的非理性知识的自动方法。妄想狂特有的活泼和系统的因素的存在保证了癫狂的批判活动的进化和多产的特征。活泼和系统的因素的存在不以自动的直接思维概念或任何智力调和为先决条件，因为我们知道，在妄想狂中，活泼和系统的结构与诞妄现象本身是同体的——具有妄想狂特征的任何诞妄现象，即使是个瞬间突发的诞妄现象，也已“完全”包含着系统结构，并通过批判所涉及的方法随后使其自身客观化。批判活动作为系统意象的液态的揭示者，对联想、联系和敏锐有独特的调停作用，这种作用在诞妄的瞬间出现时是重要的，并且已经存在。同时，在富有实质的现实中，偏执狂的批判活动回到了客观的光明之中。偏执狂的批判活动是一种具有客观机会的有组织和多产的力量，偏执狂的批判活动并不是孤立地考虑超现实主义的意象和现象，而是从整体上来考虑系统的有意义的关系。与那被动的、无偏 的、深思熟虑的、美学的非理性现象态度相反，这些相同现象的积极的、有系统的、有组织的、可认识的态度在我们直接实际生活经验的真正领域中被看做是联想的、有偏见的和有意义的事情。重 要的是自我陶醉的超现实主义尝试用感觉的系统解释组织。事实上，超现实主义者每天的活动是这样的：遗精、扭曲记忆、夜间做梦、白天做梦、把夜间光幻视觉具体地转化成催眠意象，或者把光幻视醒悟转化成客观意象——对营养学的狂想、子宫内的要求、合成变质的歇斯底里、故意闭尿症、不自愿的失眠停滞、排外者裸露僻的机会、流产的行动、诞妄的演说、地区特征的喷嚏、模拟的手推车、微小的错误小人国的不适、非一般的精神分析状态、阻碍人的绘画、确定是人的绘画、令人倒胃口的意象等等。我说的所有这些东西和成千个瞬间的或连续不断发生的忧虑，揭示了最小的非理性的故意，或恰恰相反，是最小的怀疑意象的无效作用。它们还依靠癫狂的批判活动的精确工具的机械论与有关政治问题的不可破坏的诞妄解释系统、瘫痪的意志，多少与哺乳动物特性的问题和迷信观念的作用有联系。
偏执狂的批判活动排外地组织起主观、客观现象联系的无限性和未知的可能性，并使其客观化。这种现象，作为非理性的忧虑，为我们把它们本身展现为着迷观念的排外优势。偏执狂的批判活动因此揭示出非理性的新的客观“意义”，它明确地把诞妄的世界推向现实世界。
妄想狂现象著名的有双重外形的意象——这种外形从理论上和实际上都可以被增加，所有的东西随作者的妄想狂能力而定。联想机械论和着迷观念的更新基础就像萨尔瓦多•达利最近的绘画一样，在精心制作的过程中，允许六个意象同时出现，而这六个意象中的任何一个都不能有一点点变形——一个运动员的身躯。 一个狮子头、一个将军脑袋、一匹马、一个牧羊女的胸部和一副颅 ，同一幅绘画，不同的观众有不同的意象。毫无疑问，对这幅画的认知是完全实际的。有个癫狂的批判活动的例子：萨尔瓦多•达利的下本书《米勒的＜晚钟＞的悲伤传说》。在这本书中，癫狂的批判活动的方法被应用到那构成米勒绘画的着迷特征的诞妄之中。所以，根据癫狂的批判活动的方法，艺术史必须重新改写。根据这种方法，如达•芬奇的《蒙娜丽莎》、米勒的《晚钟》、华托的《夏尔桑画铺》，这些不同的绘画实际描绘的是同一个主题，也就是说，完全是同样的东西。

抽象派艺术创作的凄惨和痛苦

在自称抽象艺术、抽象派创作、无形艺术等这些典型的精神营养缺乏症的快乐的开拓者中，公然地缺乏哲学文化和普通文化倒是一件最新鲜的事。这来自于我们时代理智荒芜和“现代荒芜”的观点。康德主义者在他们新乐观主义辉煌的刊物上，坚持他们诲淫的黄金般的公式，在新乐观主义的刊物上从来未停止过向我们提供这种抽象美学的汤。事实上，这种汤甚至比新托马斯主义的极其肮脏的煮开过的面条汤还要糟糕，即使饿得全身抽搐的猫也不愿用脚爪碰一下。如果像他们声称的那样，形式和色彩有其自己的美学价值，超出了它们“艺术作品”的价值和奇闻轶事的意义，那他们如何才能用双重的同时出现的表现手法来解决和解释古典的妄想狂意象呢？而这种手法易于产生一种非常逼真的模仿意境，从他们的观点来看，这是缺乏艺术性的，没有变化，是一种有立体效果的丰富意象。如仿效梅索里埃风格雕成的活泼的斜倚着的 黑人小孩的超奇闻轶事的微型塑像就是这种情况，这个男孩，如果垂直地来观察，是个超丰富型的，甚至是个丰满的有立体感的、有庞贝人鼻子的幻影，这是因为抽象派艺术创作的高水平！根据美学体系客观的和几何学的精确性，根据具体的、物质的、生物的和狂乱的、体系的精确性，毕加索有独创性的尝试简单地证实了物质附加条件的特性：神化的和不可避兔的特性。允许我用诗的形式跟你们讲，因为我这样做会产生灵感：

毕加索立体派
构成的
生物的和朝代的
现象，
是
第一伟大的富有想像力的同类相食。
超越了现代数学的
物理学的
尝试野心。
自然心理学
将重开
活泼的肉体和哲学的模糊
之间的缝隙，
由此，
毕加索的一生
将形成
尚不能理解的
争论的根基。
由于
毕加索的
无政府主义，
系统唯物主义思想也将成为
康德味的
“有疑问的”完形心理学。
我们也将
从自然中、从实际中，
了解到
良心客体的所有痛苦
是局部舒适的，
伴随其自身
无限的、老练的
感觉。
由于
毕加索的
超唯物主义思想
证实
种族的同类相食，
在呑吃
“理智的种类”的地方
葡萄酒
浸透了
未来的
现象学家的数学的
家庭苍蝇。
作为超心理学的
“严肃形象”的
媒介物，
在
想象力的肥肉——
暂时的理想主义之间，
在
超穷算术
充满咒骂的数学之间，
在
一个“烦扰底部”的“结构”整体
生物行为之间，
为了
与“烦扰的底部”取得联系，
有争议的底部
依然
完全从外表
来理解
完形心理学理论。
既然
这种严肃的形象
和结构的理论
没有运用分析，
甚至表现
人类行为的
物质工具，
依据结构和形象
客观地表现。
现在，
就我所知，
没有
实质上的诞妄，
作为
精神病理学的物理学，
作为
妄想狂的物理学，
这可能会被
简单地看做
即将来临的
“偏执狂的批判”活动的
精神病理学的
哲学的
实验基础。
有一天
如果我有时间，
我有兴趣，
我将对此
辩证地想像。

赫拉克利特的眼泪

如同赫拉克利特对他因本性上的自我羞怯而哭得死去活来时解释的那样，有一种思想上极其相似的、永恒的和仅描写某一特定时期的自然物质化存在着。
希腊人从他们心理上的神的形象中认识到，人类模糊的和好骚动的激情会转变成一种清晰的、分解的和世俗的分析力。今天，物理学是思想上新型的几何学，对于希腊人来说，太空如同欧几里得理解的那样，那就是笛卡儿后来阐明的，太空仅仅是个极其有形、极有个性、极富有意义的自然客体。这个客体像真正的黑头粉刺一样，在挤压着我们所有的人。
如上所述，希腊人把欧几里得的心理学，把在他们雕塑中怀旧的和神圣有力的明晰的感情物质化。萨尔瓦多•达利在1935年面对爱因斯坦的时空关系的极令人痛苦的问题时，他不满足于拟人说、好色的算术和肉体；相反，他正在制作干酪。要相信我的话，萨尔瓦多•达利著名的《软钟》不是别的，而是温柔的偏执狂批判的法国，在时间上和空间上奢侈和孤独的法国。
最后，在我设想的真正的饥荒能给我的读者带来荣誉之前，我 、必须请你们谅解，因为我们已开始品尝这理论的饭餐，而也许有人希望这餐饭是野蛮的、食人肉的，而且还伴随着文明的无法估量的鱼子酱的因素和快速融解的无法估量的法国。不要让自己受骗，这两种极其精细的无法估量的相似隐藏着一块精制的、著名的、血淋淋的和非理性的热肉排，这块肉排将会把我们所有的人都吞吃掉。
（杨志麟译 金谷校）

『伍』 棒棒糖是谁发明的

恩里克·伯纳特·丰利亚多萨。
棒棒糖发明人在西班牙去世，闻名世界的秋巴浦斯棒棒糖的发明人恩里克·伯纳特·丰利亚多萨在西班牙巴塞罗那去世，享年80岁。他在1958年首次推出这种带棍的糖果，结果使一家几乎经营不下去的糖果公司扭亏为盈。

而棒棒糖的著名花型商标则是由西班牙超现代派艺术大师萨尔瓦多·达利设计。这种棒棒糖最初是针对儿童市场的。但是，在最近这些年里，棒棒糖的市场推广强调的与众不同的口味和不含脂肪的特征也赢得了许多成年人的青睐。

对于一些人来说，在嘴里含着一颗糖果，糖果的棍从嘴唇间露出来，已经成为一种时髦的标志。

生产秋巴浦斯棒棒糖的这家西班牙家族公司每年生产40亿只棒棒糖。在全世界拥有许多分公司和工厂，雇佣了将近2000人。他们生产的棒棒糖超过50多个品种，其中包括一种专门针对墨西哥市场的辣味棒棒糖。

『陆』 西方油画的发展史

油画的发展过程经历了古典、近代、现代三个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。西方油画的发展史简介：

1、追溯到油画历史的开端，其实油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后来，出现了一位艺术家，名叫尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），对这种蛋彩画进行改良以后发扬光大，后人因其独特的贡献，称他为“油画之父”。

『柒』 制成避雷针的科学家

避雷针是一种防止直接雷击的装置。它的作用是将高空的雷电引向自身，使之泻入大地，从而保护建筑物。近200年来，避雷针已在全世界广泛应用。

是谁在哪一年发明避雷针的呢？长期以来，人们普遍认为是美国科学家富兰克林（1706～1790年），但许多文献资料中却未指明他是如何发明的，即使提到，也众说不一。不仅如此，有些科技史，物理学书籍则记载着富兰克林是最早提出设计建议或设想者。发明和首次应用者是捷克牧师、博物学家迪维什（1696～1763年）。例如，日本汤浅光朝编的《科学文化史年表》内记载着避雷针是富兰克林于1750年发明的。而日本伊俊太郎等编撰的《科学技术史词典》中的“避雷针”词条，却说富兰克林于1750年提出设计避雷针，写信告之英国友人。1752年法国科学院达利巴德（1703～1779年）制成、安装了避雷针，并引雷成功。同年，富兰克林在费城安装了避雷针。

美国科学史学家卡里约（1859～1930年）所著《物理学史》对上述词典的达利巴德制成避雷针并引雷之说作了较详尽的描述，从中可知达利巴德并非制成、安装避雷针，仅是在1759年5月10日，在靠近巴黎的马利进行过如下高空引雷实验：用1根高40英尺、底部绝缘的铁竿竖立在小桌上，当出现雷云时，经过训练的信鸽嘴含黄铜丝飞近铁竿，随后出现了电火花并发生“噼啪”声。达利巴德说：富兰克林的设想已不是猜测，它在这里已变成事实。一个星期后，在巴黎的德洛尔以99英尺的铁竿重复了这样的实验。可是富兰克林认为达利巴德和德洛尔在巴黎的引雷实验，铁竿并未伸入云层，不相信铁竿是由于高空闪电而带电，因而他在费城郊区冒着生命危险做了闻名世界的风筝实验，才证实了与地电一样，雷电确是一种电现象。至于《科学技术史》中提到富兰克林于1752年在费城安装避雷针之说，似不可信。

荷兰两位科学史教授费伯斯（1900～？）和狄克斯特霍伊斯（1892～？）合著的《科学技术史》一收中指出：富兰克林发明的避雷针于1752年首次由达利巴德在法国马利镇进行表演，富兰克林本人在1752年7月又做了风筝实验表演。这意味着富兰克林在1752年前就已发明了避雷针。显而易见，书中是指富兰克林于1750年提出采用避雷针防止直接雷击的设想或建议而已，却被误认为发明了。

美国卡约里在《物理学史词典》中还提到富兰克林采用避雷针保护建筑物的建议，在1754年被捷克普林迪茨地方的牧师迪维什第一项实现。富兰克林于1760年在费城一座大楼上竖立起一根避雷针，沃德森于1762年在英国安装了第一根避雷针。

《中国大网络全书》物理卷上却记载富兰克林于1750年提出用避雷针防雷的建议，1752年首先在法国马利大学得到应用。

查阅一些其他物理学史等著作，大多提到富兰克林发明避雷针是在他进行著名的风筝实验的次年，即1753年。

1954年，捷克斯洛伐克发行了一套纪念邮票，纪念迪维什发明避雷针200周年。这套邮票共2枚，面值分别为30赫勒和75赫勒。图案都以迪维什的半身像为主图，背景就是他发明的避雷针，其结构设计成树枝状，通过铁链和大地相连接。这套邮票发行表明，迪维什发明了避雷针。

综上所述，有关文献资料对避雷针的发明者和发明年份之说大相径庭。富兰克林发明避雷针的时间，有1750，1752，1753年等不同记载，其中有的很明显把设计或建议和发明等同起来，混淆不清。最为可信的史实应该是：富兰克林最早提出（1750年）提出避雷针的设想（建议），并于风筝实验后的次年（1753年）发明避雷针；捷克迪维什于1754年发明避雷针并安装使用。其实，据《淮南子》记载。我国早在三国和南北朝（公元3～6世纪）时代的建筑物就已有“避雷室”的设置。唐代（618～907年）一些建筑物上设置的动物状瓦饰，也是兼作避雷之用的。古塔上的尖端往往涂上一层金属膜，那直达地下的塔心桩是采用容易导电的材料，塔心桩下端又有贮藏金属的“龙窟”，这就构成为避雷装置。宋代（960～1297年）及以后建成的高大殿宇，常有“雷公柱”等设施，起到了避雷作用。

清代康熙年间，法国传教士、旅行家戴马甘兰曾到我国游历。回国后，于1688年（清康熙27年）撰写出版了一本游记《中国新事》其中记载着：“当时中国屋宇的屋脊两头都有一个扬起的龙头，龙口吐出曲折的金属舌头，伸向天空，舌根连着一根根细的铁丝，直通地下。这种奇妙的装置，在发生雷电时候，就大显神通。若雷电出中了屋宇，电流就会从龙舌沿铁丝下行地底，起不了丝毫破坏作用。”

由此可见，这与近现代的避雷针又何其相似！细加推究，不言而喻，发明避雷针的应该是中国古代的劳动人民。

『捌』 请介绍一下超现实主义之父达达的代表作，最好是能有相关的图片说明

超现实主义之父达达？？？？有艺术家叫达达的？？这是两种不同的流派阿！！达达派成了超现实主义之父？？
你说的是达利吧？
萨尔瓦多.达利 二十世纪最伟大的超现实主义画家。

1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。

他是一位具有卓越天才和想象力的画家 。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对二十世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画，他的文章、他的囗才、他的动作、他的相貌、他的胡须和他的宣传才能。他用所有这一切，在各种各样的语言中造就了超现实主义这一个专有名词，去表示一种无理性的、色情的、疯狂的而且是时髦的艺术。达利的生活本身就是一个十足的超现实主义者，以至其它的超现实主义者对他的笃诚和绘画成就，抱有强烈的怀疑态度。主要的证据也许就是他那些绘画，没有人能够否认得了他那无尽的才能、想象能力或者他所显示的强烈信心。