我所创造的怪物豆瓣

① 请把这篇英文影评翻一下

终于翻完了。。。觉得这篇英文影评有点零碎，有些地方跳跃得莫名其妙，对电影的理解也一般。。。本人英语很烂，权当锻炼，翻译有表达不到位的地方或者语法和理解错误，还请谅解。
翻译如下：
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许多动画片都有极富创造性的续集，梦工厂的《怪物史莱克》是其中的佼佼者。但是Brad Bird（布拉德伯德）的《料理鼠王》却是真正让我为之激动的一部动画。雷米，这个超级可爱的，坚定的，天赋异禀并怀着一颗真诚心灵的英雄小鼠，让我在观影过程中非常好奇到底它的命运中会有怎样的奇遇，现在看来，它已经征服了法国厨界，登上了烹饪艺术的巅峰。我觉得去竞争这些虚名并不是雷米想要的，{de Gaullean 不知道什么意思，好像是某种俚语，所以整句话都无法解释}

雷米是一个庞大耗子家族的一员（更像个耗子部落，个人觉得，这个词更适合），混迹于巴黎郊区各种垃圾箱和下水道，一只正常的老鼠，看起来日子就应该这么过。他慈爱的父亲Django命令雷米“好好吃你的垃圾！”有着杰出嗅觉的雷米当然不从，它就这么被赶出了温暖的小鼠窝，开始在人类村舍的天花板上出没寻找食物，这简直让我们这些屏幕下的观众恨得牙痒（谁敢说在现实里一点都不讨厌老鼠？），接着屏幕上剧情一转，他们被下水道突如其来的激流一阵席卷，雷米开始了新的旅程。

雷米（Patton Oswalt配音）那一直牛B的或者对一只老鼠来说更像是诅咒的优雅品味和它与生俱来的灵敏嗅觉又开始觉醒了，它开始在这个法国烹饪大师Gusteau（Brad Garrett配音）的饭店厨房里偷偷潜伏下来。

Linguini和雷米在这里机缘巧合的认识了，可他们之间却不能建立信任和友好的交流。这种情况一直延续到雷米挺身而出施展自己的天赋拯救了Linguini，它用几种常用的佐料拯救了Linguini的一锅汤，Linguini一汤成名，和雷米也终告和解，重装上阵，组成了一对烹饪组合。这一切都始于一个有风险前提和目的，影片的成功来自卡通元素，喜剧元素，丰富的想像力，以及最重要的，拟人化。这部动画最吸引人的就是雷米的谦虚也好，羞怯也好，都通过拟人化的方式表现了出来，即便它其实只是只老鼠。雷米的身体语言是如此的生动，生动到很多真实的人类都不一定能表现得出。

布拉德伯德和他的制片人约翰拉萨特，现在通过这部动画已经成了3D动画这个领域的班霸。毫无疑问，伯德制作过《超人总动员》，还有那部非常精彩的，把一个机器人的敏感，温柔和丰富的感情都通过动画表现出来的《钢铁巨人》，一如现在的雷米。伯德有着异于常人的对细节的洞察力，厨房里的每一个道具，每一种器皿，每一类食材，在影片里都生动得那么淋漓尽致，生动得让我觉得如果真有一个雷米一样的老鼠在美食频道开个“鼠鼠皆能烹”的节目，我是决计不会换台的。

没有任何悬念，《料理鼠王》绝对是今年最棒的电影之一。每一次一部动画电影大热大卖，你都得逼着自己认认真真看完，然后思考怎么这些大卖的动画片都已经不仅仅适合儿童，即使全家一起看也没人郁闷，甚至老骨头些都能各得其所，从中找些许快乐。。。这说法绝不夸张！

② 谁能告诉我，《灼眼的夏娜》好看在哪些地方 为什么我不觉得这很好看呢求指点！！！ PS 我只看

大家都是来看钉宫的(夏娜的CV)。
觉得好看的都是小说原作党吧~
你看了十集觉得不好看，是因为剧情莫名其妙觉得看不懂吧，火雾战士为何而战，红世魔王又是什么东西。
这本小说大意就是红世的怪物们觉得人间的东西比较好吃，所以过来吃人类，人类身上的存在之力让他们很满足。红世的比较牛逼的怪物叫做红世魔王，他们比较有远见，认为自家小弟随意去人间可能会导致两个世界共同崩坏，到时候大家一起死。但是他们太牛逼了，去人间会导致破坏更严重，所以与人类签订契约。成为火雾战士，负责消灭那些乱来的小怪。
更久远的故事就是红世三大终极boss之一创造神祭礼之蛇，想在人间与红世之间创造一个净土，能让怪物吃的爽。不要去破坏人间，作为人类，他们并不信任创造神祭礼之蛇，毕竟你是敌方大BOSS,于是把祭礼之蛇封印了。别问我为啥祭礼之蛇这么厉害怎么被人类封印了，可能因为他是创造神所以没啥战斗力吧。也有可能他来人间只带来了自己，本体留在红世。
主角获得神器，零之迷子，祭礼之蛇的崇拜者——变装舞会找上了他，主角知道真相后和祭礼之蛇合体，创造一个净土，让夏娜不用再战斗，然后在一起了。

③ 有没有人能帮我写个 关于 动画片《怪物公司》的影评拜托各位大神

影片介绍 片名：怪兽电力公司 英文片名：Monsters，Inc. 电影别名：怪兽公司 国家/地区：美国 区域：欧美 出品：迪士尼/皮克斯 发行：迪士尼/皮克斯 类型：动画 科幻 导演：大卫·西佛曼David Silverman 彼特·道格特Peter Docter 主演：比利·克里斯托Billy Crystal 詹姆斯·柯博James Coburn 约翰·古德曼John Goodman 分级：美国G 片长：92分钟 级别：G（适合所有年龄人士观看） 故事简介 如果你是一个小孩子，在某个夜晚，你偷偷打开壁橱，却赫然发现在壁橱角落的阴暗处，一个让人寒毛倒竖的怪物正用绿幽幽的眼睛窥视着你，你会作何反应？ 尖叫！当然是惊声尖叫！ 可你还不知道吧，这样可就正中了怪物们的下怀。 在我们生活的世界之外，怪物们也有一个属于他们的世界，而维持这个怪物世界的唯一动力能源就是来自小孩子受到惊吓时所发出的高分贝尖叫，为此，怪物们还成立了自己的怪物有限公司，由这个公司中的怪物专门负责前往人类世界恐吓孩子们，从而收集他们的尖叫。 苏利文（约翰·古德曼）是一只蓝紫色皮毛、长着触角的大块头怪物，它面目狰狞，是怪物有限公司里赫赫有名的顶级恐吓专家之一；苏利文的专属恐吓助理，同时也是它的好朋友的麦克（比利·克里斯托）是一只绿色的独眼怪物，别看个子比苏利文小好几号，脾气可不小，常常喜欢自做主张。此外，公司里还有各式各样性格各异的成员，CEO（是不是应该叫“首席恐吓官”？）亨利（詹姆斯·柯博），长着蛇头、爱开玩笑的接待员希莉娅，还有专门和苏利文对着干，互相不服气的鲍格斯……各类形形色色的怪物各司其职，运作得一点不比人类开办的公司差。 不过随着小孩子们对怪物们的恐吓把戏越来越习以为常，想得到他们的尖叫也成了一件异常困难的事，阴险狡诈的鲍格斯在怪兽们下班后擅自把通向人类世界的门启动了。不过这一切全被苏利文看在眼里，他带着好奇走了进去，无意中却把一个两岁的人类小女孩阿布（玛丽·吉布斯）带回了怪物世界，几千年了，只有怪物到人间，还从来没有发生过人类来到怪物世界的先例，这下可麻烦大了，精力无比充沛的阿布将怪物世界折腾了个天翻地覆，鸡飞狗跳，连自问神勇的苏利文也拿她束手无策，而麦克本来就是绿色的脸急得更加绿了。在他们准备送阿布回家的这段时间里，阿布与他们产生了深厚的友谊，这种友谊迫使苏利文冒着生命危险与老板争夺阿布。最终的结局是美满的，老板被抓，苏利文接替了老板，受阿布的启发，他把公司改成了欢笑电力公司，用笑声来发电 影片评价 本片是Pixar制作公司继《玩具总动员2》和《虫虫特工队》之后推出的第三部全电脑动画片，片中所有的画面都是由CG制作，在没有任何现实依据的基础上完全凭借其想象构架描绘了一个奇妙的怪物世界。 故事背景来自一个虚构的世界，这里人迹罕见，遍布大街小巷的是无数奇形怪状的怪兽生物，他们主宰着这里的经济命脉和生杀大权。唯一令他们忧心的是维持社会运作的能量只能寄托于人类儿童的尖叫声！收集这种能量的工作顿时成为诱人的香饽饽，而一间颇具规模的“怪兽公司”在激烈的争斗中脱颖而出，这里云集了众多辣手的“恐吓之王”，他们日以继夜地发挥吓人本领，一套完善的比武制度更令他们摩拳擦掌、干劲冲天。但好景不长，一个意外流落到这里的小女孩掀起了轩然大波，不但打破了这里的刻板和平静，也挑起了隐藏其中的矛盾与斗争，怪兽们围绕她展开了截然相反目的的激烈争夺。 迪士尼动画中担任主要角色的大多是一些性格简单的“正面人物”，他们甚至完美得没有瑕疵，由外表古怪、性格奇异的怪兽出任主角，迪士尼的历史上并不多见，这次可算是破天荒。本片虽然仍逃不脱迪士尼传统的温情结局，但新意和创意上可非他们以前的作品可比。故事的构思来自于带普遍性的儿童综合症：“房间独处恐惧症”，可以说是涉及到心理学和精神学科方面范畴的探讨，在此基础上对这种现象的成因和发展也作出一定程度的假设和预测，并以诙谐和诡秘的形式，对此现象提供了令人憧憬的乐观前景。同时，引用打开房门即可进入另一世界的异度空间概念去诠释故事，在动画片中也是一种充满新意的尝试。《怪兽公司》没有把观众圈子局限地锁定在儿童世界，反映的内容对成年人和成年人世界也存在积极的意义和相当的吸引力。迪士尼公司为了适应时代和形势，除了保持独特的温馨和诚恳、无微不至人文关怀的同时，也在力图改变自己的童话世界过于单一和理想化的缺陷，在挖掘心理和解构现象方面，他们作出的努力是大胆而令人鼓舞的，值得成功。 当然成功不但取决于离奇的想象力，还有赖于运作复杂的数字去实现。投资一个亿、五年时间的构思、两年半时间的制作、怪兽身上三百万根毛发等等，这一系列的数字只能反映表面的故事，背后更多、更庞杂的制作队伍和废寝忘餐，才是真正的成功之本。与迪士尼紧密合作的比萨公司创造的大块头主角蓝毛怪兽苏利文生动无比，除了浑身抖动的长毛令人吃惊外，表情之丰富、动作之笨拙也让人捧腹，对他的性格刻画也没有拘泥于浅表化，通过他的言语行动发掘了他内心的善良和可爱。长期和他嘻哈打闹的铁哥儿是另一只更为怪诞的生物，只有一颗大眼睛、圆头圆脑、光溜溜的绿色怪物麦克，这个由著名的搞笑专家比利克里斯托（Billy Crystal）配音的滑头小家伙与敦厚的苏利文简直是一对活宝，他们一唱一和、一动一静，配合得天衣无缝的神情和举动令人拍案叫绝。《怪兽公司》相比起其他三维动画片，场面更为宏大、角色也更丰富，生动程度和逼真指数也是史无前例，骄人的成功更令人欢欣鼓舞，全球票房竟高达5亿2千4百万美元，是影史上仅次于《狮子王》（Lion King，1994）的第二卖座动画片！

④ 怎么看待《鬼怪》这部韩剧

最近，韩国又双叒叕出了一部神剧，不用说你们应该也知道啦，就是那部《孤单又灿烂的神-鬼怪》（下文简称《鬼怪》）。

由孔刘、金高银、李栋旭等主演的《鬼怪》作为tvN金土剧（周五周六播出），一开播，收视率就超越了tvN的超经典剧《请回答1988》所创造的首播收视纪录。第3集和第4集的收视率更是首播第1、2集的翻倍。

在豆瓣上的评分高达9.1分，最高时足有9.3分。

《鬼怪》是《太阳的后裔》的编剧金恩淑和导演李应福继《太阳的后裔》后第二度联手，剧集火爆程度不输《太阳的后裔》。

总之，《鬼怪》不管是在韩国还是在中国的好评度，都再一次证明了“tvN出品必属精品”。
孔刘在剧中饰演一名939岁的鬼怪，名叫金侁（shēn）。

成为鬼怪之前，金侁是一名英勇的将军，也是倍受老百姓仰慕的“战神”。

年少善妒的王在奸臣的挑拨下，要结束金侁的生命，并拿金侁的家人和手下作威胁，王妃也因金侁而死。

为了不再殃及他人，金侁在打了胜仗、凯旋归来的那天，死在了自己的剑下。

传说若灵魂附在某人的旧物或沾了血的物件上，便会成为鬼怪。金侁的剑，上过无数战场，染过无数鲜血。从那开始的939年间，金侁一直作为鬼怪活着，看着身边的人一个接一个死去而独自痛苦。

金侁想要结束无限循环的生活，必须找到“鬼怪新娘”拔出身上的剑（只有鬼怪新娘可以看到剑）。

所以，女主角必定就是鬼怪新娘啦~

由金高银饰演的鬼怪新娘池恩倬，原本还在母亲池莲熙肚子里时，母亲遭遇了车祸，母女俩一起离开了人间，但却被不应该干涉人类生死的鬼怪金侁在“地狱使者”来之前救活重生了。

池莲熙生下女儿池恩倬后，池恩倬被鬼怪认定为是鬼怪新娘。

池莲熙虽然重生了并生下了女儿，但俩人仍在阴间生死簿上有记载，重生9年后，池莲熙难逃命运离世，而拥有了名字的池恩倬因为当时还在母亲的肚子里还没有名字而逃过这一劫。

不过，池恩倬是如何做到小时候是大眼睛双眼皮而长大后变成小眼睛单眼皮的？

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
“地狱使者”由李栋旭扮演，他的工作就是专门负责收走死者的灵魂。

只要带上这顶黑帽子，人类是看不见他的，一般他带上帽子了也就是他去“工作”了。

街上的鬼魂、鬼怪如果与地狱使者对视，就会被收走。
不过，金侁因为只有鬼怪新娘拔剑后才能死去，所以可以和地狱使者“和平共处”。
金侁和池恩倬的人物设置类似萝莉和大叔——19岁高中女生和看上去像30多岁的蜀黍，年龄差、身高差什么的都非常戳少女心。

俩人第一次相遇是在雨中擦身而过。

后来，作为鬼怪新娘池恩倬发现只要吹灭火焰就能召唤金侁来到自己身边。
比如池恩倬第一次发现这个事情是在生日吹蜡烛许愿的时候~

从毫无相识到产生感情，就是发生在一次又一次或有意或无意的召唤中。
比如吹灭被路人仍掉的烟头而烧着其他物品的火苗▼

比如吹灭被烤糊的章鱼上的火焰▼

比如吹灭吹蜡烛APP上的火苗▼

有时，金侁正在吃饭，没有一丝丝防备就被召唤来了。

此后，金侁为了在池恩倬面前留下良好并且帅气的印象，随时做好突然被召唤的准备。

一个大叔这样也真是可爱！！！
金侁和池恩熙的感情虽然并没有发展得非常快，但依旧是说不出的甜。
比如，当金侁知道池恩倬在妈妈去世后在姨妈家备受欺凌后，便用超能力狠狠的教训了姨妈一家。

比如，池恩倬被姨妈的债主绑架后，金侁前去救他，并且用超能力把债主的车劈为两半，债主也受到了惩罚。

比如，两个人吵架闹别扭，金侁一郁闷就下雨。

俩人要是相处得比较甜蜜，金侁一开心，即使是深秋也能一夜之间让花都开好了。

比如，池恩倬抱怨自己没有超能力，金侁就让斑马线变成了她的红毯……

怎么样？就问你们苏不苏？？？甜不甜？？？
编剧金恩淑从《太阳的后裔》开始，摒弃了以往韩剧里男女主感情线拖泥带水的习惯，开始让男女主的感情变得干净利落脆，爱了就是爱了，不再误会来误会去的，爱得势均力敌，观众也看得非常过瘾。

《鬼怪》也继承了《太阳的后裔》中非常直接的风格，女主角池恩倬和金侁见了几面后，“我爱你”啊、“我要嫁给你”啊什么的就能脱口而出。而且女主的人设非常的讨喜，虽然女主的长相并不是典型女主角的长相，但非常耐看，还因为角色会让观众觉得她越看越好看呢~

不过一开始金侁寻找鬼怪新娘是为了求死，当他遇见池恩倬并爱上了池恩倬后，可想而知内心会有多纠结……而池恩倬又并不知道拔掉金侁胸口的剑后他会死掉……艾玛~光是想想后面的剧情发展就差点哭出声来……

对了，这部剧除了男女主的感情又苏又甜之后还会虐（猜的）之外，还有不少观众非常萌一对男男CP——金侁和地狱使者。

机缘巧合下，俩人在同一个屋檐下生活，因为俩人的身份比较“敌对”，所以总是没事儿就斗个嘴或者用超能力较个劲什么的……

每分每秒相爱相杀的日常，也是非常的~特别的~有趣~

⑤ 怪物史莱克4 英文版观后感

观后感不同于影评。
前者是“感”，有感而发，嬉笑怒骂。可以恬着一张喜欢就是喜欢，讨厌就是讨厌的大脸，抱着爱谁谁的态度，释放自己的情绪。所谓“感”情，那意思就是，“视听味触嗅”五“感”“情”绪化的产物，千人千面，无对无错，大家大可不必较真。
而后者是“评”。评者“言平”之意也。换句话说要“言之有理，言之有物。”人人听之皆能心平气和。“怜爱者”击节叫好时，“厌恶者”亦能点头称是，四个字“客观公正”。
显然，以我的性格和水平，这辈子充其量只能写写“感”，且乐得写“感”。

我喜欢《史3》。
比起《变形金刚》《哈利波特》和《导火线》，我毫不犹豫的说我喜欢《史3》。看累了《变》的紧张刺激，看腻了《哈》的暗黑记忆，也看烦了《导》的老套程序。7，8月的电影让我看得很“不轻松”。不是说上三部拍得不好，说实话都是可圈可点的大作。按同去美女的话说，一部片子拍出来，说好说坏都是成功，最怕的是什么都说不出来。
90分钟的时间，同去的美女看着我像个傻孩子似的笑了一个多小时。没辙，不是我的笑点太低，实在是《史3》将搞笑进行的太过彻底。
个人认为《史3》不应算作经典。《史3》不是《教父》不是《肖恩克的救赎》，也不是《廊桥遗梦》，《燃清岁月》。想以那种欣赏经典的眼光去看《史3》的人，最好放弃这种念头。就像是一盘刚烤得的，刷了3层蜜汁，3层的辣酱的香喷喷的热鸡翅，您非要在巴赫的钢琴曲的背景音下，用银质的餐刀细细的碎了它，再用雕满花纹的餐叉一片片的叉好，小心翼翼的放进嘴里，生怕那油汪了嘴，于是小小口的嚼它，那味道想必是会大打折扣，不说别的我们看着您就觉得累。您那吃法是吃“大餐”的。吃鸡翅就是要一手拿着铁钎子，一张嘴凑上去，狠狠的着着实实的给它一口，外焦里嫩的，油也好酱也好蹭的腮帮子上都是，辣也好烫也好次牙咧嘴的直吸溜，脸上却灿烂着，嘴里鼓鼓囊囊的不忘了说句：“好吃，太~~~刺激了。”
我看《史3》就像是在路边摊吃烤鸡翅，虽登不了大雅，确乐得解馋。

周星星曾经问过：“爱一个人需要理由吗？需要吗？”无人作答。其实怎么会没有理由呢？世上人如天上繁星，我偏偏独爱你那一颗，定是你有不同之处。这就是理由。我喜欢《史3》就是因为他的不同，说出来大家品评。

第一个理由：颠覆
从心理学角度上讲，人区别于其他动物的最大特征之一就是人的矛盾心理。人类总是乐于在辛辛苦苦营造了一个观念并上升到理念后，再有意无意的摧毁它。就像人们期盼和平，却往往用战争来换取，“自我毁灭说”在哲学，社会学界炒得沸沸扬扬。
传统与反传统的斗争自从有了人类的那一刻起就没有中止过。有意思的是，在这场力量悬殊的较量中，人人往往记住的是那些“颠覆者”的名字。从“伽利略”到“朋克一族”从“武则天”到“吉米姐姐”古今中外，男女老少，皆是此理。旧有的观念不断的被新的理念取代，人们一方面痛斥这种“反传统”的做法，一方面又“自我满足”与其中。不知何时“颠覆”成了“前卫进步”的代名词。《怪物史莱克》就是这样一部“颠覆”的作品。

首先，颠覆性的概念冲击
《史》在颠覆我们心理的一些传统概念，比如：动画片，童话，好坏，美丑，善恶。
《史莱克》不是儿童动画片。
动画片往往让人和儿童片画上等号。比如《大头儿子，小头爸爸》《大脸猫，蓝皮鼠》之类。这一现象，在国内尤为突出。也曾看过一些影评，说《史3》是适合5岁左右的幼儿观看的影片。对此实实的不敢苟同。
《史3》5月美国上映，3天票房收入1亿2千多万，创下动画电影首映周最高票房纪录。在票房分析中50%是家庭观众，剩下的是普通观众。可见在美国《史》的真正受重观众群并不是儿童，成人占了大多数。以我去看电影那天来说，由于是周二上午，上座率在7成左右，大部分是还在放假的大中学生，也有个别小朋友。但绝不是想象中的儿童包场。
且不说剧终屡屡出现的黑灰色幽默孩子们是否看得懂，单说那没有中文配音的原版英音中字，就难免让孩子们个个变“大头儿子”。只适合5岁以下儿童观看一说，有点不负责任。
想借用《史1》中一句经典的台词：“我们怪物就像是一棵洋葱，我们是有层次的，层次……一层层的，懂不懂……”《史3》就像是一棵洋葱，天真烂漫的小朋友们可能只能看到最外面的那层绛紫色外皮，鲜艳艳的甚是好看；告别幼齿，正经历成长烦恼的学生朋友们则可以拨去那层紫皮看到里面白白的洋葱片，摸上去滑滑嫩嫩的很是有趣；还有一些喜欢究其终结且有些人生阅历者，执著的一层层的拨下去，最后任由被洋葱呛出的泪水狂飙，心中有所感悟：“不管多么大的洋葱，拨到最后还是皮，过程有时候比结果更重要。”
《史3》颠覆了动画片是儿童片的观念（虽然这一点在国外早就认同），个人定义它是一步适合各个年龄层面观赏的“洋葱”片。
史莱克不是童话。
童话，字面意义来讲就是儿童说的话，或者说给儿童的话。白雪公主，神笔马良，拇指姑娘，九色鹿……童话中的主人公，故事情节，哪个不是黑白分明，善恶昭彰。没有不美丽善良的公主，也没有不英俊潇洒的王子，恶毒的皇后必定受苦，吝啬的继母一定遭殃。没有人认为这样不好，因为这是给孩子们讲的故事。在没有理解什么是“绝对”的时候就告诉单纯的他们什么叫做“相对”是一件“困难”且“残忍”的事情。 记得看过《史2》后，一个朋友的孩子问我：
“史莱克”是好人吗？“
“是呀。”
“那他为什么那么丑？”
“……”
“还那么臭”
“长得丑也可以是好人的。”
“那张得好看又是好人不是更好。”
“……”
“公主的爸爸是坏人吗？”
“不算是吧……”
“他是坏人！”
“为什么？”
“他做错了事，所以仙姑惩罚他让它变成了青蛙。”
“……”
“公主是好人吗？”
………
那次后，我拒绝和孩子们讨论《史莱克》的问题……

孩子们的眼睛是很干净的，思维也是线性的。美就是善，恶就是丑，这是他们的逻辑。童话就是遵循这种逻辑编造出来的故事。显然《史》绝对不是这种童话。倒是觉得它和我最近看的一本《娃娃看天下》（另译“玛法达的世界”）有点像。借着孩子的口，说一些大人的话。不是大人给孩子讲的童话，而是孩子讲给大人的“童话”。
其次， 颠覆性的角色定位
给你一次作王子的公主的机会，你会怎么“外包”自己？一万个人心中有一万个哈姆雷特，但哈姆雷特就是哈姆雷特，不可能变成卡西莫多。恕个罪扯远点说，就说红楼选秀，抛开黑幕不提，哪个不是千里挑一，万里拔萃的美女帅哥，您不是还不满意。为什么呀？因为在您心里已经定了性，林妹妹就应该是陈晓旭那样的，贾宝玉也要珠圆玉润的欧阳哥哥的样子才好。非弄个现代版的圆脸林妹妹，长脸宝哥哥您就看着别扭。这就叫颠覆。
《史》的角色颠覆可谓是彻底性的。我们的公主菲欧娜，有着沈殿霞的身材，绿巨人的肌肤，虎妞的脾气秉性和“食虫浴泥”的生活习惯。男主人更是4头身的身材，杂草般的两撇眉毛下，牛铃巨眼，嘴巴大能到让青蛙自卑的“投河自尽”的地步。不仅如此由于自小受到“家暴”的心理阴影（史3中自爆幼年时期差点被爸爸吃掉。）男主角在性格上显现出比较明显的缺陷，比如《史1》中的自闭，自卑。《史2》中的暴躁，无主见。《史3》中的不成熟和逃避责任。试问，放眼王子公主片，可有这样的一对活宝夫妻？
再看配角。普通观念里愚蠢的驴子变得最能说会道，素喜离群索居的猫咪成了大众情人。青蛙王子换成了青蛙国王，本应残暴的红龙上演 “大鸟依人”，菲欧娜妈妈的铁头功让人惊叹“皇后也疯狂”。
个人感觉《史3》的亮点之一还在于它的反角设置。看到白马王子在酒吧煽动反派角色时，真觉得他说得有点道理。确实为钩子船长，白雪的继母皇后，灰姑娘的二个姐姐等人惋惜，其实他们又有什么错，被打成反面角色一辈子不能翻身。不是想模糊善恶观念，现实中的霍克船长之流们，因为偏见的原因丧失了多少改邪归正的机会，不得而知。
所有的角色定位有一个共同的特点那就是，没有一个角色在他原有的位置上，就连扮演普通大众的“群众演员NPC”们都那么有性格，不是看着提示板作现场配合，就是跟着台下起哄……对此你却看得毫不介意，为何？因为它颠覆的精彩，颠覆的有趣。

再次，颠覆性的剧情安排
《史》的剧情的颠覆性，有点近乎于青少年的“逆反”心理。说白了以和我们的主观判断对着干为原则，将颠覆进行到底……
你说公主王子金童玉女，我偏搞成怪物夫妻。第一集先是放弃了公主变成美女的机会，让大家明白不要从外观去判断一个人的好坏。第二集又放弃了怪物变成帅哥的机会，告诉大家真爱是不会受任何因素影响的。（在这点上就比《瘦身男女》来的高杆，我就不喜欢最后两个人都变得精瘦，再次相遇的结局，胖胖的他们更可爱。）第三集放弃了王子公主变国王王后的机会，告诉大家要认清自己真正想要的东西。每集的主线剧情都不按着主流的思想脉络而反其道而行之。
你说，可怜之人必有可恨之处。我偏说可恨之人必有可怜之处，听听酒吧里反派角色们的控诉，看看独眼鬼和疼爱自己女儿的镜头，你不会觉得他也很美丽吗？
你说，自古红颜多薄命，我偏说妇女能顶半边天。整部《史莱克》有一个若不经风的女人吗？白雪，睡美人，灰姑娘成了新版“霹雳娇娃”。菲欧娜的家传绝学更是实用性超强，不像什么《越狱》越了一年多才越出来，好不容易出来了，最后米帅还不是又给抓了回去。这一下子何年何月能在越出来，不得而知。看人家菲妈一个头槌，撞出来了事。
你说应该王者霸气归来，我偏写成弱者另辟蹊径。亚瑟国王在历史上是赫赫有名的大人物，正直，有力，精明，强悍。而我们的亚瑟却是一个在学校被欺凌的“面瓜少年”。人人觉得他一无是处的情况下，你又编排他可以发挥“快男”秘籍，用眼泪杀死对方……
在逼问公主下落的白马Charming王子的面前，最先招供的不是那个喜爱撒谎的懦弱少年皮诺曹，而是勇斗大灰狼的三只“聪明的小猪”。皮诺曹弟弟那套“可是”“如果”“但是”“必须”“因此上”“想当然”的从句连环套，够二外英语老师给15个人讲半个月的，比起他我倒觉得我是个榆木脑袋。
此例太多，不可枚举。大家不妨自己去找找看。
第二个理由：恶搞
我是个唯恐天下不乱的人。恶搞是我的最爱。与其看“无聊至极”的《无极》，我更爱看《馒头血案》。与其看雅阁女为青娱乐造势创作的“自恋视频”，我更喜欢看各路高人怎么用唾液淹死她，见识到了北京女孩毛毛“骂人不见血”的绝世气功，也领教了东北姑娘“狂风暴雨般”的地毯式轰炸……。
《史莱克》把美国娱乐界文化中，当红的一切可以恶搞因素一网打尽。第一集，菲欧娜的功夫显然来自《骇客帝国》尼奥的真传。魔镜介绍公主时也套用了美国电视脱口秀的套路。第二集，魔戒空中落下套在菲欧娜的手上，红地毯上众星云集的场面我们都不陌生。到了第三集，同时上映的《哈利波特》当仁不让的成了恶搞对象，亚瑟穿着赫格兀兹的校服，在大教堂里的演讲，魔法师们的扫把飞行阵，亚瑟的疯疯癫癫的魔法老师更是让我联想到了“老顽童”版的邓布里多。细心的人可以找找看，其中隐藏的大片又何止上述几部。
山上的FAR FAR AWAY换掉了原来的HOLLYWOOD。自己栖身之地的好莱坞都可以拿来恶搞，梦工厂三大老板之一卡森?伯格，又怎么可能放过把曾是迪斯尼公司高层主管的自己，扫地出门的老东家。以白雪公主为首的一票迪斯尼经典童话形象，一个不漏的被拿来恶搞。满足一下报复心理的同时，也提醒观众们是该向纯洁无瑕、娇嫩柔弱的迪斯尼人物和题材泼一点真实世界的“污水”的时候了。
第三个理由：想象
好莱坞八大制片公司（合并后准确地说是6大）。最喜欢梦工厂的LOGO。云层中，半依在淡淡的月牙上的小男孩，细细的鱼线垂到水面，一阵涟漪。梦幻一样的LOGO自然揭示“梦幻”的主题。梦工厂自从创立以来到最后被派拉蒙收购短短10几年时间，《小鸡快跑》，《埃及王子》《角斗士》《拯救大兵瑞恩》《小蚁神兵》战绩不俗，新锐的它俨然成了其他传统公司的掘墓人。制造梦幻的人，首先要有超人的想象力。
喜欢看一群天才的想象力的集合体创造出的“梦幻”世界。
驴子和龙相爱的结晶应该是什么样子？
天才答案：驴龙（造型太可爱了）
一只猫为什么要穿着靴子？
天才答案：要藏好装钱的袋子
癞蛤蟆和蛇怎么才能成为浪漫的爱情礼物。
天才答案：吹成氢气球
灰姑娘的贴身武器会是什么？
天才答案：水晶鞋式飞镖
…………
一个造梦的工厂。听上去就浪漫的一塌糊涂，怎么能不爱上你呢……
第四个理由：精致
同样的烤鸡翅，虽然平民化，但不意味着粗陋。
《史3》让我眼睛为之一亮的是他在动画创作上的飞跃。回家重温了一下前两部，不论是色彩的逼真度还是皮肤纹理的细腻度上，其水平的提高是非常明显的。据说该片目前采用了最最先进的PDI技术，人物的表情和形体不只是简单的描绘，而是从骨头开始，到肉体再到衣服一层一层向外“制作”，一个小关节便有成千上百个可控制的“机关”，光是公主一个人物便有近30个电脑动画制作师负责(全片有275名电脑绘制师，耗时数年完成)。视觉的真实性已达到空前的水平。《史3》的最大技术亮点在于动作的设计，表情的丰富程度是每个人物真真正正的活了起来，曾经一直对动画人物的表现力存有保留意见的我，真的是被折服了。“看来真的是只有我们想不到的，没有他们做不到的……”
其实在动画技术方面，国内的专业水平并不吃亏。《史3》的导演之一就是曾在中国Quantum工作室工作过的香港人许诚毅。国产3D一直低迷我想问题可能出在两个方面，一是创造力的，二是敬业精神。
动画公司曾流传着这样一个故事，在创作《怪物史莱克》过程中，梦工厂的工程师们在走廊上遇见卡森伯格时，都要绕道而行。这个躲避源于在《怪物史莱克》中，卡森伯格要求有2.8万棵树，树上的30亿片叶子如果首尾相接，组成一座树叶桥，其长度相当于从地球到月球距离的4倍；卡森伯格希望在这部片子里能制作一个充满真实感的环境：每棵树上的树叶在晃动；空气中有飞舞的灰尘；大风掀起的尘土 ——要让观众觉得所有构成环境的这些因素都是真的，甚至可以闻到它们的气息！即使普通观众在看卡通片时，不会去细究那驴子身上的毛如何在不同的光线下展现不同的光泽；但梦工厂的动画制作人们却会开几十次会议讨论对这个问题的解决方法。我们做得到吗？也许我们也可以做到，但是我们会去做吗？

第五个理由：声音
动画人物永远不会取代真人。因为即便有一天技术可以发展到以假乱真的地步，没有配音演员的帮助，我们只能重回默片时代。
由于技术方面的问题，《怪物史瑞克3》仅限于在符合数字电影DCI标准的影院上映。由此，该片只能用英文原声中文字幕版上映，而没有中文配音版。这就让我们有幸可以一饱耳福。卡梅伦－迪亚兹的菲欧娜公主，迈克-迈尔斯的史莱克，“驴子”埃迪-墨菲，“靴猫”班德拉斯，就连贾斯丁也来客串了一把亚瑟王。对给动画片配音的演员我一向推崇，因为好的演员不仅可以用表情肢体来创作，声音也是体现演员功力的试金石。想想《虎口脱险》的经典，就应该明白我的意思了。

⑥ 为什么穆赫兰道在豆瓣上评分很高

因为《穆赫兰道》在主题和概念上更具吸引力。该片并没有讲述伟大的电影是如何实现的，而是讲述了一部伟大的电影可以实现什么。该片的梦幻色彩创造了很多难解之谜，让人十分困惑，但却自然而然地激发了人们的解读欲望。

该片中还有些令人难忘的插曲，包括20世纪60年代流行音乐的演绎，某种方面来说，营造了既庸俗又难以捉摸的音乐氛围。所以在豆瓣上评分很高。

(6)我所创造的怪物豆瓣扩展阅读

主要剧情：深夜的穆赫兰道发生一桩车祸，女子丽塔（劳拉·赫利 Laura Harring 饰）在车祸中失了忆。她跌跌撞撞来到一个公寓里藏身。

一名男子说他常常梦见一个叫云奇的地方，那里有个恶魔盯着他。于是就来到云奇，果真见到墙后有怪物出现，男子当场晕死。另有一名杀手杀死了他面前 的男人，然而蹩脚的他却惹来了不少一连串的麻烦。

故事回到一个刚到好莱坞“寻梦”的女子贝蒂（娜奥米·沃茨 Naomi Watts 饰），她的姨父姨母在电影圈有广泛人缘，让贝蒂的发展如虎添翼，试镜大受好评。同时，她所住的公寓，正好是丽塔藏身之地。贝蒂收留了丽塔，二人感情融洽。面对记不起自己是谁的丽塔，贝蒂决定帮助她寻找回自己的记忆。

一名导演想自己决定新戏的女主角，却被他人强行安排人选。工作不顺意的他还发现妻子和清洁工睡在一起。这些看似松散的事件，就像一个迷宫，引向一个让人猜不透的世界。

⑦ 求《寂静岭》的影评，谢谢！

◎影评&幕后

春季最后一趟惊悚之旅

二三月美国影院不断地上演血流成河惊悚吓人的片子,高唱着恐怖与游戏改编两大主旋律的《寂静岭》也赶在4月底借最后一抹春光，摆脱这两年来游戏改编类电影和恐怖电影惹的一身晦气。

改编自同名著名死亡生存游戏的《寂静岭》弱化了原作中的宗教话题，着力讲述幽闭环境下的亲情故事，只是“尖叫并温馨着”的题材已被《鬼水怪谈》、《空中危机》之流上天下水的演伤了，光凭故事，似乎难逃拾人牙慧的质疑。

不过，该片以“名导+名编+名制作人”铁三角组合取了大牌演员的策略占尽了游戏素材、动作场面与精湛剧本三张王牌，编剧罗杰·艾弗瑞与导演克里斯托弗·甘斯又玩起“纯女性电影”的噱头，全片仅一个男性角色，名号最响的男一号肖恩·宾也只能在《国家宝藏》后继续甘草，分量被精简得刚好配合剧情而已；出演母亲角色的拉达·米歇尔虽然星味尚浅，气质却沉稳独立，浅金短发、瘦削柔韧的形象与游戏原角色的设定几乎如出一辙。

除了精准的人物造型，创作力求高度忠于原著的甘斯把故事发生的环境也完整地从显示器重现到银幕上，为了保持寂静岭游离在现实和幻境之间的诡异感，小镇的建筑全是以游戏设定为基础搭建的实景，而此类影片常用的CG特效只集中运用于塑造整个气氛的牵引因素-弥漫的浓雾上。与大多恐怖片中的处处伴有血色的浓郁色调相比，雾霭重锁的《寂静岭》显得阴冷凝重，弥漫原作中与情节丝丝入扣的邪教色彩，恐惧也因这异样的含蓄更加无所不在。所以在预告片推出后，游戏迷和恐怖片迷都表现出强烈的期待。

步《生化》后尘还是游戏改编电影之救星？

接连着遭如潮恶评的《古墓丽影2》、《生化危机2》和更多如《死亡之屋2》的粗糙之作，让游戏改编风潮堕入了“火则必改、改则必烂”的怪圈，风头火势下挺身而出的《寂静岭》要逃过必死魔咒，首先要打破近年恐怖电影和游戏改编电影情节薄弱、创意匮乏，与原作形似神散等死穴。

经过《哭泣杀神》和《狼族盟约》的锻炼，克里斯托弗·甘斯已表现出把动作、惊悚等娱乐元素运用于角色塑造与故事构建的成熟功力，而且作为一名游戏死忠分子，他有对游戏与电影之关系更让人信服的诠释能力，也因此，甘斯把游戏情节与电影片段剪接成草稿，寄给游戏商Konami毛遂自荐，Konami看后当即拍板：导演非他莫属！

甘斯随即把同名游戏搬上银幕的构思告诉了密友-罗杰·艾弗瑞，并邀其出任编剧。既是凭《低俗小说》剧本获得奥斯卡最佳原创剧本奖的金牌编剧，又是《寂静岭》系列的忠实游戏迷，艾弗瑞深谙此类电影的成败关键，在游戏主干情节上重新创作，使其结构和语言更符合电影的表现手法。《寂静岭》中很大分量的剧情是在迷宫般的静默中推进，艾弗瑞也一改“话痨”本色，以富有张力的大段留白和简练对话，配合甘斯对环境语言的调动，通过层层因果关系来推动故事发展并促使角色与观众的心理与环境互动，把被动、强加的电影背景转化为银幕内外人物共同主动探索的情节，创造出此类电影前所未有的叙事特色。

游戏和电影在彼此深入对方领域，可流行风刮过却是精品寥寥。展露出些微新意的《寂静岭》虽然还不能说是树立了标志游戏改编类电影咸鱼翻生的旗帜，但或许为同行和后来者提供一个榜样。

⑧ 怪物史莱克1的影评，1500字左右，看好，是第一部的影评

怪物史莱克1》（Shrek，2001）讲述的是一个具有童话故事叙事策略的，但情节与一般童话大不相同的成人故事，我们也可以把它视为一个童话。我这里所说的“童话”，指的是“fairytales”（幻想故事），而非“tales for children”（儿童故事）。毕竟许多人说，《史莱克》中令人发笑的场景并不是为少年儿童专门设置的。实际上，自18世纪开始的大众文化收集和研究的潮流，早已告诉我们，所谓的“fairytales”，从来源上分析实际是“folktales”（民间故事），这其中不仅仅包括有民间故事收集者的有文字的文本，还包括一大批以口头形式传播的文本，有时，这种口头形式会以“ballads”（民谣）的方式出现。

德国人格林是童话的鼻祖，他以语言学研究出身，成就他盛名的却是《格林童话集》的编撰。去年是安徒生年，我们更不能忘记这位丹麦人。另一个《史莱克》之前的伟大传统是迪士尼公司，但我们这一辈的童年还对纸本的童话书记忆犹新时，90年代末的孩子们早已通过卡通电视和电影来获得对传统的认知了。在略过了希腊的神话传说和伊索寓言之后，我们来到了梦工厂创造的新世界。我们再也不能将梦工厂的故事称作是一种来自民间的传统，它是彻彻底底的幻想故事。《史莱克1》是梦工厂的成名之作，它首先要做的就是确立它的新世界在传统面前的地位。于是我们就能看到“Ogre”（绿魔）史莱克（Shrek）在情节中如何施展他的权威了。

影片一开始，是对史莱克这个完全新的角色的引入。“Ogre”这一符号化的形象，绝大程度上来自于18和19世纪的浪漫主义文学运动中的魔幻文学体裁，显然这是与民间口头文学传统是有一定距离的。史莱克作为一名传统认为的恶魔，过着排斥外人的独居生活。直到有一天，一只会说话的驴子闯入了他的生活，后来，更多的来自“传统”的角色人物纷纷向史莱克的住所围来，并有侵占他住所的意图。而这一切，来自于大反派Lord Farquaad，他的王国DuLoc似乎就是那传统所居住的王国——据情节介绍，传统的童话故事人物过去都住在这里。但后来Farquaad扮演了一次中国城管，所有童话人物都被赶出了城，并划定史莱克居住的森林为他们新的住所。史莱克希望能同Farquaad谈判。史莱克这一“非传统”因素的出现，使Farquaad主动改变了想法，虽然他是完全有兵力将史莱克杀死的。大反派本希望完成一次传统意义的英雄救美行动，本希望迎来传统意义的某个童话结局，但当他利用史莱克去为他拯救公主的时候，他自己就开始走上一条非传统的情节发展的轨道了。所以，Farquaad实际上并不能指望这种非传统的方法可以给他带来传统的结局。

史莱克与会说话的驴子共同来到喷火的巨龙居住的城堡，城堡的高塔里就囚禁着（不如说被安排着）公主。魔镜对Farquaad说的是一种传统的情节，即公主需要一位英雄的吻才能从沉睡中醒来。这里实际上是省略了另一条传统，即英雄必须首先屠龙，英雄最后必须与公主相爱并结婚——这是故事发展的最终目的。但史莱克既然不是为着这个目的来的，他也就完全不会“合情合理地”按故事书所写来做。但我们看到，史莱克并不是可以彻底抛弃传统的。他一开始就在阅读一本传统的故事书，而在巨龙城堡中，当驴子问他怎么会知道公主被囚于高塔，史莱克回答说，故事书上就那样写的。最后，史莱克是被龙尾巴恰巧甩进了高塔，没有吻醒公主而是摇醒了公主，并在没有屠龙的前提下逃出了魔窟。

我们看到，公主本质上是非传统的（故事的结局），所以，当她试图在传统的束缚中（故事用巫师的咒语来比喻）获得“真爱”时失败了，她只有用最真实的自我来谈一场现实的恋爱，或者说，一场影片所认为的“True Love”。她为史莱克做早餐，又施展黑客帝国的拳脚打败了罗宾汉一行（罗宾汉的法语口音非常有意思，这是我学了法语才感觉得到的），她越来越让史莱克吃惊；而当她放下传统的架子的时候，史莱克终于爱上了这位与自己同质的人。可以说，到这时我们已经知道史莱克并非爱公主的美貌，否则影片是难以自圆其说的。公主在夜晚显现出另一幅相貌，是整个故事脱离传统的高潮的到来，而故事的最高潮，实际上是在观众了解到公主的真貌就是绿种人的时候。

公主对驴子说，她在很小很小的时候被巫婆施了咒，白天是一个样子，晚上是另一个样子；这种魔法要等到一名真正爱她的男人亲吻她之后才能解除。她当时以为，晚间丑陋的样子是她的假相，她说，她之所以不在晚间露面，是因为有谁会爱上一个绿皮肤的丑八怪呢？结果，在门外偷听的史莱克以为公主这是在说她，就很不高兴，立即把公主交到了Farquaad手里。故事的结局是，史莱克在驴子的劝说下，搅黄了Farquaad的婚礼，并在DuLoc教堂中为公主解除了魔法，公主终于露出了真貌，即晚间的相貌才是她的真貌。两人就开始一起生活了。

除了稍显牵强的驴子与巨龙的爱情之外，该片令我印象深刻的是DuLoc城居民与几位故事主人公的互动。在Farquaad的专制统治下，他们必须依照大王的意思反应。于是专门有几位士兵负责向观众举牌子，上面公正地书有“欢呼”“鼓掌”“大笑”“惊讶”等等。这些DuLoc市民始终非常听话，虽然在不举牌时他们会有自己的行动，但只要有牌子举起，他们没有一个不按照牌子来行动的，即便是Farquaad被巨龙吞食了以后（这个有点像《侏罗纪公园》）。城堡的士兵表现得比市民更有自由意志，他们在大反派消失以后，主动在牌子上书写了潦草的“AWWWW”的行动，请市民为史莱克和公主的亲吻高兴。这些细节很有讽刺意味。

《怪物史莱克1》美国Pop风格的音乐也引人入胜，不少观众在事后纷纷寻找原声碟收藏。

该片是梦工场对抗迪斯尼的胜利，也是当代美国主流社会消解一部分传统的胜利。