创造的雕塑

❶ 世界上最著名的雕塑家

1、奥古斯特·罗丹

（Auguste Rodin1840～1917）
简介
法国著名雕塑家。他生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的大手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。

生平
罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴耶（Barye 1796～1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字 ，但这也没用，罗丹落选了。第二年依然落选。第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。
更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后， 她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。这样鼓励罗丹。罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。
罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。
罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颍而出。他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。
罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
罗丹艺术术论
在艺者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外形触及其内在的“真”。此“真”，也即是“美”。
－－罗丹
生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。这是古代艺术的密。 －－罗丹
艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。 －－罗丹
艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。 －－罗丹
最主要的是感受，爱憎，希冀，吟哦，生活。要做艺术家，先要从人做起。 －－罗丹
恶是枯干。 ——罗丹

《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。当年傅雷先生任教上海美术专科学校，翻译此书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。
重编彩图本紧扣大师谈话，将二百余幅美术名作与谈话内容融为一体，更利于名作的欣赏和名著的理解。
这里只对该书作简要介绍，阿文建议你去买一本，因为可以放在床头慢慢的看，还可以闻到书香。里面有很多精美图片，书页的纸质也很好。另外，为了不损坏原书，阿文舍不得扫描，因为扫描图片的时候要把书压平，很容易把书弄坏……
《罗丹艺术论》法国·葛塞尔【著】傅雷【译】

年谱
1900年奥古斯特·罗丹在巴黎举办作品展，确立他作为一个雕塑家的声誉。他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现，被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家。
1864年，罗丹随著名动物雕塑家路易·巴耶学雕塑，由于刻苦努力，进步很快。后又到有“小美术学院”之称的卢浮宫学画，画室主人是第二帝国时代很有名气的装饰雕刻大师阿尔贝欧内斯特-加里埃-贝勒斯。经过一段时间学习，罗丹己具备了成为一个优秀雕刻家的条件。35岁之前，罗丹的个人风格还没有确定，1875年，罗丹访问意大利，对伟大的米开朗基罗赞赏备至，对其日后的创作产生了巨大影响。
1878年，罗丹展出《青铜时代》引起了不少议论，许多人不承认这是艺术作品，因为它太逼真了，说它是根据真人塑造的。此事对罗丹震动不小，使他开始思考作品的表现问题，他感到极端近似意味着毫无新意，且不利于表现深层的思想感情。因此，罗丹以后的作品形象生动且富于内在的精神气息。他的代表作《地狱之门》共186个形体，历时37年，直到他逝世也没有完成，其中的“思想者”、“吻”等被放大，独立成为享誉世界的名作。
罗丹的其他主要作品有：《伤鼻的男子》(1864)、《青铜时代》(1876)、《圣约翰的说教》(1878 )、《地狱之门》(1880-1917)、《亚当》(1880)、《夏娃》(1881)、《加莱义民》(1884-1 886)、《吻》(1886)、《巴尔扎克》(1897)、《雨果》(1897)。
1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世

❷ 什么是雕塑创作

雕塑创作随着人才市场的需求变化，教育改革的普遍展开，国家教委新的教学目录的重新修订，雕塑专业被划为“美术学”的范畴，提高到了一个新的档次。
本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并于造型艺术造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型的能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事本专业教学和研究工作的高级专门人才。

❸ 活雕塑是谁创造的

活雕塑艺术是行为艺术的一个支派，起源于西方国家，通过真人涂绘，达到雕塑的逼真效果，配以肢体语言，向人们展示其艺术内涵。

它借鉴了纯雕塑艺术风格，但又不同于纯雕塑，优点是取之于生活，展示于真实，每个人物造型及群体组合都代表着一种文化，灵活生动地展示出不同时代所具有的社会风貌。

活雕塑艺术可以和多种艺术形式相结合，如舞台演出、T型台演出，也可以和各种大型文艺演出、文化项目、体育行业、广告业、庆典业等相结合。

活雕塑艺术用多种造型反映我国上下五千年的历史人物、现代都市风貌、未来科学幻想，让世界了解中国的传统文化及现代文化，让人们在艺术的殿堂里得到美的享受。

行为方式

活体雕塑就是把表演者全身装扮成类似于真实雕塑的色彩（如金色等），然后利用人可以活动的方式进行肢体语言展示艺术雕塑的造型，人体会在一段时间变换不同造型（可以是一个人，也可以是几个人一起组织成的一个意群）给参观者一种奇特和神秘的感受。 它是近现代西方行为艺术学家创作的一种新兴的艺术表现形式。这种形式在国外和中国的一些大型城市已经受到广泛的好评和欢迎。

创造效果

活体雕像极具创新意识的艺术表现形式与商业化的活动和场合结合起来进行，既能给参观者高雅的艺术享受和强烈的视觉冲击，又能给各种商业活动创造一个极大的宣传亮点，使商家在宣传档次上提高很大一个台阶，不再是以前那种传统礼仪展示的单一的表现形式。 该种形式所产生的聚集人气和吸引顾客效应非常巨大，因为它能给顾客带来一种全新的视觉感受和文化内涵。而且这种宣传形式一定会引起媒体的极大关注，新闻媒体会大力的宣传和宣扬这种新颖、崇尚文化的宣传模式，这样所产生的影响就不单单只是商场内的一个好的广告效应，这种效应更可能传播到全市、全省、甚至全国了。

❹ 雕塑作品有哪些

1、城市雕塑

城市雕塑主要是用于城市的装饰和美化。它的出现使城市的景观增加，丰富了城市居民的精神享受。作为城市的组成部分，城市雕塑一般建立在城市的公共场所，既可以单独存在，又可与建筑物结合在一起。城市雕塑的题材范围较广，举凡与该城市的地理特征、历史沿革、民间传说、风俗习惯等有关联者皆可创作并建立。

它主要是用于城市的装饰和美化。由于它的出现而使城市的景观增加，丰富了城市居民的精神享受。因此，城市雕塑的建立是非常严肃和慎重的，一般需要由行政部门如市政厅或国家政府下令，由其下属的有关美术或雕塑的组织具体负责筹划、实施，通过招标或专门邀请某位或某几位雕塑家进行创作完成。

城市雕塑作品城市雕塑，立于城市公共场所中的雕塑作品。它在高楼林立，道路纵横的城市中，起到缓解因建筑物集中而带来的拥挤、迫塞和呆板、单一的现象，有时也可在空旷的场地上起到增加平衡的作用。

2、校园雕塑

校园雕塑与所有的校园物质景观一样，积淀着历史、传统、文化和社会的价值，蕴含有巨大的潜在教育意义。校园雕塑通过被解读，使学生不仅掌握一定群体的环境知觉，而且同时从雕塑作品中领会特定文化的设计思想、态度、情感和价值观，受到潜移默化的影响。

3、企业雕塑

企业雕塑是为美化企业或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。

4、公园雕塑

公园雕塑是为美化公园或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

5、行街雕塑

步行街雕塑是指在交通集中的城市中心区域设置的行人专用道，因而创建的雕塑在这里原则上排除汽车交通，外围设停车场，是行人优先活动区。徒步街与徒步购物街的意义是一样的可通称为步行街。步行街是城市步行系统一部分是为了振兴旧区、恢复城市中心区活力、保护传统街区而采用的一种城市建设方法。

(4)创造的雕塑扩展阅读：

雕塑用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

通过雕、刻减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。

❺ 塑壁雕塑是谁创造的

杨惠之是贫苦人家的孩子，从小割草耙泥。他在小伙伴堆里，是个首领，大家服他。为啥服他？因为他随便抓起一把潮泥湿土，三捏两按，捏出一个天王神将来，放在土地庙里当菩萨，竟能哄得一些善男信女来上供烧香。供品中团子、糕饼不少，杨惠之拿了分给小伙伴吃，大家自然肯听他指挥了。

他父母见状就把他送去学画了。杨惠之心灵手巧，又跟了个有本领的师傅，把神道佛像画得活灵活现。不过，比起他的师兄吴道子来，始终差一点点儿。他下足苦功，但师兄还是师兄，说什么也比不上他。

杨惠之决定趁早另找门路。于是拜别了师傅师兄，到了昆山，借住在一个孤单独身的老人家里，白天帮老人挑水烧火，晚上就捏起人像来了。

他一心想在这方面弄出个名目，加上几年学画中得来的经验体会，他塑出来的像很像那么回事了。但是他自己总是不称心，不是嫌嘴巴太僵，就是怪眼神无光，常常是塑好了，又捣碎；捣碎了，又再塑。

一年新春，他终于把一个自己感到满意的塑像拿到了街上。正值上市时节，人山人海，围拢来看的人们，都赞不绝口：“好啊，多好的一个烂泥菩萨！”杨惠之不仅不笑，反而沉着脸，一下把泥人摔成百块，走了。

夏天，杨惠之吃力地抱着新塑好的一个一人高的泥人，悄悄地放在街市中的一座凉亭里，侧身朝外站着。

天蒙蒙亮，一个起早上集的农民，挑着一担嫩青菜，在凉亭前停下，对着泥人姑娘恭敬地问：“可要买点儿菜吗？”晓风吹动了泥人头上的饰件，好像摇了一下头，农民恭敬地说：“不要吗？不碍事！”挑着担走了。

别人都以为这个“姑娘”是真的，纷纷跟“她”打招呼。上街的人渐渐多了起采，杨惠之这下才高兴得笑了，把泥人抱回家去。

想不到别人追着他叫：“强抢民女啰……杨惠之强抢民女啰！”杨惠之回头一看，不好！差役提着铁链条赶过来，吆喝着捉他来了！他大吃一惊，把泥人往地上一摔，拼命逃跑。

泥人摔破了，人们围了一层又一层，不仅笑起来：“哎呀呀！原来是个泥人！喷喷喷！跟真的似的！”一个秀才摇头晃脑地赞叹：“百工之中，皆出圣人。此杨惠之，亦可称一圣。”

从此，“塑圣”杨惠之，就名扬四海了。至今，苏州吴县甪直罗汉堂还保留着杨惠之塑的罗汉哩！

杨惠之(生卒年不详)，开元、天宝间吴县人，唐代雕塑家。塑像，能抓住人物的外貌特征与神情特点，合乎相术，故称古今绝技。他继承了“影塑”与“浮塑”的技巧，创制出了“塑壁”的新形式。他还将当时的山水画与人物画结合运用于雕塑中，为丰富中华艺术宝库做出了贡献。

❻ 著名的雕塑作品有哪些

掷铁饼者，大理石雕复制品，高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，希腊雕刻家米隆作于约公元前450年。这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。雕塑刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性，赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。

运动员之所以呈现出裸体的形态，是由古希腊人的社会风俗所决定的。因为，古希腊人在从事体育运动和宗教性的文艺演出活动时，男子往往赤身裸体。他们认为完美健康的人体乃是人的骄傲，是神性的体现。这种社会风俗反过来也促进了希腊人体雕像的发展，并且形成了西方美术史中崇尚人体美的艺术传统。

❼ 雕塑家王临乙创作了哪些优秀的雕塑作品

王临乙创作了浮雕《民族大团结》，圆雕《志愿军》，为民族宫创作了《东北地区少数民族》浮雕，为天安门人民英雄纪念碑创作了《五卅运动》浮雕。

❽ 著名雕塑<大卫>是谁创作的

米开朗基罗·博那罗蒂
米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。《大卫》就是这种思想最杰出的代表。

大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手抓住投石带，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。

这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。

为了艺术品的保护，《大卫》原作被放在佛罗伦萨美术学院中，同时在市政厅门前还矗立有一座复制品供来自世界各地的人们欣赏。

❾ 罗丹创造塑像完整的文章

法国雕塑家罗丹（1840～1917年）走进艺术博物馆时一下被一座雕像吸引住了。
这座雕像取材于13世纪的一段史实：意大利比萨的君王乌谷利诺十分残暴，人民奋起反抗，终于推翻了他的统治。起义者把他和他的两个儿子囚禁在一座荒山的高塔里，把他们活活饿死了。
18世纪法国著名的雕塑家加尔波据此创作了一座表现他们挨饿而死的雕像。他着力刻画乌谷利诺挨饿的恐怖情景：两个儿子已饿死在他身旁，他肝肠寸断，一只手压着肚子，一只手拼命挥舞，似乎在呼救。
罗丹看了一会，不无遗憾地摇摇头，说：“啊！加尔波大师糟蹋了这一惊心动魄的素材。”他的学生问：“老师，怎么处理这一素材，才能惊心动魄呢？”
罗丹说：“我决定要重新创作……”这就是我们后来看到的塑像：
乌谷利诺的一个儿子刚断气，另一个垂死挣扎。他一只手抓着父亲的胳膊，仰着头，似乎在凄厉地喊叫。而乌谷利诺充耳不闻，伏在已死的那个儿子身上，正准备低下头以儿子的尸肉充饥，似乎又下不了口。瘦削的脸在抽搐，展现了内心剧烈的斗争：兽性和人性的斗争。这个极其残暴的人，什么事都干得出来，以儿子未寒的尸肉充饥符合他的性格。但他毕竟是人，所以下口之前，又有一番犹豫，这也是符合情理的。
罗丹的学生看了老师的新作，评论说：“老师的作品确实超过了加尔波的作品。因为加尔波只揭示了局部的真实，而罗丹老师则刻画了暴君乌谷利诺在特定环境中挨饿的真实情景，因而具有震撼人心的艺术感染力。”

❿ 雕塑是在什么度维空间中创造的造型艺术

雕塑是三维空间