儿童美术创造性思维培养

1. 浅谈如何在美术教学中培养学生的创造性思维

《教育与创造》中提出：“只有创新才能使世界更美好，只有创新，才能为人类增加新知识，为世界带来新的幸福。创新成为教育的最高境界和最终目的。”
二十一世纪是“创造的世纪”，不少专家学者提出“创造力就是国力”的观点，而艺术教育对培养包括科技人才在内的任何优秀人才都是必不可少的。由此可见，创造性艺术教育对培养创新意识、创新精神和创造力这些备受推崇的人类智慧要素具有重要作用，而通过美术教育能更有效地发展学生的创造力基本已成为教育界的共识。
美术教育被公认为是培养学生创造力最具成效的学科之一，是培养学生实践能力的有效途径。根据当前素质教育的需要，在美术教学的具体实施过程中，教师必须选择能够联系学生生活实际，符合学生学习心理、能够正确把握学生创造力特点和突出学科特点、易被学生接受、行之有效、恰当的教学方法，才能保证学生创新精神的养成和实践能力的提高。
一、激发兴趣、创新思维
美国心理学家布鲁纳说：“学习最好的兴趣是对学习材料的兴趣。”激发兴趣是为了启发思维，是为了实现创新。如果说创新是永恒不变的话题，那么兴趣就是创新得以实现的永恒动力。心理学认为，兴趣是学习的动机。当学生对学习材料产生了浓厚的兴趣之后，就会对学习活动产生一种积极的心理倾向，就会主动地参与和实践，那么其中就会随之迸发出难以想象的创新能力。
老师欣赏或肯定学生作品的某些方面，学生就会对教学产生浓厚的兴趣，进而主动参与、乐于探究、勤于动手。实践证明，兴趣是最大的动力，最好的老师，只有学生对美术课感兴趣，才能吸收美术知识和培养美术技能。对美术兴趣盎然的学生，思想活跃，信心十足，表现出强烈的创造欲望和热情。
二、树立自信，增强勇气
教师首先要尊重学生，初中生虽年纪小，但他们都希望受到尊重，尊重学生、热爱学生，鼓励学生发表不同意见，只有这样，学生才敢于真实地表现自我，充分展现自己的个性，创造性地开发自己的潜能。营造民主平等的气氛后学生敢于表现了，但他们表现时有时会对自己的能力没有信心。教师要帮助学生消除这种心理，增强学生创新勇气和自信，教学中以表扬为主，鼓励学生大胆创造，使学生增强自信心，从而将其引入创造性教学轨道。
对于艺术创作，学生总会产生一种畏惧心理，即认为这些艺术作品不是一般人所为，我们是不可能表现出来的。殊不知这种认识阻碍了我们创造性的发挥以及创新的激情与动力。而创新，首先应该养成善于创新，敢于创新，勇于创新的精神，要让学生务必形成“创造力人皆有之”的概念，形成创新活动并非局限于科学家和艺术家等少数人身上，创新活动应成为每一个人都可以从事的一种活动，要让每个学生明白，发明创造并非局限于发明创造新产品、新理论、新定理，发明创造存在于我们生活的每一处。生活中的每一处景物、每一件事物都可能成为艺术表现的素材，只要我们善于发现、勤于动脑、敢于创新，我们每一个人都会成为艺术家。只有使学生能够大胆、自信、有个性地表达，想象力和思维创造能力才能得到丰富的发展。
三、创设情境，引导欣赏
好的导入能调动学生的学习积极性，激发学生的好奇心理和求知欲望，以此激发学生的形象思维，丰富学生的想象，使其在头脑中形成画境表象，从而产生创作激情和强烈的表现欲望。再就是欣赏范画，课本中出现的范画一般为较优秀的作业，或较具代表性的作品，通过对这些作品的欣赏，学生往往会从中受到启迪，从而打开创作思路，有利于发散创造性思维。再加上教师在课外多找一些具有创意的范画，拓宽学生思路，让学生创新。学生吸收画中好的地方，融入自己的作品，这就要求教师在教学中充分体现学生的主体地位，让学生说说他们的感觉、他们的见解，在学生说的基础上，教师应适当引导，这样学生就能自己发现优点，培养他们审美能力和发现问题的能力，而且使他们的创新思维得到发展。
四、多种感官参与，鼓励讨论
美术课具有开发右脑的功能，它以其形象的可视性、动作的操作性、非语言的物质造型性和造型表达的情感性，对人的右脑的智力开展具有独特功能，在美术课教学过程中，可以适当利用其他器官的感受，培养学生的发散性思维和想象力，在讨论中促进创造性思维扩展，让学生围绕问题展开讨论，你一言，我一语，各抒己见，互相补充、互相提醒、互相帮助，使创造性思维活跃起来。而且通过讨论，各种意见争锋，可以帮助学生改变那种已形成的思维习惯，使每个学生都感到自己是最有发言权的，这样创造性思维才能在一种无拘无束的氛围中得到充分发展。
总之，美术课的学习应是一个喜欢创新、学会创新和实现创新的过程。美术教学要培养学生的创新思维和创新意识，方法是很多的。当然，要培养符合时代需要的创新型人才，需要美术教师不断努力、不断摸索。美术教师只有在传授美术知识的同时，积极探求培养学生创新意识的有效途径，才能真正实现美术教育的独特价值。

2. 在美术教学中如何培养学生创造性思维

董昕（诸城市石桥子初中 山东 诸城 262200） 作为美术教学，我们不仅要传播美术文化，而且同样要注意在自己的教学活动中，努力培养学生创新精神和创造力。培养学生创新精神首先应注意培养学生的创新思维能力。培养创新思维就是要使思维具有积极的求异性、敏锐的观察力、创造性的想象力、独特的知识结构以及活跃的灵感五个特征。具有这五个特征的创新思维能使学生更顺利地解决对他们来说的新问题，能更深入地掌握知识，并能把这些知识广泛地迁移到学习新知识的过程中，使学习活动更轻松、更顺利。在美术教育中，培养创新思维可以说是构建整个创新活动的智能结构的关键，是创新力的核心。 关于美术教学中如何培养学生的创造思维，我初步认为应做好以下几点： 1．创设情境，挖掘创新 创设轻松、愉悦的课堂氛围，能挖掘学生的潜力、开发学生智力和创新能力。教师要充分发挥美术学科特有的魅力，创设引人入胜的教学情景，使学习内容与学生的年龄特征的情意和认知相适应，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度，把学生带入美妙的学习乐园。 1．1 了解学生心理，从兴趣入。在教学中怎样培养学生的认识兴趣？我觉得：首先酷爱自己所教的学科，要真正承担起教书育人的职责，在备课和讲课时，不但要熟练地掌握教材，更重要的是要精心安排教学程序，从激发兴趣着手，使学生的被动情绪转化为愉快、积极、自觉的学习情绪。要把学生当成认识的主人。我们还应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系，美术教育是学生身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生，激发其热情。比如在初一人物线造型的美术课上，当有老师要求作业画女同学头像时，总会有个别学生提出要画男同学，有的还要画自己的爸爸，有的甚至要画只小熊猫。我们分析一下这些学生的想法，要求画男同学的可能觉得自己能画的更好；要求画自己爸爸的是因为他最熟悉，能画像；要求画熊猫的同学可能是因为不自信，怕自己画不好人头像而要画自己拿手的。 1．2 改革教学方法。我觉得不应该把课堂教学当成只传授知识的场所：（教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规，老一套，不变样。）这样不但没有做到教书育人、培养兴趣，还会使学生思想僵化不开窍，以至学生失去兴趣，最终限制了学生的思维能力和创造能力。美术教育形象生动、鲜明直观，在促进学生智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。任课教师应该大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。例如在八年级的《面具》的课程中，就可以用古老的“贴鼻子”、“贴眼睛”、“贴眉毛”游戏教学，使他们在轻松愉快的游戏中了解人物的五官位置关系。由于学校条件的限制使得很多课程不能开展，如果教师局限在学校现有的条件里，有的课堂教学内容只能是简单的讲讲，甚至让学生自己看看就上自习课了，我们应该利用农村现有的条件尽量开展好课堂教学。 期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆比如九年级的雕塑课，我们可以利用农村的条件，不妨让他们再回到儿童的玩“泥巴”时代，让他们自己动手去挖红泥，让他们在课堂上由老师引导从儿时的“捏娃娃”游戏开始讲解雕塑，使学生更真实的感受到来源于生活，生活是创作的源泉。这样的课堂才是培养农村孩子兴趣的乐园，这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳的学习效果，从而充分发挥了课堂活跃的优势作用，同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。化教育不能局限在死板的传授知识，应该是以兴趣为引导，利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围，达到美育的目的。学生兴趣与教学方法密切相关，美术教育要靠得当的教学方法去完成。要根据教材，不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。教师本身要有创造性思维，要思路活跃、方法新颖，能激发学生的兴趣，吸引学生的注意力，这样才能引起学生积极思维，取得好的学习效果。 1．3 充分利用现代的教学设备。现代信息技术为美术课提供大量的开放性的信息资源，能够让学生在课堂上既动脑又动手，多种感官并用。直观的帮助学生理解作品从客观物象到艺术表现的过程和规律，特别在欣赏色彩构成作品、印象派绘画、抽象绘画作品和现代绘画作品时都有很大的启发性。例如，在欣赏抽象绘画时，学生不易理解现实与抽象的联系，认为抽象绘画很神秘，不可理解。这时如果将一幅秋意浓浓的彩色风景照片(有金黄的稻田、红色的枫叶、橙红的橘子、褐绿色的叶片的照片)，在电脑里用Photoshop中的“马赛克效果”处理后，这一幅秋意很浓的彩色风景照片就变成了以红色、褐绿色和金黄色的几何色块为主的一幅抽象构图，它没有了具象，只有一种“秋”的感觉。这样，学生对抽象绘画的感悟和理解就容易多了：“其实，抽象画也是‘有感而画’的”。这样，学生们在对蒙德里安的《百老会的爵士音乐》、康定斯基的《圆之舞》等抽象绘画的欣赏过程中，就能逐步理解作品中抽象符号，感受到节奏的美、色彩的美和构成的美，启发了学生创造性的想象思维。 2．从美术欣赏入手 美术欣赏是美术教学的主要任务之一。学生只有具备了一定的欣赏能力。才能对美术产生兴趣，进而产生学好美术的欲望，开展美术欣赏，我们主要突出以下三点： 2．1 欣赏名画。教学时经常选一些名画，让学生从不同角度欣赏，感受绘画大师那独特的审美体验及审美创造。引导学生学会欣赏,掌握欣赏方法。鼓励学生对所欣赏的作品进行大胆的评价。质疑、发表自己的看法与感受。 2．2 师生相互欣赏。美术课开展相互欣赏活动，能促进创新思维的形成。因为每个人创新思维的欲望都不是一种抽象的心理活动，也不是超越现实的奇思妙想，而是一种通过创造性的活动满足创新需求的动机。因此美术欣赏要适合学生的心理。适应创新思维的发展。为了激励不同层次的学生都获得成功的乐趣，教师首先展示表演自己的作品。使学生羡慕好奇，激发学生相互欣赏的积极性。然后让学生分小组各自展示表演自己的作品，并选出各组的代表作品，在班内展示表演，说出自己的构思绘画过程。各班选出优秀作品再参加校级展示表演。 2．3 办画展。利用美术园地，展示学生的作品，评选最佳美术作品 3．充实学生课外活动。 课外活动能够丰富学生课余生活、扩大视野、陶冶情操。创造力与创造活动有着密不可分的关系。培训创造力最好的办法是多多开展创造性活动。学生在这种活动中，可以不受教材范围限制，教师倾向的束缚，能随心所欲、独立自主地得以发展。因此，每学期我都设计适合学生创造力发挥的活动课。例如书画比赛、剪纸比赛、雕塑比赛、传统手工制作比赛等。积极参加各种美术竞赛是锻炼学生创造力的大擂台，是培养学生创新精神和竞争能力的难得时机，我都尽力寻找机会积极组织，认真辅导，鼓励学生参加。从而全面培养学生的创造性思维能力，使每个学生都能得到全面的发展。

3. 如何通过美术活动培养儿童的创造力

幼儿期是人的艺术才能开始表现的时期，这一时期对幼儿进行艺术教育有明显效果。美术活动是幼儿园对幼儿进行美育的一个重要方法，在幼儿园教育教学中占有相当大的比重。幼儿在绘画时要用眼观察，用脑思考，用笔来表现，不仅开阔了视野，还丰富了知识，促进了大脑右半球的发展。心理学家研究发现：每个幼儿生来便具有巨大的创造性潜能，只要得到适时的科学的开发，就能表现出巨大的创造力，而且创造力开发得越早，其发展潜能越大。
一、重视幼儿平时生活经验的积累。
丰富的经验使幼儿创造的基础，幼儿有了丰富的经验后，教师才能利用各种方法与途径激发培养幼儿的创造性。幼儿经验的积累需贯穿于日常生活中。
1、走进大自然，启发想象力
研究表明，让幼儿置身于优美的环境中，不但有利于审美能力的提高，而且有助于创造性的培养。陈鹤琴先生也认为“大自然、大社会使我们的活教材。”
他提出了让孩子“多到大自然中直接学习，获取直接经验。”因此，教师应该带孩子多出去活动，到大自然中中区去，让他们呼吸新鲜的空气，观赏鸟语花香的美好景色，增强孩子对美的感受。
2、培养幼儿善于观察的习惯
幼儿的美术教学活动，应根据孩子的心理特征进行，不仅要激发孩子的兴趣，更重要的是让孩子学会发现，敢于创造。引导幼儿认识周围的世界。因此教师要善于发现幼儿感兴趣的事物，让孩子多看，养成善于观察的习惯。
二、创设宽松的绘画氛围，诱发幼儿的创造性思维。
1．创设具有可参与性和可操作性的美术环境。
幼儿在学习过程中的主动与被动，往往取决于主观能动的发挥，而主动能动性的发挥又常常与教育环境提供的有利机会、条件有关。约束幼儿的头脑，在这样的环境中，幼儿循规蹈矩、小心翼翼，画画只会死板临摹，被动接受，久而久之，幼儿就会习惯听从他人，创造性思维埋没了，因此教师只有为幼儿提供丰富有趣且能使画面产生较好效果的材料，才能使幼儿既能对美术活动产生兴趣，又能让幼儿轻松获得成功，而且还能使画面产生很好的效果。如画“小汽车”时，我为幼儿提供了各种各样的玩具汽车以及汽车图片，幼儿为材料所吸引，自然主动地操作材料，幼儿可以自由交流和表现，互相学、互相启发。
活动室是幼儿活动、生活的主要空间，它的布置对幼儿起着至关重要的作用，是展示幼儿智慧和劳动成果的大舞台。所以，在教室里，教师应留出大部分的空间给幼儿，让他们自由设计、装饰、粘贴。例如：在大班“环保小卫士”的主题活动中，通过家长与孩子们一起收集、张贴、摆设各种与环境有关图片、资料，向幼儿形象系统地介绍了我们周围的环境的状况，让幼儿得到感性地认识。同时将幼儿带来的各种材料让幼儿自己动手布置展板，面对生动有趣的活动，幼儿表现出了极浓的兴趣，参与意识非常强。长此以往，幼儿不仅对周围的环境产生了一种亲切感、认同感，而且也培养了幼儿的责任心。尤其重要的是，在创设活动场地、收集的各种过程中，培养了幼儿的创造精神和意识。
2．给幼儿一个自由想象的空间，培养幼儿的想象力。
想象是思维的翅膀，是创造的起点，也是创造的核心。幼儿想象力是人生创造的基础，而童年是想象发展的黄金时期。幼儿生性好奇、好问、好玩、好动，这是他们或多或少创新意识的萌芽和实践能力的表露。这时，教师要给幼儿一个自由想象的空间，呵护稚嫩的创新幼苗，激发他们的创新灵感。
三、因此，在美术教学中，教师要注意利用和发掘幼儿的想象力，让幼儿随心所欲地“异想天开”在组织中班绘画活动《太阳七兄弟》时，教师可提出疑问“太阳七兄弟都是红色的吗？他们各有什么本领呢？”让幼儿相互合作了解“太阳七兄弟”的故事，知道太阳光有七种颜色，就会发现幼儿选用了不同的颜色画出了不同的太阳。随即教师还可以提出疑问：“太阳一直是圆圆的脸吗？”孩子们就会对太阳的外型进行装饰：圆脸、长脸、三角脸、梯形脸、花型脸、长头发、短头发、卷头发——通过教师的提问，幼儿展开了丰富的想象，并画出了夸张、与众不同的物象。教师肯定孩子的想象部分，孩子就一定会更加夸张，想象会随之出现更加扩张。所以在绘画活动中教师应多提问、多肯定幼儿，引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动——从而萌发每个孩子的想象意识。幼儿的想象潜力是巨大的，他们天真的童趣，独特的想法往往给人新的启迪。

4. 如何培养幼儿在美术活动中的创造性思维

一、为幼儿设计创造一个良好、宽松、愉快、活泼的学习环境。 我们对幼儿进行绘画教学的目的并不是要把每个孩子培养成画家，而是把它作为发展儿童智力的一种手段，在绘画活动中我充分给幼儿自由，使他们写其所钟、画其所爱，最终想怎么画就怎么画，只有这样才能使幼儿感到绘画是一种极其有趣的事。我根据幼儿特点，每次上课都像带孩子作一次旅游，让幼儿打开想象的翅膀，让联想自由飞翔，最大限度地发挥幼儿的艺术直觉和创造潜能，不拘形式，因势利导，和大师对话，和太阳、月亮对话、和心灵对话，点燃孩子们的创造火花。比如:我在引导幼儿画《神奇的旅行》中这样说:"今天我们一起去旅行好吗?是一次神奇的旅行，假如你现在是一只蚂蚁，你会到哪里去旅行呢?假如你是一条鱼，或者是一只小鸟，你会到哪里去旅行呢?小朋友可以充分想象一下，再用画笔画下这次神奇的旅行。"再看小朋友的画，有的和超人一起去神奇的太空旅行，有的去鳖鱼的肚子里去旅行等等。 孩子容易受到周围环境和自身情绪影响，这时我就运用夸张的表情，幽默的语言，多表扬鼓励，少批评训斥，尊重幼儿，鼓励他大胆表达自己的情感，激发幼儿的创作欲望。 二、提供观察实物的机会，引导幼儿细致观察，欣赏美的事物，增强对美的感受和体会。 一切都从自然而来，教育幼儿热爱生活、热爱世界，这是最起码的出发点，也是最终目标。自然中，幼儿可从观察树木、花、虫、草这些贴近自然的物体开始，使他们感受到世界的美丽奇妙和变化无穷。画小树时，我首先带幼儿在白纸上用粗细不同的小树枝来制作树 (连接处用胶带纸或橡皮泥)，在操作的过程中，让幼儿进一步认识树的结构。春天，我带孩子们去郊游，看绿茵茵的大草坪，美丽的蝴蝶花;夏天，我带孩子在水池里戏水，打水花，观察人的各种动态;秋天，我们去拾落叶，欣赏斑斓的树叶和彩色的树林;冬天，我们滚雪球、堆雪人，欣赏银色世界的独特魁力。通过对自然景观的欣赏以及幼儿自身的实践，增强他们对美的感受力，对物对景和亲人的亲情感，从而产生学画的兴趣，如带他们去春游前可让幼儿留心观察，记住自己印象最深，最感兴趣的事，回去后画出来，这个过程是孩子感受——分析——理解——表现的过程，是对绘画对象的体会和研究，手、眼、脑的并用使他们的智力得到锻炼。 三、用生动的语言描述，具体形象的操作丰富幼儿生活内 涵，挖掘幼儿内在创造潜力，由亲身体验，获得的生活感受，激 发孩子的想象和创造潜能。 医院是每个幼儿都不陌生的地方，作为绘画对象，怎样引导 才能激发幼儿想象与创造火花呢?首先通过讨论唤起幼儿对医院的记忆，"小朋友们，当你生病了，会去哪里?医院是个什么地方呢?医院里有谁?医生、护士身上穿着什么衣服?医生是怎样给你治病的?医生脸上是什么表情?除了护士还有什么?病人脸上是什么表情?医院有些什么标志……这些讨论与回忆都有助于幼儿产生强烈的绘画欲望和创作兴趣。例如班上的张之彤小朋友在画《我不要打针》时他没有用传统的色彩表现护士的脸，而是用五颜六色的彩虹般的色彩进行描绘，这幅想象力丰富，用色大胆的画在第8届全国"少儿书画大赛"中获金奖，并被选送到日本参赛，当时他学画仅七个月。从他的作品中可以看出，从观察、记忆到联想、表现;都经过了从生活开放到典型的集中表达过程，促使幼儿产生了愉快的内在创造力。 此外还要注意让幼儿观察生活中留有创造性的事物，从而激发幼儿的创造欲望。我曾这样来引导和启发孩子们进行创作: 一个人一双手，脸上长着两只眼睛，这是小朋友都知道的，今天老师要带小朋友来看看艺术家异想天开的创造:有一座观音，哇!她的身上长有数不清的手，大家叫她"千手观音"; 《西游记》中有个人叫杨戳，他的额头上长了三个眼睛，我们叫他"三只眼杨戳"，这些都是富有想象力的艺术家的创造。人类正是有了想象和创造，才会发明飞船、潜艇和人造卫星，社会才会不断进步。实际上，小朋友的想象更为奇妙，现在老师也请小朋友来做一次异想天开的实验，把人们头、身体、眼睛和手，按照自己的意愿，任意地，随心所欲地重新装配，你想怎么装就怎么装。可以把手装在头上，可以把眼睛装在手上，让你的想象力装上自由的翅膀把你的心里所想到的、奇奇怪怪的、从来没有看到过的、和别人不一样的，好看的，不好看的，通通画出来，只要是自己创造的，老师都会说好。孩子们被激发起的艺术潜力，创造出许多美而富有诗意的画面。 四、采用新颖的组织形式、材料和内容，激发幼儿对绘画活动的兴趣。 兴趣是激发积极性的最好老师。因此在平时的教学中除了笔墨纸张，还应利用废旧材料或改变教学方式，或更新工具，激发幼儿的兴趣。如用手指点画，棉签画、在拓印等形式，还可用一些石块，旧碎布头、蛋壳等材料，便孩子们在做做、玩玩中积极动脑、动手，他边做边玩，边讲边笑，在没有"任务"和"压 力"的轻松愉快的过程中学习，不仅发展了想象力，创造力，还可促进幼儿语言能力、交往能力的发展。 五、对幼儿绘画要求不能过高过严，老师对作品评价不只看结果，更注重创作过程。 一位老师说过:创造想象力是指不依据现成的描述而独立地创造出来的。通过对自己已有表象进行选择，加工、组合而产生可以作为创造活动"蓝图"的新形象的过程。儿童画所流露出来的，是孩子的天真，纯情。这时的绘画巴不是单纯的绘画，是他们想象力、创造力的升华。一些意味深长的形象会在年龄较大的幼儿的灵感中闪现，他们会根据自己的某些经历进行有意味的构思，画出色彩富有变化的有意义的图画。虽然线条不流畅，比例、透视更谈不上，但他们画出了自己的内心感觉。因此我认为，指导幼儿绘画要求其意，不严其形，不过分表扬、批评或限框框，给他们自由，让他们去想、去看、去感受、去表现。在评价幼儿的作品时应采取肯定、鼓励的态度，任何一个孩子只要拿起笔来画出第一笔时，他的创造性思维就开始启动了。不管画得怎样，都应该给予积极的鼓励和表扬的。对幼儿作品的评价要不在乎其成果的优劣，着重了解幼儿在活动中是否运用脑力寻找和解决问题。幼儿有着丰富的想象力、创造力，教师要充分认识和利用、理解童心，从儿童的角度去欣赏，接纳幼儿的差异，独特性和创造性，寻找幼儿绘画作品中独特的想象力，每一幅儿童画都有作者自己的想象力存在，如小朋友绘画作品设计的海底怪鱼会发出炮弹，帮助小鱼，保卫家园;小蜗牛张着翅膀和乌龟赛跑;大恐龙住在自己的家里等。我们应从这些想象入手，抓住他们最新的、奇特的、怪异的，不同于别人的东西，给予特别的鼓励。世界有多大，幼儿想象的翅膀就有多大，世界有多宽，幼儿创造的天地就有多宽。同时，还可通过开展览会，相互讲评，给幼儿欣赏自己和同伴作品的机会，从面培养提高幼儿学习和审美的能力。

5. 如何在绘画活动中培养幼儿的创造性思维

1 宽松的绘画氛围的创设，能够诱发幼儿的创造性思维
《幼儿园教育指导纲要（试行）》中指出“创设与教育相适应的良好环境，为幼儿提供活动和表现的机会与条件，既要为幼儿营造一个丰富的、可感知的物质环境，更要为幼儿营造一个宽松愉快的精神环境，使幼儿在与环境的相互作用中生动、活泼、主动地发展。”因此，愉快、轻松的情绪，有利于发挥幼儿绘画的主动性和创造性，实现有意识和无意识的统一，释放巨大的学习潜能，而且具有美术氛围的活动空间设计则是培养幼儿创造力的第一步。如班级活动室的布置，墙壁的美化等方面在构思上注重了形象的夸张，色彩的搭配鲜明，既富有美感又符合童趣。因为幼儿对美的感受，对新事物的兴趣往往是基于非常直接的视觉形象。在美工区我为幼儿提供可一块方便随意涂抹的绘画墙面，让幼儿把园内外、节假日游玩时的所见所闻所感都充分展示在这块墙面上，有了这样的氛围，幼儿不仅可以随时随地地观察美、欣赏美，还能随意及时地表现美、创造美，从而诱发了幼儿的创造性思维。
2 生活经验的丰富积累，能够激发幼儿的创造性思维
《纲要》中指出“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情感，激发他们表现美、创造美的情趣。”根据人的生理特点：人脑中可以产生对未感知过的事物的想象，但不可能凭空产生，它必须从已感知事物的大量形象中抽取有关内容，经过粘合、夸张等特殊的思维方式才能形成。因此在此理论基础上，我在教学中注意让幼儿多看、多听、多练，尽可能地让幼儿去接触五彩缤纷的大千世界，让幼儿运用多种感官了解周围的一切，获得深刻细致的生活感受，并指导他们用笔画下来，以此加深印象。如在画《早市》前，我先组织幼儿参观早市，引导他们观察早市的布局以及各种菜的放法，人们的神态及市场中的气氛等。回班后我组织幼儿画早市中的所见所闻，幼儿的创作激情都很高，画出的早市是“人多菜多”，放眼望去，一派热闹景象。有的还把菜农与顾客之间买卖交流的神态勾勒得淋漓尽致，三十个小朋友三十种画法，画完后还兴致勃勃地介绍起自己的作品来。幼儿的好奇心、表现欲得到了极大的满足，真所谓“见多识广”。丰富的生活经验不仅使幼儿增长了知识，而且在绘画活动中还表现无比的热情，同时促进了幼儿对周围事物的观察能力的发展，激起了思维的主动性和灵活性。
3 丰富联想法的运用。能够活跃幼儿的创造性思维
丰富联想法是在引导幼儿感知事物的基础上，通过回忆一件事物联想另一件事物的方法。运用丰富联想法能够启发引导幼儿积极地去联想，从而扩大幼儿与形象之间的关系，发展幼儿的发散性思维，不断丰富作品内容，使幼儿新颖的构思和创造才能得到萌生和发展。在指导幼儿绘画过程中，有时我还会设定条件，启发幼儿联想或思维的迁移。我在教绘画物体时要教他们观察、归纳基本的形状或反之用基本的形状帮助启发幼儿联想物象或事物。例如：三角形――扇子、帆船等；红色――太阳、嘴唇、鲜花等。启发联想也不能局限仅有的几种，它是举一反三、触类旁通的体现。每当幼儿的创造力有所体现时，教师就应该及时鼓励与表扬，提高他们的积极性。通过对现实生活中的各种事物的联想，启发幼儿的创造性思维，这是培养幼儿创新意识和才能的重要途径。生活中的一切，只要教师有心，都可以成为触动孩子联想的引发物，从而培养幼儿联想的兴趣和习惯，以提高想象力和创造思维能力。
4 文学作品的欣赏与绘画，能够触发幼儿的创造性思维
为了充分发掘幼儿的创造潜能，教师可选择一些文学作品让幼儿欣赏，并启发幼儿大胆想象，大胆作画，促进创造性思维的发展。例如：童话是具有幻想性质的故事，在一次创造性绘画活动中，我首先让幼儿听童话故事《三只蝴蝶》，然后让幼儿发挥想象，用绘画形式反映故事情节。通过这样的活动，不仅促进了幼儿创造性思维的发展，同时也增强了幼儿对文学作品的理解。
5 作品的适宜评价，能够保护幼儿的创造性思维
讲评是沟通教师和幼儿之间交流的桥梁，能起概括、分析、提高的作用，它既是美术活动中一个不可忽视的重要环节，也是提高孩子审美能力的重要手段。《纲要》中指出“幼儿的创作过程和作品是她们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的倾向。”《纲要》中还指出“为幼儿创设展示自己作品的条件，引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高。”因此，在评价幼儿作品的时候，我遵循《纲要》的要求，从理解幼儿的角度出发，借助幼儿的一颗童心去看作品，而不是用“像”与“不像”，“对”与“不对”作为评价幼儿作品的标准，更多地是让幼儿相互审视、交流、发表见解与看法，说说“你画的这是什么？你为什么要这样画？你觉得自己的画好在哪里？”……通过观察和比较，去发现别人的长处及自己的不足，并能从中悟出道理，在以后的绘画中取长补短。同时，教师应听取幼儿自身对作品的表达设想，给予每位幼儿展览作品的机会和权力，注意发现作品的独创性，从而维护和肯定幼儿的创造性思维。
总之，通过一系列有目的、有计划的绘画活动，既能打开幼儿的思维想象之门，又能促进了创造思维的发展。在今后的教育中，让我们幼儿教师给予每个幼儿充分表现的机会和权力，让他们在绘画这块空地上，尽情地展开联想的翅膀，发挥自己的潜能，打开智慧之门！

6. 在美术教育中如何培养孩子的创造力有什么研究意义

一、问题的提出 （一） 本研究是适应时代发展的要求： 随着社会的飞速发展，只有具有创造能力的人才符合21世纪对人才素质的要求。而创造性思维的培养要从娃娃抓起，孩子热爱绘画，通过美术活动开起孩子想象的大门，是一种很好的方法。作为幼教工作者，我们应该给孩子一片绘画的天空，让他们在想象的世界里自由驰骋。 （二） 本课题研究是适应《新纲要》的实施素质理念的需求。 《幼儿园教育纲要》中明确指出把培养幼儿的想象力、创造力作为幼儿园美术教育的主要任务和认知目标之一。素质教育要求改变灌输方式做法，允许幼儿在活动中表现自己想法，允许他们大胆的把想法表现在画面上，有创新精神。 （三）是适应幼儿身心发展特点： 在孩子的世界里，一切都是有生命的，有感情的，这就是他们与生俱来的想象能力。儿童想象画是孩子最喜欢的绘画形式。也是想象与创造力的最佳表现方式。在他们的绘画世界里，苹果会做梦，书包会旅行，有浪漫的色彩，荒诞的内容，孩子们的思想奇妙而微妙得组合在一起，正是因为儿童想象画的天真，率直，使矛盾与冲突单一化，整体化，想象画独具魅力的形体和艳丽的色彩带给我们的视觉冲击，这正是儿童想象画它独特的地方，也是孩子这个年龄段所特有的。儿童时期是想象最丰富的时期。他们常常凭借自己的想象把许多不相关的事物组织在一起，也不考虑时空关系和合理性，画出奇妙、怪诞的作品，往往具有构思大胆奇异、形象生动有趣、构图活泼等特点，想象画创作教学是培养学生独创精神和能力的重要手段。 参照以上《新纲要》内容和素质教育的理念，应时代发展的要求、以及幼儿的年龄发张特点，深思我园组内美术教育的问题。所以我们大班年级组确定了"在美术教学中培养幼儿的想象力、创造力即《想象画》"为本次的教研课题，培养幼儿初步的美术兴趣，发展幼儿形象思维，大胆想象，勇于创新的能力。 二、课题的界定与基本依据。 幼儿想象画是指幼儿在已知经验的基础上，通过想象活动，将头脑中的原始材料重新加工、改造、组合，产生新的形象，新的构思和新颖题材的图画。儿童想象作为一种心理过程，它的发展与儿童心理发展的总趋势是一致的。儿童的想象，受整个认知水平的影响是一个从直觉行动到具体形象进而到抽象逻辑的发展过程。大班幼儿有了一定的生活经验和绘画基础，但思维还没什么定势，最不受外界影响和束缚，往往会出现异想天开的现象，这点正是最宝贵、最难得的。 三、找出问题的困惑： 在平时的《想象画》教学活动中，我们经常会碰到这样尴尬的局面：幼儿作品反应千篇一律，缺乏创造性和绘画个性,介绍自己作品时也说不出绘画思路，和想表达的内容，完全达不到想象画的课堂教学要求。归根结底就是孩子的兴趣没被调动，创作欲望不强，因而创造性思维没有得到开发，像无头苍蝇在画面上乱撞，效果当然很不理想了。其实，儿童是很有创造天赋的，在他们的头脑中没有太多的条条框框，太多的定势。孩子对周围的一切都充满好奇，有着他们自由的，无拘无束的，大胆离奇的想象,他们不会像我们成年人一样以常规的思维方式想问题，看待事物。在孩子们的画中流露出的使他们对生活观察感受后内心的奇妙想法。在学校教育中，要培养出具有创新能力的学生关键就在于教师对孩子创造性思维的导向。这就要求教师要有创新意识，随时随处都可以创新，让创新观念在孩子心中渐渐润化。 儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。”因此：我们不能再简单的将幼儿美术教育简单的理解为： 1、教孩子学画画：“由不会画到会画、由画不像到画得像。” 2、教条思想：“抄袭儿童画教材形象，以简笔画为甚，造型刻板、表现平淡，忽略了个性表现，缺少真情实感及想象。” 3、机会思想：“你画我也画”，为“得奖”而画、为成为“星星”而画，那里热闹那里画。” 4、照搬思想：“照抄生活现象，感受、体验缺少升华、提高，表现往往刻板单薄、缺少想象和艺术夸张手段的运用，就事论事、味同嚼蜡，缺少创意。” 5、改良思想：“忽视生活感受、从里核到表皮通通拿来，先找命题、再找资料，生搬硬套、霸蛮组合。” 结果培养出的都是一些技能型、模仿型、重复型的小大人，一味地模仿成人的画或生搬硬套，缺乏创造性，遮掩了想象力，孩子画得很累，美术活动成了一种照抄的课程，丧失了童趣，丧失了欢乐。心理学研究表明，幼儿往往是通过看、摸、听、嗅等一些初级认识手段来了解事物，了解世界的。黑格尔在他的《美学》中指出：“最杰出的艺术本身就是想象。”所以在美术教学活动中发展幼儿的想象力和创造力是一件意义重大的工作。 四、研究目标： 想象则以平日的生活积累和形象积累为基础，经过想象，画出没有见过而又合乎规律的形象既可以有适当的夸张，也可以有大胆的幻想。从想象画的教学中培养学生的想象力和发展学生的形象思维能力，发挥学生的个性和创造性，激发他们感受美、表现美和创造美的情感。 五、实践中的指导（解决问题） 为了从小更好地培养幼儿想象、联想、创新、求异的能力和多角度思维的意识，我们大班年级组，对《幼儿想象画》教学进行初步的研究、探索来激发幼儿想象的翅膀。 （一） 在日常生活中逐渐丰富幼儿的内在储存。 因为储存的图示越多，幼儿可想象的内容越丰富。因此，我们经常通过组织听故事、看动画片、欣赏各种动物的图片、卡通图案、组织外出参观、散步等，不断积累幼儿的内在储存，提高他们观察美、发现美、表现美的能力。如：幼儿在看过“建筑艺术”图片展后画出了各种《有趣的房子》；看了动画片《猫和老鼠》后画出了《小老鼠的故事》等。这些画线条简单，但有各种动态和情节，幼儿的想象得到了充分地表现。 (二) 建立新方法 l、线 齐白石说过：“学我者生，似我者死”尖锐地指出了模仿绘画的害处，有个性的线画出风格迥异的作品。以往教学方式提倡幼儿画直线来表示物体，越直越美，孩子们的创造意识被控制，同时也出现了许多问题。因此，在孩子创作中，教师要以线作为创作训练的重点，一个事物不要给予框死，应用以夸张、变化、添加、装饰等方法来处理，让幼儿创作出一个个新颖的形象。因此，在孩子创作中，教师要以线作为创作训练的重点，一个事物不要给予框死，应用以夸张、变化、添加、装饰等方法来处理，让幼儿创作出一个个新颖的形象。提倡幼儿用赋有质感的线条来刻画所描绘的事物。一位老师在绘画活动《未来的房子》中，孩子们喜欢用直线画长方形楼房。然而，同年级的另外一位老师则鼓励幼儿用另外的线条来，绘画更多形状的楼房。这样，幼儿的创造意识被激活了于是：“蘑菇房、两用房、树屋、空中房等等”在幼儿的笔下诞生了。 2、形 在幼儿非常喜爱的美术活动中，他们具有纯真的想象和丰富的创造力。如今，幼儿观察物体最大的特点就是把它夸张、变形。这是孩子们特有的感觉，为他们的创造想象奠定了良好的基础。所谓“初生牛犊不怕虎”，孩子什么都急于去尝试，非常愿意表现，没有束手束脚的顾虑，所以很多幼儿不会去考虑物体比例的正确与否，只会通过自己的创造想象把眼前所见的物体进行夸张、变化出来。如画《快乐的小丑》幼儿会把手、脚都画得很长、很细，身体很小、头很大、衣服、五官画得很夸张等等。因此，我们教师要根据幼儿自由大胆的特点，让他们运用夸张的造型变化，进行想象画创作。通过教师提问，鼓励，幼儿展开了丰富的想象，并画出了夸张、与众不同的物象。因此，在绘画活动中教师应多提问、多肯定幼儿，引

7. 谈如何在小学美术教育中培养学生的创造性思维

第一：

要了解什么是创造性思维：

创造性思维，是一种具有开创意义的思维活动，即开拓人类认识新领域、开创人类认识新成果的思维活动。创造性思维是以感知、记忆、思考、联想、理解等能力为基础，以综合性、探索性和求新性特征的高级心理活动，需要人们付出艰苦的脑力劳动。一项创造性思维成果往往要经过长期的探索、刻苦的钻研、甚至多次的挫折方能取得，而创造性思维能力也要经过长期的知识积累、素质磨砺才能具备，至于创造性思维的过程，则离不开繁多的推理、想象、联想、直觉等思维活动。

8. 美术教育可以促进儿童哪些创造性思维能力

你好，创造性思维是以感知、记忆、思考、联想、理解等能力为基础，至于创造性思维的过程，则离不开繁多的推理、想象、联想、直觉等思维活动。所以美术教育可以从培养孩子的感知能力，思考能力，联想能力等方面来促进孩子的创意思维。希望能有帮助到你。
我是画啦啦的樱桃老师。
画啦啦少儿美术课堂 —— 最懂儿童的互联网艺术课堂

9. 浅谈如何培养小学生的美术创造力和想象力

小学美术教学本身就是一门艺术，随着时代的发展，教学的改革、教学中的德育渗透、电教化的教学使这门艺术面临越来越多的挑战。在我们大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行。那么，我们在小学美术教学中应该用怎么的方法来培养学生的想象力和创造力呢？1.兴趣是学生发展思维的巨大推动力，有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，甚至会达到废寝忘食，欲罢不能的地步。所以在学习中教师首先应激发学生兴趣。比如教师可以制作课件，通过声音、图像、音乐刺激学生，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。2.鼓励孩子自己动脑筋思考问题。伟大的爱因斯坦曾说：“学会独立思考和独立判断比获得知识更重要”。童年是充满幻想的时代，好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。因此，要指导儿童画，就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。应引导学生在基于绘画主体的基础上进行大胆地合理地想象，用儿童的语言，天真烂漫地表现他们的内心世界。尽管每个人最后得出的结果不同，作品的风格、表现手法不同，但只要是符合艺术创作的基本规律，就应该给予肯定的鼓励，以提高学生的自信心，促进学生的个性发展。3.对于教学教师应该有自己的教学方法。为了将知识转化为能力，对于那些实践性，操作性比较强的知识，应当组织学生进行练习，以助于巩固所学的知识。虽然，在方法上我们一直比较注重从模仿能力训练向培养学生丰富的想象力及创造性思维转变。传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的，以最终大家都一样为结果，美术教学的真正意义基本上没有得到充分的体现，学生仅有的一点灵感也逐渐在“临摹”中泯灭。当然，临摹能力作为基础教育的一个组成部分是必需的，在教学中我们并不排除一定的“模仿”，或者可以说大部分的学生的想象都是从一定的“模仿”中延伸的。但在小学阶段，即使临了也要以能临出独特的个性为佳。比如我们在教色彩时让学生听一组音乐之后再与色彩对号入座，让学生大胆尝试，让学生把画好的画倒过来挂等等，不但调动了学生的各种感官去客观地表现对象；而且为更好地培养学生的想像力和创造性的思维创造了条件。平时也要带孩子到大自然中让他多认识新的事物，观察大自然的景象。4．“现代美术教育理论的一个重要的思想，就是建立主导与主体的师生关系。这种师生关系是以充分发挥教与学的主动性、积极性、创造性为前提，让学生在民主、宽容、和谐的教学气氛中，生动的得到全面发展的一种新型的美术教学关系。最大的特点就是形成良好的学习气氛与发展学生良好的非智力因素。”因此，现今的小学美术教育改革，不单是课时活动“量”上的增加，而该有“质” 上的提高。但长期以来，美术教学一直以传授技能为主，所以小学美术教学多采用简单的临摹，教师画一笔学生跟一笔的教学方式。由于儿童画画不是靠自己的观察，想象主动地去创造，而是不动脑筋地记住了教师的画法，造成了思维的惰性，影响了其想象力与创造力的发展。虽然人们已逐渐注意到美术对开发儿童智力的重要作用，但怎样实施教育却认识不足，许多教师认为只要学画画就能开发智力，却不知那种把成人的思想强加给儿童的做法，不仅不能开发儿童智力，相反还压抑儿童的个性发展，给儿童的思生想套上了枷锁，阻碍了儿童想象力的发展，阻碍了小学美术教育的前景色。5.加强培养创造思维能力。“思维能力的培养对我们是非常重要的，而创造性思维能力的培养是重中之重。创造性思维包括很多的方面，但是小学生的思维主要是凭借具体形象的联想进行的，虽然他们已经能够运用某些概念进行判断、推理，但很大成分上仍然与具体形象联系着。针对这个特点，在美术教学中，要充分调动学生的思维积极性。如，画“橘子”的教学，可通过“吃吃、看看、想想、画画”的方法进行。教师拿出桔子问同学：“桔子是什么形状的？”“还有哪些物体是圆形的呢？”（学生会回答：“太阳”、“卫星”、“皮球”、“毛线团”、等等。）“请同学们把刚才说的画下来。”待到学生画差不多了，教师就剥开桔子，请学生吃，同时问：“桔子瓣像什么？”（学生会争先恐后的答道：“像月亮”、“小船”、“镰刀”、“香蕉”……）这时，学生的作业纸上就出现了许多联想出来的物体。像这样吃着、看着、想着、画着的教学，能够引起学生极大的兴趣，激发了学生思维的积极性。赞可夫说：“教学方法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的心理需要，这种教学就会变得高度有效。”6．加强观察能力的培养。在美术中有良好观察力是创造优秀作品的基础。有良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一，好的作品是现实生活的升华。观察力的培养，我们主要让学生多写生，分低、高年级按不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习，观察要求低一点。如：写生一组水果，低年级可以画一些苹果、雪梨、香蕉等形状、色彩不同的静物。高年级可进行同类物体练习。如：高年级可以画一组色彩、形状相近苹果，在相同之中找出不同。通过这种类型的练习，可极大提高学生的观察力。7.“加强美术欣赏能力的培养。美术欣赏是指观察者运用记忆、知识、经验，对美术作品进行感觉、体验、分析、判断，从而获得审美享受和美术知识的过程”。改变美术教育中经常出现“重绘画、轻欣赏”的现象，提高学生的审美能力，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。比如说专题欣赏课、随堂欣赏课和现场欣赏课等等。8.“加强实践能力的培养。实践能力是根据一定的目的，运用已经掌握的知识和技能，产生出有社会价值或者个人价值的产品的能力，包括对知识、技术的应用和创造，具体的方法和方式运用等实际本领。实际能力不能仅仅依靠书本知识获得，更需要实际学习来获得”。而通过实际绘画，可使学生了解绘画艺术的特点，掌握绘画的基本知识和基本技能，丰富和扩大知识的领域；也可使学生智力因素与非智力因素协调发展，促进他们健康、全面的发展；绘画也有助于培养学生的创新精神与丰富他们的审美素养。 总之，我们的美术教育，要使学生人人接受教育，个个具有一定的艺术素养，使美育真正成为义务教育必不可少的重要组成部分；要克服在美术教育中专业化、成人化的倾向和以教授画画为中心的纯艺术教育模式，让教学方法的多样性和实效性。有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快，是我们每个老师追求的目标。