美术欣赏中发展幼儿的创造能力

『壹』 我们应该如何在美术活动中，更好的培养幼儿的创造力

1．激发幼儿对美术活动的兴趣，发展幼儿的创造力爱因斯坦说：兴趣是最好的老师。兴趣是激发孩子学习美术积极性的重要心理动力，有了兴趣，才能对美术活动感到愉快，化被动为主动，使认识能力和表现能力得到提高。所以，作为老师应尊重幼儿的兴趣，使幼儿获得有关经验，体验成功，树立自信心，发展想象力和创造力。一次，我让孩子们画意愿画，我给孩子们讲29届奥运会在中国召开，外国的小朋友非常想知道中国的事情，可他们不认识中国字，希望我们能画一幅画告诉他们中国小朋友的事情，孩子们听了积极性很高，王都小朋友画了一幅天安门和长城，他介绍说：“我叫王都，我们中国有天安门和长城，美极了，欢迎你来玩”。刘乐画了一位跑步运动员，他说：“这是中国的刘翔叔叔，他可棒了，虽然将运动员的手臂和腿画得像管子似的，鞋子又画得特别大，但这并不妨碍他笔下运动员的跑跳动作。这一幅幅图画虽然看不出什么惊人的发现，也没有高超的技巧，但他们都真实地反映了自己的生活，全班28个孩子的作品，从造型构图、色彩选择，都是按他们自己的体会、理解及意愿来画的，表现了不同的形式，发挥了它们潜在的创造力。实践证明，兴趣是学习的动力，是发展幼儿想象力和创造力的内因。2．充分理解幼儿，给他们一定自由自在的作画时间、空间，启发幼儿创造力前苏联教育学家苏霍姆林斯基说：“拥有可以自由支配的时间，是个性发展的一个重要条件，孩子的素质和天资，孩子的创造，只有当他有时间，从事自行选择和喜爱的劳动才能得到发展。”幼儿绘画的过程是游戏的过程，也是表现他们情感和想象力的过程，是一种创造性的活动，在一次美术活动中，主题是《小帆船》，豆豆小朋友画得非常好，画好了帆船，画面上还画有人捕鱼，画得有太阳、蓝天、小鸟，鸟中还有一只大孔雀，这幅画虽然违背常识，但充分表现了他的认识、想象和创造力，他画的速度较快，色彩随意，线条自由，虽然画得相当不错，但我还是让他自由添画一些东西，等我巡视一圈回来时，他的画已经面目全非，纵横交错的线条，画满了一张纸，画面给破坏了，我非常生气，但忍住了，就问他为什么这样时，他说：“渔船碰到了海盗，他们打起来了，这些道道是枪炮的痕迹。”他很满足，并不觉得他这张画被破坏。我觉得他说的有道理，没有指责他，因为他这种大胆自信，敢想敢画富有创造性的能力是难能可贵的，作为教师要特别的加以保护和启发，不能伤害他。记得在小班一次春游活动中，我让孩子们画一幅画，甜甜小朋友说“老师，我要自由自在的画画”，他对自己充满信心，我笑笑说：“可以”。见他随手用彩笔在纸上画了各大半圆，说是公园，接着画了一个女孩、一个男孩，画上了五彩缤纷的花朵和小树，又画上蝴蝶、蜜蜂、蜗牛、和小鸟，还在左上角添了一个红红的太阳，并边讲边画，听他优美动听的讲述，看着美妙的画面，这使我深刻认识到，孩子在自由绘画中，能充分发挥孩子的想象，观察世界，理解生活，感受生活和大自然的美，以他们天真的眼光，丰富的想象，奇特的构图去创造真正的儿童艺术，这才是最有价值的。3．在美术活动中，适应幼儿的发展需要，促进幼儿主动学习，开发幼儿的创造力以儿童为主体，在美术活动中创造丰富的物质环境，主动选择材料，主动提出目标，独立操作，完成任务，如在活动《有趣的表情》中，教师先品尝，辣、酸、甜的味道，引导幼儿运用已有的经验感知，老师表情有什么变化，然后让幼儿亲自尝其中有味道的水。尝一尝是什么味道后再照镜子把自己的表情画下来，给幼儿提供创造机会，整个活动体现“幼儿为主体，教师为主导”的原则。彩笔画、蜡笔画、水粉画是孩子们经常画的，有的孩子因能力有限提高较慢，有的孩子就失去了兴趣，是否能采用一些是绘画又像游戏的活动呢?我对我班幼儿采用了泼墨和吹墨两种绘画教学收到很好教学效果。其实，泼墨顾名思义是将墨泼在纸上作画。泼墨在孩子手持的宣纸上时，孩子还来不及晃动，墨已在纸中央形成了一个大饼，黑乎乎的一团。“老师这是什么呀?”“你慢慢想想，如果在这添上几笔会像什么呢?”在一来一去的两个问号中，孩子得到了启示。寥寥几笔，一只毛茸茸的小鸡诞生了。然而这蕴含其中的是孩子的想象力、创造力得到了发展，孩子不怕困难的精神得到了体现。例如：有个小男孩，由于动作又快又大，泼的墨四处流淌，他呆住了，“这是什么呀?”左看不像，右看不是，小朋友都画完了，他也不放弃，突然他拿起笔，这里添几笔，那里画几下，一只熊猫在吃竹子的画出来了。孩子开心地笑了，这次成功的体验让他对绘画充满了自信。还有我让幼儿用粉笔在地上涂涂抹抹，这对孩子来说也是较好的游戏性绘画方法，孩子特别喜欢，幼儿可以自由交谈，自由走动，边画边观察别人的画，并要求幼儿画有故事情节的画，幼儿的主动性可以得到充分的发挥，并能在轻松愉快的气氛中作画，而且画面丰富，线条流畅，生动有童趣。4．在美术活动中，注重幼儿的观察力、思维能力等多方面来培养幼儿的创造力幼儿学习美术的特点是既模仿又创造，模仿中有创造，创造又来自于模仿，因此教师在教幼儿绘画时，应让幼儿观察实物、图片、充分感知、熟悉对象，在积累丰富表象的同时，积极启发幼儿能从不同角度进行想象和表现的能力，教师在教绘画时，力求做到知识技能与思维活动的最佳结合，达到情绪体验――表象体验――创造表现的统一。例如：我教幼儿画侧面小狗，带来一只活灵活现的小狗让幼儿观察，孩子非常感兴趣，让幼儿边观察，教师边讲解示范从中让幼儿掌握小狗的外形特征，根据幼儿的不同层次要求幼儿添画，画小狗的各种动态，在绘画中，幼儿画小狗有的在跑，有的抬头，有的画了三只小狗一个比一个小还排成队，这个小朋友讲他的画时说：“这是爸爸、妈妈再教孩子跑步。”初看幼儿画画都是侧面小狗，好像是一种技能的再现，其实只要仔细观察就不难看出幼儿在模仿的基础上，或多或少地发挥自己的观察力、思维能力和创造力，有头的方向变化，腿的变化，身子长短的变化等，体现了儿童画的情趣美，培养了幼儿的创造力。对幼儿进行观察训练，让他们学会欣赏作品，观察作品中有什么，启发幼儿说出自己的感受，每个活动后，让幼儿学会比一比，自己的画和别人的画有什么相同的地方，有什么不同的地方，并能说出为什么这样表现，教师还可以用添画的方法来激发幼儿的创造力，例如：教师先画个圆，让幼儿添上几笔看看可以变成什么?变成花、变成太阳，变成小兔子头等等。也可以用任何图形让幼儿进行拼画练习，以此来发展幼儿的创造性思维，例如有一次，我请幼儿画苹果树时，有的幼儿画的树上有大苹果，小苹果，有的苹果红，有的苹果绿，有一个小朋友画的一个大苹果上有一个小洞，洞里爬着一条小虫，还有个幼儿画了挂着各种颜色的苹果和苹果树，他告诉我说：“老师，因为太阳能发出七色的光，苹果吸收红光就变成红苹果，吸收蓝光就变成蓝苹果。”细致的观察和敏锐的思维，才能画出生动有趣，富有个性的画面。总之，教师在美术教学中，经常对幼儿进行启发诱导，培养幼儿兴趣，充分给幼儿一定的自由时间、空间，让幼儿主动学习，主动观察事物，幼儿的思维就会逐步开阔、活跃，让幼儿通过自己的创造力，来描绘他们的童心世界。

『贰』 美术活动中如何运用多种表现材料发展幼儿的创造力

长期以来，我们都非常重视创造力的作用，我们常把发展幼儿创造力挂在嘴边，可当我询问周围的同行们：“怎样判断一个孩子是否有创造力的表现欲望呢？”回答都是含糊其辞的。给年幼儿童的创造力下定义，虽然是相当困难的，因为通常所说的创造力，不仅要求这种思想或作品是新颖的，而且还要求它与现实相联系，并具有价值的；但...是，美国学者史密斯（Smith）给创造力所下的定义，不仅满足了我们的需要，而且比较切合幼儿的实际，他把创造力描述为“回忆过去的经验，并对这些经验进行选择，重新组合，以加工成新的模式、新的思想或新的产品”的过程。 “把以前的经验重新组合，转变成新的事物”的定义，较好地说明了在幼儿运用表现材料进行想象游戏、解决问题或得出新的结论时，我们希望他们能够做些什么，它强调的是创造力，而不是评价质量。尽管提倡用某种非正式的测查和评估方式以精练新的思想，但评估对幼儿来说，几乎是不适当的，因此，新《纲要》指出：幼儿在艺术活动中的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性地表达，克服过分强调技能技巧的标准化要求的倾向。 幼儿在运用创造性材料的时候，一般都经历了几个阶段。首先，幼儿探索材料的本身，研究其性能，我们常发现小班幼儿把彩色颜料仔细涂抹在手上、衣服上；把油画棒拿起来闻一闻、放在嘴里咬一咬等现象。在操作活动中，幼儿一旦知道了材料的性质，掌握了一定的技能，他们就有可能发展到非写实阶段，这个阶段的绘画似乎更有计划、更有目的，但是，画的内容却只有绘画者本人才能知晓。因为这个阶段的绘画并非是有意识地去描绘什么，所以当幼儿在描绘某个事物的时候，教师要有意识地询问幼儿：“这是什么？”以防幼儿停滞在这一发展阶段上。最后，幼儿发展到形象化或描绘的阶段。在这个阶段，幼儿能仔细地设计，重新做出或创造出某些事物，如有意识地用泥捏出碗、杯等。 美术表现材料的多样在于教师的发现和选择。我认为：除了课程中安排绘画、拼贴、泥工活动外，还可以是从日常生活中生成的、就地取材的东西。教师要认识到这些表现材料的最高价值在于：它们并非只适合做某一件物品，或只有一种正确的运用方式，在作出选择的同时，要考虑到材料的适用性和美观性。比如，在拼贴活动中，教师应该选择在结构和色彩上均较有趣味和吸引力的拼贴材料，而不是极其简单地罗列出一些混合物。 几乎每一种物品都可用作拼贴材料。充满好奇心的幼儿喜欢探究各种材料：布角、南瓜籽、纽扣、毛皮、装饰纸，都是很有吸引力的材料，运用不同的衬垫可以给幼儿提供不同的经验。老树皮、质地坚实的卡片纸板或坚硬的木块，都可制成有趣的衬垫。如果想得到一个理想的、鲜艳的彩色衬垫，还可以用颜料和上胶水给衬垫上色，拼贴材料的变化是无穷尽的，它给幼儿增添了极大的乐趣和满足。 拼贴是一种特别有用的创造性活动，因为通过这些活动，能发展幼儿对不同材料组合到一起的各种方式的欣赏能力。拼贴和调配活动也给幼儿提供了仔细考虑如何选择并作出决定的机会，以及广泛展现不同材料的机会。这些材料不仅有从棉球到线段，而且还包括粗糙的网织物、海绵、泡沫，甚至豆类、果实类等。当然，拼贴的目的不在于使幼儿制造出他曾经感受过的东西或模仿教师制作的画面，而在于鼓励幼儿学会欣赏不同材料的颜色的对照，发展对不同的材料创造性地设计的乐趣。 在教学实践中，我发现手指点画也是很受小朋友欢迎的一种绘画方式。因为这项活动既有吸引力又使幼儿感到宽松，使他们更能发挥自己的独创性。在幼儿手指画前，教师要准备好各种材料。活动一旦开始，幼儿就非常投入，以至于教师无间隙去寻找遗忘的东西，所以活动准备是至关重要的，包括塑料桌布、抹布、水桶、肥皂、干毛巾等。当幼儿站着画是，手指画更容易成功。因为站着可使幼儿能够更加自由地运用他们手臂的大肌肉，能在纸的任何一方作画而不会污损画纸，而且能对自己的画一览无遗。因此我们在活动中不应强求幼儿作画的姿势。当天气晴朗、气温适宜时，在室外进行更好，清理起来也更容易。 除了用颜料来制作手指画，使用玉米淀粉也不失为一种好的选择，它可以让幼儿感受到新奇和有趣，激发他们的创造欲望。在一个容器里，先倒入一杯冷水，在倒入半杯玉米淀粉，搅拌后再注入三杯开水，不停地搅拌，直至它发亮、透明，待它冷却后，可用作手指画的底子，或装进瓶子里和颜料搅拌可用来制作出有油画效果的作品。 为了给幼儿提供足够的材料，教师必须最大限度地发挥收集材料的能力，不仅要激发幼儿寻找这些免费材料的积极性，而且还要培养幼儿有序归放材料的能力。此外，还应把这些材料适时地保存起来，以便在需要时使用它。 在幼儿“忘我工作”时，教师以欣赏的眼光评论幼儿正在感受的愉快体验或激励幼儿说出他的这种体验时，更能激发幼儿的创造能力和想象力。“你很喜欢做那件事吧！”“天哪！你已经工作这么长时间了，休息一下吧！”“你需要其它什么东西吗？”这些评论可以使幼儿知道：教师对他做的事感兴趣、关心他，幼儿在精力充沛地投身于一项活动之前，往往能从旁观这种活动中受益，胆怯的幼儿在我们身边不是少数，除了鼓励他们参与，教师要给有疑虑的幼儿不参与活动的权利，这也是我们一直提供的以幼儿为主体的一种表现。在通常情况下，几天之后，幼儿就会以极大的热情去尝试他们所旁观的活动，而且会更有创造性。 在美术活动中培养幼儿的创造力是重要且可行的，因为它增强了幼儿的自尊感，发展了幼儿自我表现的能力，尤其是情感表现的能力，我们试图通过让幼儿运用多种表现材料来促进他的发展，提倡创造性游戏，鼓励创造性思维。通过为他们提供一个安全的环境，使他们敢于发展自己的创造能力。教师在给幼儿提供自我表现材料让幼儿操作时，不要给他们提供模仿的范例，需要重视的是其创造性活动的过程而不是结果，给他们提供充分的时间和机会去使用材料，学习积极地评论他们的活动，应给不愿参加活动的幼儿旁观的权利，最为重要的一点是使这些材料能自由取放，让幼儿按照自己的兴趣爱好和情感需要，充分地探索材料，发展他们可贵的创造能力。

『叁』 在美术活动中教师对幼儿创造力的发展有什么影响

我国著名的教育家陶行知先生曾经说过：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”这之中的“创造之人”追根究底，说穿了，其实我们都明白：最喜欢创造的则当属那帮天真无邪的孩子们了，蕴藏在每个孩子身上最宝贵的资源便是那用之不尽，取之不竭的创造力了。幼儿时期是发展创造思维，培养创造才干的最佳期，拥有无限的可塑性与潜能，而美术，这门众所周知的视觉性艺术，恰是他们表述自己想法的最有效途径之一；有了这样儿的一种共识，结合教师自身与幼儿之间的积极互动，我们更能激发出孩子们探索未知的积极性，充分挖掘他们的创造潜能，逐渐使他们从无到有，愉快的体现自身价值。
美术教育教学活动因自身思维方式的独特性，想象力的丰富性，绘画、手工操作的实践性等，使它在培养学生创造能力方面起着其他任何学科不可替代的作用。那么，我们教师如何能在美术教学活动中培养幼儿创作能力，促使幼儿能够“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人”呢？下面，我就自己在美术教学过程中的那一些探索，谈几点个人的想法。
一、教师应从幼儿兴趣入手，配合幼儿好奇心及随机教育中经验积累，积极展开与幼儿的互动，激发幼儿潜在的创作意识。
爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师。”它可以说是幼儿学习的催化剂，创作的兴奋剂。兴趣是激发孩子学习美术积极性的重要心理动力，有了兴趣，才能对美术活动感到愉快，化被动为主动，使认识能力和表现能力得到提高。而创造激情除了来源于兴趣之外，孩子们自身的好奇心也是必不可少的，好奇心是兴趣的先导，是激发创造性思维的动力。幼儿的好奇心重，对有趣的物体，有意思的事物，出于好奇常会引发兴趣，在好奇心的驱使之下他们喜欢寻找奇异的、有刺激的事物，引发探索兴趣，激发出创造的激情，进而促进自身的创造性思维活动。
由创作激情所引发出强烈的创新意识是创造的前提，众所皆知创造能力是一种潜在的能力，人皆有之。那我们教师该如何把这种潜在的能力激发出来，并将其转化为幼儿自身自觉的意识呢？这在我看来，要在美术教学中，激发幼儿的创作兴趣并不难，一件好的美术作品，一次成功的作品展览，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起幼儿对美术教学的短暂关注和学习激情，所以，我们教师就应该从幼儿的实际情况出发，敢于打破作画时讲握笔，讲笔法，讲比例，讲布局，讲结构，讲颜色等过分注重技能技巧的传统教学模式，一方面，我们可以用游戏、谈话、儿歌、故事等一系列情境氛围的设置，用这种新颖的教学方式自然的引入课堂；另一方面，我们也可以利用闲暇的时间引领幼儿走出课堂，到幼儿园的大环境中去体验那未知的新奇。在这里，我提醒诸位老师的是我们需要根据不同年龄时期幼儿的心里特点，来选择与之相应的教学方法，便于更好的与幼儿展开互动，在互动中潜移默化的来影响他们自身的创作意识。小班幼儿由于自身年龄小的特点，注意力集中的时间不长，容易分散，这时，我们就可以采用趣味教学的方法，通过说儿歌、讲故事让幼儿边听边想，边看边画，使其在课堂上积极地与我们产生回应，进而激发他们创作的兴趣。比如在美术课《迎春花》的教学活动中，我引导幼儿复习完儿歌后，通过提问：“小朋友，儿歌里迎春花有一只神奇的喇叭，一吹，春天就来了！我们帮迎春花把这个神奇的喇叭画一画，好不好？”来抛出“绣球”，出于天性孩子们很乐意为迎春花服务，纷纷以“我要为迎春花……”开头与我展开了积极而有效的互动，通过彼此之间的交流讨论，一个个形状各异、色彩迤逦的喇叭就这命出现在教师的面前。
相对于小班幼儿的心智不熟，中、大班孩子在不断的学习中逐步的积累了一定的美术知识和技能，这个时候我们在进行教学过程时，和他们进行互动则更侧重于扩大孩子的视野，将主题放在丰富创作内容上。在日常活动中，教师要积极引导幼儿观察周围身边的事物；而一定的户外活动，为幼儿美术创作积累了大量的素材，让孩子能够有内容可画，并由此基础上大胆的发挥想像，创作出更多新奇的东西来。有了这些经验垫底，在主题教学“画我眼中的秋天”中，我们没有提供幼儿示范画，而是通过提问来引导幼儿结合自身平时的观察积累，探索发现去动手尝试，最后，幼儿们创作出的作品内容生动、丰富，充分展现出秋天硕果累累，到处黄澄澄的丰收景象。故此，教师应结合孩子自身特有的好奇心，从幼儿兴趣着手，积极鼓励幼儿，逐步放开手脚，启发幼儿思维，鼓励求异创新，从而激发幼儿创新意识。
二、在常规教育活动中，教师要设法丰富幼儿的感性认识，创设良好环境氛围，积极肯定幼儿的想法，以此来拓展幼儿的创造性思维。
人的创造活动最先是由观察开始的，观察是创造活动的源泉。由于幼儿知识经验不足，因而他们的创作范围相对来说就比较“狭隘”了，而认真仔细的观察，可以帮助幼儿获得大量丰富的感性材料，使其理解一些不易掌握的理论知识。教师要能够根据季节和时令的变化，因地制宜，因时制宜的为幼儿创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多用耳朵听、多用眼镜看、多用小手去触摸、多多引导自身去尝试，让幼儿通过嗅觉、味觉、视觉、听觉、触觉等感觉，直接感受各种不同的事物，加深对事物的印象，积累更多的材料，让幼儿自身的观察能力、比较能力与分析能力得到锻炼，从而达到拓展幼儿感官、开阔眼界、丰富想象的目的。在平日里的日常常规教育活动中，让幼儿学会注意观察，养成他们对周围事物探索、观察的习惯，这样不仅扩拓了幼儿的视觉与思维畴限，丰富了幼儿的表象与联想储备，更是为随后幼儿所要经历的各项创造性活动奠定了扎实的基础。
不少心理学家认为，心理的安全和自由，是创造力发展的两个主要条件，幼儿在宽松、民主、愉悦的环境和氛围中，自由度大，于此所产生的心理顾忌相对较少，可以充分地想像、交流和表现，让幼儿通过自己动手、动脑、实践与创造中发展属于自己的创造性思维。然而约束和禁令不仅会束缚幼儿的手脚，而且还会约束幼儿的头脑。因而，在美术教学中，教师更应当为幼儿创设健康、融洽、轻松、活跃的气氛，使幼儿有活动的自由和信心，能够大胆地去尝试、创造。
融洽的师生关系是培养幼儿的创造力有力前提，只有在融洽的气氛下，幼儿才不会有心理负担和心理压力，才能放开手脚参与各项活动，才能进行创造。给予幼儿极大的自由，解放幼儿的眼、口、手、脑、时间和空间，努力为幼儿营造一个宽松的环境，诱使幼儿展开想像的翅膀，积极发散自己的创造性思维。这正如爱因斯坦说的：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像是无限的，它概括着世界上的一切，推动进步并是知识进化的源泉。”喜欢想像是幼儿的天性，是幼儿获得知识、认知世界的重要条件，教师应积极引导、鼓励幼儿进行大胆想像，当幼儿出现奇特想法与创造性思维时，教师应表现出浓厚的兴趣，并给予积极肯定与赞赏，要经常对幼儿说：“你这个方法真厉害！太棒了！”“有没有谁想到了不一样的方法？”通过不断的肯定让幼儿感受到自己不论有什么奇特想法，均能得到教师的鼓励，进而产生愉悦心情，使自身的创造力又有了进一步的发展。如在泥工“可爱的小蜗牛”的作品展示中，我发现其中一位小朋友的作品小蜗牛居然没有了蜗牛壳，我好奇的问其原因时，她说：“蜗牛还那么小就要背一个硬硬的壳，它该有多累啊，我帮它先把壳收着，让它先好好休息一会儿吧！”语毕摊开自己的手心，掌心中静静躺着那顶用橡皮泥盘捏起来的蜗牛壳，若是让你去抑制这样的奇思异想，于心何忍？
三、教师应当保护幼儿个性发展，体认并善用“五解放”教育思想，给予幼儿一定自由充足的创作时间与空间，张扬幼儿的创作个性。
陈鹤琴先生在自己的“活教育”原则中提出“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界”。幼儿的操作过程是游戏的过程，也是表现他们情感和想象力的过程，是一种创造性的活动，美术的创作不等同于简单临摹，它是用线条、形体、色彩等独特的艺术语言来创造性反映事物、表达思想、美化生活，因而对幼儿创造个性的发展及培养是极为有利的。
前苏联教育学家苏霍姆林斯基也在自己的教育专论中说过：“拥有可以自由支配的时间，是个性发展的一个重要条件，孩子的素质和天资，孩子的创造，只有当他有时间以及从事自行选择和喜爱的劳动才能得到发展。”在美术教育教学过程中，看着从孩子们身上所散发出来的热情与激昂，使我深刻认识到，孩子在自由绘画中，能充分发挥自己的想象，观察世界，理解生活，感受生活和大自然的美，并以他们天真的眼光，丰富的想象和奇特的构图去创造真正的儿童艺术，而作为教师的我们更多的应该是理解、尊重和关心幼儿的这种心理需求，积极给与回应，努力去发现幼儿的个性特点，了解每个不同孩子的认知差异，让他们能够尽情地表露自己的想法，在创作中得以满足，并从满足中带来自信，这种自信又推动他们更加自由地创作，这才是最有价值的。
当然，在此之中教师也有需要注意的地方那就是不能以成人的眼光来简单地评价每个幼儿作品的好坏，我们要相信每个孩子都有他自身的长处，我们所要做的就是去观察、解孩子们身上的闪光点，并积极的营造机会与条件，让每位孩子都能受到肯定，并从中获得成功的喜悦，我们要鼓励他们多形式、多角度来表现他们自己眼中绚丽斑斓的世界，让他们的创造个性能够得以充分的张扬。像是在主题教学“我找到的春天”美术操作活动中，我没有给孩子们设定那些框框限制，而是通过情境的设置让幼儿与我就“春天在哪里？”这个问题展开互动，并让幼儿就自己的想法大胆的放开手去自己自由创作，活动最后，孩子们都创作出了各具特色的春天，有的幼儿甚至折出了一朵朵漂亮的郁金香来做画面的装饰，充分展现了幼儿创造个性的张力。
我真诚的希望我们每一位老师都能用自己的眼睛和心灵去捕捉平常事物中的美，去探究了解我们的孩子，从孩子的实际发展角度去想问题，用自身的爱来吸引孩子与我们产生共鸣，来回应我们的期待，来展现我们的期望。通过这样的点点滴滴积累，把普通的东西点化成智慧和美的艺术品，让孩子们在属于自己的广阔空间里自由想象、大胆创造；让孩子们的大脑伸展出那创造力的翅膀吧，鼓励着他们在未知的新奇世界中创作出一片真正属于幼儿自己的天空！

『肆』 美术活动中如何发展幼儿的创造力

美术活动中想要发展幼儿的创造能力，就不要局限于幼儿的画风和绘画的格式，只要他画出自己心中所想。

『伍』 如何在美术活动中发展幼儿的创造力参考文献

绘画，是一种艺术表现形式，绘画活动是幼儿身心得到全面发展，培养幼儿创造能力和高尚情操的重要手段。孩子们乐于用画画来表现自己的感受和内心意愿，在创作中发挥潜能，建立自信，享受成功。 绘画是一种表现创作活动，有着很多的想象创作空间。幼儿园的绘画作品虽然没有什么特殊的艺术价值，但绘画本身却对儿童的感知能力、记忆能力、想象能力的发展起着重要的促进作用。由此可见，绘画在幼儿健康成长过程中的作用是不可低估的，合理组织教育活动，科学辅导幼儿绘画就更显得重要了。培养儿童的创造力，它要求教师改变传统的教学观，教师应该充分利用幼儿喜欢绘画这一特点，有目的、有计划地引导幼儿，开展创造性绘画活动，让幼儿将观察到的事物，赋予美好的情感去联想、加工，并以幼儿独有的表达方式表现出来，从而活跃幼儿的创造性思维，发展幼儿的智力。如在何绘画活动中发展幼儿的创造力呢？我进行了一些探索，有以下几方面体会：
一、丰富幼儿的生活经验是创造性绘画的基础。
绘画活动是幼儿对现实生活的再创造，要引导幼儿在绘画中发展创造力，首先要给孩子提供丰富的生活经验，没有丰富的生活经验做创造的基础，创造就成了无米之炊，闭门造车，孩子们除了模仿老师没有其他办法。生活中，我们带领幼儿接触博物馆展览馆、公园、动物园、商店等地方，要让幼儿通过观察积累，在大脑中储存各种表象，要了解太阳、小草，大树、房屋、各种小动物等等，结合具体环境用生动的语言描述所感知的对象、用启发性的语言引导幼儿思考、想象，引导他们有顺序地感知事物、景象的色彩、形态，帮助幼儿在头脑中储存大量的表象，使幼儿在创造性绘画中能够依靠头脑中的表象进行再造想象、创造想象。例如：我们在室外游戏时，可以有目的的引导幼儿观察大树，了解树由树干、树枝和叶子组成，树叶是绿的，树干是咖啡色的。在讲完故事聪明的乌龟后，拿出乌龟的图片，让幼儿认识乌龟，知道乌龟的形状、特征和习性。只有孩子们的脑海里有了各种事物的生动表象，才能使孩子们在绘画活动中能依靠头脑中的这些事物，来把自己对生活的真实情感来表达出来。比如孩子想画小鱼，孩子知道小鱼是生活在水里的小动物，脑海里有鱼的形态、特征，这样才有利于幼儿创作绘画作品，不会一味的模仿范画，限制幼儿想象力、创造力的发展。在日常生活中，让幼儿多亲近自然，多参加户外活动，通过各种活动丰富幼儿的经验和创作灵感，让幼儿在生活中学会随机观察，丰富自己的视野，积累观察和分析事物的能力，让各种美好的体验保存在头脑中，为绘画创作提供了源泉和基础。
二、绘画内容的选择要留给幼儿想象的空间。
绘画内容的选择是极为重要的，如果说老师给幼儿的创作内容，所提的要求限制了幼儿可能有的想象，幼儿的创造力便无从发挥。所以，内容的选择要给幼儿留下想象的空间是创造性绘画的前提。我们遵循这一原则，从幼儿的兴趣出发，为幼儿选择了"未来的汽车"、"小树叶的旅行"、"会变的图形"、"手的造型联想"等幼儿感兴趣的绘画内容，效果都不错。如在"小树叶的旅行"这个内容中，一片小树叶随着风儿来到了天空、海洋、城市，绘画的内容便是请小朋友们帮助小树叶实现它的愿望-小树叶变成什么便可以停留在它旅行过的地方。孩子们展开了想象的翅膀，纷纷说变成云彩、小鸟、飞机、轮船、鱼、汽车、高楼．．．．．．于是，一幅幅新奇的作品诞生在孩子们的笔下。在"未来的汽车"创作中，有的孩子给汽车装上了自动翅膀和螺旋桨，汽车可以在天空和海洋中自由行驶；有的孩子还设计了"我的房子汽车"可以把家安在任何地方．．．．．．这种留有创造空间的内容为孩子提供了想象依据，孩子不是凭空想象，不受物象的限制，可以自由的发挥，没有"对"与"错""像"与"不像"的局限，从而能更大胆地表现，发挥了幼儿的潜能。
三、不设固定绘画模式，允许幼儿自由创作。
绘画活动是一种创造活动，教师的任务就是引导、启发、鼓励幼儿创造新异的作品。然而，在我们现在的美术教育中却有很多人走入了热心教孩子画模仿画的误区。幼儿喜欢模仿示范也是幼儿绘画教育中必不可少的一种方法但在幼儿绘画过程中面面俱到，先画哪一笔，后画哪一笔，让幼儿照抄的示范，不但会造成幼儿消极模仿和绘画依赖性，而且会形成画法上的保守，构图造型上的固定模式，抑制幼儿创造力的发展。因此，教学过程中，我多以意愿画形式为主，因为我们并不是用绘画去教幼儿画画，而应为他们提供用绘画工具进行自我表现的机会，使其在绘画活动中产生自主精神它将鼓励幼儿去观察、去思考、去发现、去创造。如：在参观动物园之后，我组织幼儿绘画"可爱的动物"，并为幼儿准备了不同的画笔颜料和纸张，让幼儿根据自己的兴趣自由选择为幼儿创设了一个自由创造的天地。一位幼儿画了一只长有很多腿的乌龟，他说这样乌龟就可以跑得很快了；另一位幼儿画了几只头在水里的天鹅，他说天鹅看见许多小朋友都在看她们，不好意思了，就把头伸进了水里；还有的小朋友把老虎画得很小很小，原因是老虎长得小，就不敢吃别的小动物了。多么有趣的想象呀！幼儿正是有了这样一个自由创造的天地，所以，他们敢大胆地去想象，去表达自己的情感。绘画中，幼儿的想象往往带有很大的随意性和夸张性，并常常会遇到困难，教师要及时地加以引导，并适当给予必要的技能技巧的指导。

『陆』 如何在美术欣赏活动中创造力的培养

美术是孩子们喜欢的活动，美术活动中的作品，颜色，作画工具都对孩子具有吸引力，应该这样说美术在孩子的眼中是表现自己内心世界无声的语言。孩子们还不能完全用语言表达审美体验，他们愿意通过美术来倾诉对五彩缤纷世界的感受。从教学中，我感受到，孩子很容易对美术表现出自发的热情，但往往是自发的浅层的兴趣。孩子虽然有思想，有想法，但什么也画不出来，原因是他们本身所具备的技能技巧远远不能满足他们旺盛的创作欲望与想象，虽然在这过程中老师始终抱着肯定的态度，认为这样就保护了孩子的自尊心，发挥了孩子的创造力，培养了孩子的积极性。但当看到孩子们面对一张张画面凌乱、线条潦草连起码的涂色技能都不太会时，我们对自己的做法始终有一丝怀疑和疑虑。于是老师就一直很困惑,
在美术活动中，到底要教授孩子一些什么？技能？创造力？还是。。。。。。老师们一直很矛盾：如果传授太多，怕限制孩子们的创造力，但如果让孩子自由去想象，由于受技能技巧的影响，孩子们却又无法下笔。正如有位台湾学者所说：“美术教育是一把双面的刀刃，教得多了，儿童极易成为教学内容与教师偏好的奴隶，难以挣脱，有本事挣脱亦已身受其害；教得少了，期待自然开花结果，却常见幼儿的技巧不足的挫折所苦，学习过程空有刺激而没有收获。”他的话确实说到了老师的心坎中，也引起了一道道的反思与探索，那就是如何在美术活动中既要培养技能技巧，又要发展创造力。在十几年的美术教育活动中，逐步摸索出了我的一些方法：
一、培养兴趣，进行初浅的技能训练
对于刚刚进入小班的孩子，最主要的是培养孩子的兴趣，兴趣是一种非智力因素，却是发展幼儿智力的重要条件，是孩子求知的动力，是学习的好老师，只有调动了孩子的兴趣，才能在愉快的气氛中充分感受美，表现美，并产生强烈的创作欲望。三至六岁的幼儿思维常常是凭借事物的形状、颜色、声音、动作来进行的，因此，在教学活动中就要通过各种方式不断调动孩子的兴趣，这样才能对美丽的兴趣更持久。开始，我让孩子们进行简单的玩色游戏，通过正方形圆形三角形的宣纸简单的折叠，然后在鲜艳的颜料中浸染，让孩子发现颜色的魅力及自己创作的快乐，同时也让孩子们在自己不同的折叠中发现创造性创作的乐趣！许多孩子会要求“我还想玩”“我还要做”“老师再给我纸”“老师我没有纸了”，孩子们在一次一次的尝试中，发现由于折的不同，出现的花纹也会不一样，初步有了创作的热情。
接着我又会让孩子们用一些辅助的作画工具用游戏的方式来激发孩子对美术活动的热情，如用棉签，自己的小手，颜料等让孩子来发现美术活动的神奇与有趣。如在画《可爱的鱼》时，先给孩子画好鱼的轮廓，让孩子用棉签蘸上颜料进行装饰，这对孩子手的控制力有了一些要求，同时对孩子的创造力也有了一些要求，手部控制力好的孩子会把小鱼的鳞片画在身体内，并能创造一些对于孩子来说非常了不起的创作，如有些孩子会把鱼鳞有规则的一片片地画下来，有些孩子还会运用两种进行装饰，还有一小部分的孩子会有意识地运用两种颜色有规则的进行排序画，把在计算活动中的排序知识有效地进行了迁移与创造。
又如：让孩子掌握画圆的技能时，老师先让孩子们玩“吹泡泡”的游戏，通过“吹、抓、追”等方式知道阳光下的泡泡是五颜六色的，有了深刻的情感体验后，让幼儿来画，这时孩子们通过老师提供的物质环境，对“吹泡泡”已有了一定的影像，但仅限于那基本画面，幼儿的思维没有活起来，画面仅仅停留在那一刻，此时就需要老师用生动的语言，引导幼儿让画面活动起来：“阳光下的泡泡有红的、有黄的、有蓝的、……，慢慢的泡泡越来越大，飘到这儿，飘到那儿，好漂亮呀！”这时，孩子的画面就会越来越清晰。画面的内容也会越来越丰富。
到了小班的下学期，可以有意识地教一些涂色的技能技巧，如一些简单的配色方法，什么是同种色，如何运用同种色等等，对于小班的孩子来说，教师的形象化语言起着很大的作用，在引导孩子认识同种色时，我对孩子们说：“你有好朋友吗？他是谁？这盒小蜡笔里也有许多的好朋友，他们是谁呢？让我们一起来认识他们，看看好朋友是要排在一起的哟！”通过几次的认识与练习，孩子们不但认识了同种色，还让小班老师头疼的蜡笔乱丢；乱放的现象不见了，真是一举两得呀！
二、丰富经验，培养初步的观察能力
进入中班后，不但要培养孩子的观察能力、创造力，还要进一步掌握技能技巧，并注重在各个环节抓住每一个机会去培养孩子的观察能力，丰富孩子的已有经验，使孩子在美术方面全面发展。我们知道事物是不断更新的，没有一种事物是永恒不变的，所以，首先我们应该教会幼儿观察掌握对象的主要特征，初步对它们有一个较完整的生动的形象的了解，然后教师和幼儿总结观察得出的信息，在总结中教师出示范例，但只是作品的框架，整节活动最基本或是孩子最难独立完成的部分，要给予孩子一定的帮助，随之在作品的完善环节中给孩子留有创造的空间，这样为不同能力水平的幼儿提供成功发展的机会。例如：绘画活动《我》我们一改过去笼统地画《长大的我》，感括的画四肢，画五官等，而是把观察的目标缩小并放大，让孩子来说说“我的表情”，平时你最喜欢什么样的表情？平时你对亲人对朋友是什么表情多？是生气，发怒，还是微笑？然后让孩子一起来认真观察同伴的不同的夸张表情，学学，做一做，让孩子明白微笑是最好的最受欢迎的表情，千万不要因为一些小事就轻易地生气与发怒，大家一起分享经验分享快乐后，发现各表情的不同特点，如发怒时，眼睛圆瞪，眉毛上扬，鼻孔张开，脸蛋红胀等，教师再总结示范《我》发现各表情的不同特点，如发怒时，眼睛圆瞪，眉毛上扬，鼻孔张开，脸蛋红胀等，欣赏老师画的各种表情的范画，幼儿欣赏后，教师再作一次重点的提示，孩子们个个很兴奋，拿起笔来，把自己的表情画了下来，这时孩子的自由创作想象满足他们自由发挥的空间。如郑尧之的作品《我》，作品上粗粗的眉毛，吐露的舌头，脸蛋上那螺旋形的小酒窝一圈圈的荡漾开来，都在告诉同伴，我是多么的开心与快乐！李阳的作品《我》中，他把自己画成了一个生气的模样，像铜铃一样瞪圆的双眼，双眉高高的翘起，还在额头上创造性的画上了燃烧的火苗，一根根头发竖直着，一看就知道是一个怒发冲冠的我！
美术活动的形式是丰富多彩的，在教学实践中，也要根据不同的美术形式和教学内容进行调整，如主题活动《秋天》《认识树叶》一系列活动中，先带孩子到大自然中去感受自然美，去捡树叶，收集落叶，观察各种落叶的特征，了解观察树叶的颜色变化，对树叶有了初步的感知，而在画树叶的外部轮廓时却不太好掌握，我就开展了一系列活动：拓印树叶——印画树叶——添画树叶的经脉——自由创作美丽的一片树叶，让孩子在循序渐进中学习实践，丰富经验，体验学习的快乐。
同时创设审美环境，激发动机，选材确定后，要想方设法为幼儿来创设一个轻松愉快的心理环境，同时也是一个情感色彩和审美环境，以引起幼儿的好奇心和求知欲。形成在情绪上的兴奋，进而转变为绘画冲动，这样他们的身心才会处于最佳状态，才能激发出创作的动机，如水墨画《金鱼》，用谜语引出，然后把准备好的放在透明的容器中的漂亮金鱼，把它放在幻灯机上，利用幻灯片的原理，把游动的金鱼姿态放映出来，金鱼在灯光下游来游去，孩子们目不转睛地看着，老师再指导幼儿观察金鱼游动时的姿态、特征，教师再进行示范讲解，再由幼儿来创作，整堂课幼儿始终情绪饱满。
三、创设氛围，激发幼儿创作欲望。
教师有计划地组织幼儿参与艺术作品的欣赏收集，同时发挥家长的力量，多收集各种月饼盒，来观赏月饼盒上传统与现代的装饰风格，了解中国民族的一些艺术如剪纸、民族服饰的颜色搭配等。并把一些有参考价值的绘画书籍放在美工区，让孩子们自由翻阅、参考，在教室里布置一些美丽的作品，有教师、家长、大师更有幼儿的作品，让幼儿去观赏并引导孩子去发现它们之间的色彩关系，从而尝试着去配色，如什么是近似色、对比色，什么是冷色系列、暖色系列等等，对色彩有一个初步的了解。。
四、贴进生活选材，丰富幼儿的画面内容
选材贴进生活，选择他们感兴趣的事物和问题是教育内容选择应遵循的原则之一，现实生活的事物能激起幼儿的兴趣，从现实生活中选取绘画的题材是最捷径，也是最有效的方法，经常与他们谈论他们的家庭小伙伴，让他们回忆生活中有趣的事，以丰富创作题材。
进入大班后，孩子的绘画技能又有了进一步发展，但他们自己也发现了一些问题，如常常把想要画的内容全部画下来，但纸画不下。老师也发现孩子的画表面热闹，但缺乏层次，显得凌乱，这时，老师可以有意识地引导孩子如何去运用遮挡法，远近的处理方法，这样才能使画面更丰富、更完整、更饱满。如画《我的家》时，老师可先让孩子明白什么是“遮挡法”。如：用一张椅子挡住桌子的一部分，让幼儿去观察去发现，什么地方被挡住了，什么在前，什么在后，这种方法就叫“遮挡法”，老师在做示范时，重点让幼儿掌握遮挡法应注意的地方，然后在此基础上，自由去回忆自己家的布置，把它画下来。同时在美术活动中可以选择孩子的生活经验或生活故事，选择他们熟悉的并且有吸引力的内容为绘画题材。如成语故事，把它的经典用一幅画表现出来，让人一看就能明白其中的意思或一些生动的经典的故事，画成连环画的形式，装订成一本书，也可以设立日记专栏，把每次发生的事用绘画的形式记录下来，中班可以尝试着为“自然角”记录植物的生长过程等等，在美术中还有许多的技能如：如何配色、如何配背景，什么是线条画……。在这不一一罗列，总之，教师在幼儿的美术教育中，教师与幼儿不是灌输与被灌输的关系，而是双向交流的关系，要相信孩子的创造力和表现力，保护他们的艺术天性，根据孩子的发展状况和需要，对绘画的表现方式和技能技巧给与适时的指导，以开展生动活泼，富有个性、生命的艺术教育，给孩子一个“个性”的世界。

『柒』 如何利用美术教学培养幼儿的创新能力

心理学家研究表明，幼儿往往是通过看、摸、听、嗅等一些初级认识手段来了解事物，了解世界的。黑格尔在他的《美学》中指出：“最杰出的艺术家本身就是想象家。”所以美术活动中充分发挥好孩子的想象力，培养孩子的创造思维能力，提高其艺术修养，是一件很重大的事。
幼儿天生有美术创作的欲望，他们有自己想要表达的东西。一个开放性的美术空间对幼儿里说就显得很重要，他们的美术表现得更轻松，更自在，更投入。因此，作为幼儿教师我们因力求做到为幼儿提供开放性美术活动空间，以满足幼儿的需要。幼儿不像成人，对物体的理解可深入体会，他们看到的只能是表象，也只能从表象上去理解。我们对幼儿的要求不能像成人一样去要求他们，这样反而会阻碍他们的发展。就好像一个框子框住了原本所有的可能，有了一个局限性。生搬硬套的教育方法对幼儿来说是很不利的。现在很多人将儿童美术教育简单的理解成为教孩子“画画”，由不会画到会画，由画不像到画得像，一味的模仿，缺乏创造性，遮掩了想象力，孩子画的很累，美术活动成了一种照抄课程。
一、幼儿美术欣赏内容的选择性
幼儿美术欣赏教学是指：通过教师有目的、有计划的引导幼儿欣赏和感受美术作品的基础上了解对称、均衡等形式美的初步概念，感受形式美和内容美，从而丰富美感经验，培养审美情感和审美评价能力的教学活动。
在现阶段，各幼儿园并不十分重视对幼儿美术欣赏的重要性，常被忽略或打入冷宫。认为没有必要性和实在意义。所以到现在为止，有目的、有计划地对幼儿实施艺术熏陶，在目前还是一个空白期。幼儿美术欣赏内容的选择就“选材”有很多教师对幼儿欣赏水平的担心，常常会不知道如何选材，应该让幼儿欣赏什么样的作品。选得太深怕幼儿不理解，不懂得欣赏，选的太浅，又觉得没有说教意义，不敢轻易做尝试，在作品的取材上很难做抉择。
我认为幼儿美术欣赏教学中的选材他直接影响到幼儿对作品的兴趣，为幼儿绘画做了一个很好的铺垫，就像一把开启智慧之门的钥匙。欣赏作品它可以是多角度多范围的，它可以是雕塑、工艺品、自然景物等和周围环境等。但选材时要注意：
(一)选材来源于幼儿生活
幼儿的生活就是有的教育，幼儿教育就是幼儿的生活。幼儿教育只有扎根于幼儿生活经验，才能发挥其效果。所以幼儿美术欣赏的选材也应坚持浅显性的原则，从幼儿的生活、兴趣、探索、谈话和争论中选择，与幼儿生活紧密结合、融为一体。
(二)选材要有趣味性
我们在选择美术欣赏教材时，首先应该考虑童心和童趣，并且利用童心和童趣作为启发幼儿艺术情感，开启艺术大门的金钥匙。也就是说，作品的内容应该是孩子喜欢的、能理解的，内涵的艺术精神能引起幼儿共鸣的，是富有童心的、童趣的。如：西班牙著名画家米罗的《人投鸟一石子》，是一幅诙谐，有趣的作品，其变形、夸张的手法引起孩子的共鸣，调动其主动参与与欣赏的积极性。
(三)作品基调要明朗、轻快、夸张。运用夸张、变形、鲜明的形象和风格特征的绘画作品，有利于幼儿创造力想象力的发展
在幼儿的认知里，这个世界里的东西本来就是夸张的，丰富多彩的。他们眼里的世界与我们成人有截然不同的一面所以他们的画也别具一格，自成一派。他们的画像，是完全不成比例的，这就是一种天然的艺术，也是很多画家所追求的。幼儿，他天生就是一个艺术家，他们天真的童趣，独特的想法给予人们新的启迪。
二、萌发幼儿的想象意识
想象力是在你的头脑中创造出一个念头或者思想画面的能力。在创造性想象中，你运用你的想象力去创造你希望去实现的一件事物的清晰形象，接着，你继续不断的把注意力集中在这个思想或画面上，给予它以肯定性的能量，知道他最后成为客观的现实。想象力的伟大是我们人类比其他动物优秀的根本原因。因为想象力，我们才能创造发明，发现新的事物定理。如果没有想象力我们人类将不会有任何发展于进步。幼儿作为我们人类发展的下一代，我们应该从最大的限度去寻找、开发他们的想象力、萌发他们的想象力的意识。丰富的想象力不是天生的，它需要培养和训练，体验越丰富，想象力就越丰富。现在有很多教师在教幼儿绘画的时候已经忽视了开发幼儿想象力这一部分，通常只是拿出范画，让幼儿看一看，说一说。你都看到了什么?画里面都有些什么?然后在示范一遍如何去画就让幼儿照着自己的方法去画，完全没有给幼儿想像发挥的空间。说起来是为了孩子好，怕让他们自己去理解和想象，画出来的不知道是些什么，但是，这显然严重扼杀了幼儿想象力以及创造能力，原本有更大的发挥空间，现在去只能走这么一小步。我们应该让幼儿自主性的去想象和发挥。
我们可以让幼儿听故事，创作故事画。幼儿都很喜欢听故事，能对故事的内容有大概的了解，并随着年龄的增长，对故事的理解也会增强。在听故事的同时，幼儿会跟着故事的情节不断的展开想象，去定位自己心目中的一些故事人物形象等，所以通过故事的描述，幼儿可以进行再造想象。选的故事情节不需要太复杂，最好角色形象生动鲜明，情节变化明显。比如“丁丁的双休日”。丁丁去了哪里，都做了些什么，内容分明，有连续性。我们也可以让幼儿通过亲身实践、看、摸、闻、尝、听，让幼儿的头脑中有一个鲜明的形象。尽可能丰富他们的知识和经验。在示范讲解中不是直接告诉幼儿怎么画，而是现场抓住重点和难点进行讲解示范。比如，在美国学生画苹果，教师摘来一筐苹果，由学生任拿一个去画，日本的学生也拿着去画，而在中国，教师要让学生学会画苹果，往往都是由教师在黑板上画一个标准的苹果，规定好先画左，后画右，这边涂红，那边涂绿…………这样在很大程度上其实是遏制住了幼儿自己发挥的空间，毕竟每个人眼中的东西是不一样的，表达出来的效果也就不一样了。就好像一个相同的故事里却有着不同的场景和摆设。所以不妨让幼儿自己先去观察和发现，而教师在一旁关注，必要时做一些讲解和小结。
三、培养幼儿的创造力
加登纳说过：“差不多每个孩子到4——7岁时，在有合适环境的鼓励下，都是极富创造性的。对幼儿来说，他们的创造力同样需要周围人们的陪养。要培养幼儿的创造力就需要培养幼儿的创造思维，美术教育活动作为培养幼儿创造思维的最佳手段之一，可以发展幼儿的观察力、想象力、感受力，认知能力，还可以发展他们的思维能力和描述能力等。心理研究认为，幼儿创造是自由发挥的结果，是良好的教育结果。如果教师压制其自由发挥，必然会扼除他的创造力。这就要求要教师必须有先进的教育思想。
(一)尊重幼儿的发展水平，肯定幼儿的创造水平
幼儿的绘画发展是有阶段性的。0——1岁，偶然的涂鸦;1——1.6岁，涂鸦有了改进，能画垂直线，平行线和多种线条，凭视觉而涂鸦;2——3岁能画多种环形、螺旋形、粗造的圆形;3岁能画出看过的物体外形;4岁较艰难的画方形，想画三角形但几乎不能成功;6——7岁画几何图形成熟了。而且幼儿眼中的世界多半是幼儿心中的世界。他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的结合。如果以成人惯用的透视、比例、配色等审美要求幼儿，这些是幼儿所不能及的，必然打击孩子的画兴。作为教师有必要蹲下来和孩子同视平线，从孩子的角度去看待事物的形象，看孩子的画是不是有道理，而不是武断的改这改那。又是成人看起来“不完善”，“不合理”的，却恰好是幼儿的天趣所在只有教师尊重孩子，爱护孩子的素养，他们培养的幼儿的美术创造性才能得到充分发挥。
(二)让幼儿自己选择喜欢的颜色，进行大胆涂色
在幼儿绘画涂色这一块，很多教师直接告诉幼儿这个物体是什么颜色的，所以你应该选择什么颜色去填充。比如，苹果是红的，太阳也是红的，所以你就要用红色去填充。主观地去引导幼儿认知世界。所以大家画出来的都是千篇一律，毫无新意，草是绿的，天是蓝的，花儿是红的。我们应该让幼儿自己去选择喜欢的颜色进行搭配，给他们跟多更充足的自我发挥空间。你会发现幼儿用色明快、大胆，并不是按常理去涂的。太阳和苹果可能都不是红色的，而是蓝色的、紫色的，所有你意想不到颜色。儿童色彩世界就是一个七彩世界。儿童对色彩的应用也能直接反映出他现在的一个心理状况，开心或者难过，所以让幼儿自己选择颜色，也是一个可以更好了解幼儿心理现状的有效途径。
(三)发散思维，不拘一格
在很大程度上，我们的教育方式都是过于生搬硬套和模仿的。我们强行给幼儿的创作想象上扣了一顶大帽子。我们告诉幼儿太阳是圆的，苹果是圆的，月亮总是像小船，这个样子还怎么教幼儿去进行二度创作?我个人认为，如果孩子的世界也像我们成人这般机械，这世界就不再有活力和新鲜感了。什么事情都直接去告诉幼儿，幼儿就失去了探索和求知的机会，就更没可能去自我创作了。教师在绘画活动中，可尝试提出疑问让幼儿改变思路，肯定幼儿的想象，以免形成一种僵化，固定不变的模式。我们应鼓励幼儿敢于把自己的想法表现出来，举个最简的例子，小班的美术课，画太阳。我们完全可以打破常规和传统观念，让幼儿自由发挥。教师可以提出疑问，太阳都是圆圆的吗?引导幼儿通过讨论，说出自己的想法，你心目中的太阳是什么样子的。对太阳的光线和形状有所改变，而不是一味的画个圆，然后几簇短线作为光，单调而死板。有一百个小朋友就应该有一百个不同的太阳。他们可以是方的，长的，三角的，多角的，总之会有意想不到的结果。与其不断重复克隆，为什么我们不去创新和寻找更多元化的新大陆。
(四)游戏中去完成
游戏对幼儿具有特殊的意义。这是因为他们在生理上发育还不成熟，表现在他们以游戏为生命，游戏是他们的生活方式，学习和工作的方法。幼儿就是在游戏中生活，在游戏中学习，在游戏中成长的。因而，有游戏生活的儿童才能称得上真正的儿童，也只有在游戏生活中成长的儿童才会是身心健康的。
教师在美术活动中与游戏很好的结合起来，更好的激发幼儿的学习兴趣和创造力。1、提供创设新颖的美术游戏材料，激发幼儿的创作兴趣。大自然是丰富多彩的的物质世界。一年四季各类瓜果蔬菜，植物种子不断。这些形态各异的自然物质成了我们们极好的美术创作材料内容。例如：秋天飘落的树叶进行印画游戏，我只是把印画方法交给了幼儿，而没有给与太多的规定要去画什么，留有更多的时间让幼儿自己去创作。在幼儿创作的同时，我鼓励幼儿可以多方位印画，给与提示。这样幼儿不仅能从中得到乐趣也能学到新技能。2、利用游戏的趣味性，因势利导。从幼儿的心理上来讲，你在教育的过程中需要给他们不断的新奇和自身参与才能调动东他们的积极性，一味得让他们听取你的命令，只会让他们索然无味，而且效果不明显。如果能运用趣味性的游戏就可使幼儿学起来毫无思想负担，在不知不觉中，很自然的接受了绘画的技能。例如：在大班的美术课中有一节需要让幼儿画下我们做的各种动作时的姿势。首先我采取了玩木头人的游戏，让幼儿一边念的时候一边做各种各样的动作，等到喊到123的售后，大家都不许动，保持原来的那个动作。然后教师做摄影师把它拍下来——现场记录(画)下来幼儿的动作。以此来让幼儿欣赏大家做的各种动作，然后又引导幼儿自己去画你刚才做的动作和看到的动作，自己也可以想几个动作出来画下来。整堂课完整有序，他们完全沉浸在游戏中，感觉轻松愉快。幼儿接受学习的内容的情绪明显高涨，在不知不觉中就已投入到学习过程中，产生学习的兴趣，并能在再度自我创作。3、利用幼儿的好奇心，引导幼儿创作思维。幼儿的好奇心非常强烈，对新鲜事物也容易感到有兴趣。教师可以在绘画前故意装一下神秘。在出示绘画教具前，可以把教具放在盒子里，然后让幼儿来摸一摸，说一说你摸到的东西是什么样的，再让幼儿会去画。这样幼儿可以最大程度的展开想象，放开胆子去画，从而充分地发挥了主动性和创造性。等幼儿画好后再给幼儿看实物，同时分析幼儿画的优缺点。
当然，游戏作为美术教育的辅助手段，还必须把握以下几点：1、游戏要短小精悍，一般只需要5、6分钟即可完成。内容必须与教学紧密相扣。2、在教学中，游戏不可喧宾夺主，在考虑趣味性和娱乐性的同时，应要保持游戏的辅助手段的特点，为真正美术教育的内容服务。这样，作为美术教育辅助手段的游戏，就能真正发挥增加活动气氛，调节情绪，促进学习的“润滑”功效。
四、学会互相欣赏和交流
幼儿的绘画作品是充满个性的，每件作品都有它自己的独到之处。其中许多值得相互学习和观摩的部分，从而可以激发幼儿另外的想象力、创造潜能。因此教师应有目的的引导幼儿相同班学习也是十分重要的。
把自己的作品拿出来与大家一起分享，引导幼儿乐于欣赏，并可让幼儿来说说你喜欢哪一幅，为什么?让幼儿能在别人的作品中寻找、发现优点，同时也提高了幼儿大胆的自我表述能力和语言组织能力，可谓一举多得。在幼儿作品展览欣赏的同时也极大满足了幼儿的成就感，觉得自己的劳动被大家得到了认可，为幼儿以后的学习兴趣慢下了很好的一笔。让幼儿彼此欣赏各自的作品，讨论和发现大家的不同，原来还可以这样画或那样画，开阔幼儿的视野。
幼儿是完整的人，有权享受与成人相等的尊重与权力。教师则是在一旁协助，帮助，然后才是指导者，毕竟幼儿才是学习的主体。通过这一段时间的学习，我深入体会到，一个好的引导和方法可以让幼儿为之兴奋，积极参与到学习当中去。不要一味的命令他们，这样只会适得其反。我相信，在以后的美术活动中我们能不断的更新，拜托一些传统教法的弊端，还有幼儿一个正真的学习环境，从一味模仿到不断自我创新。

『捌』 美术活动中如何培养幼儿的创造力

在幼儿美术教育中培养孩子创造能力的重要性

在新时期下，对于教育的要求逐渐提高，当前社会对人才的需求也逐渐向综合素质尤其是创新能力看齐。因此在幼儿时期，也是一个人发展的初始时期，应当更好地针对其创新能力进行培养。在幼儿阶段孩子的很多能力都处于发展的初始阶段，并且其想象力较之更大岁数的孩子更加丰富。相关研究表明，孩子在四岁的时候具有更加丰富的想象力。在幼儿美术教学中，因为美术课程的独特性，对于孩子的创造力以及认知能力的提升都有着很大的帮助。当前为了更好地让孩子实现自身的发展，应该开展美术教育，引导孩子不断将自身内心的情感展现出来，保持其心理上的平衡。教师在其中应当做一个合格的引导者，引导孩子不断通过艺术的创造来展现内心的情感，充分发挥自己的创造能力，这既培养了孩子对美术知识的兴趣，也在新时期下开发了幼儿的智力，对于其全面发展有着积极的现实意义。