『壹』 现代科技对艺术的影响表现在哪里
现代科技对艺术的影响，表现在为艺术提供了新的技术手段，促成新艺术形成的出现。现代艺术较之古典艺术形式内容的增加，主要得益于艺术创作中技术手段的不断更新，电影、电视、网络艺术等等，都是新兴的艺术门类，它们的出现和完善并不是偶然的，而是建立在现代科技在声学、光学、电子学等方面取得的重大成果基础之上。
『贰』 如何认识现代科学技术对艺术的渗透和影响
现代科学技术对艺术的渗透和影响。第一，表现在现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。第二，表现在现代科学技术为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地。第三，表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科学技术与文学艺术自身的发展。第四，表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响，例如系统论、控制论、信息论、模糊数学等观点和方法，已经被运用到艺术创作和艺术研究之中，成为某些艺术理论和艺术批评的观点和方法。
『叁』 现代科学技术对艺术影响是什么
现代科学与艺术紧密融合，使艺术门类大大增加。艺术紧跟时代，更贴近生活，表现形式多姿多彩，前景不可限量。现代科学技术对艺术影响，还表现在促进艺术创作方式的更新。现代艺术不但在门类上花样翻新，运用的高科技手段前所未闻，即使是传统艺术形式的创作，也被科技赋予新的方式。
『肆』 现代科技对艺术创新产生了什么深远的影响
19世纪末尤其是20世纪50年代以来，现代科技的迅猛发展，对艺术创新产生了深远的影响。艺术家们大都相信，受惠于现代科技的飞速发展，新色彩、新材质、新工具、新方法、新观念等将会使创作面临更丰富的选择，艺术创造力和想像力也将获得更为广阔的发展空间、更多的形式表现空间，以展示人类文化生活的浪漫和风采。
『伍』 论新技术对艺术创作的影响
摘 要:文学艺术与科学技术是互相渗透、互相影响的。科学技术正在日新月异的改变着人类社会的面貌。其中,数字技术对文学艺术的影响是广泛而深刻的,渗透到文学艺术领域的各个角落。本文从文学艺术的创作题材的定位到整体创作思维,从创作观念到创作方法,从创作形态到文学艺术的传播方式等各个方面对数字技术对其产生的影响进行分析论述
『陆』 科学技术的进步对艺术创新产生了什么样的影响急急急…………
各种新材料新技术的开发和出现为艺术的表现和体验带来了形形色色的创新，比如以前的主要造型艺术形式无外乎架上绘画，浮雕，圆雕，材质多为矿物颜料加入比较单调的调和剂，石材，木材，陶瓷，涉及到金属类比较少，其限制主要在铸造工艺以及冶炼技术的不发达，工业革命后，以金属作为创作材料的艺术品明显增加，更加速了与人们息息相关的衣食住行等生活及交通工具等等各方面的实用性、装饰性甚至艺术价值的融合于提高，以及后来包豪斯学院对设计的重新诠释，更是科学技术进步对艺术创新的激发及人类智慧的闪光，将极简主义和极繁主义等现代艺术理念展示给世人，突出实用性与别样艺术体验。
科学技术的进步体验更开拓了艺术全新的领域，光电技术的进步，将电影艺术从二维推动到三维体验（如阿凡达电影），甚至体感四维体验，更有甚者还能给人们嗅觉的体验，而所有这些技术都将会被艺术家们运用到极致，给世人带来更多的体验和认识。
『柒』 科技对艺术好的影响和坏的影响
一、当代社会科学技术的迅速发展，对社会、生活乃至包括艺术在内的上层建筑的渗透、影响日益强大，科学技术在发展自身的同时改变着社会，改变着一切，艺术也不例外；影响、变化总是双方的、互为的，因此，事物、学科之间的交叉整合在当代已是必然的趋势了。在这样的情势下，艺术原有的自下而上状态发生了重大的变革，与科学技术的互为也在从表层走向深层，如多媒体艺术、信息艺术的发展就是一例；而艺术研究也同样面临着变革：一方面研究的对象发生了变化，新材料、新形式、新问题不断出现； 另一方面，研究自身也遭遇挑战，传统的方法、视角、手段、甚至目的，都需要重视检视，并需要建构新的方法、新视角，研究新的问题。 在更深一层上，当代科学技术的发展，对包括艺术在内的人文学科提出了新问题和新挑战，如何解决两者关系的失衡问题，从艺术着手是重要的有代表性的一面。 二、著名科学家李政道、杨振宁等教授的努力。自20世纪90年代初，由著名的科学家李政道、杨振宁教授在国内倡导的艺术与科学的讨论至今，专题研讨会已召开过三届，尤其是2001年5月清华大学校庆90周年之际， 在北京举办的艺术与科学国际作品展和艺术与科学国际学术研讨会，将这一研究推向了一个新的阶段。 三、发展清华大学文科的需要。清华大学原来有雄厚的文科基础，近些年文科重建以后，清华大学将建设和发展文科(包括艺术学科)作为学科建设的重要目标，在各方面给予支持，并制定一系列规划和要求；办出国内一流、国际有影响|的艺术研究刊物，是清华大学文科建设的需要，也是美术学院学科建设的重要内容。 四、艺术研究进一步发展、开拓、创新的必然。当代国内艺术研究已进入一个转型期。一方面浮躁的社会风气影响着学术研究的正常进行；另一方面，局限于人文学科范畴内的传统型的研究方法已难以适应科技社会情景下艺术实践和研究发展的要求。从艺术与科学互为关系的角度开展研究，无疑是一个新的思路。 当代科技艺术对于新媒体艺术、创意产业、科学普及都有着至关重要的作 用。当代科技艺术的实际影响是多方面的，如麻省理工学院的媒体实验室所创作 的艺术作品除了参加世界上重要的艺术展览(如威尼斯双年展、林茨电子艺术节 等)，还被商业化，极大地推动创意产业的发展，同时也为科学普及提供了许多 精彩的作品。 随着当代科技爆炸式的发展，学科分化越来越细，前沿科技对于大众而言也 越趋生涩，如何提供最基础的前沿科技普及教育已经成为新时代的重要课题。而 当代科技所创造的艺术正好是最能够体现科技魅力的载体，同时也是极佳的科技 知识传播方式。 作为新媒体艺术最前沿的当代科技艺术，正处于迅猛发展的状态，许多新媒 体艺术家积极地尝试将各种科技手段应用于艺术的创作；而许多科学家也借助高 技术手段实现着精彩的创意，跨入艺术家的行列。 在新媒体艺术的创作中，科技手段与艺术的结合越来越紧密，这使得新媒体 艺术家必须接受与掌握更多的科技手段以更加得心应手地进行创作，而艺术理论 家以及观众同样需要了解科技艺术作品背后的科技原理，这样才能更好地理解以 及正确地评论艺术作品。 我国正在大力推动文化创意产业的发展，这必将促成科技与艺术的深人融 合，为当代科技艺术的发展提供了良好的机遇。一个科技创造娱乐以及科技艺术 融人生活的时代正在拉开序幕，让我们拭目以待。
『捌』 科学技术的进步对艺术的发展有什么影响
科学技术的进步对艺术的发展起推动作用。科技进步带动国民经济增长，人民生活水平逐渐提高，就不只在物质方面消费，还寻求更高程度的精神消费。拿这几年的教育发展形势来说吧，父母们都揣着“望子成龙，望女成凤”的心态，早早将孩子推向了各式各样的兴趣班里，不让孩子输在起跑线上，但这前提是科技带动经济增长，大多数家庭都奔向了小康乃至大康，才有资本将后一代的发展放在精神层面上。所以说，科学技术的进步对艺术的发展起推动作用。
『玖』 现代科学技术对艺术的影响有哪些
现代科学技术对艺术的影响还表现在新的审美心理的形成、新的美学观念的形成等方面，电影的诞生就同现代科技引发新的审美观念息息相关。电影诞生之前，相对论和量子力学构成的现代物理学，使人们产生对时空、空间和物质、运动相互作用的新观念，电影史前期的科学家、发明家们才逐渐发现符合这一新的科学观的审美语言——电影，从而实现“运动的光学幻觉”，实现了艺术与现实幻象真实的追求。又如机械化的大生产萌发了立体派和未来派的审美意识；强化的商品意识孕育了达达主义；动物遗传工程研究的进展促使超现实主义的产生等等。现代科学领域的信息论、系统论、控制论、模糊数学等观点和方法，已经被大量应用到了艺术创作和研究的当中，成了艺术创新和艺术审美的重要手段。
『拾』 科技进步对现代艺术的影响
科技在现代艺术发展中的作用
在物质文明高度发达的今天,科学技术的快速发展为人们创造更舒适更便利的生活环境.世界似乎每时每刻都在发生着改变.而这些由科学技术的飞速发展而引起的人们行为,观念上的改变,也对传统意义上的艺术(音乐,诗歌,绘画,雕塑,建筑)造成了巨大的冲击.新的科技使得如今的艺术家能够以交快的速度完成一些前辈们所无法完成,甚至不敢想象的大型艺术品.而这些艺术品渐渐脱离了传统艺术的审美标准,变的越来越快速化,机械化 .
机械化也就相当于"非人性化"这一新的艺术标准在现代建筑中体现的犹为明显.建筑可以算是里离大众最近的艺术之一,我们每天都在与其打交道.然而建筑也是受科学技术影响和冲击最为强烈的艺术种类之一.由于技术发明所带来的建筑方法的革命意味着基于石料和木材的耐力基础上的历史悠久的比例体系的告终.至于古典建筑,由于受到平拱的运用,大量支撑物的需要,实体压倒空间限制,新与旧的冲突格外明显，钢筋混凝土允许更大的跨距,这就使建筑开始重复考虑空间这一概念,建筑在经过一个长时期的横向后,重又成为直向,比如纽约的摩天大楼,很容易使人联想起高度的竞赛,现代建筑师似乎以藐视地球引力和证明自己的头脑优越于物质而自豪.原来那些结构精巧,简约大方的拜占庭式风格的建筑,以及雄伟壮观,构思独特的哥特式建筑,精雕细琢的希腊式建筑全都不见了.取而代之的是以精确测量,尽量利用没一寸空间的的现代建筑.这一类建筑的典型特征就是渐渐忽略了传统意义上的审美标准,而如何更好的利用建筑面积,以及形式的统一性和单一性成为了现代建筑的基本特征. 如果说现代科技的发展抑制了现代建筑之美,那么绘画却可以算得上是现代科技的受益者.照相机和摄象机的发明使得绘画在过去社会中的主要功能之一---------记录当代所发生的重要事件和人物变得不再那么重要.艺术家开始对艺术形式的真正价值重新进行了思考和阐述.自印象注意以来,以抽象派,后印象主义,野兽派,立体主义为代表的艺术家们开始探索一种"纯粹"意义上的艺术品,试图使之成为一种独特的,活生生的语言.这种探索使的绘画得以更深入人们的感情.不再象过去那样依靠一个"主题"的阐述.绘画开始以更现代的方式,更直接的反映出对当代生活所引发的灵感.而不再象过去那样偏重于对事件的真实性的记录.比如毕加索的名画<柯尔尼卡>就以半抽象的扭曲的脸,和类似图腾的动物图形来表现战争所带来的痛苦,而不是象传统绘画那样把一场规模宏大的战争直接搬到画布上.使得观众对其技巧发出类似照片的赞叹很难想象,如果不是科技所产生的作用,把绘画从写实中解放出来的话,那么西方画家对于情感的纯粹和直接的表现要到何时才能得以实现,要知道早在中国的北宋时期,当时的画家就开始在绘画上对人文精神开始了探索.而西方艺术在如今方才开始探索却已遇到了不小的问题.人们在面对如今这些形形色色的现代架上绘画时不禁要问:如今的艺术家们已经无法画出<蒙娜丽莎><最后的晚餐>这样的作品了吗?如今的时代已经不需要这样写实而又神圣庄严的作品了吗?如今的科技真的能够代替这些伟大的艺术品吗?这些个问题已经被争论了很久.至今也没有一个一致的答案.毕竟人们审美的眼光是多元性的.也许现代绘画以其时代性,快速性和其独特的张力符合了当代审美的需要吧.
如果同时代的雕塑在表现形式上不能和绘画同日而语的,乃是这种艺术的性质所决定的.在以前雕塑要求高代价和费力的训练,比绘画更以来于社会条件.并且理性的建筑阻碍了雕塑的发展.现代雕塑已逐渐形成其真正的规律的解说,因而追求体积的密度和平衡的块面.许多雕塑家开始以金属和石头表现立体主义.比如法国的迪尚和摩尔.在现代的工业发展中,大量的汽车及工业材料被淘汰,报废,于是有许多的艺术家利用这些现代科技的遗留物开进行雕塑创作.形成了所谓的"垃圾艺术".并借此对现代科技所带来的种种发展所带来的后果开始反思.
贡布里希曾经说过:"人们应该怜悯那些与往昔遗产脱节的人,人们应该为自己能够聆听莫扎特的音乐和欣赏委拉斯克丝的绘画而感恩,并怜悯那些不能够这样做的人"而这句话明显不能和如今的文化氛围相融合,如今的人们有这自己所钟爱的艺术.不管这种艺术是好是坏,都毕竟只是新生的产物,还有待于发展和升华.当然科学对艺术是致命伤这种谴责,只有当艺术被过于狭隘的理解与解释时才能成立.人类的一切活动都是同等有效的,任何历史时期中人们的才能都在事实领域中打下了自己的标记.科学创造和艺术创造是我们时代中同一生命力的表现,而科学的文明必将产生出大量新的艺术形式.
而这种艺术形式在历史中也必然有它自己的位置.