民间美术的基本创造

Ⅰ 中国民间美术的特点

中国民间美术具有实用价值与审美价值统一的特点。

民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯 、扎纸 、符道神像 、服装饰件 、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。

民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。

另外 ，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩，让人有更多的喜庆感觉。

(1)民间美术的基本创造扩展阅读

民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：

1、绘画：其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。

2、雕塑：有彩塑（ 奇观彩塑 、 小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

3、玩具：包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具、活动玩具等。

4、刺绣染织：包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。

5、服饰：包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。

Ⅱ 什么是民间美术民间美术主要类型有哪些

中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。

民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主。

而流行于普通人民之中的剪纸、农民画、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

可分为：

1、绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。

2、雕塑。有彩塑（ 奇观彩塑 、 小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

3、玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具、活动玩具等。

4、刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。

5、服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。

6、家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。

7、戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。

8、剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。

9、纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。

10、编织。包括草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。

(2)民间美术的基本创造扩展阅读

河北民间艺术的地方戏曲、民间曲艺、民间歌舞、乡村古乐、民间美术、特色工艺、沧州武术、吴桥杂技，在国内外都是享有盛誉的。这些艺术从不同角度表现出的中华民族文化传统，其共同特色是起源于民间生活，有的是从历史上传承下来的，有的是从外地移植过来的，有的是在新的形式下创新的，最终逐步形成浓厚的地方特色，深为广大群众所喜爱，不仅在历史上有一定的影响，而且至今仍然有着绵延不断的艺术生命力。

河北民间艺术在历史发展的长河中，对人民群众陶冶情操、娱乐身心、抒发情感、交流思想，起到了无形纽带的作用，为促进河北省的社会进步，曾做出过彪炳史册的贡献。

陕西是民间艺术大省，窗花剪纸在全国享有很高的声誉，建国后，先后被国家文化部命名为“剪纸之乡”的有：安塞、洛川、富县、旬邑、定边、靖边6个县，还有宝鸡、凤翔、千阳、澄城、华县、合阳、大荔、延长、黄陵、佳县、高陵等县，作品在国内外多次展出并获奖，有些剪纸艺术家被邀请出访法国、美国、日本等几十个国家。

Ⅲ 民间美术的起源

民间美术，从历史上看，是相对于宫廷美术、文人士大夫美术而言的，从现代来看，民间美术则是相对于专业美术而言的。它的创造者基本上是从事物质生产的劳动人民。

它在各族人民中产生、流传、发展，是我国民族艺术中很重要的组成部分。

民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动。它很自然地反映劳动人民的思想、情感和美的观念；强烈地体现着民族性和地方性；它的创作和流传方式是集体的，既有传统性又有变异性；它就地取材，因材施艺；它与宗教、风俗有着密切的联系，但它不是迷信品；它在艺术创作上集壮美和朴素美于一体，常为专业美术家们所吸取。民间美术极其丰富，下面举要介绍：

年画：由于它多在岁末年初喜迎新春时张贴，而被称为年画。它常贴于院门、房门、堂屋、灶头、内室等处，增加节日气氛，美化环境，祈祥祝福。我国年画著名的产地有：天津杨柳青，苏州桃花坞，河南朱仙镇等。年画的共同特色是“画中要有戏，百看才不腻”，“象征寓意”，“美不胜收”，“祈祥纳福”。例如，清末民初的桃花坞年画《上海火车站》，是当时的反映新事物的风俗画，画面用树木、阳伞、服装以及背景不着色来表现7月夏日炎炎的气氛，并且采取设色浓重、构图满布的手法表现火车站热闹的场面，是对火车这一新生事物的歌颂。再如杨柳青年画《十美放风筝》，描绘初春时节一群打扮入时的妇女在放风筝。她们的服饰鲜艳浓重，相配得体，其背景，涂以浓色的建筑物、树木和天空，达到色彩艳而不俗。画面的构图、设色恰当地表现出春天的气息，十分耐看。朱仙镇年画《门神》，以辟邪祛鬼为目的。它的构图丰满、厚重，着色浓重，人物与坐骑的造形及装饰趣味均贴切地表现了将军威武雄姿和镇邪的力量。

风筝：可能始于汉代，先用于军事，后来加竹笛引线放飞，发出音响称为风筝。宋代时已成为民间风情。它是科学技术与艺术的结合，是运动与娱乐结合为一体的艺术品。它的扎、糊、绘、放均与各地人民的风情、审美有着密切的关系。《沙燕》是典型的北京风筝，它取材于春天小燕子的形象。夸张双翅的力度与剪刀形尾翼的舒展，强调眼睛与爪的尖锐、敏捷。头部和腹部有固定的图案样式，而胸部和双翅可以绘出各种象征吉祥的花纹图案。着色注意放飞后的远距离观看效果的同时，也不忽略细部的技艺表现。

玩具：每个人的童年，都是由各种玩具伴随着成长的。民间玩具的制造充满了深沉的爱心和祝愿。它的作者，使一些泥、木、竹、纸、秸秆等材料变成精美的艺术品。不仅具有玩耍、欣赏的价值，还有寓意风情的内涵。《泥狗狗》，是河南淮阳县在每年农历2月举办盛大的太昊陵庙会上大量出售的玩具之一种，全部是黑底着色，节节带哨，一吹即响。它所表现的内容极为奇特，其中以泥猴的变化最为多样。最典型的是《猴头人身》，造型浑圆一体，可直立，嘴部突出，双目圆瞪，头顶做头毛竖状，猴身中央以红色绘出竖立的枣核形，并环绘出多层竖向弧线，外绘放射状白色短线，恰当地表现出猴身毛状，又是古风的遗迹。

竹编：是将精选的竹材劈破成各种规格的篾片、篾丝，再经蒸煮、染色、切丝、刮修、打光、编制等工序，编织出造形优美的篮、盘、鞋、席、包、玩具等，实用、物美、价廉。我国南方的浙江、福建、安徽、湖南、四川等省的竹编最为有名。

刺绣：民间刺绣多出自妇女之手，用于花帽、枕头、肚兜、围兜、围腰、荷包、香包、花鞋、鞋垫等等装饰。有的与喜庆活动与风俗岁时活动有关，有的与男女恋情有关，都寄托着作者的一片深情厚意，表现着作者的聪明才智和技艺水平。其艺术造诣体现着约定俗成的寓意和象征性，如鸳鸯、并蒂莲寓意爱情婚姻美满；如磬、鱼象征吉庆生活富裕；如蝙蝠、寿字象征人生美好，健康长寿等等。它们的造型手法采取“以象寓意、以意构象”的写意手法，是以表达作者创作意图为前提的追求以意构象，追求装饰美。

剪纸：是在纸上通过剪刻镂空成纹的一种民间美术形式。早在汉唐时代，民间妇女即有使用金银箔剪成方胜花鸟贴在鬓角为饰的风尚，属剪纸艺术的滥觞。由于剪纸材料易得，一把剪刀即可制作出为生活增彩添喜、受群众欢迎的作品，所以一千五百年来，剪纸艺术从未中断。在民间逢年过节、婚嫁喜庆、生男育女、宗教礼仪，都可见到各种题材的剪纸。人们用剪纸，表达思想，美化环境，装饰物品，烘托气氛。

剪纸题材从人们喜闻乐见的家畜家禽、飞鸟走兽，到花鸟鱼虫、山珍果物；从反映现实生活的放牧、回娘家、赶集，到表现戏曲故事、历史人物等，十分广泛。民间作者的想象力非常丰富，例如，在祝寿礼花的桃上，还剪出鹿、灵芝和各种花卉，以此寄托他们对美好生活的追求、理想和表达欢乐的情绪。

剪纸的形象，许多是赋予谐音吉祥和象征寓意。例如，梅花、喜雀为喜上眉梢，象征吉祥；桃、鹿、灵芝是象征长寿的吉祥物，结合在一起更是表达祝愿人长寿之意。在民间，由于对形象的文化含义的传承，人们见到托物寄意的剪纸，便明白其意，产生愉悦的心情，所以剪纸有着深厚的群众基础。全国各地，都有剪纸能手，他们创造出数量众多和风格不同的剪纸艺术。

Ⅳ 民间美术对于日常生活和艺术创造有何价值

民间美术能够融入到教学中，渗透在教学中的各个环节，为民间美术的发展提供较高的平台，从而为民间美术的传承工作提升到了更高的高度。针对民间美术教学的开展，国家教育部门也有明确的规定。“美术课程标准”中提到了让更多的学生喜欢传统的美术艺术，培养学生更加丰富的审美气质。尤其是一些当地的民间美术形式，学校应该加大开发力度，进行校本课程的制定，让学生了解和热爱家乡珍贵的美术艺术。在学生的美术教学中，将点滴的传统文化渗入其中，利用现代的教学方法和观念，拓展学生的创造思维。作为学校来说，应该给传统美术资源合理的生存空间，给予民间美术课程一定的重视度，将其作为对学生素质教育的重要手段。同时，要根据学生的现实情况，进行教学的开展，帮助学生接触更多关于民间美术内容与方法的知识，让学生感受民间美术的艺术力与生命力，为民间美术的可持续发展铺路搭桥。
民间美术教学开展的价值
民间美术即具备了丰富的文化内涵，又兼备了较高的审美价值。不同的艺术形式和美术作品都各具特征，蕴含了丰富的审美情趣，在教学实践中其对学生的能力培养是不容置疑的。
第一，民间美术教育的实施可以提升学生对民族文化的兴趣及品鉴的能力。民间美术不仅仅是单一的美术形态，虽然其色彩、结构与造型都具有一定的中国元素，但也蕴含了丰富的传统文化的思想。尤其是少数民族美术中的纹饰图案，对图腾的崇拜，对和谐的探索更充满文化思考。农村地区民间的剪窗花，通过简单的动植物的形象刻画，来寄予对生活的美好期盼。可见，民间美术的意识形态蕴藏了无尽的知识，同时也传达了无数的信息。只要为学生打开一扇艺术的窗户，才能帮助学生挖掘美术教育中的兴趣所在，才能让学生对民间美术有更深的认识和丰富的情感体验。
第二，民间美术教育的开展可以提升学生的艺术创造力。世上任何一门艺术都离不开创造，创造是艺术生命的动力。民间美术的发展其实就是艺术创造力的发展，在教学实践中它又反哺于对人才的培养。艺术创造离不开创造思维的拓展，显然民间美术教育的优势在于对学生创造性思维的开发，并且指导学生进行创造性的实践。民间美术是汲取了传统文化精髓的产物，可以引发学生研究与探讨的兴趣，自主的进行观察与认知。所以，在教育实践中挖掘学生丰富的情感，激发他们的创作激情，鼓励学生自信的进行艺术创作的探索，这无疑是对学生艺术创造力的开拓。
第三，民间美术教育在潜移默化中加强了学生的实践能力。民间美术教育已经脱离了传统的口传心授的教育方式，而是要契合现代的教学理念进行科学的教学开展。现代的美术教育理念认为实践能力与基础技能同等重要，实践使学生艺术能力升华。所以，在实践教学中不仅要鼓励学生创新，还要帮助学生构建整合知识的能力，这样才能实现全面人才的培养目的。由于民间美术形式的内涵是丰富的，艺术形态只是其中的一部分，蕴藏着丰富的人文知识需要我们不断的开发。这样一来，学生在教学实践中不仅通过双手来体验了不同艺术种类的差别，而且还需要进行观察与思考，来丰富和体验艺术内涵，让学生不断的进行实践的探索，呈现民间美术宝贵的艺术价值。
结语
民间美术是非物质文化遗产中重要的内容，体现了广大劳动人民的集体智慧。随着非物质文化遗产工作的不断推进，学校已经成为挖掘、保护和传承民间美术的重地。民间美术结合学校资源进行美术教育，即是对民间传统的美术内容是一种传承，又对学生的素质教育开展是一次新鲜的尝试。显然，民间美术教学的课程设置，开阔了学生的文化视野，培养了学生的审美能力，还增强了学生的创造能力。作为美术教师在教学实践中不断的挖掘民间美术的综合价值，有意识的进行非物质文化遗产的传播，是将来我们进行美术教育工作的内容之一，也是教学工作者实现高素质人才培养孜孜不倦追求的伟大目标。

Ⅳ 民间美术的创作手法有哪些

呵呵，你问的问题太大了，不知道你要了解哪方面的内容；我告诉你美术分为绘画、雕塑、建筑和工艺美术；所谓民间美术很多哟，象剪纸、年画、泥塑等，不知道你要了解？

Ⅵ 民间美术

中国民间艺术，即中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行。

民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。

民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：1.绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。2.雕塑。有彩塑（奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。3.玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。4.刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。5.服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。6.家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。7.戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。8.剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。9.纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。10.编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。11.食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。其中年代久远、应用范围广的，有年画、风筝、布（泥）老虎、剪纸和刺绣。

年画是一种运用木板彩色套印在纸上，可以直接粘贴墙壁上供人欣赏的绘画。由于它多在岁末年初，喜迎新春时用，故被称为年画。它除贴在堂屋、内室、灶头等处外，还贴于院门、房门等处，以美化环境，增加节日气氛。我国各地均有年画，并形成了各自的地方风格，著名的产地有天津杨柳青、山东潍坊、河南朱仙镇、苏州桃花坞、河北武强、四川绵竹、广东佛山等。其中，山东潍坊杨家埠的木版年画、四川绵竹年画、江苏桃花坞、天津杨柳青在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。年画的创作特色是“画中要有戏，百看才不腻”，“象征寓意，美不胜收”，“出口要吉利，才能合人意；人品要俊秀，能得人欢喜”，“色彩愈繁复鲜明愈好”，“黑靠紫，臭狗屎”，“红靠黄，亮晃晃”，“粉靠绿，人品细”，“若要人脸笑，眼向下弯嘴上翘”等。千百年来，年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种看图识字式的大众读物；对于那类时事题材的年画，还是一种百性喜闻乐见的媒体。这种内容够得上网络全书式的民间艺术，包蕴着一个完整的中国民间的精神。年画又是一部地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。这些个性因素，不仅在题材内容里，从各个年画产地习惯的体裁、用色，线条及其不同的版味，也能一眼识别出来。由年画可以认识全部的中国民间。

风筝源于春秋时代，至今已2000余年。相传“墨子为木鸢，三年而成，飞一日而败。”到南北朝，风筝开始成为传递信息的工具,从隋唐开始的。由于造纸业的发达，民间开始用纸来裱糊风筝。到了宋代，放风筝成为人们喜爱的户外活动。宋人周密的《武林旧事》写道：“清明时节，人们到郊外放风鸢，日暮方归。”“鸢”就指风筝。北宋张择端的《清明上河图》，宋苏汉臣的《百子图》里都有放风筝的生动景象。开封、北京、天津、潍坊、南通、阳江并称中国六大传统风筝产地。其中，潍坊市被世界各国推崇为“世界风筝之都”，并且有潍坊国际风筝节。它是一年一度的国际风筝盛会，每年四月二十日到二十五日举行。自一九八四年开始，迄今以连续举办二十二届，吸引着大批中外风筝艺术专家和爱好者及游人前来观赏、竞技和游览。风筝不仅具有观赏性，放风筝对人体健康也有不小的好处。传统中医认为，放风筝者沐浴和煦的阳光和春风，有“疏泄内热，增强体质之益。”史书《续博物志》也有“放风筝，张口仰视，可以泄热”之说。现代保健医学的研究也表明，在明媚的春光里踏青放风筝，可以舒展筋骨，让身体随着放飞的风筝而不停地移动，从而活动四肢百骸；同时，由于尽情呼吸着新鲜空气，吐故纳新，能促进人体的新陈代谢，改善血液循环状态，从而获得消除冬日气血积郁、祛病健身之功效；此外，放风筝时，双眼面对蓝天，飞行的风筝千姿百态，可以消除眼肌疲劳，调节和改善视力，预防近视和弱视。

布老虎是一种古代就已在中国民间广为流传的工艺品，它又是很好的儿童玩具、室内摆设、馈赠礼品及个人收藏品。它品种繁多，流传广泛，是一种极具乡土气息的民间工艺品。布老虎之所以成为布制玩具中的代表，是因为它与我国民间风俗有着极为密切的关系，这种关系最早可以追溯到上古时期。早在距今约六千多年的新石器时代，原始部族在陶器、石器及玉器上，便有类似虎的图画，在河南出土的仰韶文化时期的墓葬中，虎与龙分别居于死者左右，从中可以看出虎在先民心中的地位。近数十年陆续在全国各地发现的大量汉朝早期的岩画中，也充分表露出自然界猛虎的形象，画中的老虎正扑向羊群进行捕食。布老虎的最早形状已无从考究，但它的出现都是与我国民间所流传的某些习俗紧密相联的。在工业生产较为发达的今天，人们依旧喜爱手工缝制的布老虎，因为在它的身上，不仅体现着中国妇女特有的心灵手巧和聪明才智，更多的则是老一辈对新一代的期望与祝福。从一针针、一线线的缝制中，将满腔的爱意缝入其中。民间布老虎没有统一的规格式样，心灵手巧的妇女们因手头材料的不同，随自己的审美观念创造出了形态迥异的布老虎。这些布虎，黄布包皮，人工缝制，扭曲了老虎原形，把其身躯和尾巴都大幅度地收缩了，四肢也变短了。然而，老虎的主要特征却丝毫没有忽略。而且，虎头更给予着意的刻划。它那又圆又大的眼睛和龇牙咧嘴的形态，都被明显地夸张。形象夸张之外，老虎的神态夸张得更为准确生动。正象我国传统艺术追求的那样，“不肖形似，而求神似”。这种老虎形象，把现实中的虎和幻想中理想化了的虎交融在一起，具有人的性格，满含人的感情，因此显得格外可爱迷人，憨态可掬。如果仔细观察便可以发现，这些虎的造型有很大的差别，有的稳重而宁静，有的活泼而乖巧。这些风格各异的老虎造型有着一个共同的特点，它们都是以夸张、变形为基础，用不同的方式对老虎的外形进行处理，而这一特点也融入了民间布老虎的身上。由于我国各地区、各民族风俗习惯不同，必然会带来不同的地方特色，但不论形态上怎样变化，民间布老虎遵循着夸张变形这一基本特征。不同地区、不同的风俗习惯便会形成千姿百态、造型各异的布老虎。农历五月初五端午节期间，民间盛行给儿童做布老虎，或者用雄黄在儿童的额头画虎脸，寓意健康、强壮、勇敢。除了端午节，在春节、元宵节等其他节令，以及新生婴儿“洗三”（婴儿落生三天时）、百日、周岁生日、两岁生日，人们也常常做各种形式的布老虎，同样具有驱邪、祛病、祝福的美好寓意。

剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。从使用功能可分为两类：一类专为节日（如春节、端阳节等）创造，用于装饰的窗花、挂千等，多为染色或红色；另一类是作为刺绣的底样，如鞋花、枕头花、肚兜花等，多为单色或白色。从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，它如同版画中的单色木刻一样，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸可出来的作品，这种形式并不常用，这类作品看起来生动形象。剪纸的流派有三：一，南方派，代表为广东佛山剪纸和福建民间剪纸；二，江浙派，代表为江苏扬州剪纸和浙江民间剪纸；三，北方派，代表为山西剪纸、陕西民间剪纸和山东民间剪纸。民间剪纸的表现语言不是简单的平铺直叙，而是托物寄语，借用那些约定成俗的观念化形象，来寄托人们对美好生活的向往，对吉祥幸福的期盼。种种质朴的怪诞而又包含率真至美的剪纸造型，来源于原始的视觉思维方式和民间审美观念；来自于有程式体系和意象造像组成的独特造型体系；来自于中国的本原哲学和世界观，更具有感人的艺术魅力。

刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹（zhǐ）”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。刺绣是中国古老的手工技艺之一，我国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。民代刺绣种最著名的是顾绣。刺绣的流派有五个:苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣和陇绣（庆阳刺绣）。其中苏、湘、粤、蜀绣并称为“四大名绣”。手工刺绣的主要艺术特点是图案工整绢秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣工精巧细腻绝伦。就刺绣的针法而言，极其丰富而变化无穷，共有9大类43种，主要有齐针、抡针、套针、施针、乱针、滚针、切针、平金、打点、打子、结子、网绣、冰纹针、挑花、纳锦、刻鳞针、施毛针、穿珠针等等，采用不同的针法可以生产不同的线条组织和独特的手工刺绣艺术表现效果。例如，运用施针、滚针绣的珍禽异兽，毛丝颂顺，活灵活现，栩栩如生；采用散套针绣的花卉，活色生香，香味朴鼻，尽态尽妍；使用乱针绣的人像和风景，绒条组织多变，装饰味浓，艺术效果强，富有浓郁的民间、民族特色；使用打点绣的绣品，则清静淡雅，极富诗情画意；运用打子绣的绣品，则具有古色古香、淳朴浑厚的艺术效果与技巧上的平、齐、细、密、和、光、匀、顺的特色。

民间美术讲生活、生产、艺术与民俗的要求结合得非常恰当高明。其丰硕的成果，充实了中华民族文化，丰富着人们的生活，陶冶这民族的性情，促进了社会的发展。

Ⅶ 如何界定民间美术

一、 民间美术的概念：中国民间美术是美术分类的一种特殊范畴，特指在历史发展过程中，主要由身处社 会下层的普通劳动群众根据自身生活需要而创造，经由集体传承和历史积累而不断发展起来的美术形式。民间美术是区别于宫廷美术，文人士大夫美术而言的一种历史概念。
二、 民间美术是民俗文化的视觉形象载体，民间美术的产生源于实用，⑪物质使用 ⑫精神实用。 民俗是一种特殊的社会文化现象，民俗的产生是人类对社会生活的一种理解。民俗是指人们在日常生活中，通过语言和行为所传承的喜好，风尚，习惯和禁忌等。张紫晨先生称“民俗”就是下层人民创造的用来自我教化或传袭已久的东西。在这个基础上我们可以给民俗下个定义：民俗是创造于民间，传袭于民间的一种文化现象。它是一个国家，一个民族历史上传承下来的民间文化现象，特别是在人们所创造的物质文化与精神文化当中带有传承性的行为，生活习惯，思想意识等。 民间美术与民俗文化之间的关系：民间美术也是一种民俗现象，它包含着丰富的民俗文化价值。民间美术有着漫长的发展历程，正是因为它依附于民俗活动得以长期流传而不至于被历史淹没。一方面民俗活动为民间美术的创造提供了大量的素材和原动力，另一方面，民间美术又丰富了民俗民风的内容和表现形式。民间美术贯穿于整个民间生活中，它在多姿多彩的民俗文化事象中，几乎无时不在，无处不有，相辅相成，互为表里，因此人们说民风民俗是民间美术生存与发展的生态环境和文化沃土，而民间美术则是民俗文化和社会习俗的视觉形象载体， 主要体现在三个方面：
①民间美术与物质民俗（体现在民居，服饰等方面）
②民间美术与社会民俗（包括岁时节令，礼仪习俗等）
③民间美术与精神民俗(宗教，信仰，巫术等)

Ⅷ 民间艺术有什么创造

根据史书记载，早在两千多年前，我国劳动人民便在今河南省创造出了琴瑟。瑟专因为弦数较多，属体积普遍比琴大。通常用于贵宾到来时演奏。瑟一般置于房间屏风之后，而客人坐在案桌前闲谈吃喝，气氛较为轻松。而琴适用于在贵宾前弹奏，听众多保持安静，场合较为正式。
而围棋据说是在尧舜时期，由尧舜两人发明了围棋。起初围棋称为“弈"，有相互出子的意思。虽然围棋用于娱乐，但却反映了当时智勇之间激烈较量的国家历史进程。据说围棋的诞生地在今山西省境内。象棋经过上千年的演变，我们也并不陌生。其最早出现在春秋战国以前，并在《楚辞》中记载了其比赛规则与方法。作为一种模拟战斗场景的棋类，深受我国人民的喜爱。
而书画更是直接的传统艺术的表现形式。随着文字、纸张、画料等发明与演变，书画展现出更加丰富的表现形式与概括能力。从中描绘出来的意境情感，使得其作为我国历史上非常重要的文化载体，供世人欣赏与考察研究。
我国创造的民间艺术除了琴棋书画以外，戏曲、剪纸等具有鲜明特点的民间艺术，同样也为我国的文化添加了更多色彩。