钢琴的发明故事

A. 钢琴是什么时候发明的，最早是哪个国家

钢琴是意大利人克利斯托福里（1655—1731年）在1709年发明的。他原是一位钢琴前身的制造者。1687年，克利斯托福受雇于佛罗伦萨亲王菲迪南，一直到1713年亲王去世。1709年，他发明了一架外形与钢琴前身完全相同，但内部琴弦发音装置不一样的钢琴。这是世界上第一台钢琴。

钢琴前身用羽管拨动琴弦，所以有人称为“羽管键琴”；而钢琴使用能被叹气会的锤子敲击琴弦，力度可以控制，能使音量有大小不同的变化，所以当时讲这中心十月七命名为“有强弱变化的哈波西考特”，弱（piano）和强（forte）两个字拼写起来就是“pianoforte”，后来简称“piano”也就是钢琴的外语名。

(1)钢琴的发明故事扩展阅读

钢琴是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲，十八世纪初，意大利人克里斯多佛利（Bartolommeo Cristofori）发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器，已有三百多年的历史。

钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。

钢琴音域范围从A0（27.5Hz）至 C8（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。

钢琴作为物质基础，为音乐家的创作提供了条件，音乐家创造发展的钢琴文化又促进钢琴结构功能的进一步成熟。

B. 有关钢琴的由来的故事。

你就跟那些小朋友讲：“你们知道钢琴为什么叫钢琴吗？是不是因为它全部用钢来制作的啊？有谁知道？？举手，回答一下......”，呵呵，然后就把钢琴的结构形象的讲给他们听，不了解结构的话自己找一架钢琴掀开上面的顶盖自己观察。钢琴的外壳全部是松木，背面有一层至关重要的“共鸣板”，只有8毫米到10毫米厚，内部主要发音部件是钢琴弦，钢琴弦分为裸弦和缠弦两种，挂在上下两个固定点处，根据不同长度，不同松紧度，经过调音师的调音，美丽悦耳的声音就出来了。

再然后就简单的讲一下钢琴的发明者，世界上第一架钢琴的产地等等信息，这些上面那位仁兄已经说出来了。

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C. 钢琴是谁发明的

网友完善的答案好评率：100% 查看完善答案历史>> 吉他(Guitar)：又名"六弦琴."是一种带有一个大型葫芦型共鸣箱和一根长颈的弹拨乐器，形状与提琴相似，通常有六根弦。其面板与背板都是平的，琴身腰部无角而往里凹。琴颈很长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为“品”，它把琴弦划分为许多半音。
吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前 1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。
在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。
文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。
当时著名的鲁特琴大师道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。
十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔，阿瓜多，朱利亚尼，卡罗利，和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。
十九世纪后期著名的吉他音有乐家考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。
吉他成为和钢琴、提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器，在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。
钢琴:：大约在14世纪，欧洲出现了一种在多弦乐器上加键而成的击弦古钢琴——克拉维卡琴。这种古钢琴发音轻柔微弱，适于演奏温馨抒情的曲调，特别适合家庭演奏室内乐，曾盛行一时。几乎与克拉维卡古钢琴同时存在的还有一种羽管键琴也叫庆巴罗古钢琴。这种古钢琴装有一套拨弦机诫，演奏时机诫上的羽毛管拨弦发音。这种古钢琴音色清晰明亮，在教堂、宫廷音乐中曾广泛应用。克里斯托佛利曾是一名出色的羽管键琴制作家。他于1709年制成世界上第一架钢琴，称其为“piano——forte”意即“弱——强”琴。表明这种乐器可以弱奏，也可以大力度演奏，音量的强弱变化很大。这一优点是庆巴罗和克拉维卡两种古钢琴所不具备的。 1855年德籍美国人斯坦威（Henry steinway）制成了一架完美的三角钢琴。最早的立式钢琴于1750年由德国古钢琴制作家佛里德里西制成。我国生产钢琴的历史仅有几十年时间。 我国的钢琴工业是在解放后逐渐发展起来的。（现代钢琴是从古钢琴逐渐演变的，至今仍在不断改良，将来也会永远继续发展下去） 钢琴的前身是“哈泼西考特”，这是用羽毛拨动琴弦的琴。后来意大利人克利斯托佛里，发明了一架有弹力的锤子发音装置的琴，这就是现代钢琴的前身。

D. 钢琴的来历，以及背景。

1698年，意大利管风琴制作师巴尔托洛梅奥·克里斯托福里为佛罗伦萨的贵族菲迪南德·梅迪契制作了一架与羽管键琴的外形和结构相似的钢琴。1709年，克里斯托福里又制作了一架能同时演奏弱音和强音的钢琴，从此开始了钢琴艺术的历史纪元。在意大利语中，“钢琴”就是指能同时发出强音和弱音的羽管键琴。后来，克里斯托福里将闲暇时间完全投入在钢琴的革命性发明中，从1709年到1732年逝世为止，他一共做出了25架钢琴。

着社会文明的发展，钢琴在上流社会越来越受欢迎，新的钢琴品牌应运而生。19世纪后半叶，美国的亨利·斯坦威成为令人瞩目的钢琴制造商。工业革命推动了机械制造业的发展，钢琴制作技术又有了新的改进。19世纪中期，德国的钢琴制造业发展迅速，一些历史悠久的钢琴品牌也在积极地进行技术革新，他们制作的钢琴占领了欧洲大大小小的音乐厅。直到1914年，美国的斯坦威钢琴进入欧洲市场之后，才结束了德国钢琴的垄断地位。第一次世界大战爆发之前，德国制造的钢琴以优良的质量闻名于世，英国人则擅长制作用于教学的钢琴，法国的埃拉尔和普莱耶尔两大品牌制造商则主要生产用于演出的钢琴。在那个时代，乐器制造商们不遗余力地改进制作技术，为钢琴注入了更丰富的音色。
20世纪是一个分水岭，在进入20世纪的同时，钢琴进入了现代化阶段。与众多的音乐家相比，一位法国的音乐家在20世纪初创立了一套新的作曲体系，他就是克劳德·德彪西。德彪西不仅是一流的钢琴演奏家，同时又是杰出的钢琴作曲家。他在音乐创作中进行了许多新的探索，把钢琴当作一种可以制造丰富的色彩和独特的音响效果的调色板，激进的和声语言是他为20世纪音乐创作带来的最大礼物。

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E. 钢琴的发明者是谁发明时间是什么时候

世界上第一台钢琴，由意大利人克里斯托弗里（B·Cristofori）于年前后在佛罗伦萨制造出来，当时取名为“弱和强”（Piano e forte）。后来，几乎所有语种都称钢琴为Piano，就是Pianoe forte的简称。中文称Piano 为钢琴，这倒是中国化了的名称。
现代钢琴的前身是古钢琴。
在欧洲，大约14——18世纪之间，曾流行过两种键盘乐器，一种叫击弦键琴，一种叫拨弦键琴（又称大键琴、羽管键琴）。这两种乐器都因被认为是钢琴的前身而被我们称为古钢琴。两种古钢琴的发音原理互不相同，但有一个共同的弱点，就是：完全不能或几乎不能随手指触键的不同力度弹出强弱不同的音来。
乐器的演进，是伴随着音乐创作的深化而变化的。而音乐创作的深化，就在于更细腻、生动地表现出人们内心对无限丰富的大自然和社会生活的感受，以及由此而来的无限丰富的感情色调及其变化。这时，缺少力度变化和对比的古钢琴，就不能完全满足音乐艺术发展的需要了。新的钢琴就是在这样的背景下出现的。
现代钢琴的发音原理与古钢琴的根本不同之处在于演奏者能随心所欲地弹出弱、强、渐弱、渐强、突弱、突强等等力度变化、对比。这一点不同，对钢琴演奏艺术的发展，对钢琴曲创作的推动，都有重大意义，这已由后来的钢琴音乐史所验证。克里斯托弗里的巨大贡献，就在于此。万事开头难，尽管他制造的那台钢琴与我们今天常见的三角钢琴（即平台式钢琴）和立式钢琴相比，还是大不相同的，但毕竟Piano是在克里斯托弗里手里诞生的。后来的几百年间，又经各国无数的能工巧匠，从型制、结构、材料、音域、音色、音量等等方面不断予以改进，才成为今天的样子。

F. 钢琴的由来

钢琴已有200年以上的历史。最初，它只是一部可以改变 力度的键盘乐器
(这对於大键琴来说是很难表现)。
它与更早的击弦键琴在机械装置方面的主要不同点在於钢琴的琴槌击弦后被弹回，
这就使得各种力度对比成
为可能，并因此而获得Pianoforte(意思是能发出弱音Piano和强音Forte的)之名。

由於这件乐器既能发出弱音，又能发出强音，能掌握小锤敲击琴弦的力度。
才有了这样一个形象的名字。
但是后来，西班牙语却采用不正确的缩写字piano(即今译钢琴)，
将表示强音的“forte”略去，只保留表示
弱音的“piano”，而沿用至今。
而保留至今的全名则用来称呼十八世纪和十九世纪初期的古钢琴(德国人称
之为Hammerklavier)。

钢琴虽诞生在义大利，却在德奥和英国得以发展成长。
钢琴是在17世纪末1709年由制作家巴尔托洛奥．克里斯托夫里(Bartolomeo Cristofori)
所发明的键盘乐器，
并取名为(gravicembelo colpiano e forte)，
他是义大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。

1709年，他以拨弦古钢琴为原形，
制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”他在钢琴上采用了
以弦槌击弦发音的机械装置，
代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。
从此使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，
并能通过手指触键来直接控制声音的变化。

在克里斯福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用，
但大多是为演奏特定作品时而使用。
故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色，
亦是钢琴的代表象徵。

1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构，
他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆，
使击弦速度比原来加快了10倍，而且
可以快速连续弹奏；音域也增加为4组；可以说这就是现代钢琴的雏形。
他的这一发明为以后的钢琴制师们打开了通往成功之路的大门。
但遗憾的是，克里斯托福里的发明并没有得到他
的义大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。

最早的钢琴具有从键盘伸展的许多弦，如直大键琴和现代平台钢琴等类型，
或(就方形钢琴而言)与琴键成直角，如击弦键琴。

钢琴的前身是拨弦古钢琴，也称作羽管琴键。它与钢琴的内部原理大致相同，
都是在琴体内部装有音板和许多拉紧并列的琴弦。不同的是钢琴的弦槌击弦发音，
拨弦古钢琴用羽管制的拨子拨弦发音。此外，还有
一种与它们同一血统的键盘乐器----击弦古钢琴，
它同样是一种装有击弦装置的乐器，用铜制的 形槌击弦
发音；它的应用范围不如拨弦古钢琴广泛，主要用在当时的贵族家庭中演奏。

德国管风琴师、制作师戈特弗里德．西尔伯曼，
在1730年根据一份绘制极不准确的义大利钢琴草图，
借鉴克里斯托福里的发明，制造出德国第一架钢琴。
他把这架琴送到音乐大师巴赫那里鉴定，巴赫却
不屑一顾，只是说道：“触键太重，高音音色太弱。”，
但他还提出了一些建议。在采用了巴赫的建议之后，於1747年又加以革新。
同年，巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔伯曼的新型钢琴。

西尔伯曼对钢琴改革的主要贡献在於对钢琴制音器的运用。\r
他利用手动音拴使全部制音器离弦，
以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。
对於我们今天的演奏家来说，这种性能在现在
钢琴中是用脚迅速而敏捷地控制著，很难想象当时是用手来操作的。

至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善。
这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中据有著主导带领的作用。
西尔伯曼的名徒被称为“十二弟子”，他们分别制造出
两种不同风格的钢琴，即维也纳式击弦机钢琴和英国式击弦机钢琴。
他们具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢琴制作流派。
这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史
意义的影响。

维也纳式击弦机钢琴的键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微，
在与管弦乐队协奏时，音色对比清晰。
这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。

约翰内斯．楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他於1760年来到英国，
成为著名钢琴制作师；他的产品被称为英国式击弦机钢琴。
这种钢琴触键感觉较重，但声音浑厚深沉，正适合於
克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。

在19世纪中，直立式钢琴得到发展，
借以满足人们对声音响亮、全音域、并能放置於小屋中的要求。
现代钢琴装有两个踏板控制的机械装置，左踏板使声音变轻，
另一踏板则使声音在键释放后仍能延续。
某些现代平台钢琴还有第三个中间踏板，
表演者用以保持某些音符而减弱其他音符。
在现代钢琴中除最低音区是一个音一根弦外，
其余的都改为两弦或三弦为一个同音弦组。
这主要是考虑到流行音乐的现代要求，
为此钢琴经常被调音成为略带同度音和感觉得出的变音，
以便得到鲜明乡土音乐的音色。

钢琴的发明，最初颇不为人们重视，
因为对它复杂的机械结构的必要性了解不多。
巴哈(Johnn Sebastian Bach)曾拥有过一架钢琴，
但他却没有使用它，而宁可弹奏大键琴。
此外，在十八世纪中期，
巴瓦拉.德.布拉甘萨王后也拥有三架钢琴，也置之不用，而改用大键琴，
其缘由是他不喜欢钢琴的音色。

第一个推广钢琴作曲家兼演奏家是巴哈。1762年前后，
他在伦敦的某些音乐会公开演奏了钢琴；
而自那时起，在他的创作生涯中，
也有一段重要时期是用来谱写一些钢琴奏鸣曲和协奏曲。
后来，莫札特也跟著仿效了他的作法，巴哈将钢琴乐器引进乐坛之时结识他的。
在以后的岁月裏，由於像席尔贝曼(Silbermann)
等一批钢琴制作家和作曲家们的努力，而使这种乐器得以改进逐步趋於完善。

作曲家们在创作钢琴曲时，又不知不觉地采用了同样的艺术创作手段，
以达到大键琴的音响效果....
可是这些手段，对於钢琴曲的创作来说是不必要的
(如此冗长的震音、重复的敲击的和弦等)。

海顿，特别是莫札特，始终关注於钢琴的革新，
同时也比其同时代的音乐家们更适应此一新乐器的风韵。
(如果伦敦的布洛伍德(Broadwood))和演奏艺术家们
(如克莱曼悌(Muzio Clementi)或费尔特(John Field))的努力，
也推广流传到其他的一些国家。钢琴逐渐地扩大了他的音域和影响力。
后来艾拉尔(Ssbastien Erard)引进了一种叫作(双向滑动double escapamiento)
的结构后，更加快的钢琴在运键上的速度...即移动的小锤立刻回到原位，
也加强的同一键子持续跳动的力度。

17世纪到18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有著相当显赫的位置，
可以说是它的全盛时代。至18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展，
音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要，因而
逐渐被音量洪大的钢琴所取代。

19世纪出现了许多著名的钢琴制造家，
其中有布罗德伍德(J.Broadwood，1732-1814)、
埃拉尔(S.Erard，1752-1831)、贝希施坦(K.Bechstein，1826-1900)、
布吕特纳(J.R.Bluthner，1824-1910)和史坦威(H.E.Steinway，1797-1871)。
他们在许多方面改进了钢琴，增加音量和连续演奏的能力，
扩展了音域，并改善了钢琴的机械装置(尤其是在快速发音方面)。

莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家，由於他们演奏风格的不同，
他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。1789年1月，
莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国国王的王宫里举行了世界上第一
次钢琴演奏比赛，成为轰动一时的大事。
这次比赛对提高钢琴在诸乐器中的地位起了重要的作用。

在法国，新钢琴的伟大推广者，有李斯特及其支持者艾德拉等人
(他们在上层社会推广这种乐器)和萧邦--伟大作曲家和
制作家浦雷尔(Ignaz Pleyel)之子卡米莱(Camille)的好友。在德国，
史坦威(Steinweg)的钢琴曾名噪音一时，后来传到美国，
却被译为Steinway--他的金属框架和响亮的音色引人们的注意。
在1850至1860年期间，以及以后的的时间内，钢琴业已趋成熟，
它可以演奏任何乐曲。钢琴的演奏技巧，又是多方面的。
在钢琴将近三个世纪的发展过程中，世界各国还出现了许多不同的演奏流派，
并产生了极大的影响。西班牙最大的钢琴流派的代表人物，
是葛拉纳多斯(Ennque Granados)；
这是流派至今还在巴塞隆那的法兰克马歇尔音乐学院中，
继续发展扩大。

钢琴诞生的头一个世纪中....曾经历许多次改良。
虽然刚开始它被形容为是锅炉工制造出的粗陋机械，
少有优雅之色，在表现细腻的情感上逊於拨弦古钢琴和击弦古钢琴许多；
但是随著时代的变迁，
音乐开始由巴洛克风格向古典主义演变，
声音尖锐、古板、缺乏生机的拨弦古钢琴，被音域丰富宽广；
音色细腻、洪亮的钢琴所替代。一直到18世纪末期，
钢琴到19世纪钢琴乐器终於傲居群雄登上“乐器之王”的宝座。[/

G. 谁发明了钢琴

克里斯托佛利

他曾是一名出色的羽管键琴制作家。他于1709年制成世界上第一架钢琴，称其为“piano——forte”意即“弱——强”琴。表明这种乐器可以弱奏，也可以大力度演奏，音量的强弱变化很大。这一优点是庆巴罗和克拉维卡两种古钢琴所不具备的。
1855年德籍美国人斯坦威（Henry
steinway）制成了一架完美的三角钢琴。
最早的立式钢琴于1750年由德国古钢琴制作家佛里德里西制成。

H. 钢琴的发明者是谁

巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Christofori）

巴托罗密欧·克里斯多佛利BartolomeoChristofori(1655–1731)，出生于帕多瓦，他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。

1709年，他以拨弦古钢琴为原型，制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。

从而使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接控制声音的变化。

在克里斯福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用，但更多地是为演奏特定作品而使用。

故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色，亦是钢琴的标志与象征。

钢琴有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Christofori） ，1655-1731）在1709年发明了钢琴。

钢琴音域范围从A2（27.5Hz）至 C5（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出。

(8)钢琴的发明故事扩展阅读：

现代钢琴从外形上主要分成立式钢琴和三角钢琴。

1、三角钢琴

是钢琴最原始的形态，一般都用于音乐会的演奏，是一件笨重的庞然大物。为了解决占地的问题，立式钢琴被发明出来。

2、立式钢琴

采用了一种琴弦交错安装的设计方案，有效地解决了空间上的要求和音色音量的平衡问题。只要家中有一小块空间，都能安放一台立式钢琴。

参考资料来源：网络-钢琴

参考资料来源：巴托罗密欧·克里斯多佛利

I. 钢琴是怎样发明的

钢琴是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲，十八世纪初，意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。至今已有三百多年的历史。
“在所有乐器中，钢琴最像机器。它简直就是一种机器，人用手操作的机器。其尊容谈不上优美，故此画家们很少让它入画。然而人机结合，人机相遇，它忽地灵通了!能弹了贝多芬，如哲人之沉思雄辨；弹肖邦，如吟诗；弹德彪西，如作画。它竟兼有了诗人、画家、哲人、鼓动家的功能。尼采、托尔斯泰、阿道尔诺们爱之，弹之，当然不是没有缘故了。” “想想看吧，世无钢琴，我们也就没有莫扎特的二十几部钢琴协奏曲了；也就没有贝多芬的奏鸣曲了；没有肖邦的那些钢琴诗了；德彪西的‘钢琴画’也就不可得而赏之了。那人间将是何等的荒凉、寂寞!”辛丰年先生在《钢琴文化300年》中的论述不但精辟地道出了钢琴的外型、内涵和精神，更道出了钢琴不可或缺的社会功能。
钢琴之所以成为乐器大家族中的“王者”，是人类的精神文明及科技文明的发展所赋于它的，钢琴作为乐器的出现，是人类社会生活的需求，钢琴的发展更从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。钢琴作为物质基础，为音乐家的创作提供了条件，音乐家创造发展的钢琴文化又促进钢琴结构功能的进一步成熟。由此我们说钢琴是钢琴文化的不可分割的一部分，了解钢琴、认识钢琴，也就成为了一个音乐人认识钢琴文化的必须了。 通常人们认为钢琴有近300年历史，即1709年由意大利制琴大师B·克里斯托福里所创制的现代钢琴的前身。在以后的200多年，又不断改进完善，方成为今天我们看到的现代钢琴。然而，钢琴的整个演变过程可以追溯到600多年前，即现代钢琴出现之前，钢琴已存在了300多年，我们称这一阶段的钢琴为古钢琴。现代钢琴的前身只是1709年古钢琴质的发展与飞跃。若没有古钢琴所发展的“量”的积累，也就不会产生1709年古钢琴“质”的飞跃。
钢琴的起源，最早可追溯到古埃及与古西腊的弦什(一弦琴)。将弦什的琴弦不断增加，逐渐形成了多弦乐器。进而多弦乐器又演变成两种演奏形式的乐器。一是以手指拨动琴弦发音的多弦乐器。后与键盘结合成为拨弦古钢琴。另一种是以手指拨动琴键，装置于键尾的小槌击弦发音的古钢琴。这两种乐器都是现代钢琴的鼻祖，故统称之为古钢琴。
1.拨弦古钢琴
拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上，都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致，乃至今天我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的，但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置，其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成，也有使用禽鸟的羽翎作为拨片，故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦，十指可同时并用，弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。首先，拨弦的方式使其音量、音色难以变化，且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(0.3秒)，所以琴弦不能充分振动，声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处，在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时，这种独具特色的音质有着无可替代的功能，其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。
2.击弦古钢琴
击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichord)，它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单，一没有三级杠杆的传动方式；二没有击弦后立即脱离琴弦的装置；三不能快速连续弹奏；四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因，击弦古钢琴的音量小而纤细，具有一种恬淡的金属音色，有些像敲击钢片琴的声音特色，听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果，乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。随着现代钢琴的不断完善、社会生活的快节奏而出现的爵士乐、摇滚乐的需要，古钢琴——似柔弱纤细而又羞涩的贵妇人——也只能归隐于现代社会舞台的大幕之后了。 自19世纪中、末叶欧洲又兴起了复古之风，欧洲各大中城市保存完好的辉煌古建筑群落、文艺复兴时期的文学、美术、音乐……等古典文化艺术长久的生命力使古钢琴又再着盛装，走上舞台。这正是我们人类在快速前进的路途之中回首望去所发现的不该丢弃的宝贵财富。于是巴洛克时期的音乐重新奏响，古钢琴又翻开了新的篇章。诚然它不占据现代音乐舞台的主流，但是我们相信，它将为我们的精神生活增添晚霞的壮美。这些古老的文化遗产当然不应被遗弃，因为它不仅为我们的生活增添了夕阳的壮美，使我们看到人类的先祖们所创造的文化，同时我们也更清醒地看到了现代乐器之丰富，现代乐器之王者——钢琴，那时，如日中天的辉煌。
17世纪到18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的位置，可以说是它的全盛时代。至18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展，音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要，因而逐渐被音量洪大的钢琴所取代。
钢琴的发明者是巴尔托洛奥.克里斯托福里，他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。1709年，他以拨弦古钢琴为原形，制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。从而使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接控制声音的变化。在克里斯福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用，但更多地是为演奏特定作品而使用。故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色，亦是钢琴的标志与象征。 1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构，他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆，使击弦速度比原来加快了10倍，而且可以快速连续弹奏；音域也增加为4组；可以说这就是现代钢琴的雏形。他的这一发明为以后的钢琴制作事们打开了通往成功之路的大门。但遗憾的是，克里斯托福里的发明并没有得到他的意大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。
德国管风琴师、制作师戈特弗里德.西尔伯曼，在1730年根据一份绘制极不准确的意大利钢琴草图，借鉴克里斯托福里的发明，制造出德国第一架钢琴。他把这架琴送到音乐大师巴赫那里鉴定，巴赫却不屑一顾，只是说道：“触键太重，高音音色太弱。”，但他还提出了一些建议。在采用了巴赫的建议之后，于1747年又加以革新。同年，巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔曼的新型 钢琴。
西尔曼对钢琴改革的主要贡献在于对钢琴制音器的运用。他利用手动音拴使全部制音器离弦，以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。对于我们今天的演奏家来说，这种性能在现在钢琴中是用脚迅速而敏捷地控制着，很难想象当时是用手来操作的。
钢琴虽诞生在意大利，却在德奥和英国得以发展成长。至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善。这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中起着主导作用。
西尔伯曼的名徒被称为“十二弟子”，他们分别制造出两种不同风格的钢琴，即“维也纳式击弦机钢琴”和“英国式击弦机钢琴”。他们具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢琴制作流派。这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史意义的影响。 “维也纳式击弦机钢琴”的键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微，在与管弦乐队协奏时，音色对比清晰。这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。
约翰内斯.楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他于1760年来到英国，成为著名钢琴制作师；他的产品被称为“英国式击弦机钢琴”。这种钢琴触键感觉较重，但声音浑厚深沉，正适合于克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。 莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家，由于他们演奏风格的不同，他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。1789年1月，莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国国王的王宫里举行了世界上第一次钢琴演奏比赛，成为轰动一时的大事。这次比赛对提高钢琴在诸乐器中的地位起了重要的作用。
钢琴在它诞生的头一个世纪中经历多次改良。虽然开始它被形容为是锅炉工制造出的粗陋机械，少有优雅之色，在表现细腻的情感上逊于拨弦古钢琴和击弦古钢琴；但随着时代的变迁，音乐由巴罗克风格向古典主义演变，声音尖锐、古板、缺乏生机的拨弦古钢琴被音响丰富、细腻、洪亮的钢琴所替代。到18世纪后期，钢琴到19世纪钢琴已登上“乐器之王”的宝座。
3.现代钢琴
现代钢琴主要有两种形式：一为直立式钢琴(upright piano)，一为三角平台式(grand piano)。直立式里有标准尺寸及小号直立琴，三角平台琴则有许多尺寸，从最小到演奏会使用的大型平台钢琴。早期钢琴中还有一种长的四方形样式及直立起来的三角形钢琴。钢琴基本上有八十五至八十八个琴键，钢琴有二至三个踏板，最重要的有两个，一个在右，叫强音踏板，促使所有断音装置被解除，令任何弦被击时能自由地震动，直到踏板被解放；在左边的叫柔音踏板，是一个能造出柔和的声音的踏板。
4 自动钢琴
自动钢琴最初形式（出现在19世纪末）是在普通钢琴前加用一部可移动的“演奏器”（player），外形极似一架小型足踏簧风琴，有一排65-88个“木手指”置于普通钢琴键盘上方。演奏器用打孔纸卷（打孔位置与钢琴谱相符）操纵；用足踏风箱鼓风，风通过纸卷缓缓转动的纸卷上的孔位，驱动机械连动相应的“木手指”击琴键奏出音乐。此后又有设计将外附的演奏器直接装置于钢琴内部，并可控制速度、力度、踏板等。自动钢琴在20世纪20年代的欧洲曾广为流行于家庭娱乐，有过两年内生产50万台的纪录；至30年代由于无线电及唱机的兴起，才渐被淘汰。但因为纸卷打孔在数量上不受人手十指的局限，钢琴上的音数和音域都可尽量发挥运用，故自动钢琴仍受现代作曲家的青睐。拉赫玛尼诺夫、德彪西、马勒、格什温、R•施特劳斯都曾为这一乐器写作乐曲，制成纸带，供演奏使用。
现代自动钢琴（出现在本世纪80年代） 随着电子技术的飞速发展，用集成电路和CPU控制钢琴自动演奏装置成为可能。用此基本原理投入钢琴自动演奏器的世界知名企业有美国的PIANODISC、日本的YAMAHA以及美国的QRS公司。其原理是利用计算机MIDI信号原理，把钢琴键盘的速度和力度信号以及记谱法转换成特定让自动钢琴CPU能识别的信号，驱动40V电力信号，让安装在键盘底端的动力部分推动钢琴的榔头发出声音。随着采样率的进一步提高，钢琴演奏的表现力大大丰富。在推动自动钢琴中国本土化的进程中，上海泛音钢琴技术中心、北京乐器研究所等企业，为自动钢琴的本土研发、技术引进做出了努力。

J. 钢琴的起源

钢琴起源于18世纪意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Cristofori）发明的“Pianoforte”。“Pianoforte”是钢琴发展史上的里程碑，成为了槌击式钢琴制造业向前发展的基石。

巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Cristofori）在其位于佛罗伦萨的乌菲齐（Uffizien）的车间内对钢琴进行改造创新，通过敲击键盘的力度改变声音的强度。

为此，他采用了包有皮革的小槌，通过击弦机敲击琴弦。新构造的钢琴最初命名为“Gravecembalo col piano e forte” （意为：带有音强变化的古键琴），后来简略为“Piano forte”（意为：强和弱）。

(10)钢琴的发明故事扩展阅读：

发展历程

1717年左右，克里斯托弗·高特立博·施罗特（Christoph Gottlieb Schröter）发明了一种新型钢琴，并在德累斯顿的家里向公众展示。这架钢琴上的槌式击弦机要比巴托罗密欧·克里斯多佛利钢琴（Bartolomeo Cristofori）的简单。

1725年，家住（德国）弗莱贝格的戈特弗里德·西尔伯曼（Gottfried Silbermann）是十八世纪最著名的管风琴制造师。他制造出了德国的第一架槌击式钢琴。

1742年，约翰·邵荷（Johann Socher）在（德国）桑托芬（Sonthofen）建造了一架今迄今所知的最古老的方形钢琴，其尺寸与当时很受欢迎的翼琴相同。

1770年，钢琴制作师约翰·安德雷亚斯·施泰因（Johann Andreas Stein）（德国奥格斯堡）在1770年前后发展了新的击弦机，将弦槌置于琴键杠杆上。这种简单的构造形式也被称为“维也纳式击弦机钢琴”，对于维也纳古典音乐具有举足轻重的作用。