⑴ 如何在剪纸教学中培养幼儿的创造力
前苏联著名教育家霍姆林斯基曾说过：“儿童的智慧在他的手指尖上。”的确，动手动脑有利于开发幼儿的智力，有利于萌发幼儿的创造性。剪纸体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，具有鲜明的艺术特色和生活情趣。剪纸可以使孩子安静下来，专心致志地干一件事；还可以使他们练出一双灵巧的手，而手巧往往意味着心灵，这是因为手部肌肉群的训练有利于大脑的开发，幼儿从剪纸中发展创造性思维，参与创造性游戏，则对于培养幼儿敢想、敢干，具有丰富的想象力及卓越的创造力有很大帮助。（剩余2842字）
⑵ 在美术教学中如何培养学生创造性思维
董昕（诸城市石桥子初中 山东 诸城 262200） 作为美术教学，我们不仅要传播美术文化，而且同样要注意在自己的教学活动中，努力培养学生创新精神和创造力。培养学生创新精神首先应注意培养学生的创新思维能力。培养创新思维就是要使思维具有积极的求异性、敏锐的观察力、创造性的想象力、独特的知识结构以及活跃的灵感五个特征。具有这五个特征的创新思维能使学生更顺利地解决对他们来说的新问题，能更深入地掌握知识，并能把这些知识广泛地迁移到学习新知识的过程中，使学习活动更轻松、更顺利。在美术教育中，培养创新思维可以说是构建整个创新活动的智能结构的关键，是创新力的核心。 关于美术教学中如何培养学生的创造思维，我初步认为应做好以下几点： 1．创设情境，挖掘创新 创设轻松、愉悦的课堂氛围，能挖掘学生的潜力、开发学生智力和创新能力。教师要充分发挥美术学科特有的魅力，创设引人入胜的教学情景，使学习内容与学生的年龄特征的情意和认知相适应，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度，把学生带入美妙的学习乐园。 1．1 了解学生心理，从兴趣入。在教学中怎样培养学生的认识兴趣？我觉得：首先酷爱自己所教的学科，要真正承担起教书育人的职责，在备课和讲课时，不但要熟练地掌握教材，更重要的是要精心安排教学程序，从激发兴趣着手，使学生的被动情绪转化为愉快、积极、自觉的学习情绪。要把学生当成认识的主人。我们还应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系，美术教育是学生身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生，激发其热情。比如在初一人物线造型的美术课上，当有老师要求作业画女同学头像时，总会有个别学生提出要画男同学，有的还要画自己的爸爸，有的甚至要画只小熊猫。我们分析一下这些学生的想法，要求画男同学的可能觉得自己能画的更好；要求画自己爸爸的是因为他最熟悉，能画像；要求画熊猫的同学可能是因为不自信，怕自己画不好人头像而要画自己拿手的。 1．2 改革教学方法。我觉得不应该把课堂教学当成只传授知识的场所：（教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规，老一套，不变样。）这样不但没有做到教书育人、培养兴趣，还会使学生思想僵化不开窍，以至学生失去兴趣，最终限制了学生的思维能力和创造能力。美术教育形象生动、鲜明直观，在促进学生智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。任课教师应该大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。例如在八年级的《面具》的课程中，就可以用古老的“贴鼻子”、“贴眼睛”、“贴眉毛”游戏教学，使他们在轻松愉快的游戏中了解人物的五官位置关系。由于学校条件的限制使得很多课程不能开展，如果教师局限在学校现有的条件里，有的课堂教学内容只能是简单的讲讲，甚至让学生自己看看就上自习课了，我们应该利用农村现有的条件尽量开展好课堂教学。 期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆比如九年级的雕塑课，我们可以利用农村的条件，不妨让他们再回到儿童的玩“泥巴”时代，让他们自己动手去挖红泥，让他们在课堂上由老师引导从儿时的“捏娃娃”游戏开始讲解雕塑，使学生更真实的感受到来源于生活，生活是创作的源泉。这样的课堂才是培养农村孩子兴趣的乐园，这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳的学习效果，从而充分发挥了课堂活跃的优势作用，同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。化教育不能局限在死板的传授知识，应该是以兴趣为引导，利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围，达到美育的目的。学生兴趣与教学方法密切相关，美术教育要靠得当的教学方法去完成。要根据教材，不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。教师本身要有创造性思维，要思路活跃、方法新颖，能激发学生的兴趣，吸引学生的注意力，这样才能引起学生积极思维，取得好的学习效果。 1．3 充分利用现代的教学设备。现代信息技术为美术课提供大量的开放性的信息资源，能够让学生在课堂上既动脑又动手，多种感官并用。直观的帮助学生理解作品从客观物象到艺术表现的过程和规律，特别在欣赏色彩构成作品、印象派绘画、抽象绘画作品和现代绘画作品时都有很大的启发性。例如，在欣赏抽象绘画时，学生不易理解现实与抽象的联系，认为抽象绘画很神秘，不可理解。这时如果将一幅秋意浓浓的彩色风景照片(有金黄的稻田、红色的枫叶、橙红的橘子、褐绿色的叶片的照片)，在电脑里用Photoshop中的“马赛克效果”处理后，这一幅秋意很浓的彩色风景照片就变成了以红色、褐绿色和金黄色的几何色块为主的一幅抽象构图，它没有了具象，只有一种“秋”的感觉。这样，学生对抽象绘画的感悟和理解就容易多了：“其实，抽象画也是‘有感而画’的”。这样，学生们在对蒙德里安的《百老会的爵士音乐》、康定斯基的《圆之舞》等抽象绘画的欣赏过程中，就能逐步理解作品中抽象符号，感受到节奏的美、色彩的美和构成的美，启发了学生创造性的想象思维。 2．从美术欣赏入手 美术欣赏是美术教学的主要任务之一。学生只有具备了一定的欣赏能力。才能对美术产生兴趣，进而产生学好美术的欲望，开展美术欣赏，我们主要突出以下三点： 2．1 欣赏名画。教学时经常选一些名画，让学生从不同角度欣赏，感受绘画大师那独特的审美体验及审美创造。引导学生学会欣赏,掌握欣赏方法。鼓励学生对所欣赏的作品进行大胆的评价。质疑、发表自己的看法与感受。 2．2 师生相互欣赏。美术课开展相互欣赏活动，能促进创新思维的形成。因为每个人创新思维的欲望都不是一种抽象的心理活动，也不是超越现实的奇思妙想，而是一种通过创造性的活动满足创新需求的动机。因此美术欣赏要适合学生的心理。适应创新思维的发展。为了激励不同层次的学生都获得成功的乐趣，教师首先展示表演自己的作品。使学生羡慕好奇，激发学生相互欣赏的积极性。然后让学生分小组各自展示表演自己的作品，并选出各组的代表作品，在班内展示表演，说出自己的构思绘画过程。各班选出优秀作品再参加校级展示表演。 2．3 办画展。利用美术园地，展示学生的作品，评选最佳美术作品 3．充实学生课外活动。 课外活动能够丰富学生课余生活、扩大视野、陶冶情操。创造力与创造活动有着密不可分的关系。培训创造力最好的办法是多多开展创造性活动。学生在这种活动中，可以不受教材范围限制，教师倾向的束缚，能随心所欲、独立自主地得以发展。因此，每学期我都设计适合学生创造力发挥的活动课。例如书画比赛、剪纸比赛、雕塑比赛、传统手工制作比赛等。积极参加各种美术竞赛是锻炼学生创造力的大擂台，是培养学生创新精神和竞争能力的难得时机，我都尽力寻找机会积极组织，认真辅导，鼓励学生参加。从而全面培养学生的创造性思维能力，使每个学生都能得到全面的发展。
⑶ 如何通过折纸培养幼儿的创造力思维
根据陶行知先生“在做中学，做中求进步”的教育思想，首先，把活动的主动权交给孩子，为孩子提供足够的动手操作机会。其次，有计划、有目的、系统地对幼儿进行动手、动脑、动口综合训练，充分发挥各种教育手段的交互作用。第三，充分开发和利用身边的教育资源，创造条件，提供时间、空间和材料，主动操作学习。
一、动手操作能促进幼儿大脑发育
心灵手巧是人人皆知的道理。心灵手巧是相互作用的。小班幼儿思维特点是必须借助于动作才能完成思维活动。为此，我在小班开展了“让鸡蛋站起来”的活动。孩子虽然年龄小，知识经验少，但也有积极探索与动手操作的愿望。教师准备的材料有：碎海绵、沙子、碎布、瓶子、橡皮泥、珠子等，让幼儿通过动手操作，探索怎样使鸡蛋站起来。幼儿积极思考，动手动脑，最后把鸡蛋立在沙子里、橡皮泥里、瓶口上……成功后，孩子们全都情不自禁的拍手大笑，拉着老师的手说：鸡蛋站起来了。这种动手操作后幼儿获得成功的心理体验在其他活动中是很难得到的，从中发现，对手的刺激就是对头脑的刺激，它能促进观察、注意、记忆、想象、思维、言语等能力的发展，动手操作对提高幼儿心智，促进大脑发育具有极其重要的作用。
二、动手操作可以激发幼儿的学习兴趣
兴趣在幼儿教育中占有重要地位，兴趣能直接影响幼儿的注意程度、认识水平、意志状态，是幼儿求知的动力，是教育活动目标得以实现的前提和保障。例如：幼儿在小班时，由于年龄小，做纤巧动作和运用小物体不灵便，为了发展幼儿小肌肉群的灵活性，开始组织幼儿开展拾豆子、串扣子、串线板等游戏，在游戏中发现幼儿对此类游戏不感兴趣，注意不集中。通过观察，发现幼儿喜欢摆弄自己的小手，在摆弄的同时，嘴里也在不停的说着。根据这些现象，尝试用手部游戏来锻炼他们。首先选了一首“手指歌”：（双手打开手心向上），大胖子睡着了（大拇指收拢），小弟弟睡着了（食指收拢），我睡着了（小拇指收拢），大家都睡着了（双手握拳随儿歌节奏左右摇动）；你醒了（小拇指抻开），我醒了（无名指伸开），高个子醒了（中指伸开），小弟弟醒了（食指伸开），大胖子醒了（大拇指伸开），大家都醒了（双手拍出儿歌节奏）。当这首儿歌和动作教给他们时，幼儿兴趣浓厚，尽管有许多幼儿手指伸屈不灵活，但他们做得非常认真。当做到“大家都睡着了”，幼儿自动声音渐小，直到“大家都醒了”，他们才边拍手边大笑。随着幼儿年龄的增长，从小班到大班，与幼儿共同创造了许多手部游戏，如：“小猴爬竿”、“小鸟飞”、“手指转起来”、“老头乐”等，玩起这些手部游戏，幼儿兴趣高涨，手指越来越灵活，手部游戏激发了幼儿的学习兴趣，促进了幼儿的手脑协调性。从以上教学实践中发现，幼儿主动求知时，情绪愉快、态度积极、精神集中、思维敏捷、学习效果好，可以说兴趣是幼儿获取知识获得技能的内驱动力。
三、动手操作是发展幼儿口语表达能力的重要途径
幼儿时期是语言发展的最佳年龄期，为幼儿创设随意、自然、无拘无束的表达氛围，让幼儿动手操作，在操作后讲一讲，说一说，不失为一个好的方法。如：在教学中注意到幼儿对教师手中各种彩色粉笔感兴趣，非常羡慕教师用彩色粉笔画的图画，于是将剩余的短粉笔积攒起来，让幼儿自由选择喜欢的粉笔，鼓励他们在操场上做画，幼儿边画边讲给老师和小伙伴听，表现得积极主动，情绪愉快。另外，还搞了“折纸讲述”、“撕纸、粘贴讲述”，让幼儿用各种纸任意折、撕，再进行随意粘贴，幼儿自然而然地产生了要表达自己意愿的愿望。在浓厚的兴趣驱使下，幼儿的自信心、进取心和克服困难的意志品质达到最佳状态。如一个幼儿回家后继续折纸，爸爸妈妈几次催她睡觉，她仍折到晚上十点多钟。第二天，她将折好的纸带到班上，并用折好的小动物编成一个小故事，讲给全班小朋友听。幼儿以玩具做教具，边玩边讲，手、脑、口并用，从动手操作实践中获得直接的经验，促使幼儿想说、喜欢说、有机会说，为发展幼儿创造力和口语表达能力提供了有效途径。
四、动手操作，可以成为融和各科教学的同一载体
陶行知先生提出，培养幼儿的创造力，解放幼儿的头脑、双手、眼睛、嘴、空间和时间，让幼儿主动活动，自己创造、自已设计、自己操作。据此，我作了认真探索。如，发动幼儿和家长共同收集费旧物品，如纽扣、小石子、种子、树叶、果核、小图片等，鼓励幼儿不断变换分类的方式，在操作中理解分类，讲出多角度分类的道理，提高分类技能。又如：当幼儿进入中班后，初次进行撕纸活动时，先让幼儿观察教师撕好的各种图案，然后鼓励幼儿自己拿不同的纸去撕。有的幼儿说我撕的是面条，有的说我撕的是手绢等。一会儿幼儿问：老师，我怎么撕不成你那样的？我启发说：“如果你将纸叠成不同的形状，撕一撕看会变成什么样”。幼儿不断尝试变化纸的折叠形状、大小、层次，幼儿操作后兴奋地喊起来，看我撕的多漂亮！到大班以后，他们就自然地从撕纸——发展到剪纸——用剪纸、撕纸粘贴成一幅画——布置活动室—
⑷ 为什么剪纸的好处
民间剪纸善于把多种物象组合在一起，并产生出理想中的美好结果。无论用一个或多个形象组合，皆是“以象寓意”“以意构象”来造型，而不是根据客观的自然形态来造型，同时，又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物，把约定成俗的形象组合起来表达自己的心理。追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意，这种朴素的愿望，便借托剪纸传达出来。现在做这门手艺的人越来越少了，真的可以去了解一下蔚县民艺工艺品，了解一下中国的传统文化。
⑸ 浅谈如何有效提高小班幼儿的剪纸能力
剪纸艺术是我国民间极具地方特色的传统民间文化艺术，它以其丰富的形象语言反映了中国深邃的传统思想和古老文化，具有独特的美学价值和艺术价值，是世界的艺术瑰宝。民间剪纸艺术活动对幼儿的作用是独特的和多方面的，它主要通过剪、粘、抠、刻等技法来表现艺术，以其独特的技法和趣味性，深得孩子们的喜爱，它通过让幼儿动手动脑，锻炼了幼儿的手眼协调及小肌肉的精细动作，促进幼儿智力的发展，萌发幼儿的创造性思维。我园从去年开始开展幼儿民间艺术剪纸活动，目的是：1、 激发幼儿对剪纸活动的兴趣，培养幼儿的审美情趣，激发幼儿对民间剪纸艺术和民俗文化的热爱之情，增强幼儿的民族自豪感。2、提高幼儿的剪纸技能，增强动手操作的能力，促进幼儿的想象力和创造力。在开展剪纸活动时，我们遵循三个原则：（一）实践性原则我们的剪纸活动强调的是幼儿生活和社会生活的紧密结合，帮助幼儿从自己已有的生活经验中选出自己感兴趣的内容，注重幼儿的感受与体验，引导幼儿热爱民间剪纸，着重强调幼儿的动手操作和亲身体验。（二） 循序渐进原则根据幼儿的身心发展规律，由浅入深，由易到难，有目的、有系统、循序渐进地不断提出新的要求，使幼儿逐渐提高剪纸的技能和审美情趣。（三） 趣味性原则教学设计力求符合幼儿的心理特点，创设欢乐的情景，形成愉悦的氛围，让幼儿乐于积极参加。在活动中求知，求乐，享受成功带来的喜悦，既增长幼儿的技能，又丰富幼儿的学习生活。 @_@我是分割线@_@ 以下是我们的具体做法： 1、激发幼儿的剪纸兴趣。 “兴趣是最好的老师”。要想使幼儿的剪纸技巧获得发展，重要的是激发其兴趣。如果幼儿对剪纸有了浓厚的兴趣，他们就会主动运用感官去看、去听、去动脑想、动手做，积极探索，这样就能促进其剪纸潜能得到很好的发展。在剪纸教学中，我们并不是采取强制性的教育方法来训练幼儿。而是根据幼儿的生理、心理特点，采取不同的有趣方式来培养幼儿的剪纸兴趣。让幼儿高高兴兴地参与到剪纸活动中，从而激发幼儿创造的欲望。例如：在组织小班幼儿进行剪纸《小鹿的家》时，小班的老师就带着孩子们来到我们村里的梅花鹿养殖场，让孩子们自己亲自去喂小鹿，看一看，摸一摸，充分激发起孩子们的兴趣。当孩子们进行剪纸时，脑子里就有了东西，而且是带着对小鹿的感情去进行创作，当一幅幅作品被展示出来时，孩子们的成就感可想而知。 2、培养幼儿的观察能力。剪纸是一种民间艺术，它的题材都来源与于生活，来源于大自然。因此，当幼儿在创作剪纸时，他首先就需要有一定的生活经验，这就需要幼儿在平时生活中学做一个有心人，要学会观察，善于观察。在一次创作剪纸活动中，一位老师组织幼儿剪《手拉手》，在组织剪纸之前，她先带领幼儿玩手拉手玩游戏，并请幼儿观察小伙伴手拉手时的样子，这样在剪纸时幼儿对拉手就有了深切的感知，知道哪里应该剪断，哪里应该连在一起。 3、由浅入深，由易到难，循序渐进。在剪纸教学中，根据幼儿的身心发展水平，由浅入深，由易到难，有目的、有系统，循序渐进地不断提出新的要求，使幼儿逐渐提高剪纸技能和审美观。幼儿开始学习剪纸，我们先让幼儿随意目测剪，包括随意目测剪直线、随意目测剪折线和随意目测剪曲线，其目的是培养幼儿剪纸的兴趣及能熟练使用剪刀。当幼儿学会熟练使用剪刀后，便教幼儿学习沿轮廓线剪。包括：沿线剪直线图形。如长方形、三角形、梯形及一些不规则图形。沿线剪圆形、椭圆形等弧线。弧线幼儿掌握较难，常常出现把圆形剪成多边形的情况，这就要教幼儿剪时左手要配合右手的动作旋转纸片，才能剪出光滑的图形。在幼儿掌握了直线与弧线后，使可沿线剪一些物体形状。先剪一些大面积的，线条较简单的，如房子、大树等，然后逐渐加深难度，剪些线条复杂的，有细节的图形，如各种小动物、小朋友、花草树木等。在目测剪的基础上再进行对称剪。让孩子通过对称剪，感知半个会变一个，一个会变两个。然后在已有剪纸经验的前提下，学习镂空剪。在物体轮廓线上、轮廓内折剪镂空剪出图案及装饰线条。如动物的眼睛和花边，树上的果子，动物身上的花纹等。通过多次实践操作，幼儿的剪纸水平在原有水平上大大提高，继而由对称剪发展为多次折叠剪，即将纸折叠多次后，剪出相连的纹样。在多次折叠剪活动中，应当注意到折叠的层次不能太多，纸张不能太厚，否则幼儿的手腕力量不够，剪不开；其次，最重要的是要注意图案的连接点，不能剪散。 @_@我是分割线@_@ 通过开展民间剪纸活动，对幼儿起到了以下的促进作用： 1、民间剪纸活动提升了幼儿的审美情趣。幼儿在民间剪纸的活动中，通过活动前欣赏作品，活动中亲自动手去表现美，到最后创造出一个个美的作品的过程，无不渗透着对幼儿美育的教育。在课题实施一年多的时间里，民间剪纸艺术不但提高了幼儿的审美情趣，同时也使幼儿在动手操作中感受到了无穷的乐趣。 2、民间剪纸活动促进了幼儿的思维想象力和创造力。民间剪纸活动促进了幼儿的智力发展，丰富了幼儿的思维，给幼儿创造了一个自我操作，自由发展思维想像力，进行创造性活动的机会。活动中，幼儿通过手、眼、脑的协调动作，获得了极大的满足。民间剪纸活动提高了幼儿的实际动手操作能力。 3、剪纸活动主要是发展了幼儿的动手操作能力。在剪纸活动中，幼儿手脑并用，既发展了幼儿剪的技能，也发展了幼儿在画画、折纸等多方面的兴趣及技能。通过一年来剪纸教学地开展，幼儿创造性地剪出了许多图案、花边等，实际动手操作能力提高了，幼儿生活自理能力也得到了相应地提高。 4、剪纸活动提高了幼儿的合作能力。在幼儿有了一定的剪纸技能之后，我们的教师往往都是采取多名幼儿合作完成一幅作品的方式，这样完成的作品内容会更加丰富，由于多人互相商议，想象空间更加广阔，所呈现出来的作品会让幼儿更有成就感，而在幼儿完成作品的过程中，其合作能力也得到了极大的提高。我们幼儿园为了更好的开展剪纸活动，派了多名教师去上海、北京等地进行学习，开辟了专门的教室作为剪纸工作室，在每个班级都有剪纸活动区域，大厅走廊更是必不可少的悬挂着孩子们的剪纸作品，这些都为剪纸活动的开展打下了良好的基础。在今年的六一儿童节，我们的剪纸活动向家长进行开放，无论是大班还是小班的孩子，他们娴熟的剪纸技能，引起了在座每个家长的惊叹。幼儿期是人一生发展中很重要的时期，无论是幼儿对民间剪纸活动的实践，还是创造力地培养上都应把握好这一时机，并将它们有效地结合在一起，从而发挥它们更大的作用。幼儿创造力的培养不是一蹴而就的，而是一个漫长、复杂的过程，需要有意识地培养，更需要成人不断的启发和引导。以上内容是我们在开展幼儿剪纸活动中的一点心得，由于开展时间短，经验还不够丰富，请各位家长和老师多提宝贵意见，帮助我们更好的开展这项活动。
⑹ 关于剪纸的创作
一．构图方法剪纸的基本材料是平面纸张，基本单元是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点、线、面，加上由于受到材料的限制，剪纸不善于表现多层次复杂的画面内容和光影效果及物象的体积、深度和起伏，因此只有扬长避短，在构图上采用平视构图，即将物体和景象由三维空间立体形象变为二维空间平面形象，通过对表现素材进行大胆取舍，删繁就简，用简练的线条进行概括，使画面重点突出、黑白关系虚实相衬，以增强作品的表现力，用平面的眼光表现世界的物象，决定了剪纸表现的平面化特征，即任何形象的塑造都共存于一个特定形制的可视平面内。民间剪纸用展开式的思维方式，极度的随心所欲。在创作者的剪刀下，剪纸成了没有体积、没有空间、不讲透视、不顾比例，凭着经验和灵性任意取舍的自然挥洒，大胆的创造。为表现自己的想法，创作者可以打破自然的客观法则和空间的限制，将不同时空和不同空间的物体放在同一个平面上。这种借助静态的平面化能表现三维、四维甚至多维的空间，并通过动态的思维，连续的描绘自己心中的世界。民间剪纸就是利用纸的局限大做文章，在局限里自由驰骋，变不可能为可能，把三维世界简化成二维空间。无限远的空间，无限复杂的形体都被放置在一个平面上，扁平的轮廓成了剪纸的造型基础。因此，民间剪纸的独特表现力就是在彻底的二维空间观念基础上实现的。剪纸创造者发挥了其至真至纯的艺术天性，打破客观世界的束缚，多角度、多方位、多层次的表现其心中的艺术客体.民间剪纸的这种构图思维不受生活惯例、题材内容的局限，将若干形象创造性的组织起来，使之产生连贯、对比、衬托的作用。这种平面化取物的表现手法，增强了剪纸的主观性、时空性、立体性、全面性，其最终目的就是为了追求造型的完整。求全的心理是所有这些的根本，在民间剪纸中，被剪的物体前景、后景在一个平面上出现，物象之间互不遮挡，互不重叠，既看到眼前的物象，又能完整地看到后面的物象，从而呈现出较强的装饰风格。出于质朴的求全的思想感情和审美定式，创作者更是打破实现的障碍，运用表里统一的手法，全面地表现物象。对于剪纸而言，现实的物象背面、顶面、底面或内部虽然是看不见的，但是它是存在内心感悟的，看不见的是合理的，但不剪出来却是不合理的.民间剪纸不受自然物象固有形的束缚，不以外表的模拟为满足，把所有的物象在平面上表现。同时为追求造型的完整性、全面性，又将不同空间、时间中的不同景物进行描绘，充分体现了创造者的绝妙匠心以及求全的审美愿望。二．造型手段\民间剪纸来源于生活，剪纸的创作者把他们对生活、对自然的认识、感悟以剪纸这种特殊的艺术形式表现出来，是他们内心情感的一种表达，因此，这种艺术表达重在表现神似，而不是表现形似。同时，受剪纸工艺的限制不宜采取完全写实的手法，只能采用突出表现对象轮廓特征的手法，运用变形、夸张，以突出表现对象的特征。因此夸张和变形成为剪纸中最常用的表达语言之一。夸张变形是人类创造性劳动的成果和智慧的结晶，无论是仰韶文化的彩陶纹饰，殷商青铜器的图形纹样，还是秦汉的石刻艺术，都是以艺术夸张之美来显示其永恒的艺术魅力。剪纸作为原始艺术的直接承载体，在夸张变形方面有着突出的表现。民间剪纸的表现内容多来源于现实生活，并且大多反映劳动人民身边的生活、事物，但它并非只是对其作品所要表现的物象进行简单、直观的模拟，而是超越现实客观表现，通过夸张和变形改变对象的性质、形式等来改变自然原形的惯常标准.民间剪纸的创造者把剪纸视为生活的一部分，对美好生活的向往以及对远古图腾的崇拜，是民间剪纸表达的主要内容。而表现这些充满民俗、信仰、哲学的主题，只能从主观出发去想象，这就使剪纸的形象随心所欲，而描绘内心物象离不开夸张的艺术语言。民间剪纸造型的夸张，是对繁杂内容条理化，规范化的过程，不是对自然客观的描摹。因此，剪纸中的形象比原型更突出，更引人注目。这是由大的历史文化背景和生存环境所决定的，源于充实丰富的人生生活。锯齿形和月牙形是民间剪纸常用的装饰纹样.民间剪纸的创作过程，是通过夸张的手法经过现实生活的“真”，向艺术的“美”演化、深化的过程，是创作者的思想感情，审美心理和对美的追求、体现的过程。处于长期对生活的观察和领悟，再经过长期的实践，创作者深谙剪纸的规律，将平衡、参差、疏密以及不规则的线条自由组合，构成美妙的动律和节奏，增添了情趣，丰富了形象的感染力。三，剪纸的工具及说明：剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8张）剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。
⑺ 剪纸的形态多种多样，那么该如何看待艺术创造性剪纸呢
剪纸本来就是一种艺术，不过是比较贴近生活而已，创造性对艺术来说是必不可少的。
⑻ 剪纸的象征意义
民间剪纸善于把多种物象组合在一起，并产生出理想中的美好结果。无论用一个或多个形象组合，皆是“以象寓意”、“以意构象”来造型，而不是根据客观的自然形态来造型，同时，又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物，把约定成俗的形象组合起来表达自己的心理。追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。
⑼ 如何在剪纸教学中培养学生的发散性思维能力
剪纸是我国民间的一种传统艺术形式，具有特殊的审美情趣和魅力，在民间能充分表现当地的独特民俗文化风貌，同时也是学校校本教学的有机组成部分。在剪纸艺术教学中，我坚持实践探索，不但能体现剪纸艺术教育功能和学生学习自主性、创造性的学生主动实践性教育模式，让学生真正成为学习的主体，积极引导他们开展丰富多彩的课内外美术教育活动，在活动中自我体验、自我发现、自我提高，促进良好道德品质和艺术素养的形成，而且使大部分学生基本掌握了剪纸技能，更重要的是学生形成了善于观察、勇于思考、乐于探究、勤于动手、努力求知的积极态度，他们逐步形成了良好的行为习惯和健康的性格，主要表现在如下几个方面。
一、勤于观察，练就发现美的眼睛
剪纸来源于生活，源自自然。剪纸素材除了前辈创造的现成图案外，日常生活和大自然中有着更多的素材，学生只有置身于大自然，实实在在地感受与体验，才能感受大自然的美妙，练就一双发现美的眼睛。
在具体教学中，我一是注意培养学生培养发现美的能力。日常生活和大自然中有更多的素材，山水树木、花鸟鱼虫，动物、植物和人物，都能成为剪纸的题材。为了培养学生的观察能力，我让学生在上学、放学的路上观察植物、动物，观察生活，发现它们的形态结构，记录生活场景。回到课堂后，学生互相交流设计，反复修改，然后把要剪的作品先画出来，再进行剪纸艺术加工，一个个可爱的动物、美丽的植物、生活场景通过剪纸展现出来。二是注意培养学生捕捉美的能力。为了使欣赏内容适合学生的欣赏水平，我常常留意相关的信息，收集有关书籍、影视碟片，及时收看反映民间题材的电视节目，更是处处留意收集各类剪纸作品。我们还常常发动家长、学生收集相关的照片、实物、图片等，并布置相应的活动区，让学生展开深入的讨论，使学生对富有创意的剪纸作品充满好奇，体会到民间艺术具有审美与实用双重功能的特征，培养学生对美的敏锐的捕捉能力。三是注意提高学生感受美的能力。为了让学生感受、理解剪纸作品中的美，我还为学生营造了浓厚的艺术氛围，加强学生美的视觉感受，培养学生对美的事物的敏感性，引发学生对美的向往。例如，我利用学校艺术节模仿民间的过年习俗，在功能教室设计了一个以剪纸为特色的剪纸教室；在教室的玻璃上贴上各种镂空的剪纸作品；在墙上张贴学生的剪纸作品，使学生身临其境地感受热闹、欢乐的气氛，提高感受美的能力。
二、勇于实践，培养创造美的双手
剪纸教学融绘画、剪刻为一体，为了让学生了解剪纸的有关知识，掌握剪纸的基本技能，更好地培养学生动手操作的能力和敢于创新的能力，在教学过程中，我从不刻意把他们固定于某种学习模式中，而是鼓励学生积极参与赏析范作、设计画稿、剪刻图案和作品的相互评价等教学活动，让他们尽情发挥自己的创造力，在这些活动中获取知识、掌握技法、提高能力。当学生掌握了一定的剪纸技巧，积累了一定的剪纸经验时，学生会有强烈的表现欲望，就会产生个性化的创造表现，具体做法：
一是在剪纸技巧方面鼓励学生大胆实践，推陈出新，充分利用其想象力、记忆力和思维能力，培养探究能力，能不断创出新模式、剪出新花样。在剪纸活动中，通过探究，他们会发现，剪纸的图案都是直线与曲线的组合。图案的变化是通过直线与曲线的位置和数量的变化来完成的。二是在剪纸内容等方面鼓励学生大胆探索。剪纸除了可以灵活地剪出物体形象外，还可以用它来进行游戏或美化环境。如，剪窗花、拉花、吊饰等；剪的脸谱还可以制成有趣的面具进行操作游戏，如，我在教学《文化衫的设计》一课时，以此为契机，让学生用在剪纸课上学到的剪纸技能剪出各种图案装饰服装，每个学生都参与其中，积极动手，剪出了各种图案、花纹，进行了大胆装饰，最后还带学生进行服装表演等。三是在剪纸创作方面不设条框，鼓励学生充分发挥想象。学生的创作题材来源于生活经验和意象的积累，因此我一般选择生活中学生熟悉的内容，进行创作剪纸，如，在最初教学生剪纸时，我通过讲解和演示引导，学生只是跟着我一步步地做，经过这样的训练，学生完成的作品虽然还可以，但只是依葫芦画瓢，缺乏独立性和创新精神。
三、团结协作，塑造真善美的心灵
首先，提高了学生欣赏美的能力。我们让学生欣赏各地独特民俗文化风貌的普遍艺术形式。如，每次剪纸活动前，总是收集一些成品让学生逐个欣赏，让学生初步了解并比较各地与我们山东一带剪纸作品的特点。
其次，表现美的剪纸作品，如，让学生在感受《团花》的基础上，去动手操作剪，挑自己喜爱的纹样剪，剪出的作品布置在美术室，也可吊饰悬挂来美化环境。最后，通过各种剪纸技能及方法创作美。通过这三步对美的感受、体验、表现，可看出剪纸活动对学生美育的作用。
再次，培养了学生坚强的意志力。学习剪纸是一件艰苦的事情，特别是初学剪纸时，学生每刻一幅剪纸，手上经常会磨起泡来，这时学生往往因为手痛而不愿再刻。在这时，我们不仅要教给学生正确的握刀方法，更需要将意志力的培养与剪纸活动有机地融合起来，从而培养学生专心致志、迎难而上、不怕失败和坚持到底的精神，促使学生在剪纸活动中形成坚毅、顽强、果断、自制等意志品质。
通过剪纸活动，学生得到了美的熏陶，促进了美感的形成，促进和发展了想象力、记忆力、思维能力及综合实践能力，提升了素质，同时也提高了学习能力，促进了其他学科文化知识的学习，为学生今后的成长和发展奠定了良好的基础，还起到了传承中国传统艺术的作用。开掘剪纸艺术的魅力，让中国传统的民族文化世代相传，用剪纸艺术去创造阳光的生活。