书画创造

『壹』 书画创作是什么意思

对搞书画的人的日常书写绘画活动的雅称，当然创作就是要推陈出新，有总结，有继承，有发展，如果只是单纯的临摹他人作品，就不能叫创作了。

『贰』 书画中国的创作宗旨

魏新雨《书画中国》大热 获品牌代言人，中国网·滨海高新讯 有“小杨钰莹”之称的华语女歌手魏新雨近日应邀担任任浙江省红木产业协会形象代言人，致力于宣传促进浙江省红木产业的发展。作为一名华语实力唱将，魏新雨2012年9月推出首张个人同名专辑《魏新雨》，凭借甜美可爱的外形和宛如天籁的嗓音被人称为“小杨钰莹”。2013年推出中国风歌曲《书画中国》备受歌迷喜爱，2014年初发行最新单曲《最美中国》，清新柔美的曲风和清冽纯净的嗓音在中国乐坛上刮起一阵柔美的”最美中国“风。自出道以来，魏新雨留给广大歌迷的印象始终是具有卓然出众的东方美、阳光向上的形象、温婉优雅的气质，这也和浙江红木产业协会的协会文化、发展理念相吻合。浙江省红木产业协会成立，会长李步星原浙江省军区副参谋长，浙江省委政法委委员、秘书长。浙江省人大常委会秘书长发出浙江声音,贡献浙江创造,提供浙江经验！中国梦 红木梦！浙江产业协会负责人表示，邀请魏新雨担任协会形象代言人将更有利于协会宣传工作的开展，进一步推动浙江红木产业的发展。魏新雨表示：作为红木产业协会形象代言人，希望将红木文化向世界传播。

『叁』 中国画的创造可分为哪四个步骤

山水
欣赏中国山水画，先要了解国画制作者的胸襟意象。画家把名山大川的特色，先储于心，再形于手，所以不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。一树一石、一台一亭，皆可代表画家的的意景。不必斤斤计较透视比例等显示的问题。
动物
动物种类繁多，大小不一，狮、虎、猫、犬可称为走兽，各种鱼类可称为游鱼，蝉、蝶、蜻蜓称为草虫，各种雀鸟称为翎毛。动物可以归到花鸟画。
人物
可分为古今两类：古装人物，或者是历代英雄名士为一类；现代服装，或者模特儿写生为一类。由于人物要有动作、表情，所以人物画是比较深奥的制作。 根据制作技巧、笔法，国画可以分为工笔、写意和兼工带写。
工笔
用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。
写意
心灵感受、笔随意走 ，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。
根据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画。
传统
中国画画龄以千年计，形成了一套笔法、构图法 、皴法等固定的模式，所以具有此种风格的国画称为传统绘画。
国画分类依据
中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。
国画分类概况
古代国画分科之说法 画分十门。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、鸟兽、花木、墨竹、果蔬等。南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。元代有“画家十三科”，但内容相当庞杂，作为分类标准不适宜。 当代国画分类之说法 当代国画在世界美术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花
国画(7张)卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。
国画代表种类
人物画
（1）人物画的历史进程： 以人物形象为主体的绘画之通称。我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。 隋强人物画'信念'
中国的人物画，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，元代王绎的《杨竹西小像》，明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。在现代，更强调“师法化”，还吸取了西洋技法，在造型和布色上有所发展。
（2）人物画的画法和表现方法： 要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。 画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。
山水画
（1）山水画的历史进程： 描写山川自然景色为主体的绘画。山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，形成南北宗两大派系，达到高峰。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，使自然风光之美，欣然跃于纸上，其脉相同，雄伟壮观，气韵清逸。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
（2）山水画的组成： 山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。
（3）山水画主要代表： ◆ 青绿山水 山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”元代汤垕说：“李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。”南宋有二赵（伯驹、伯骕），以擅作青绿山水著称。中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。 ◆ 浅绛山水 蔡彦才浅绛山水画
山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。《芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭色钧出，时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已。”这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。 ◆ 金碧山水 中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，称“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等建筑物。但明代唐志契《绘事微言》中另持一说：“盖金碧者：石青石绿也，即青绿山水之谓也。后人不察，加以泥金谓之金笔山水，夫以金碧之名而易以金笔之名可笑也！” 水墨画
中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。 院体画 简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》） 以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。
工笔画
在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。” 万伟民工笔画
文人画 亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。姚茫父的《中国文人画之研究·序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”
漫画
水墨漫画，即构思上具有漫画的特点，题材广泛，或讽刺或赞美，但表现手法上运用中国传统水墨画技巧，兼具其雅致。较之一般的漫画，水墨漫画更具有观赏价值。它的出现 扩展了漫画的表现、观赏领域与品种。中国的水墨漫画也涌现了很多优秀作者，如丰子恺、华君武、黄永玉、韩羽、方成、王成喜、朱宣咸、梅湘涵、毕克官、徐鹏飞、蒋文兵、何韦、常铁钧、徐进、白善诚、等人，同时也涌现了许多优秀作品。
花鸟画
（1）花鸟画的历史进程 在魏晋南北朝之前，花鸟作为中国艺术的表现对象，一直是以图案纹饰的方式出现在陶器、铜器之上。那时候的花草、禽鸟和一些动物具有神秘的意义，有着复杂的社会意蕴。人们图绘它并不是在艺术范围内的表现，而是通过它们传达社会的信仰和君主的意志，艺术的形式只是服从于内容的需要。 人类早期对花鸟的关注，是孕育花鸟画的温床。史书记载，魏晋南北朝时期已有不少独立的花鸟画作品，其中有顾恺之的《凫雁水鸟图》、史道硕的《鹅图》、陆探微的《半鹅图》、顾景秀的《蝉雀图》、袁倩的《苍梧图》、丁光的《蝉雀图》、萧绎的《鹿图》，如此等等可以说明这一时期的花鸟画已经有了一定的规模。虽然现在看不到这些原作，但是通过其他人物画的背景可以了解到当时的花鸟画已具有相当高的水平，如顾恺之《洛神赋图》中的飞鸟等。 这一时期的花鸟画较多的是画一些禽鸟和动物，因为它们往往和神话有一定的联系，有的甚至是神话中的主角。如为王母捣药的玉兔，太阳中的金乌，月宫中的蟾蜍，以及代表四个方位的青龙、白虎、朱雀、玄武等。一般说花鸟画在唐代独立成科，属于花鸟范畴的鞍马在这一时期已经有了较高的艺术成就，现在所能见到的韩干的《照夜白》、韩滉的《五牛图》以及传为戴嵩的《半牛图》等，都表明了这一题材所具有的较高的艺术水准。 而记载中曹霸、陈闳的鞍马，冯绍正的画鹰，薛稷的画鹤，韦偃的画龙，边鸾、滕昌佑、刁光胤的花鸟，孙位的画松竹，不仅表现了强大的阵容，而且各自都有杰作。如薛稷画鹤，杜甫有诗赞曰：“薛公十一鹤，皆写青田真。画色久欲尽，苍然犹出尘。低昂各有意，磊落似长人。” 潘天寿国画
（2）花鸟画的画法 花鸟画的画法大致可分为二类：工笔花鸟；写意花鸟。昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。 新文人画 新文人画，即“中国新文人画”指20世纪80年代末90年代初中国艺术界出现的一种文化现象。

『肆』 为什么说“诗书画印合一体”是中国画创造的完美情境

元代以后，诗书画印一体，首先他丰富画面内容，同时延展了作品意境，同时让画面更富有层次感。
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『伍』 “漆书”是清代书法家谁创造的

金农生于清代抄康熙二十六年（1687年）袭，卒于乾隆二十八年（1763年），浙江钱塘（今杭州）人，字寿门，号冬心，又号司农、稽留山民、昔耶居士等，有“扬州八怪”之首的美誉。金农有诗名，善画工书，尤“漆书”自创一格，为清代书法名家，亦是清代碑学运动的主力军,也是浙派诗人的代表人物。其诗主要存于《冬心先生集》《冬心先生续集》《冬心先生集拾遗》以及《冬心先生三体诗》中。 金农之所以在诗歌上形成“清”的审美趣味，与他内在的性格、经历和外在的社会环境是分不开的。金农曾在《冬心先生集》的自序中说“予赋性幽_，少耽索居味道之乐”①，这说明金农在诗歌上的审美趣味的形成是天性使然。正是这样的性格，使金农不愿结交权贵之人，而是结交同样爱好的人，他们同样都是不入派别、洁身自好。另外，早年授业恩师何焯因卷入当时的政治纷争而入狱，也让本来就赋性幽_的金农彻底对官场失望，中国古代知识分子的入仕梦想也彻底破灭。于是他寄情山水之间，形成了自己独特的审美趣味和诗歌风格。来源: 美与时代·中

『陆』 李青林的书画艺术创造的世界纪录

世界纪录协会经过近半年严格审查，于2011年7月26日认定我市学者书画家李青林书画艺术创造了五项非赛事世界纪录，并颁发了证书。李青林书画艺术，被世界纪录协会认定创造的世界纪录有：
一、世界上创作书画字种类最多的人 。李青林先生于2002年至2010年共创作出书画字作品42种，其中马书画字35种、龙书画字5种、凤书画字2种，创世界纪录协会世界上创作书画字种类最多世界纪录。李青林先生集文化书法美术学养创立的书画字，是用书法语言表现画，或用美术语言表现书法，是把书法与美术揉和于一体的书法艺术。其创造出的书画字富有哲学寓意，不同形态，情趣各异。先生独创的富有新意，内涵丰富，有哲学意蕴的书画字作品问世以后，极大地陶冶了人们的精神情操，增添了人们的审美情趣，丰富了人们的文化生活。
二、世界上创作马形态书画字种类最多 。李青林先生于2002年至2010年共创作马形态书画字35种，创世界纪录协会世界上创作马形态书画字种类最多世界纪录。先生非常赞赏马的精神，把马在沙场一马当先、万马奔腾、仰天长啸，在草原昂首阔步、吃草饮水、休息嬉戏等各种形态，用书法语言表现出来。自古至今，写马画马者不乏其人，但以马为题材，创作出不同形态，情趣各异的马形态书画字，形态之多，却没有。
三、世界第一位把“寿”字用“马到成功”写成书法作品的人 。李青林先生于2002年3月将“马到成功”4字用行草书组合创作成书法“寿”字，创世界纪录协会世界第一位把“寿”字用“马到成功”写成书法作品世界纪录。2002年3月至今，李青林先生为人创作了许多以马为题材，用“马到成功”四字以行草书组合而成的“寿”字。既表达了龙马精神，吉祥之意，又含有美好的祝愿。
四、世界第一位把“福”字用“平安是福”写成书法作品的人 。李青林先生于2011年初将“平安是福”4字用行草书组合创作成书法“福字，世界纪录。2011年9月6日，经世界纪录协会评审认证：中国河南省新密市李青林先生于2011年2月将“平安是福”4字用行草书组合创作成书法“福”字，创世界纪录协会 世界第一位把“ 福” 字用“平安是福 ”写成书法作品世界纪录。
五、世界上创作组合书法字最多的人 。中国河南省新密市李青林先生于2002年至2012年期间，用书法艺术将词组、成语、短语、人名、地名等创作成“福”“寿”两大系列书法组合字50个，创世界纪录协会世界上创作组合书法字最多世界纪录。
李青林的福字和寿字获得世界纪录后，人们以祈求福寿，求字的人日益增多，社会上送他“福寿李”称号。

『柒』 书画创作对人的身心有什么益处

书法是世界公认的一种我国仅有的传统艺术，由于我国的汉字起源于象形，象形文字都是由自然界中存在的物体描摹而来的，因此书法与绘画有同源之说。书法与绘画都是造型艺术，都是利用手中的笔将创作者心中的艺术构思生动、形象地表现出来。从事书画的创作，既是一种艺术享受，也是一种很好的健身养性的方法。

书画是一种创造性的活动，在进行艺术构思时强调的是“调练心境、排除杂念、万神归一”，创作者必须端正姿势、调整好呼吸、闭目养神、内视自己、控制感觉，把意识集中于一点，进入万念皆空的艺术创作境界。处在这种境界中，人的生理反应有四个特点：大脑皮层稳定；能量消耗减少；血液中的乳酸盐(人体内的一种疲劳素)降低；心平气和，头脑清醒。这种状态是很好的养性过程。

书画创作进入到运笔实际创作时，又是一个很好的体育锻炼，不但腕力、臂力、指力能得到充分的锻炼，而且还

要有很好的坐功和站功，对腰腿也能起到很好的锻炼作用。手腕、手指得到充分的锻炼可以健脑，腰腿得到锻炼可以减少腰腿疾病，延缓衰老，有益于人的健康长寿。

书画创作是一种动静结合的活动。进行创作时要求气贯丹田，运劲手指端，才能做到“力透纸背”、“入木三分”等艺术效果，这是一种用意念引导的功力，意念有气功锻炼的要素在内。这种注意力和运动力凝聚的特点，能活跃人体的经络和脉息，有调理脏腑、舒展经络的功能，从而可以娱心调情，散发心中的郁气，使心理处于最佳状态，而益寿延年。

所以长期从事书画艺术的创作，炼神运气静心养性，定会使身心健康，延年益寿。

『捌』 创作书画有什么好处

书画创作进入到运笔实际创作时，又是一个很好的体育锻炼，不但腕力、臂力、指力能得到充分的锻炼，而且还要有很好的坐功和站功，对腰腿也能起到很好的锻炼作用。手腕、手指得到充分的锻炼可以健脑，腰腿得到锻炼可以减少腰腿疾病，延缓衰老，有益于人的健康长寿。

书画创作是一种动静结合的活动。进行创作时要求气贯丹田，运劲手指端，才能做到“力透纸背”、“入木三分”等艺术效果，这是一种用意念引导的功力，意念有气功锻炼的要素在内。这种注意力和运动力凝聚的特点，能活跃人体的经络和脉息，有调理脏腑、舒展经络的功能，从而可以娱心调情，散发心中的郁气，使心理处于最佳状态，而益寿延年。

所以长期从事书画艺术的创作，炼神运气静心养性，定会使身心健康，延年益寿。

『玖』 书法创造的最高境界是怎样的

书法创作的最高境界是“心忘于笔，手忘于书，心手达情”，那么我们的初学者在临摹的时候最高境界也当如此。要想达到这一点，则须要更多地在精神层次上去体会探求。

形式美，是来自书法者深厚的书法基本功，有天工神采之妙。因此，不应当也不可能舍形而只求神。

『拾』 中国画起源于何时

中国画简称“国画”。它是何时由何人首创，古籍中说法不一，且多具神话色彩。今人又有新论，主要观点如下：

一、起源于人类的始祖是伏羲氏。伏羲和女娲通婚产生了人类。伏羲氏创造了“八卦”。有人认为“八卦”是中国绘画的雏形。

二、始自黄帝时代。持此观点的人在绘画产生的年代上意见趋同，但在谁是绘画的始祖问题上却存在分歧。

一种意见认为，黄帝是绘画的始祖。传说黄帝是中原各族的共同祖先，他曾将善于惩治恶鬼的神荼、郁垒二人的肖像画于桃木板上，挂在门外，以防鬼怪（见《风俗通义·祀典》）。后世一些文人据此认为，这种类似“门神”的肖像画就是我国最早的绘画。

另一种意见认为，史皇是绘画的首创者。《云笈七签》中说：“黄帝有臣史皇，始作画”。

也有人认为，仓颉是绘画的鼻祖。旧传仓颉是黄帝的史官，汉字的创造者。我国学者大多信奉“书画同源”。如唐人张彦远的《历代名画记》中就提出过“书画异名而同体”、“同源而异流”之说。

还有人说，仓颉、史皇共同创造了文字和绘画。相传黄帝曾在洛水得到神龟献的带有红色纹理的图，黄帝就命令史皇和仓颉把图描摹下来，这就是最早的文字和绘画（见《历代名画记》等书）。

三、产生在舜统治时期。传说舜是父系氏族后期部落联盟首领。舜有个妹妹叫嫘。嫘是绘画的始祖，故又称“画嫘”（见《画史会要》）。

四、肇始于仰韶文化时期。现代一些学者认为，根据现有实物资料，中国绘画的发展应起源于仰韶出土的彩陶。

上述诸种观点人言言殊。可见绘画的起源至今仍是个谜。