『壹』 设计对企业的重要性
设计不是耍花枪，理论需要从实战中提炼和总结而不是侃侃而谈，设计的核心价值是满足欲望，是优雅和体面的完成商业价值贡献，并真正的不断的思考，试验、印证、推翻，才是趋向极致的过程。
近些年有关于设计师的职业方向概念很多，全栈设计、全链路设计、泛设计等等概念涌现，原本这些能力是为了让设计师拓展边界，能够在更多维度去做设计，把设计的价值最大化。对于资深的设计师来说，做相关的研究和尝试是没问题的，但对于资浅的设计师来说，心智还未成熟，根基没有打好的情况下，就开始对自己进行发散式的规划，纸上谈兵大于实际设计，洋洋洒洒的设计案例分享，理论很学术和全面，执行效果却差强人意，这就有些本末倒置了。如果在没有夯实专业之前，就在各种概念中摇摆不定，不确定自己的定位和目标，就无法专注的去学习。
『贰』 设计的意义包括社会意义
对设计的全面分析会不断遇到阻碍,从各个角度的研究可能得到各种博论的叠加,但是这完全不影响我们对他的许多可能性和不确定性以及他的弱点,设计文化试图通过具有特殊意义的设计理念来解释和定义被设计客体,这个过程是赋予物质客体意义的过程,也是设计文化和被设计客体命运同一化的过程,当这种同一化物质是社会认同的一个符号,一种沟通手段,一个身份的影象或者他的模仿,一个物恋对象和一个工具时,设计也就成为一种分析手段,一个从宏观到微观的介入方式,一种语言,一种时尚甚至一种意识形态,他的能量和弱点并存于其存在中,就主流而言,设计是通过对具体物质的改造和对人们生存行为的影响来推动社会转变的因素,他在发现新的源头并使他们成长为流行文化中起关键作用.社会的主要功能为：1、交流功能。人类社会创造了语言、文字、符号等人类交往的工具，为人类交往提供了必要的场所，从而保持和发展了人们的相互关系。有些非人的其他动物是有语言的（比如大猩猩、海豚），有些则无语言（比如长颈鹿），但都可以交流，有语言的可以依靠语言去交流，但所有动物都可以用肢体语言来交流。2、整合功能。社会将无数单个的个体组织起来，形成一股合力，调整矛盾、冲突与对立，并将其控制在一定范围内，维持统一的局面。所谓整合主要包括文化整合、规范整合、意见整合和功能整合。3、导向功能。社会有一整套行为规范，用以维持正常的社会秩序，调整个体之间的关系，规定和指导个体的思想、行为的方向。导向可以是有形的，如通过法律等强制手段或舆论等非强制手段进行；也可以是无形的，如通过风俗习惯等潜移默化地进行。
『叁』 设计的价值体现在创造的什么方面
行业竞争激烈，为了在竞争中发挥最大价值，设计跟业务线之间目标需达成内一致。
但研究表明容：15% 的员⼯无法说出领导者所识别出的三个关键⽬标，余下 85% 的⼈所认为的主要⽬标也和领导者所给出的目标大相径庭。
在产品设计研发过程中应该抱着“合作”的心态，且一直致力于让团队达到“合作部门”的理想状态。
- 与业务方目标一致
当设计是“合作部门”的时候，会与业务线向一致的目标去努力。设计师会关注、理解合作业务线的目标、理解公司的目标，会关注达成目标手段的多样性，会采用更有目标导向的沟通方式等等。
当然，作为”支持部门“时也能关注这些，但在真正遇到困难的时候，由于缺少”合作部门”的主人翁精神，心态是不一样的。
『肆』 创意对设计的重要性
1.1吸引更多的消费者
目前市场上的广告铺天盖地，人们接触到的广告信息越来越多，加之生活节奏的加快，人们对各类广告的免疫力越来越强。因此，如果广告内容枯燥无味、毫无新意，那么必定消失在人们的头脑中。而要想使消费者对你的广告印象深刻，记住你的产品或品牌，良好的广告创意必不可少。良好的广告创意可以使产品或品牌的信息以独特的方式传达到消费者头脑中，刺激他们的消费欲望，从而达到企业的营销目的。
1.2增强记忆，减少传播成本
广告的主要目的就是增强消费者对产品的记忆，从而达到购买的目的。因此，如果广告不能给人留下深刻的印象，自然也就失去了它的作用和效果。实践证明，消费者对于具有故事情节的广告会产生深刻印象，通过温馨、有趣的方式来传递信息可以使消费者产生情感的共鸣，从而增强了说服力，加深他们的记忆。为了研究情感广告对人脑的影响，一位美国学者曾经做过实验，当一个人微笑或者大笑的时候，大脑中会流入更多的血液，同时会产生化学作用，让人体出现舒适、愉快的感觉，会对所接触到的信息有深刻的印象。另外，一则具有创意的情感广告将使得人们在生活中不断谈论，从而不断扩大广告的传播效果，最终使更多的消费者产生购买行为。
1.3促进销售，达到营销目的
广告的分类有很多，而这里主要可以分为两种：一种是商品广告；另一种是观念广告。前者主要是对产品销售产生直接影响，后者主要通过建立一种理念对消费者形成感染力，属于一种间接的影响。观念广告的作用是非常大的，它甚至可以改变消费者生活方式和价值观，是一种宏观营销方式。例如“Nothingisimpossible”(没有不可能的事情)，在广告中，球星们在球场上尽力展现自己的球技，躲避一个个阻碍，完成最后的一击。它告诉人们，即使困难重重，只要努力拼搏就没有办不到的事情。同时，这也使大家记住了这一耳熟能详的广告语，对品牌印象有了深刻记忆，使企业的营销效果大大提升。
『伍』 创造在当今社会的重要性
创造要说是当今社会的重要性，社会以为以什么为重要性，那就以人才因为青内少年的人才是容国家的重流砥柱。
先说创造力，为什么吧？创造力是一个极其复杂的心理现象，学术界对它的研究有漫长的历史，由于不同研究者的研究侧重点不同，对创造力的理解一直是众说纷纭、莫衷一是。目前较为一致的观点为：创造力是指在一定目的和条件下，运用一切已积累的信息和经验，独创性地提出某种新思想，产生新概念，解决新问题，创造新事物的能力。创造力并不是什么神秘的东西，也不是极少数天才才具有的特殊的禀赋，它是人类精神领域的一种自然发展。先天的禀赋只为创造力的形成提供了前提，而后天的教育、主观的努力程度及环境的影响对创造力的形成和开发有重大影响。
在作为成才的重要性创造了。在成才是什么位置呢？
科学研究需要创造，文化艺术需要创造，企业管理需要创造，社会发展需要创造，可以说，人类文明史的每个篇章，都是创造写就的。而实现创造，其首要前提就是，要具备创造力。创造力作为人的高层次综合能力，在人的成长、成才过程中有着不可替代的重要地位。
『陆』 创造力的重要性有哪些
所谓创造力,是指人们在创造性解决问题过程中表现出来的一种个性心理特征，是根据一定的目的，运用一切已知信息，产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的产品的能力，其核心是创造性思维能力。每个孩子都有这种能力。
既然创造力的核心是创造性思维能力，那么，创造性思维能力又指的是什么呢？
思维它有多种形式，有抽象思维、概念思维、逻辑思维、形象思维、意象思维、直感思维、社会思维、灵感思维、反向思维、相关思维等等，创新思维是其中一个。那什么叫做创新思维呢？创新思维的概念，指的是不受现成的常规的思路的约束，寻求对问题的全新的独特性的解答和方法的思维过程。不要受什么约束，要全新的。寻求对问题的全新的独特的这样的解答，这样的方法寻找出来，这样的思维过程，我们叫创新思维。创新思维它是相对于传统性思维，创造性思维是所有人都有的。我们每一位孩子，都有创造性思维，都有创新思维。
创造力，也就是创新思维能力，到底有什么样的重要性呢？
举一个例子：两个推销人员到一个岛屿上去推销鞋。一个推销员到了岛屿上之后，气得不得了，就发现这个岛屿上每个人都是赤脚。他气馁了，没有穿鞋的，推销鞋怎么行，这个岛屿上是没有穿鞋的习惯的。马上发电报回去，打手机回去，鞋不要运来了，这个岛上没有销路的，每个人都不穿鞋的，这是第一个推销员。第二个推销员来了，高兴得几乎昏过去了，不得了，这个岛屿上的鞋的销售市场太大了，每一个人都不穿鞋啊，要是一个人穿一双鞋，不得了。那要销出多少双鞋出去，马上打电报，空运鞋来，赶快空运鞋。
同样一个问题，常规思维与创新性思维，不同角度，得出的结论也是不一样的。
再比如，小孩的创新能力也是需要大人去挖掘的。小学生问老师：老师，天上有一个太阳，会不会有两个太阳？老师说：瞎说，“国无二君，天无二日”，怎么会两个太阳。如果是这样，小孩的创新思维就被泯灭了，天上可能就有两个太阳，五个太阳，宇宙无限，银河系太阳系可能有很多，这个创新性思维就被埋没了。我们每一个人都有，平常人他是传统性的思维，常规性的思维占主导，所以它的创造力发挥不出来。
一个孩子的创造力不是凭空而来的，这有一个过程。
首先，孩子需要有一个认知世界的过程。
如果要创新，至少需要对旧事物有一定的了解，在旧事物的基础上，通过创造性思维，展开无限想象，从而发展成新事物。家长们在这期间，一定要鼓励孩子摒弃呆板的思维，发挥无限的想象力，同时，最重要的是要尊重孩子的好奇心和想法，给予他们独立的思考空间，这样会更有助于孩子创造力的培养。孩子在轻松愉快的环境之中，充分发挥自己的创造性，这样既能增加孩子的自信心，又有利于孩子创造能力的发展，使孩子变得更聪明。
其次，让孩子学会观察新事物。
观察力的培养，对孩子创造力的开发有着至关重要的意义。从心理学来说，观察力是体现一个人能力很重要的一个方面。俄国生理学家巴甫洛夫经过多年对大脑条件反射研究得出一条至理名言：“观察，观察，再观察!”可以这么说，现在的很多家长往往呕心沥血地教孩子去早早地学习写字画画、唱歌跳舞，不仅费事费力，效果还不好。很少有家长去教孩子去观察。很多家长不清楚大脑高级思维的启动，大部分来自观察，因此要提高孩子的创造力，家长对孩子观察力的训练就显得十分重要。
再次，训练孩子的动手能力。
作为家长，首先要认识到孩子动手实践是孩子成长的基础，动手能力的培养是锻炼孩子手脑结合的良方，也是孩子身心和谐发展的必经过程。家长应该多创造条件让孩子“想自己做事”，给孩子一个动手做事的机会，不能怕“孩子受伤”这种“过度好心”剥夺了孩子成长的机会，也正是有了“动手做事”的基础，孩子才会有提升创造力的空间。孩子在动手的过程中，更加能够产生新的想法，更能够用创新思维方式去解决问题。如果不让孩子多动手，这种可贵的创新精神萌芽,就会被扼杀在摇篮中,孩子能在模仿顺从中长大,失去创造新事物的机会、条件和信心,而最终很可能成为平庸的、缺乏独立见解的人,被时代所抛弃。
玩转发明一直专注培养动手创造人才，并在这条道路上有了小小成果——已帮助几千个家庭的孩子，动手创造了上万件作品，其中有三千多项申请了专利。
孩子在这里不仅学到了发明知识，更重要的是学到了思维能力，动手创造和自主思考的能力。不管未来如何发展，这些孩子都有自己的主见，对待问题也有更多的解决办法。
『柒』 如何理解设计概论在现代设计当中的作用和意义
设计概论/现代艺术设计系列教材1.莫里斯强调设计的基本原则是：产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动，这些原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大，英国有不少年轻的设计家仿效莫里斯的方式，组织起自己的设计事务所，称之为“行会”，从而开始了一个真正意义上的设计运动，史称“工艺美术运动”。这批设计事务所的设计宗旨和风格与莫里斯非常接近，都反对矫揉造作的维多利亚风格，反对设计上的权贵主义，反对机械和工业化的特点，力图复兴中世纪手工艺结合的朴实、优雅和统一。莫里斯所发动的这场工艺美术运动其影响遍及欧美各国，促使欧定产生了另一个新的设计运动——“新艺术运动”。新艺术运动本质上是莫里斯工；二美术运动的延续，都是对当时工业化产品缺少设计的反驳，都极力反对矫揉造作的维多利亚装饰风格，主张新的装饰艺术转向自然，从自然中汲取装饰题材与素养 这场运动涉及包括建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍装帧、编排设计以及绘画、雕塑等众多艺术门类，时间长达10多年，也是现代设计史上一次影响较为深远的形式主义运动。另外，在20世纪二三十年代，法国、美国、英国等资本主义发达国家兴起了一场“装饰艺术运动”，其宗旨是—勺适应机械生产的要求，更多地以装饰的方式关注机器产品上的装饰设计。试图用装饰设计方式使机械产品具有美观和高贵的效果，实际上是新艺术运动异化的产物。(二)包豪斯创立的现代设计教育原则与体系如前所述，包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，这也是世界上第一所推行现代设计教育，有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院。第一任校长就是格罗佩斯。包豪斯在设计史上写下了光辉的一页，它倡导了艺术与科学技术结合的新精神，创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法，发展了现代设计的新风格，为工业设计指示了正确方向，对现代设计的发展具有重要的启示作用。可以说，包豪斯是工业设计史、现代建筑史、现代艺术史上的一个重要里程碑，是现代设计作为一门学科确立的标志。格罗佩斯是包豪斯创始人，也是包豪斯的精神领袖和化身。他曾在德国现代主义设计先驱彼得?贝伦斯的设计事务所从事设计，贝伦斯主张在建筑中采用新材料、新结构和创造新的功能，这对格罗佩斯影响极大。三年后，他自己创办了设计事务所，第一个重要设计即法格斯鞋植厂的厂房、室内及家具、用品设计，根据工厂的生产需求，他采用大量玻璃幕墙和转角钢窗结构的设计，这使该厂建筑成为世界上最早的玻璃幕墙结构的建筑，具有优良的性能和优美的现代造型。1915年他已草拟了建立设计学院的计划，1919年在包豪斯学校开学的第一天，即发表了建校宗旨——《包豪斯宣言》，他呼吁建筑师、雕塑家和画家们都应转向实用艺术，“让我们建立—个新的艺术家组织，在这个组织里，绝对不存在使得工艺技师与艺术家之间树起巨大障碍的职业阶级观念。同时，让我们创造出一栋将建筑、雕塑和绘画结合成为三位一体的新的未来殿堂，并用千百万艺术工作者的双手将它耸立在云霞之处，变成一种新的信念的鲜明标志。”格罗佩斯办学思想的核心是坚持艺术与手工艺、科学技术与艺术的融合与统一。在设计理念上，他提出三点原则：①坚持艺术与技术的新统一；②设计的目的是人而不是产品；③设计必须遵循自然与客观的法则进行。在教学结构上，他实行手工艺传授的师徒制与艺术川练的结合，即车间与教室的结合，通过工艺技师的手工技术教育，使学生掌握和了解材料工艺肌理等技术和工艺的关系，加上工艺训练的创造性教育，形成一个完整、统一、合理的设计教育模式，成为现代设计教育的一个重要经验。包豪斯从1919年建校至1933年被纳粹关闭前后14年，它集中了20世纪初欧洲各国先进的设计思想和经验，如荷兰风格派运动和前苏联构成主义运动的思想与经验，并在德国工业联盟的基础上，进一步发展完善起来，成为了现代设计运动的摇篮。( http://www.amazon.cn/detail/proct-more.asp?prodid=zhbk950907&c=booksummary&k=223974&uid=)
『捌』 谈谈你对设计创造的理解!!急求!!
我对设计创造的理解
什么是设计
设计是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进创造性活动。
设计的分类
现代以来设计师理论家们按设计目的的不同，将设计计划分为三类：
为了传达设计——视觉传达设计
为了使用设计——产品设计
为了居住设计——环境设计
根据就是自然——人——社会划分
设计的方法有很多种，在运用上也是多种多样的
设计中，应注重美学，心理学，在设计中的设计美学尤为重要。在设计中也应当运用一定的方法，使设计更完善
设计创造可以大致分为以下几类：1.直接展示法，是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。如图，是我为某杂志做的排版设计，简单的运用了照片的排版对作品进行设计。照片本身是照片。经过排版以后则变成了设计，这便是对事物的设计创造吧
2.突出特征法，运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。
3.对比衬托法，对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。象这幅作品。我运用了颜色上的对比，（红和绿）进行强烈对别给人以强烈的视觉冲击力，大色快与小色快之间的对比，还有涂鸦式字体与正式的黑体之间的对比都起到了互相存托的效果。非常的简介，强调鲜明的色彩关系。虽然这幅作品在创新意义上不一定很有创意。但我个人还是十分喜欢的这幅作品的。他强烈的对比也是我最喜欢的原因。这只是我的个人想法仅此而已。
4.合理夸张法， 借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。
5.以小见大法 6.运用联想法
7.富于幽默法 ，幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来这两幅作品都是以鱼为主题的，都似乎看起来都很幽默呢，一个是鱼学刘翔跨栏，表现奥运精神。十分的具有喜剧性。另一幅则表现了小鱼吃大鱼，用反现实状况来表现，是不是更具幽默性呢？
8.借用比喻法
9.以情托物法
10.悬念安排法
11.选择偶像法
12.谐趣模仿法，这是一种创意的引喻手法，别有意味地采用以新换旧的借名方式，把世间一般大众所熟悉的名画等艺术品和社会名流等作为谐趣的图像，经过巧妙的整形履行，使名画名人产生谐趣感，给消费者一种崭新奇特的视觉印象和轻松愉快的趣味性，以其异常、神秘感提高广告的诉耱效果，增加产品身价和注目度。
这种表现手法将广告的说服力，寓于一种近乎漫画化的诙谐情趣中，使人赞叹,令您发笑，让您过目不忘，留下饶有奇趣的回味。
13.神奇迷幻法
14.连续系列法
还有一些方法我就不一一举例了
我认为设计还具备个性的特点： 1.整体性 2.独特性 4.可塑性 5.社会性 6.生物性
设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和装饰，其研究内容自然也不能完全照搬生吞传统的美学理论。
设计就是创新。如果缺少发明，设计就失去价值；如果缺少创造，产品就失去生命。——刘东利（香港）