创造纸艺术

『壹』 纸的发明体现了什么

造纸术的发明,有利于我国文化事业的发展。几个世纪后,造纸术传到朝鲜、日本、印度和阿拉伯回,后来又答经北非传到欧洲。造纸术促进了人类文化的传播，是中华文明对世界文明的巨大贡献！

造纸术是中国四大发明之一，纸是中国古代劳动人民长期经验的积累和智慧的结晶，它是人类文明史上的一项杰出的发明创造。

中国是世界上最早养蚕织丝的国家。中国古代劳动人民以上等蚕茧抽丝织绸，剩下的恶茧、病茧等则用漂絮法制取丝绵。漂絮完毕，篾席上会遗留一些残絮。当漂絮的次数多了，篾席上的残絮便积成一层纤维薄片，经晾干之后剥离下来，可用于书写。

这种漂絮的副产物数量不多，在古书上称它为赫蹏或方絮。这表明了中国古代造纸术的起源同丝絮有着渊源关系。

『贰』 纸的发明是谁

纸是中国古代四大发明之一，曾经为历史上的文化传播立下了卓著功勋。即使在机制纸盛行的今天，某些传统的手工纸依然体现着它不可替代的作用，焕发着独有的光彩。古纸在留传下来的古书画中尚能一窥其貌。

在纸张发明之前的很长一段时间内，人们是采用什么来作为记事材料的呢？根据文献和实物资料，最早的人们是采用结绳来记事的，遇事打个结，事毕解去。后来又在龟甲兽骨上刻辞，所谓“甲骨文”。在青铜产生以后，又在青铜器上铸刻铭义，即“金文”或“钟鼎文”。再后，将字写在用竹、木削成的片上，称“竹木简”，如较宽厚的竹木片则叫“牍”。同时，有的也写于丝织制品的嫌帛上。先秦以前，除以上记事材料外，还发现了刻于石头上的文字，比如著名的“石鼓文”。

一般人们皆知，纸是在东汉由蔡伦发明的。但近年的考古发掘，却对此提出了疑问。随着西北丝绸之路沿线考古工作的进展，许多西汉遗址和墓葬被发现，其中也不乏纸的遗物。这些古纸均据其出土的地点而被冠名。

从目前出土古纸自身的年代顺序，可以分别排列为：西汉早期的放马滩纸，西汉中期的灞桥纸、悬泉纸、马圈湾纸、居延纸，西汉晚期的旱滩坡纸。这些纸不但都早于蔡伦纸，而且有些纸上还有墨迹字体，说明已用于文书的书写。

纸的发明、发展也是经过了一个曲折的过程。公元105年发明造纸后，造纸术就从河南向经济文化发达的其它地区传播。蔡伦被封到陕西洋县为龙亭侯，造纸术就传到汉中地区并逐渐传向四川。据蔡伦家乡湖南耒阳的民间传说，蔡伦生前也向家乡传授过造纸术。东汉末年山东造纸也比较发达，出过东莱县（今掖县）的造纸能手左伯。公元二世纪造纸术在我国各地推广以后，纸就成了和缣帛、简牍的有力的竞争者。公元三到四世纪，纸已经基本取代了帛、简而成为我国唯一的书写材料，有力地促进了我国科学文化的传播和发展。公元三到六世纪的魏晋南北朝时期，我国造纸术不断革新。在原料方面，除原有的麻、楮外，又扩展到用桑皮、藤皮造纸。在设备方面，继承了西汉的抄纸技术，出现了更多的活动帘床纸模，用一个活动的竹帘放在框架上，可以反覆捞出成千上万张湿纸，提高了工效。在加工制造技术上，加强了碱液蒸煮和舂捣，改进了纸的质量，出现了色纸、涂布纸、填料纸等加工纸。

从敦煌石室和新疆沙碛出土的这一时期所造出的古纸来看，纸质纤维交结匀细，外观洁白，表面平滑，可谓“妍妙辉光”。公元六世纪的贾思勰还在《齐民要术》中，专门有两篇记载了造纸原料楮皮的处理和染黄纸的技术。同时，造纸术传到我国近邻朝鲜和越南，这是造纸术外传的开始。

公元六到十世纪的隋唐五代时期，我国除麻纸、楮皮纸、桑皮纸、藤纸外，还出现了檀皮纸、瑞香皮纸、稻麦秆纸和新式的竹纸。在南方产竹地区，竹材资源丰富，因此竹纸得到迅速发展。关于竹纸的起源，先前有人认为开始于晋代，但是缺乏足够的文献和实物证据。从技术上看，竹纸应该在皮纸技术获得相当发展以后，才能出现，因为竹料是茎秆纤维，比较坚硬，不容易处理，在晋代不太可能出现竹纸。竹纸应该起源于唐以后，而在唐宋之际有比较大的发展。欧洲要到十八世纪才有竹纸。

这一时期的产纸地区遍及南北各地。由于雕板印刷术的发明，兴起了印书业，这就促进了造纸业的发展，纸的产量、质量都有提高，价格也不断下降，各种纸制品普及于民间日常生活中。名贵的纸中有唐代的“硬黄”、五代的“澄心堂纸”等，还有水纹纸和各种艺术加工纸。唐代的绘画艺术作品已经有不少纸本的，正反映出造纸技术的提高。

在公元十到十八世纪的宋元和明清时期，楮纸、桑皮纸等皮纸和竹纸特别盛行，消耗量也特别大。造纸用的竹帘多用细密竹条，这就要求纸的打浆度必须相当高，而造出的纸也必然很细密匀称。先前唐代用淀粉糊剂做施胶剂，兼有填料和降低纤维下沉槽底的作用。到宋代以后多用植物粘液做“纸药”，使纸浆均匀，常用的“纸药”是杨桃藤、黄蜀葵等浸出液。这种技术早在唐代已经采用，但是宋代以后就盛行起来，以致不再采用淀粉糊剂了。

这时候的各种加工纸品种繁多，纸的用途日广，除书画、印刷和日用外，我国还最先在世界上发行纸币。这种纸币在宋代称作“交子”，元明后继续发行，后来世界各国也相继跟着发行了纸币。明清时期用于室内装饰用的壁纸、纸花、剪纸等，也很美观，并且行销于国内外。各种彩色的蜡笺、冷金、泥金、罗纹、泥金银加绘、砑花纸等，多为封建统治阶级所享用，造价很高，质量也在一般用纸之上。

这一时期里，有关造纸的著作也不断出现。如宋代苏易简的《纸谱》、元代费著的《纸笺谱》、明代王宗沐的《楮书》，尤其是明代宋应星的《天工开物》，对我国古代造纸技术都有不少记载。而《天工开物》第十三卷《杀青》中关于竹纸和皮纸的记载，可以说是具有总结性的叙述。书中还附有造纸操作图，是当时世界上关于造纸的最详尽的记载。经过元、明、清数百年岁月，到清代中期，我国手工造纸已相当发达，质量先进，品种繁多，成为中华民族数千年文化发展传播的物质条件。

『叁』 折纸艺术起源中国折纸不仅具有极高的艺术性而且可以提高人们的创造力和逻辑思

在那个网络还不算发达的90年代，一张简简单单的纸就能够带来整天的欢乐。小伙伴们热衷于比赛谁折的纸飞机飞得更远，看丢进水桶里的纸船晃晃悠悠，折许多的千纸鹤和小星星，然后通通装进玻璃罐子里……

在今天，折纸已经不再只是儿童游戏，而是一种启发大脑创造力和逻辑思维，促进手脑协调的工具。

从西汉时期纸张的出现，到公元583年，佛教僧人把中国折纸作为礼仪交往的稀有礼品带到日本，折纸文化一代代传下来，已有2000多年的历史。这项起源于中国，一直以来被大部分人划分到休闲游戏的文化产物，已成为美国从幼儿园就开始学习的必修课。日本人更将它视为国粹，甚至在中小学开设必修的折纸课程。据说，美国在采用折纸来教数学后，孩子们的数学成绩平均提高了15.4个百分点。

折纸的魔力

现代折纸艺术鼻祖——吉泽章，他创办了国际折纸研究会，一生发明出了超过5万种新折纸图样，并建立了描述折纸技术的标准语言，至今仍旧为全世界所通用。

“折纸数学家”——罗伯特J·朗 ，在6岁时，小学老师因为想不出招来应付兴趣无穷的他，送了他一本折纸书，从此罗伯特一发不可收拾，在压力大的时候，折纸成了他最好的解压方式。在事业最巅峰时期，罗伯特任性辞去美国国家航空航天局(NASA)工程师的工作，如今60多岁还在坚持梦想，创造自己的折纸童话。

折纸大师——神谷哲史，2岁开始学习折纸，他的作品一次又一次颠覆人们的想象，把一次次的不可能变为可能，被大家誉为当代世界最出色的折纸大师之一。

这些大师们在幼年亦或年少时，埋下了兴趣的种子，或许他们也不曾想到，这颗种子会在心灵深处扎根发芽，乃至在未来的某一天，成为一棵参天大树。

折纸能为你和孩子带来什么？

对幼儿来说折纸的好处很多，通过折纸活动可使幼儿认识空间方位，建立几何物体的概念，发展手的动作灵活性，培养目测能力，是一项有利幼儿身心发展的活动。科学研究表明，手的活动对脑细胞成长有着重要的促进作用。苏联著名教育家苏霍姆林斯基有句名言：“儿童的智慧在他们的手指尖上。”其道理就在于此。

折纸的要领就是点、线、面等几何要素反复组合，构成正方形、三角形、菱形等几何图形体。这些形状在幼儿头脑中通过折纸的训练就会逐步建立起来。在这支过程中，每折叠一次，都是一种新方法的尝试无论平面或综合性的形态的出现，一般都具有两个以上的折叠方向、多种变化的方法，这对训练幼儿抽象构成能力、培养幼儿造型能力也是很有效果的。

总结折纸对孩子到底有哪些好处?下面我们一起来了解一下吧。

1、折纸可以锻炼孩子手指的灵活性，能发展孩子的动手能力。

2、它能培养孩子按步骤有顺序地认真做事的良好习惯。

3、它还可以培养孩子的观察力和注意力。

4、由于折纸的可塑性极强，可以说是千变万化。所以通过折纸可以发展孩子的创造力,想象力和形象思维能力。

5、好的折纸作品，造型优美生动。折叠过程中，孩子能潜移默化地受到美的教育，培养孩子的审美能力。

6、孩子折纸的时候折纸心常常和其他小朋友、老师一起交流。不仅增进朋友间的友谊，而且发展孩子的表达力。

7、折纸还能辅助孩子的学习。把抽象的分数、几何图形等，变成形象的折纸，孩子就比较容易明白了，孩子的空间想象能力也在情人节礼盒一次次地折叠过程中得到提高。

『肆』 那些复杂的折纸艺术是怎么想到的

就从简介和分类来说说吧！

折纸简介

一张空白的纸，剪了又剪，变成了一件活生生的艺术品。

折纸是一种可以折叠成各种形状的艺术活动。折纸需要少量的折叠来组合复杂精细的设计。一般来说，折纸设计是从方格纸上折出来的，有时用不同的颜色，通常不需要剪纸。在大多数的折纸比赛中，参与者被要求将一张纸折成一张完整的纸。

来说说折纸的发源吧！想必你已经猜对了，其实折纸是中国发明的，但是在日本得到了发展。传统的日本折纸在江户时代(1603年─1867年)。欧洲有自己的折纸艺术。在19世纪，西方人开始将折纸与自然科学结合起来。折纸不仅是建筑的教学工具，也是现代几何的一个分支。

折纸分类

1.色彩各异的“折纸”

色彩丰富，可做成很多颜色。

根据你需要表达的东西，你可以用五颜六色的材料做折纸。

4.网眼类的“折纸”

一种由纤维制成的织物，其性能与纸相同。但质感和传统纸张的质感明显不同，往往会起到虚假和真实的效果。

总结：这就是一个动手动脑的过程，很有趣味性！

『伍』 剪纸的形态多种多样，那么该如何看待艺术创造性剪纸呢

剪纸本来就是一种艺术，不过是比较贴近生活而已，创造性对艺术来说是必不可少的。

『陆』 剪纸的创作理念怎么写

剪纸艺术向我们展示了一个五彩缤纷的艺术世界，不同时间、不同空版间、陆地水权上、运动静止、人神鸟兽都可以集聚一起组成一个整体，这种随心所欲、轻松自由的创造令人难以想象。这种合情不合理的审美创造，如果我们将剪纸艺术的形式和构成等同于儿童美术和原始美术，以天真、稚拙来看待剪纸艺术造型显然会失之偏颇。

剪纸艺术造型的“心里有”、“爱啥就画啥”说明剪纸艺术的这种主观创造是有意识的、自觉的，剪纸艺人对自己要表达的东西有着清醒的认识。剪纸艺术建立了自己独特的造型语言，剪纸的造型规律是不以再现客观现实为依据的，不像西方艺术造型中注重对客观实物的真实摹写，而是注重一种观念造型。这种这种观念造型语言借助于象征的内涵，把剪纸艺术推上一个更高的境界。

『柒』 纸文化与纸艺术课程的主要内容是什么

《纸文化与纸艺术》课程的主要内容：

1、介绍了纸的定义，从古至今的发展历程，纸的分类、用途、制作工艺，特别是播放了关于宣纸的视。

2、介绍了纸文化定义以及传统纸文化的分类、发展、制作、用途、寓意、起源，播放相关视频和展示。

3、介绍了纸艺术的定义、分类、发展、用途、制作，并展示了许多视频和图片。

(7)创造纸艺术扩展阅读

传统纸文化包括：年画、春联、纸灯笼 纸风筝、 纸脸谱、扇画面、皮影、剪纸、油纸伞、纸织画、纸雕、折纸。

1、剪纸 民间剪纸是劳动人民为了满足自身精神生活的需要而创造，并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式。剪纸的纹样大致可以为:人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等，还有人提出加上世界珍奇、现代器物两类，共计11类。

以用途分类:装饰类、俗信类、稿模类、设计类。根据寓意可分为:纳吉、祝福、怯邪、除恶、劝勉、警戒、趣味等七类。它生存于劳动者深厚的生活土壤中，不受功利思想和价值观念的制约，体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，具有鲜明的艺术特色和生活情趣。简直生动形象，充满乐趣。

2、折纸 又称“工艺折纸”，是一种以纸张折成各种不同形状的艺术活动。折纸发源于中国，日本发展。折纸分类色彩各异的“折纸” 双面彩色的折纸、晕色的折纸、.网眼类的折纸、具有金属光泽的“折纸、刷质感的“折纸”折纸漫漫发展成不只是儿童的玩具。也是一种有益身的心、开发智力和思维的活动。

3、年画 中国画的一种，始于古代的“门神画”。清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意。按印制工艺分，可分为木板年画、水彩年画、扑灰年画、胶印年画。

按着色层次分，可分为单色年画、黑白年画、彩色年画。按年代长度分，可分为古代年画、近代年画、当代年画。按国家地区分，可分为中国年画、西洋年画。按年度月份分，可分为年度年画、月份年画。

年画的出产地，一向分成两大中心:北方是在天津杨柳青和山东潍坊的寒亭；南方是在四川的绵竹年画以及苏州桃花坞和广东的佛山。

『捌』 潮州民间剪纸艺人创造了怎样的剪纸特色

由于艺人们的制作都是匠心独运，所以各人的作品，各有不同风格。而不论哪一个艺人的作品，都是造型活泼而富于变化，很少有复制品。这也可以看出潮汕民间剪纸艺人的智慧和坚实深厚的生活基础。

潮汕民间剪纸艺人还在纯色剪纸的基础上，创造出多色剪纸的形式。多色剪纸用多种色纸分别剪出物象各个部分，然后再并合为一件完整的剪纸作品。除了具有纯色剪纸的特点之外，又增加了五彩缤纷的特色。

潮州剪纸艺术

『玖』 纸的发明有什么重大意义

纸发明的意义是不但促进了书籍文献资料的猛增和科学文化的传播，而且促进书法艺术的发展、繁荣和汉字字体的变迁，是中国史上的一项重大的成就，对中国历史也产生了重要的影响。

纸是中国四大发明之一，是人类文明史上的一项杰出的发明创造，纸是文字最重要的载体。在古代的欧洲，人们还长时间地利用动物的皮比如羊皮来书写文字；而中国，在造纸术发明以前，甲骨、竹简和绢帛是古代用来供书写、记载的材料。

但是甲骨、竹简都比较笨重，秦始皇一天光阅读奏章，就要整整一车；绢帛虽然轻便，但是成本非常昂贵，也不适于书写。到了汉代，由于西汉的经济、文化迅速发展，甲骨和竹简已经不能满足发展的需求了，从而促使了书写工具的改进——纸被发明出来了。

造纸是一项重要的化学工艺，纸的发明是中国在人类文化的传播和发展上，造纸技术促进了人类文化的传播，做出了十分宝贵的贡献。

(9)创造纸艺术扩展阅读：

纸张发明或起源于中国南方

作为中国古代四大发明之一的纸张，很大可能是起源于中国南方，并且和岭南地区特别是环珠江口周围6000多年前涌现的丰富的树皮布文化体系有密切关系。

中国自上世纪90年代环珠江口包括香港出土大量石拍，其中，深圳咸头岭遗址出土的不同时期石拍，科学测年表明距今6800年前或更早，是迄今所知世界上最早的树皮布制作石拍，揭示出中国岭南地区是世界树皮布文化起源地。

在香港研究局支持下，香港中文大学(中大)历史系教授、中大中国文化研究所中国考古艺术研究中心主任邓聪前往印尼苏拉威西中部深山村落，对世界现存公认最发达制作树皮布技术民族进行10多天深入调查研究，详细拍摄纪录了整个制作树皮布过程。他认为，这次获得的纪录数据弥足珍贵，可为中国出土的史前石拍如何制作树皮布提供“活化石”对比研究，并对世界树皮布文化研究有重要影响。

邓聪说，从考古学角度分析，世界树皮布技术扩散过程，呈现由南中国-中南半岛-菲律宾-中美洲的传播途径，并与人类学上南岛语族传播极为相似。他认为，树皮布技术是南岛语民族文化要素之一，中国环珠江口地区距今约7000年前树皮布制作石拍的大量出土发现，也将为未来南岛语言祖先来源的探索、研究开拓广阔前景。

『拾』 为什么人们要创造艺术

随着社会的发展，艺术创作的目的也是有所变化，在不断发展的。在人类社会的萌芽阶段，主要是因为巫术宗教而进行艺术活动，在人类社会的早期，为了要为国家机器服务，就会有因为伦理教化的原因而艺术，随着社会的发展，艺术创作主体及观众个人修养的不断提高，就逐渐产生了审美心理，也就是为艺术而艺术。当然，艺术创作还会受到政治、军事、认知（传神、体道）等各方面因素的影响。
艺术创作目的：
1、巫术宗教(人类社会的萌芽时期)
中国文化中始终存在着巫术的传统，尤其是在先秦时代，巫术与政治和社会均有着十分密切的关系。“国之大事，在祀与戎” —《左传·成公十三年》，意思是国家的大事，重在祭祀和军事。“巫，祝也。女能事无形，以舞降神”—《说文解字》，意思是：巫术,是与鬼神交通的方法,是巫女幻想利用巫术对神灵进行控制的手法。巫术作为一种原始宗教，不仅相信各种超自然的神秘力量（天地人鬼神）的存在，而且相信可以借助一定的方法和手段（卜、祝、祭祀或者相应的歌唱、舞蹈等仪式）认识掌握那种超能力。这种巫术的观念是我国古代天人合一、天人感应等思想的源头，在这种巫术观念的影响下，以描绘事物和人、神、鬼等形象为主要特征的绘画就很自然的被赋予了某种神奇的力量和神秘的作用。
这是商代前期的，饕餮乳钉纹方鼎，饕餮是一种想象中的神秘怪兽，由于饕餮是凶猛的魔兽，具有强大的力量，因此被北方很多少数民族当作附身符，把它的图纹刻在器具，食皿上，认为这样就可以借助饕餮强大的力量，不被其他猛兽所吞噬。古人认为，龙能招雨，桃人（茶神）能捉鬼，老虎避凶，因而刻画其形象来达到趋利避害的作用。
战国的帛画《人物龙凤图》和《人物御龙图》描绘了墓室主人在腾龙舞凤的接引下向天国飞升的景象，追悼和超度亡灵,在宗教仪式中是非常神圣的。显然,作为承担导引墓室主人灵魂升天重任的帛画,其庄严肃穆的宗教图式功能是第一位的。
2、教化伦理（人类社会早期以来）
在周代礼制制度和战国儒家理性主义产生之后，巫术作为中国早期社会国家意识形态的地位和作用都有所消弱，取而代之是一种人本主义和道德主义的理想和态度。这种道德主义的看法认为，绘画可以区分善恶，使人弃恶从善，相信绘画可以起到教化或者劝诫的作用。“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然，非繇述作 ”—《历代名画记》 “成教化， 助人伦”就是通过教育文化改变人的自然本性，使其获得社会化的伦理规范的约束;帮助建立人与人之间的伦理关系和秩序。 教化伦理功能即使是在现在社会还是存在的，例如每年以选的感动中国十大人物，劳模以及各个行业的模范，都是想给普通大众树立一个怎么的标准。
《女史箴图》则是规劝、教育宫中妇女遵守封建伦理道德，宣扬对主当忠，对神当敬，对夫当从的女性箴条。南齐的谢赫在《画品》中也曾说“图绘者，莫不明劝诫，著升沉。千载寂寥，披图可鉴”这句话的大意是，绘画可明劝戒、教诲人民；可记载历史沉浮兴衰，千古之事都可在图画中见到。在谢赫的观点中，绘画还是一宗历史文献，具有总结历史得失和教训的作用。如汉唐时代的人物画，是称颂圣贤的君主和贤惠的王后，如唐初阎立本的《历代帝王图》，以及表彰治国安邦的忠臣良将，如东汉的《凌霄阁二十七贤肖像》，还有描绘历史上的昏庸的帝王来劝戒后世的人民。“古人图画，无非劝诫”—米芾，这既指五代两宋之前存在着大量“劝诫”绘画的事实，也指，自战国，尤其是两汉以来就有的道德主义的绘画观。
3、审美心理（尤其是人类社会发展的中后期）
绘画想要完成它的目的，并非抽象说教，而是通过唤起人的道德情感来达到树立道德意识的目的，表明，绘画已经具有描绘形象、传达观念、表现情感的多种可能。也就是张彦远所说的“愉悦性情”“自娱”的目的 。魏晋南北朝时期，随着国家的分裂以及儒家的式微，有限个体自身的生存问题变得比维系国家社会稳定的伦理纲常更重要，对人的个性解放和精神自由有莫大影响的玄学和佛道思想，已经成为文人士大夫乐于汲取的养分。
“圣贤映于绝代，万趣融其神思，余复何为哉？神之所畅孰有先焉！”—宗炳《山水画序》指的完全是一种审美心理活动，而所谓的神畅，则有使精神得到解放的意义。 宋代兴起的文人画，则更多的反应了文人士大夫的精神状态和审美理想，追求个体精神解脱和自由的思想，立足的是个人情感的表现。