创造性舞蹈课

❶ 舞蹈有哪些创造性的劳动艺术

舞蹈有哪些创造性的劳动艺术？舞蹈在创造性的劳动一树上有很多的，有各种各样的劳作的一些舞蹈性质

❷ 如何深入地进行创造性舞蹈教学

在学生负担日益加重的今天，我们的教学更应该以人为本，关注学生、关注过程、关注发展。要体现这个基本理念，需要创造性地使用教材。创造性地使用教材要求教师在充分了解和把握课程标准、学科特点、教学目标、教材编写意图的基础上，以教材为载

❸ 怎么培养学生在舞蹈教学中的创造能力

开发储藏在学生身上的巨大学习能源和潜力。因此，教师要让学生充分意识到在学习中只有充分发挥自身主体作用时，才能由被动学习转为主动学习，由机械模仿转为思维型的学习，由此获得最佳的学习效果。比如，通过即兴舞蹈的训练来培养学生的创造性能力，让他们在即兴舞蹈中自我发现、自我检验，在检验中调整自我表现，发挥主体的积极作用，真正成为创作主体，从而引导学生走上艺术创造的道路。 第三，培养学生的观察力 生活是艺术创造的源泉，也是舞蹈作品创造的源泉，只有具备观察生活、观察社会的敏锐能力，才能不断从生活中汲取丰富的养料，才能创作出时代的精品。在教学过程中要注意引导学生善于观察，善于从观察中找出对比，从对比中找出窍门、找出本质，这样才能把握时代，反映社会与生活，创造社会与生活。比如：学生做“根雕”的造型，先让学生自己去观察树根或展览品，找出根与根之间的内在联系以及结构、形态，再来塑造“根雕”的造型。 结语 时代需要创造性教育，艺术的创造性教育越来越受到重视。舞蹈教学要把提高学生的全面素质，培养学生的创新意识和能力，培养学生的创造性思维，培养学生的创造性能力和发展性能力作为现代舞蹈教育的出发点和归宿。笔者相信，每一个舞蹈教育者都会在这一教学领域中不断学习、不断提高，为艺术的创造性教育而奋斗，这是提高全民素质、深化教育体制改革、振兴教育事业的必然方向。 参考文献 ： [1]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海：上海音乐出版社，2000（4）. [2]金宁.创造性教学在舞蹈课中的运用[J].辽宁师专学报，2004（3）. [3]孟敏.注重提高舞蹈学生潜在的创造力[J].舞蹈杂志，2002（1）. [4]陈雯，崔鹃.浅谈舞蹈教学创造性思维的培养[J].北京舞蹈学院学报，2001（3）. [5]刘华.创新舞蹈教学的思维方式[J].舞蹈杂志，2004（8）. [6]徐爱华.舞蹈教学中培养学生创新能力的教学策略[J].浙江教育学院学报，2002（9）

❹ 如何创新幼儿舞蹈教学方法百度文库

舞蹈是幼儿园音乐的教育内容之一，是在音乐的伴奏下根据音乐的性质，以动作姿态来表现音乐形象的一种形式。舞蹈是幼儿喜爱的活动，我们常常可以看到，孩子们一听到旋律优美动听的音乐时，会不由自主地蹦蹦扭扭，手舞足蹈，幼儿对舞蹈会有一种本能的反应。3岁以后，幼儿的动作就进入了初步分化的阶段，并且日益精细、成熟，增强了学习舞蹈的兴趣，但受到自身音乐感受能力、表现能力、知识经验等的制约，需要成人通过游戏等多种方式使其初步体验舞蹈。《纲要》也提出：幼儿舞蹈教育是作为实现全面启蒙幼儿艺术素质所不可缺少的重要途径之一。 但是，由于受到传统教育观念的影响，加上对幼儿的年龄特点、发展规律认识不足，依然有以下的一些幼儿舞蹈教育误区。1、片面追求舞蹈技能的学习，强调舞蹈的动作技巧，一味要求幼儿进行枯燥的训练，这样既不利于幼儿的身心发展，也不能激发幼儿对舞蹈的兴趣，甚至产生师生间的紧张关系。2、教师过多以成人的角度审视幼儿舞蹈，设计舞蹈动作，活动中忽视幼儿的主动参与，没有激发幼儿的想像力、创造力和主动探索的欲望，而且，如果教师设计的动作没有以幼儿年龄特点和发展可能性为基础，很容易使幼儿受伤。3、在家庭教育中，家长自身舞蹈知识匮乏，舞蹈能力低下，更缺少正确的教育观念，忽视对幼儿舞蹈的培养。许多家长认为，幼儿参加舞蹈活动没用，是浪费时间，还不如多学其他的知识技能。这就使当前的舞蹈教育存在了种种误区。 那我们该如何定位幼儿舞蹈，使得幼儿舞蹈以幼儿发展为本，促进幼儿健康人格的形成，注重活动的过程，强调幼儿活动的主动性、积极性，使幼儿舞蹈教育向积极有序、全方位的、健康的方向发展呢？我认为首先我们应该对目标有一个正确的认识，结合《纲要》我们把目标主要概括在以下几方面：1、能够感知舞蹈音乐，理解舞蹈内容，感受舞蹈动作，体验舞蹈情趣，并尝试进行创造性动作表现，舞蹈动作能符合音乐的情感要求及表现手段。2、喜欢参加舞蹈活动，体现舞蹈活动的快乐，主动积极地用身体动作探索、表达音乐，并能与他人合作，增强对舞蹈活动的兴趣。3、能较好地控制自己的身体动作，掌握运用简单的道具，并能用动作和表情与他人交流。下面我就从以下几点来阐述一下我是如何进行幼儿园舞蹈教学的。一、选材。 在为幼儿选择舞蹈教材时，应遵循由易到难、由简到繁、循序渐进的原则。不同年龄阶段幼儿的生理、心理特点及实际动作发展和接受水平都各不相同，幼儿的注意力易转移、好奇心强、易幻想、好模仿，所以教材内容适合儿童的年龄特点，才能被幼儿所理解，要克服成人化的倾向，舞蹈的动作要简明、活泼、形象，这样才能激发儿童学习舞蹈的兴趣。我在教幼儿舞蹈时，先将舞蹈内容编成故事讲给幼儿听，帮助幼儿理解舞蹈的内容，促使幼儿跳起舞来能创造性地表达各种舞蹈形象。如：小班舞蹈《摘苹果》，开始我就自编了一则故事情节来激发幼儿的兴趣，让幼儿知道自己在舞蹈中扮演的是怎样的角色，以果农阿姨的身份来表现自己，幼儿在跳这则舞蹈时觉得很开心，很有成就感，都感觉自己的苹果丰收了。 在音乐方面我们应该选择旋律流畅、顺口、歌词生动形象、具有知识性、趣味性能启发幼儿对舞蹈联想与想象的音乐。如在中班进行碎步教学时，我们就选择了动物模仿音乐小鸟飞和开飞机等音乐，让幼儿自己配合上肢和身体的动作进行，孩子们尤如在蓝天飞翔的小鸟和飞机，自由大胆地做着不同的动作，这样一来既达到教学效果又能让幼儿自己创编动作，萌发了幼儿的创新意识。 二、创造性地开展舞蹈教学。1、兴趣教学法。 兴趣是产生学习动机的重要心理因素，它是推动幼儿去积极探索并带有情绪色彩的意向，它是指人对现实世界的一种特殊的态度，是人对学习的一种积极认识倾向和情绪状态。兴趣是老师、是学习的动力，也是幼儿主动探索的前提。音乐是舞蹈的灵魂，音乐和舞蹈是一种相互表现、促进的统一体。孩子们非常喜欢音乐，音乐能带给他们愉快、美好的情感体验，恰当地，不断地给幼儿提供适宜的音乐刺激，能够激发幼儿的舞蹈热情，他们就会饶有兴趣地进行舞蹈表演，久而久之，随着音乐，他们能够大胆的表现自我，并逐渐培养出喜欢参与舞蹈活动的兴趣，舞蹈天赋、创作潜能才能得以充分的发挥。2、生活化教学。 我国伟大的幼儿教育家陈鹤琴指出：大凡健康的幼儿无论是游戏、散步或工作、学习，他们本能地会唱唱歌，会表现舞蹈的韵律。是的，这就需要我们在生活中随机性地去观察、引导孩子，这样来自于大自然、生活中的音乐活动孩子才会表现出特殊的兴趣与情感，从而满足孩子自我表现的需要，提高能力，丰富孩子的生活，会造成一种事半功倍的学习成效。(1) 将音乐渗透在幼儿一日生活之中。 来园时，教室里播放一些轻声悦耳世界名曲，使幼儿一入园就进入一个安静、舒适音乐艺术环境，午睡、午餐弹奏一些合适的钢琴曲，陶冶幼儿情操，加深幼儿对音乐的体验和理解，拉近音乐与幼儿的距离，让音乐走近幼儿的生活，让音乐激发幼儿的舞蹈创作兴趣。（2）为幼儿创设在音乐中表演的环境。 如：在区域活动中，我们设立小舞台，其中放置不同的头饰、彩带、扇子，适合年龄特点的节奏乐器，播放不同风格的音乐，让幼儿自由表演，自由创作，体会随音乐进行舞蹈活动的乐趣，培养了幼儿舞蹈的活动能力和对舞蹈的乐趣。3、情感性教学。 情感是教育的催化剂，美学家施东昌说过：美感是最富有感情特征的。艺术对人的培养是从怡情养性着手的，它要求以情动人，使人产生情绪体验焕发高尚情感的激荡，思维的起伏，逐步地感受美、欣赏美、表现美、创造美，因此，我们在幼儿舞蹈教学中，首先抓住“情”字，通过师生间的互谐环境促进幼儿身心发展，达到音乐教育的目的。（1）作为教师应有丰富的感情。在舞蹈创作中，教师的真情实感能够强烈地感染幼儿，激发幼儿的创作热情。首先教师应与幼儿建立平等、和谐的师生关系，在轻松、愉快的氛围中才能促发幼儿的舞蹈热情；其次，教师在引导幼儿创作的过程中，要用充满激情的眼神、动作、表情去强烈的感染幼儿。如：在创编舞蹈《泥娃娃》活动中，教师首先要把自己变成一个可爱的泥娃娃，滑稽的舞步、调皮的眼神、淘气的哭闹都要表现的惟妙惟肖，让幼儿身临其境的感觉到自己来到了一群泥娃娃中间，不知不觉地把自己也变成了一个顽皮的泥娃娃，泥娃娃的动作、表情也就自然而然的酝酿、表现出来了。（2）让幼儿学会理解、表达情感。我在平时的舞蹈创作教学中，对每一首给幼儿进行创编舞蹈的歌曲都作深入地研究和分析，让幼儿领会每一首歌曲中该表达的情感内容，要求幼儿在舞蹈创作中要溶入这些情感。例如，我在创编《我的好妈妈》这首歌曲的舞蹈时，我就根据歌词内容分析出其中所表达的妈妈的温柔，和蔼可亲，和孩子对妈妈的热爱、尊敬、眷恋等情感，从妈妈的眼神中，通过孩子对妈妈的动作中一一表现出来。为了强化这几种情感的表达，我要求幼儿在演唱歌曲时先用眼神、表情去表达妈妈和孩子之间的情感，再进行想象和创编。这样不仅让幼儿体会到歌曲的感染力，而且让他们更能领会到此曲给他们的情感，幼儿有了这样情感的体验，创编出的舞蹈才更具有生命力。4、游戏性教学。 游戏是幼儿最喜爱的活动，而舞蹈本来就是与游戏有着重要的联系，幼儿园的许多音乐游戏、表演游戏也与舞蹈有着密切的联系。游戏法是运用游戏的形式和口吻进行辅导的一种方法，舞蹈学习也应该是一种游戏活动、是一种娱乐，如学习鸭走步，教师就可以扮演鸭妈妈，让幼儿当鸭宝宝，请鸭宝宝跟着鸭妈妈学本领，还可以戴头饰或穿上服饰。

❺ 如何在幼儿园舞蹈课中培养幼儿的创造力

幼儿园舞蹈教学是幼儿园音乐教育活动内容之一，是在音乐的伴奏下根据音乐的性质，以动作姿态来表现音乐形象的一种形式。舞蹈是幼儿喜爱的活动。我们常常可以看到，孩子们一听到旋律优美动听的音乐时，会不由自主地蹦蹦扭扭，手舞足蹈。幼儿对舞蹈会有一种本能的反应。3岁以后，幼儿的动作就进入了初步分化的阶段，并且日益精细、成熟，增强了学习舞蹈的兴趣，但受到自身音乐感受能力、表现能力、知识经验等的制约，需要成人通过游戏等多种方式使其初步体验舞蹈。《纲要》也提出 ：幼儿舞蹈教育作为实现全面启蒙幼儿艺术素质所不可缺少的重要途径之一。 但是，由于受到传统教育观念的影响，加上对幼儿的年龄特点、发展规律认识不足，依然有以下的一些幼儿舞蹈教育误区。 1、片面追求舞蹈技能的学习，强调舞蹈的动作技巧，一味要求幼儿进行枯燥的训练，这样既不利于幼儿的身心发展，也不能激发幼儿对舞蹈的兴趣，甚至产生师生间的紧张关系。 2、教师过多以成人的角度审视幼儿舞蹈，设计舞蹈动作。活动中忽视幼儿的主动参与，没有激发幼儿的想像力、创造力和主动探索的欲望。而且，如果教师设计的动作没有以幼儿年龄特点和发展可能性为基础，很容易使幼儿受伤。 3、在家庭教育中，家长自身舞蹈知识匮乏，舞蹈能力低下，更缺少正确的教育观念，忽视对幼儿舞蹈的培养。许多家长认为，幼儿参加舞蹈活动没用，是浪费时间，还不如多学其他的知识技能。这就使当前的舞蹈教育存在了种种误区。 那我们该如何定位幼儿舞蹈，使得幼儿舞蹈以幼儿发展为本，促进幼儿健康人格的形成，注重活动的过程，强调幼儿活动的主动性、积极性，使幼儿舞蹈教育向积极有序、全方位的、健康的方向发展的角度出发呢？我认为首先我们应该对目标有一个正确的认识，结合《纲要》我们把目标主要概况在以下几方面： 1、能够感知舞蹈音乐，理解舞蹈内容，感受舞蹈动作，体验舞蹈情趣，并尝试进行创造性动作表现，舞蹈动作能符合音乐的情感要求及表现手段。 2、喜欢参加舞蹈活动，体现舞蹈活动的快乐，主动积极地用身体动作探索、表达音乐，并能与他人合作，增强对舞蹈活动的兴趣。 3、能较好地控制自己的身体动作，掌握运用简单的道具，并能用动作和表情与他人交流。同时我认为内容的选择也是关键一环，我们的选材要符合幼儿的生活经验，是幼儿喜闻乐见的。 同时我们也知道，幼儿艺术教育也是培养审美能力的启蒙教育。幼儿的审美愉悦包括感受美、发现美和创造性地表现美。所以教师一定要通过介绍舞蹈作品，让幼儿对舞蹈作品感受了、理解了，在表演舞蹈作品时，幼儿头脑中才能有意境，有联想，新旧表象的重新组合才能有再创造想象也就是创造力。幼儿对舞蹈作品理解了、感受了，就不会依样画葫芦作简单的复制，而是有了新意、有了表现力。所以我们在进行舞蹈教学时，从感知舞蹈作品入手，通过四个阶段完成，即感受舞蹈作品、学习动作、学习对形变化、即兴创造。这四个阶段中，第一教时的感受舞蹈作品是学习舞蹈的基础和关键。 一、感受舞蹈作品。 1、感受舞蹈作品对幼儿发展的意义。 幼儿思维发展的特点是从感性认识到理性认识，由具体到抽象，因此感受舞蹈作品必须以感性认识和已有的经验为基础，更多地依赖于直观的、生动的、鲜明的形象。而教材中有的舞蹈，如《采茶》、〈擦窗子〉、〈小兔子〉------只有曲调，没有歌词，只有笼统的标题，幼儿不理解动作代表的意思，以及动作之间的相互联系，比较孤立、缺乏趣味性，幼儿不易记住动作顺序。幼儿学习时是模仿地做出一个个动作，思维、想象不活跃。这样的舞蹈作品在幼儿眼前不是直观可见的实物形象。所以教师要千方百计想办法，让幼儿通过视觉直观和听觉直观的共同感知活动，伴随着启发性、形象性的语言，为幼儿提供想象的内容，让幼儿感知、获得一个比较清晰的形象。这样幼儿才能逐步投入到作品的意境中，才能进行联想和想象，才能感受作品，幼儿的感受力才能提高。 2、在引导幼儿感知舞蹈作品时要注意以下几点： （1）在进行舞蹈教学时，要充分利用幼儿观察的敏锐性，老师提的问题要有目的性、系统性、准确性和敏锐性。每次让幼儿感受都需要有要求，而且只能有一个要求，使幼儿的思维始终处在积极紧张的状态中。开始提的问题要提笼统的大问题，逐步提小的问题，因幼儿感受力发展的规律是对作品先有一个笼统的整体的感受，反复的欣赏就能有进一步的感受，欣赏越多，感受得越细微、越深入、越全面。如：在排练我们锦苑分园的律动操〈新疆舞〉时，开始的第一、二次欣赏老师的表演后，我们便问孩子：“你看到老师做了什么动作？”第三、四次欣赏又再次问孩子：“老师做了什么动作，是怎么做的？”第五、六次欣赏后又提问：“什么时候变成双圈？什么时候又回到原位？怎么变的？用什么动作变的？” 老师提的问题也要精确，我上过一节用舞扇创编活动〈赶花赛〉，孩子们最后建议创编一朵“向日葵”似的花，我就问孩子们：“开花的动作怎么做的（怎样开花的）？”（从中心向外开，开一朵大红花），一位孩子的点题也为其他孩子指明了方向。这样幼儿的舞蹈动作也得到明确的指点。 观察的敏锐性不仅是发现细微之处的条件，同时也是每个幼儿获得独特感受的前提。只有这样，我们的表现才会是准确的、丰富的 （2）在感受舞蹈时要不断集中幼儿的注意力。注意是认识的“门户”，人们只有在注意力集中而稳定的情况下，才能有明确的感知，高效率的记忆和活跃的思维。 在大班集体舞的教学中，我也经常采用示范表演——收起图片听音乐，让幼儿边听边想（好象看到了什么？让幼儿眼前有视像，进行联想）。——大班几名舞蹈出色的幼儿化装示范表演（几名幼儿一起跳，同时身上佩上1234------卡片），让幼儿感知集体舞对形是如何变换的。这样不断地出现新异刺激物，把幼儿的情绪逐步引向高潮，提出问题让幼儿观察，幼儿为了求得进一步的理解，于是引起了强烈的注意，这种稍为被幼儿理解的直观手段，不仅特别容易引起注意，而且能长时间地引起幼儿的注意。 （3）幼儿的知识准备:非常重要，每感受一个舞蹈作品之前，都要丰富有关的知识、印象，幼儿对与作品有关的生活经验丰富，能帮助幼儿更好地感知作品。 3、引导幼儿如何感受舞蹈作品。 我在中班教学时上过一节《擦窗子》。在课前的准备环节中我利用了家庭的有效教育资源，引导家长启发、带动孩子学习擦窗子。这样孩子自己尝试过、时间过，印象也就非常深了，而且因为孩子脑中有一定的表象，也就易于表现舞蹈，会乐于表现舞蹈。中班上学期上教学活动时，我问孩子们：怎样擦窗子？有幼儿说：右手擦的，有幼儿说两手一起擦的，有幼儿说左右轮换擦的，也有幼儿说要呵气才能擦干净。幼儿你一言我一句，把整个擦窗子的方法、过程说得挺完整。我便又引导孩子们倾听哪段节奏更适合做写什么动作？在各种感官结合的情况下丰富了活动的趣味性，增强了孩子们表现欲望。 如：在教律动〈采茶〉时，〈采茶〉的舞蹈和音乐是很美的，但幼儿对〈采茶〉也是一无所知，教舞蹈之前开设了一定的主题网络活动，让幼儿了解茶叶的外形、用途、采茶的方法，以及茶农的劳动情况，从而初步感知了采茶的音乐。当然，教学中的《摘苹果》、《挤奶》等也都需丰富幼儿的社会实践经验的。 如舞蹈《小兔子》的音乐节奏明快、形象也生动活泼，有助于幼儿用动作、游戏加以表现，是舞蹈美和创造性地表现美。所以教师一定要通过介绍舞蹈作品，让幼儿对舞蹈作品感受了、理解了，在表演舞蹈作品时，

❻ 舞蹈教学中怎样培养学生的创造性思维能力

既然要学生创造，就别给他们太多死的东西，不知道你教的学生是什么年龄段，如果是少儿，就比如说你想一个主题，小太阳要怎么表现？你可以告诉她们太阳是放光芒的，示范一两个动作，然后让他们自己做，开始学生也许只会跟着你做，但是还是会有少数孩子有自己的动作，这时你就要及时的进行表扬夸奖，小孩子都喜欢被老师表扬，他们会为了你的表扬或奖励开始自己想动作，久而久之，他们的创造性就越来越强了。如果是十几岁的，年龄越大思维越禁锢，需要多让他们进行舞蹈创作，多看，看的多了想法也就多了，而且看到别人的动作不如自己想的好，自然就有勇气把自己的想法摆出来，就会越来越自信！

❼ 舞蹈教学中如何培养学生创新能力

“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”通过舞蹈教学，学生参与模仿、表演、欣赏，获得感受、体验、理解、鉴赏舞蹈的美的经验，在实践教学活动中，形象思维得到开发，创新意识和创新能力得到培养，为将来的发展打下良好的基础。由此可见，舞蹈教学在开发学生潜能与创新能力方面，有着不可取代的重要的作用。作为一名舞蹈教师我们该怎样在舞蹈教学活动中培养学生对舞蹈的兴趣，我们又该怎样在我们舞蹈教学活动中培养学生的创新能力。 一、教师要转变陈旧的教学观念 舞蹈教学是师生共同体验、发现、展示和享受舞蹈美的过程。以舞蹈审美为核心的基本理念，应当贯穿于教学的全过程。新的课程标准要求教师要转变观念，在教学中要以舞蹈审美体验为核心，降低专业要求，提升审美活动质量，引导学生主动参与舞蹈实践，从舞蹈中享受美和享受快乐，从而发展其创造性思维，提高审美能力，为学生的成长奠定良好基础。中等职业学校的舞蹈教学就是应该让学生在舞蹈学习中体验快乐，享受美好，成为具有一定审美能力、欣赏能力、有艺术修养的公民。 新的教学观念要求我们必须革除以“教师为中心”的旧观念，打破教师一统课堂的旧格局。用新教育理念指导教学，改变舞蹈学习的方式，在每一课里关注学生创新精神和动身体、动脑能力的培养，充分体现以学生发展为中心的新的教育理念。在教学中以学生为主体，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，加强艺术实践，鼓励舞蹈创造。教师应为学生提供充分自由的活动空间和时间，消除畏惧、胆怯心理，帮助每一位学生进行大胆地尝试，展开自由想象的翅膀，提高学生的自我表达动作和表现动作能力。 二、激发学生的创新活力 著名教育家第斯多惠说：“教学的艺术不在在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”因此在舞蹈课堂教学中首先应该重视学生的思想情感，使学生在情感的促动下积极主动地参与教学活动，产生一种积极创新的欲望。教学中教师要注意以下两点： 1.建立新型的师生关系，营造宽松和谐、有利于创新的教学环境 创新教育需要一种新型的师生关系，这种关系旨在体现学生自主性的原则，并实现教学上的民主。教师要善于营造这种民主平等、敢想敢思敢为的优良学习氛围，从而大大激活学生积极主动的学习兴趣，使他们产生强烈的实践创新欲望，迸发出创造的火花。新型的师生关系必须是平等的。这是很重要的一点，师生在人格上都是平等的，可是有些教师往往认识不到这一点，师道尊严的意识太顽固。对学生不能像对朋友、同事一样予以足够的尊重，这在很大程度上影响了教与学的效果和师生关系的和谐。所以教师应该淡化角色，从舞蹈教室的最前面走下来，把自己当作学生中的一员，做学生的朋友，使学生敢吐真言，敢表真情，心灵相通，共同面对学习中的挫折、成功时的喜悦。 师生关系还必须是互动的。教学的过程就是师生相互作用的过程，师生互动的性质和质量对教学活动的结果起着十分重要的作用。教师要创造良好的课堂气氛，把握好教学节奏，使动作量和内容更充实，既要引导学生对舞蹈动作的理解又要启发学生姿体与情感都“动”起来与动作语言共舞，用心去感受舞蹈，与丰富的舞蹈世界进行心灵对话，真正产生心灵共鸣。从踏上舞蹈教室起，教师的一言一行、举手投足就对学生起着十分微妙的作用，如果面无表情，舞蹈语言贫乏，缺乏热情，当然激活不了学生互动的兴趣。如果教师热情洋溢，因材施教，适时加入学生习惯的、动作，让语言和人体动作与学生时时共鸣，互动的局面就形成了。在课堂上，教师、学生、舞蹈之间的和谐共振，情感互动越多，师生之间就会有更多的理解和默契。 2.让学生能体验成功的快乐 心理学研究表明：一个人只要体验一次成功的喜悦和欣慰，便会激起无数次追求成功的愿望和信心。我在舞蹈教学中经常对学生的表现做到多表扬少批评，时时去捕捉每个学生的闪光之处。如在教学印度舞时，学生王洁突出了印度舞中诱惑的眼神和手腕的韧性，我情不自禁地赞到：“好漂亮的印度姑娘!”王洁笑了，在她害羞的笑容中，我看到了喜悦、看到了自信。我认为，有时即使是一句不经意的赞语，对学生来说也会是一种激励、一种鞭策，会使学生觉得“我能行”。在具体教学过程中，我想方设法为不同能力的学生创设了许多次成功的机会，使学生们都能体验到成功的喜悦，以此提高他们的自信心，激励其学习动机，点燃他们自信的火焰，使他们满腔热情地投入到舞蹈训练中去。 三、培养学生的创新精神 所谓教学形式的开放，就是改变过去原有的教师“教”学生“学”的传统固定模式，采用灵活多变的教学形式来推陈出新，改进教法，活跃气氛，培养学生的创新精神。 1.舞蹈创编中的小组合作 教学中，在引导学生听唱了一段学生熟悉的歌曲旋律后，我把大量的时间留给学生，就如何结合音乐创编舞蹈动作让他们开展热烈的讨论。学生们争相发表了各自意见，相互得到启发和指点，提高了认识、分析、理解和鉴赏舞蹈美的能力，创造性地解决了问题。我发现，不同水平的学生在一起时，优秀生可以为困难生提供极好的智力启示和帮助，同时在对困难生的辅导帮助中也可以巩固其自身知识与技能，提高动作表演的能力。因此，采取小组合作的教学形式，可以集体思维促进个体思维的发展，让每个成员都能大胆地想象、构思与创造，同时培养团队协作精神，从而创造出一些新颖、独特的舞蹈小品来。 3.课堂评价中的组际竞争 “不求人人成功，但求人人进步”，教学中我还注意变学生个人竞争为小组之间的竞争，形成了“组内成员合作，组际成员竞争”的新格局，通过课堂上对学生纪律常规、动作姿态、配合程度等多方面的评比，培养学生合作共处和勇于竞争的意识，促进了舞蹈教学实践的水平。这样使课堂气氛愈加热烈，学生能够激情参与。通过合作，成员之间气氛和谐，相互信任，相互支持，在愉快的气氛中，享受到了学习的乐趣;通过竞争，使学生树立起自尊、自信与自强的精神，充分发挥自己的个性，敢于真实地表现自己，培养求异创新的精神，产生强烈的荣誉感与成就感。 综上所述，舞蹈是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯，而又最充足的表现。舞蹈教学必须要创新，创新是舞蹈教育改革的必然趋势。只要我们运用新的教育理念，突出以舞蹈审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，开发学生的想象力、创造力，培养学生的参与合作、探索能力，建立平等互助、和谐的师生关系，加强创新能力的培养，让学生在轻松有趣的气氛中学习舞蹈，体验舞蹈，表现和创造舞蹈。那么，我们舞蹈教学的路就会越走越宽阔。

❽ 论述舞蹈基本功课的重要性

基本功的重要性有哪些？
舞蹈是一种以人体动作为表现的艺术形式，那么基本功的表现手段就是以人体的躯干和四肢作工具，通过头、眼、颈、手、腕、肘、臂、肩、腰、腹、背、胯、膝、足等部位的协调活动，构成具有节奏感的舞蹈动作、姿态和造型来展现舞蹈艺术的魅力。
重要性第一点：舞者的体态，没有经过基本功练习的舞蹈，可以很明显的感觉到浑身僵硬，腿抬不稳，不会旁腰，肩膀内扣，含胸驼背，连举起来的胳膊、手型都没人家好看，这也正是区别专业与业余的地方。
第二点：肌肉训练，舞蹈基本功对肌肉的刺激则是全面性、综合性的，它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。比如现代舞对小关节、小肌肉的运动较多，这些地方是平日健身不大容易活动到的地方。
第三点：舞蹈情感的表达，所谓掌握基本功，实际上就是要掌握舞蹈表演艺术上的全部表演能力和表现手段。勤学苦练基本功，一方面使演员掌握和积累塑造舞台形象所必须的艺术语汇，同时也改变着演员自身的形体素质。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作，而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇，也就是不能死学。但若脱离开基本功训练这个基础，就等于是无本之木，无米之炊。

❾ 如何培养舞蹈编导中的创造性思维

首先，学生是主人，让主人充满激情。有一句话说得好“兴趣是学生最好的老师”。这说明，兴趣对于一个人成就一番事业有多么重要。千方百计设计阅读教学课堂结构，使学生产生浓厚的兴趣，自觉地加入到学习中，让自己成为学习的主人

❿ 通过舞蹈创编课有什么认识与提高

舞蹈教育作为艺术领域的一部分，在其他不同领域的交叉融合过程中发挥着中介作用，非其他各领域所能比拟。幼儿的知识面和联想虽然不够丰富，但对音乐的感受力并不差，而且自我表现欲望很强，在听一首音乐时，幼儿往往会用点头、拍手，扭屁股等动作来表现音乐，这是孩子们感受音乐最自然的方式。舞蹈教学的重点是习惯、兴趣的培养和智力的启蒙。而不少艺术教育中，我们通常采取的是灌输式教学，幼儿在教师的指挥下千篇一律的唱、跳，忽视了幼儿的想象力、创造力和思考力，在幼儿舞蹈教学中常把现成的作品教给幼儿，很少发挥幼儿的主动性和创造性，如：在教学中小鱼怎样游？我们通常让孩子手做鱼尾状，小碎步游走，却忽视了幼儿想象的各种手的摆放，及步伐。应该说，在舞蹈教育中模仿是必要的，任何艺术的审美创造都来源于生活，模仿着世间万物的千姿百态。因此，培养创造力并不是要摒弃模仿。在舞蹈教育活动中，模仿是需要的，它是最初的学习方式，但必须较快地跨越这一阶段，独立思考，发表自己的独特见解。因此，通过舞蹈创编活动来发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全方面的发展，使舞蹈教育真正成为各教育领域之间联系的纽带，以新观念、新理念对待幼儿舞蹈教学，需要在创新教学中进行尝试。下面谈谈我对幼儿舞蹈创编教学活动的几点认识。
一、通过教材选择进行幼儿舞蹈创新教学
教师要根据幼儿的年龄特点及本班实际情况，选用具有教育性、艺术性、趣味性的教材。所选的教材风格应贴近幼儿生活、体现幼儿情趣。
（一）选择可爱的小动物形象
幼儿喜欢小动物，一些小动物特征明显，动作优美，幼儿易于模仿，因此就引导幼儿观察小动物的特征、动作（如：小兔的特征，长耳朵、短尾巴、走路蹦蹦跳等）小鸟的翅膀煽动飞舞、捉小虫时点点头等，教师为幼儿创设一个情景，将舞蹈动作融汇到游戏中、故事中并能合拍做动作；教师在组织活动时语音要简单、形象、生动活泼，使幼儿易于理解。
（二)选择幼儿喜爱的动画片角色
动画片是幼儿最喜欢的节目，如：“喜羊羊和灰太狼”、幼儿都喜欢喜羊羊的聪明、机智，喜欢美羊羊的美丽、善良，还有“小哪吒”中小哪吒正义勇敢的形象，将这些元素融入到舞蹈创编活动中，幼儿对这些形象有认识、有了解，对音乐也非常熟悉，因此，在教学中有助于幼儿更好、更快乐的学习。
(三）选择本土的民族民间艺术活动
选择当地的民间艺术活动，让幼儿对家乡的民间艺术、独有的道具有所认识，并借助这些道具进行舞蹈教学活动，在活动中激发幼儿对家乡的热爱之情。因此，结合我园申报的课题“大理白、彝族文化在幼儿园艺术活动中的实践研究”，我设计了白族舞蹈的创编活动“欢庆”。
二、以幼儿兴趣为主，进行舞蹈创编活动
兴趣是学习的动力，是幼儿主动学习的前提。3——6岁幼儿的特点是好动、思维方式简单、情绪落差较大、身体机能不协调、控制稳定性差等学习的积极性直接受兴趣的支配，因此在目标制定上把激发幼儿兴趣放在首位，在激发幼儿兴趣基础上让幼儿学习最基本的技巧。从兴趣入手，也使得幼儿尽快地进入角色。
（一）创设环境，提供机会
轻松愉快的环境能让幼儿在活动中收获更多，也能使幼儿更好的发挥想象力和创造力。如在组织“欢庆”活动中为幼儿创设一个轻松、自由的活动氛围。
1、在组织活动前，让幼儿对白族有一定认识，如：服饰、生活习惯、能歌善舞、勤劳勇敢特点等，2、组织活动时，教师身穿白族服饰向幼儿介绍白族女装的特点，着重介绍包头风、花、雪、月的四景，引起幼儿的兴趣，初步了解白族服饰的特点及白族人民能歌善舞的特点，3、让幼儿欣赏具有白族特色的舞蹈“八角鼓舞”，让幼儿说说、做做，并鼓励幼儿把看到的动作模仿出来。在这个过程中让全体幼儿互动，在分发“八角鼓”环节时，设计了游戏“和小乐器做朋友”，将奥尔夫音乐教学方法贯穿到活动中，来丰富此次活动。先让幼儿玩鼓，在玩儿的过程中探索能使八角鼓发声的方法，这时得到了好多好的答案，如：用手敲、拍肩、拍地板、拍膝盖等等，这个环节也是为下一环节幼儿创编舞蹈做积累和铺垫，教师将幼儿所说的这些方法加以修饰变成舞蹈动作，让幼儿合拍练习，练习中一些幼儿又有了新的创意，他们两人一对、三人一组有的拉手、有的勾脚又有了新的动作，在一片愉快的音乐声中，幼儿们展示着自己的风采，还有的小朋友邀请了客人老师、朋友们和他们一块舞蹈，在这样的一次活动中幼儿不仅认识了家乡白族八角鼓舞，更丰富了他们的学习经验，创造力、审美力也得到了发展，将幼儿一贯的模仿学习变为创造性学习，提供给幼儿主动活动的空间，充分挖掘幼儿的创造潜能，让幼儿各方面能力得到锻炼，增强了自信心，从而使孩们在活动中更感兴趣、更投入、更富有成就感，成为真正的学习主人，使幼儿真正在艺术活动中体验舞蹈的乐趣，感受艺术活动带来的美。
（二）在故事中愉快学习
幼儿舞蹈不同于成人，教师在教学时语言应简单、形象、生动、活泼，使幼儿易于理解。因此，教师在组织活动时可先将舞蹈内容编成故事讲给幼儿听，帮助幼儿理解内容。如：在进行儿童舞“小熊”时，我先让幼儿说说、学学小熊的形态，再给幼儿讲述春天到了，冬眠的小熊醒了，让幼儿根据起床的经验来表现小熊醒来的样子，有的打哈欠、有的伸懒腰、有的揉眼睛等等，这时小熊发觉自己肚子好饿，该找点食物了，幼儿又开始揉揉肚子东看看西瞧瞧找好食物，哇，找到了一罐蜂蜜，小朋友表现出拍手高兴、拍腿高兴等动作，更有的小朋友表现出迫不及待地用手去蘸蜂蜜的动作，教师在将幼儿的动作汇总后加以修饰让幼儿合着音乐练习，在活动中幼儿兴趣浓厚，孩子们在故事中自己创编、获得成功的体验，同时也感受到了自我表达和创编的乐趣。
（三)在游戏中愉快学习
舞蹈是一种美的艺术，它有很强的感染力。同时，舞蹈教育作为艺术领域的一部分，在其他不同领域的交叉融合过程中发挥着中介作用，非其他各领域所能比拟。舞蹈对儿童来讲，是一种游戏，一种趣味，一种追求，一种表现。而在这种追求、这种表现中，孩子们获得了美的享受，获得了想象的快感，获得了创造的愉悦。因而，为幼儿编排的舞蹈，从进行构思的时候起，就要想，怎样把一个舞蹈，哪怕是一个简单的律动，歌表演或集体舞，编成孩子们感兴趣的小游戏让孩子们来做，使孩子们觉得跳舞就像做游戏那么好玩。例如：在进行“小兔子捉迷藏”这一活动中，教师让幼儿扮演兔宝宝，教师扮演兔妈妈，让幼儿合着音乐学小兔子，听到音乐变化后幼儿和妈妈玩捉迷藏的游戏，幼儿可随意摆造型但要求幼儿不能走动，这样会被妈妈发现。幼儿在活动中，始终扮演着小兔的角色，跟兔妈妈愉快的学习。
(四）用多种表现形式激发幼儿兴趣
在幼儿舞蹈创编教学活动中教师可采取多种形式提高幼儿的学习兴趣，可以是小组表演、区域表演、个体表演等。在这些形式中幼儿可以根据音乐和所提供的道具自编自导自演，也可以和同伴一起讨论，将自己觉得不错的小朋友的动作合在一起集体表演，从而使幼儿获得成功体验，也获得个体发展。
总之，教师在创编幼儿舞蹈时，创编要有新意，构思要注意巧妙，应该以新的教育理念、艺术构思、舞蹈的语汇去反映孩子们生活中的童真、童趣，反映孩子们的精神世界。作为幼儿教师，我们必须根植于幼儿生活，童化自己，要用儿童的眼睛看世界，用儿童的心灵反映世界，让幼儿成为活动的主人。同时注意把握幼儿每个年龄段心理和生理的不同特点，选取不同层面的不同题材，创作出具有时代气息和当代儿童精神面貌的舞蹈，使幼儿在参加舞蹈活动的同时获得丰富的审美愉悦和精神熏陶，激发幼儿发现美、创造美和表现美的艺术潜能。