将创造与格律

Ⅶ 把唐代以前的诗歌和唐代讲求格律创作的诗称为“古体诗”吗

不是的，唐朝的格律诗不属于古体诗范围，属于近体诗。
古体诗 , 与近体诗相对而言的诗体。近体诗形成前，除楚辞外的各种诗歌体裁。也称古诗但绝不是古风，古风只有“歌”、“行”、“吟”三种载体。古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。
古绝 唐朝前的诗一般称为古体诗，可是现在很少有人去写。 格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。唐以前的诗，除了所谓齐梁体，就被称为古体。唐以后不合近体的诗，也称为古体。 古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别： 句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。 用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。 平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，其实有一些特殊性，初学者可以不管。句唐以前即有以四句为单位的绝句，或称“古绝句”，唐时也有作者，与讲究平仄的近体绝句不同，也属古体诗一种。

Ⅷ 《江城子》的格律和创作方法

《江城子》
中平中仄仄平平（韵）。

仄平平（韵），仄平平（韵）。
中仄中平，中仄仄平平（韵）。
中仄中平平仄仄，平仄仄，仄平平（韵）。
中平中仄仄平平（韵）。
仄平平（韵），仄平平（韵）。
中仄中平，中仄仄平平（韵）。
中仄中平平仄仄，平仄仄，仄平平（韵）。

Ⅸ 格律是谁创造的

南齐永明年间，“声复律说制”盛行，诗歌创作都注意音调和谐。这样，“永明体”的新诗体逐渐形成。这种新诗体是格律诗产生的开端。这时期比较著名的诗人是谢朓(464左右--499)。谢朓以山水诗著名，诗风清新流丽。他的新体诗对唐代律诗、绝句的形成有一定影响。

Ⅹ 创造节奏与韵律的方法有哪些

创造节奏与韵律的必要条件是条理性和重复性。节奏与韵律能让空间变得流动而富有生机，在室内设计中创造节奏与韵律的基本方法有重复、渐变、过渡、交错、对比等。

重复就是重复使用形状、材质、颜色或者图案。在室内设计中应用重复最容易获得节奏与韵律感，但过多的重复，又会使空间没有变化，显得单调和无趣。所以，在运用重复手法时要避免重复平庸和普通的事物，不要重复得太多，也不要重复得太少，注意重复那些加强了基本特性的形状和颜色。

渐变是规律有序的变化。相比简单的重复，渐变更具有活力。室内设计中的空间、形状、颜色都可以形成渐变。

过渡是重复的一种，是使节奏更加微妙的一种表现形式，它引导人们的目光缓慢地从一处转移到另一处。曲线最能产生过渡作用，设计一条具有韵律感的曲线能使视觉跨过空间的设计要素脱颖而出。

交错是指两个或多个设计元素的顺序呈有规律的变化，视觉上形成很有节奏感的韵律。在室内设计中，任何设计元素都可以形成交错，比如不同形状的交错，不同材质的交错或是不同颜色的交错，交错产生的节奏与韵律使空间变得生动灵活。

对比是有意识地使形状或者颜色形成强烈反差，是很突然的变化，却形成富含情趣、反复出现的韵律，比如把红色放在绿色边上、朴素的背景衬托华丽的物件、新旧物体的搭配等，都可形成独特韵律。对比是一种令人振奋且富有挑战性的设计理念，但是设计师在运用对比手法时应该掌握一定的度，才不至于破坏整体的设计感。