A. 塞尚的艺术成就及特色
罗·塞尚（Paul Cézanne）
性别：男
出生年月：1839-1906年
国别：法国
总述：
后期印象画派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重要画家。
塞尚由毕沙罗（Camille Pissarro）介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。有人依他的风格也归於后印象派。
塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。
塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。
在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。他是一个很少为人理解的孤独者。他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。这些观念扎根于西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面，甚至属于艺术中最革命的观念之列。
艺术生涯：
保罗·塞尚(1839～1906年)在埃克斯出生和辞世，是祖籍皮埃蒙特的小工匠、小商人的子孙。他先在小学和圣约瑟夫学校就读，由于父亲交了好运,从帽店老板变成银行经理，他被送入中学学习。1858年，保罗带着坚实的基础知识，完整的宗教信仰以及对同学米尔·左拉的真挚友谊从中学毕业，通过了文科毕业会考，并按照父亲的意愿，进入了大学法学院。不过，他并不因此而放松在埃克斯素描学校的课程。从1856年起，强烈的兴趣爱好就已把他带向了这所学校。他虽然勤奋刻苦。多悉善感，但天赋不高。他身材矮胖，长着宽大额头和鹰钩鼻的面孔也不讨人喜欢，但他目光炯炯，动作敏捷，喜欢游泳、打猎，在原野上远游。他还醉心于音乐，在学生乐队中，他吹铜管，左拉吹长笛。
1859年,他父亲在埃克斯附近购下维拉尔侯爵在十七世纪建造的热德布芳花园，带着妻子、儿子，两个女儿在那里避暑。保罗在别墅中安排了自己的第一间画室。他已经决定了自己的前途：不管父亲如何反对，他也要作画家。父亲给他保留了作为银行经理继承人的职位,并用下面的话来警告他：“孩子，想想未来吧！人会因为天赋而死亡，却要靠金钱吃饭。”虽然对这种资产阶级的生活观念感到愤怒，塞尚还是不得不屈服认可。不过,他仍然偷偷地作画，对法律学习只给以有限的注意。已在巴黎定居的埃米尔·左拉鼓励他前往该处，而银行家则拼命阻挠这一计划。
1861年4月，父亲发现儿子实在没有从商的才能，加上妻子和长女玛丽的敦促，他终于带着低声抱怨让步了。保罗·塞尚来到巴黎。他在弗昂蒂纳街租了一间带家具的房间，在瑞士画院习画，与基约曼和毕加索交往，并继续和左拉保持着友谊。他靠着父亲每月寄给他的一百二十五法郎，艰难地维持着生活。他丝毫不能适应首都的嘈杂，初期作品也远不能使自己感到满意，他也始终未能考入巴黎高等美术学校，原因是：“虽具色彩画家的气质，却不幸滥用颜色。”他垂头丧气地回到埃克斯，大为高兴的父亲在自己的银行中给他安排了一个职务，但保罗并未因此从事金融而牺牲画笔，仍然热情地画着。他在四大块壁板上作了滑稽的模仿画《四季》，来装饰热德布芳的厅室，并且在画上无礼地签上“安格尔”之名以作消遣.他画自画像，也为父亲作像。
1862年11月，他再次回到巴黎。虽然经常与印象派画家来往，他却不欣赏他们。他接近的是莫奈、雷诺阿,可是他欣赏的却是德拉克洛瓦和库尔贝的作品。他此时的画颇为浪漫，并且厚颜地把它们称为“杂烩”。别人不喜欢他这种绘画，而且连他自己也不喜欢。事实上，他没有任何开心之事。不管到哪儿，都不感觉赏心悦目。他断绝了刚刚结下的友谊，离开曾经吸引了他的著名画家，不断地变换住地。由于厌烦，他离开巴黎，又由于好奇而重返该地。他退隐到埃克斯，但很快又离开那里。他是否遭到1866年官方沙龙的拒绝，不得而知。
总之，他忧郁地回到埃克斯，而在1867年底1868年初的冬天，再次前往巴黎当然是换了个新的地方。他在马奈、雷诺阿、斯特汶斯、左拉、克拉代尔、迪朗蒂等人聚会的著名的盖博瓦咖啡馆露了露面,但觉得很不舒服.他的作品《甜烈酒》或《那不勒斯的午后》在1861年沙龙落选。同一年，他遇见一位年轻的女模特玛丽·奥尔唐丝·富盖。
《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》是为他夫人画的肖像。在这一作品中，塞尚完全不考虑西方传统肖像画所要表现的人物性格、心理状态以及社会地位等等。在表现手法上，也不是用传统的以光影表现质感的方法来描绘的。而是采用色彩造型法达到他一生追求的色彩与形体的结合。色彩与形体的表现便成了塞尚一生所追求的“造型的本质”。他的这种重在艺术形式的追求的创作倾向，对西方现代主义美术的产生和发展具有深远的影响，故被人称为“西方现代绘画之父”。
虽然塞尚曾受到当时占绘画主流地位的印象派的影响，对光线照射到不同质地表面上的效果有所光住，但他始终坚持对物体结构和实体感的关注，并于1877年放弃了印象主义。塞尚早期大多以写实的手法，真实且疑难的情景作为绘画的题材。晚年画风有所改变，留下了多幅温和，光明并富含古典注意庄严气息的风景及景物画。
B. 我国社会主义法的创制的基本原则是什么
民主的原则,法制统一的原则
社会主义行动宣言
?中国需要一个代表中下层阶级利益的社会组织,在现代的中国还没出现一个代表中下层阶级的社会组织,而社会的不断发展进步迫切需要一个代表中下层阶级的利益的社会组织,只有建立这样的组织才能反映真正的中国社会的现实,推动社会的良性发展,使社会在发展的过程中能真正体现和反映最广大的人民的利益.在现在的社会中,由于还没有一个代表中下层阶级利益的社会组织,处于中下层阶级的人民在社会中往往处于弱势和无权的状态,在现实状态中由于中下层阶级没有一个代表自己的社会组织和团体,不能在社会和国家政治中,形成强有力的社会力量,从而摆脱弱势和无权的地位,只有建立真正代表中下层人民利益的社会组织和团体,才能选出真正代表中下层人民自己利益的代表,从而在国家政治生活中,发挥积极的作用,形成一股强有力的力量,成为国家政治生活中的不可缺少的一员,从而使中国的社会和政治生活,向着更加健康的方向更加民主的方向更加代表广大人民利益的方向展.
?中国由于没有一个代表中下层阶级利益的社会组织和团体的出现,而引起了一系列的社会问题,比如农民工的工资问题.其子女教育问题.工作条件极端恶劣问题.还有工人下岗和再就业问题.城市居民子女就业问题,大学生就业问题,城市小商贩问题,上访问题,农村城市部分人口返贫问题等等一系列社会问题.这些问题的出现是由于中国的农民和工人是一个分散的群体,没有能力参政和议政,没有组成一个组织和团体,利用人民代表大会制度,在人民代表大会上参与制定有利于农民和工人的法律法规'国家政策方针'一些规则,所以只有团结起来组成一个代表农民工人利益的组织和团体,积极的参与国家政治,利用广大农民工人的力量,不断地追求政治上的民主平等,才能使中国的民主政治和社会不断地发展,那样人人政治上平等自由民主和经济上平等民主的社会主义社会才能实现.但这样的社会主义社会不是让社会自由发展和靠上层阶级的善心和施舍来实现的,他必须靠我们广大农民工人自己积极的广泛的参政议政来实现的,而要想在国家政治生活中拥有制定有利于农民工人的政策方针法律法规的权利;,就要在人大代表选举中选出真正代表自己利益的人大代表,而且还要在人民代表大会中占大多数,这就要有农民工人自己社会组织和团体,只有这样 才能制定有利于农民工人的国家政策方针,所以大家要行动起来建立农民工人自己的组织团体,只有行动起来才能实现这个理想,造福子孙后代,使我们的子孙享受我们制定的方针政策,让他们不仅在政治上平等,在经济上也有平等的发展权,使我们大多数人的社会主义理想在中国实现,社会主义不完全是马克思所写的那样,也不是哪个学者所写的那样,它是所有的中下层人民来参与制定的社会,它是所有中下层人民意愿的体现,它是在所有中下层人民的行动中产生并实现的.它不能在我们的等待中自动实现,它不能靠政客和当权者仁慈来实现,只有靠我们大家的行动和不停的努力来实现我们心目中的社会主义,行动起来吧!每一个人,行动起来吧!农民工人,行动起来吧!每一个有社会主义理想和抱负的人,为了我们自己,为了子孙后代,为了中国的复兴,为了更好的社会制度,为了农工社会主义社会的实现,行动起来吧!
美国黑人之所以有今天的地位是因为他们为自己和后代的民主自由平等的权利行动了,结果美国黑人领袖小马丁·路德·金的“我有一个梦想"成为一篇让所有人耳熟能详的名文."五一"劳动节的诞生,是由于世界工人的大罢工产生的,发达国家工人的每小时最低劳动报酬和八小时工作制等上升为法律法规的制度,不是执政者的施舍,而是由于发达国家的工人的行动和抗争,才得来的.世上没有免费的午餐,我们只有行动才能真正维护我们自己的权利,要想建立一个农工的社会主义社会,只有靠我们自己.中国还是一个农民占大多数的社会,所以建立以农工为基础的社会主义社会有广大的群众基础,农工的权利急需一个团体和组织代表,这就需要组成一个代表农工利益的团体和组织,所以我们要行动起来,为了我们自己,为了广大农工,为了中国,为了以农工为基础的社会主义社会的实现而奋斗,一起来建立一个团体,为农工代言,为农工的利益参政议政,在人民代表大会上占大多数,使农工的利益,上升为法律法规方针政策,只有团结建立一个代表中下层阶级利益的的团体,才能使我们弱势群体摆脱弱势,在人大上有一席之地,才能左右国家的方针政策,建立有利于农工的法律法规,所以大家要行动起来,只有行动,才能使社会主义社会实现,坐等社会主义社会是不会实现的.世界各国有利于农民工人学生的就业政策福利政策等等的政策法规,都是世界各国农民工人学生有组织的行动和抗争得来的,所以我们要学习别国的经验,参政议政,为中国和自己的未来而奋斗.行动起来吧!中国!行动起来吧!广大农工!行动起来吧!广大人民!
C. 我国法的制定的基本原则是什么
法的制定的基本原则
法的制定的基本原则是在法的制定的整个活动中贯彻始终的行为准则，它是指导思想的规范化和具体化，是指导思想体现的形式和落实的保证。
我国社会主义的立法，一般来说要遵循以下基本原则：
（一）实事求是，一切从实际出发的原则
坚持这一原则，应该做到：第一，立法必需从我国的国情出发，从我国当前的政治、经济、文化、历史传统以及风俗习惯等具体国情出发；第二，必需从建设和改革的需要和可能出发，加快立法步伐；第三，搞好调查研究是正确立法的基础，特别是要研究各种社会经济关系，从中找出规律性的东西。
（二）合宪性和法制统一原则
法制统一原则是现代社会法治国家共同提倡和遵守的一个重要原则，它 首先意味着，一切法律、法规、规范性法律文件以及非规范性法律文件的制定，必需符合宪法的规定或者不违背宪法的规定。凡是违背宪法者，不能具有法律效力。
第二，在所有法律渊源中，下位法的制定必需有宪法或上位法作为依据，下位法不得同上位法抵触。
第三，在不同类法律渊源中（如法律和行政法规），在同一类法律渊源中（如在行政法规之间）和同一个法律文件中（如在行政诉讼法中），规范性法律文件不得相互抵触。
第四，各个法律部门之间的规范性法律文件不得冲突、抵触或重复，应该相互协调和补充。
（三）总结国内实践经验和借鉴外国经验相结合的原则
要全面认真地总结本国的立法经验，找出存在的问题，看到成绩和进步。对于外国的经验要认真、有选择地借鉴和吸收，决不能照搬照抄。要结合实际，根据自己的特点来决定取舍，做到“古为今用，洋为中用”。
（四）原则性和灵活性相结合的原则
所谓原则性， 就是指我国的立法工作必需以建设有中国特色社会主义理论为指导，以邓小平立法思想为指针，坚持党的基本路线及各项方针、政策不动摇。所谓灵活性，就是要结合实际情况，找到实现原则性所必需、许可的各种具体形式、方法和步骤。原则性与灵活性必需正确地、恰当地结合。如果没有原则性，立法工作就无法保障；如果没有灵活性，原则性就无法实现。所以必需把两者有机结合起来。但是灵活性要服从原则性。
（五）立足全局、统筹兼顾、适当安排的原则
立法必需以真实反映全国人民的意志和切实代表绝大多数人的利益为最高标准，要从全国的大局出发，从社会主义现代化建设事业的大局出发，要求立法者必需从国家、民族的整体的和长远利益出发，做到正确对待和处理国家、集体和个人之间，中央和地方之间、地区之间和部门之间的利益关系。做到把重视和维护地方的、部门的、个人的和眼前的利益，同重视和维护国家的、集体的、别人的和长远的利益结合起来，防止割裂两者关系，片面强调一头的错误倾向和做法。
（六）群众路线和专门机关工作相结合，民主与集中相结合的原则
坚持这一原则，是使立法具有群众基础和保证立法质量的一项重要原则。只有积极、主动地、广泛吸取人民群众的意见，吸收他们参加立法过程，才能制定出反映广大人民意志和利益的法律，人民才能拥护并自觉遵守法律。同时，也要注意倾听并发挥法律专家的意见和作用，让他们反复认真地论证，确保立法质量。法的制定是专门机关的专门活动，必需充分发挥立法机关的作用，严格按照法律程序进行。领导机关的任务，就是要全面集中群众的正确意见，充分发挥专门机关的作用，引导和带领群众向正确的方向前进。在发扬民主的基础上，立法机关要作适当的、正确的集中，贯彻法制统一原则。
（七）维护法的稳定性、连续性和严肃性与及时创、改、废相结合的原则
所谓法的稳定性，就是指法在颁布生效后，它的效力要维持适当的时期，不能“朝令夕改”，频繁变动。但是法的稳定性不是绝对的、无条件的，法律必须随着经济、政治、文化和社会关系的发展变化而变化，适时地进行废、改、立。所谓法的连续性，是指同一个政权制定的新法与旧法之间在法的根本精神和基本原则方面应该保持一定的继承关系或者有一定的连贯性。法律应当吸收或保留原法律中合理有用的成分。在新的法律未正式生效前不能随意终止原有法律的效力。所谓法的严肃性，是指法律必需具有权威性，法律一经制定，就必需严格实施，即使需要修改、补充或废止，也必须依照法定程序进行。不能因领导人的改变，领导人的看法和注意力的改变而改变。
法的稳定性、连续性和严肃性是一致的，法的稳定性和连续性是法的权威性的保证，如果法律丧失了稳定性和连续性，制定的法律缺乏权威性，必将不利于法的实施。
D. 简述创造性培养应遵循的基本原则
楼上就是在放屁
培养创造力的教学原则
1．主体主导原则
尊重学生的主体地位，充分调动学生“为创造性而学”的积极性和主动性，同时教师要有“为创造性而教”的自觉性，发挥主导作用。这是培养学生创造力的前提。
2．求异求优原则
引导学生从尽可能多的不同角度分析问题、解决问题，提出尽可能与众不同的新观念、新办法，并从“异”中求“优”。这是创造性教学的灵魂。
3．启发探索原则
重视学生解决问题的思维过程和思维策略，不直接向学生提供现成结论和解决问题的方法。要引导学生通过自己的探索，发现结论和解决问题的方法。
4．实践操作原则
引导学生动脑、动手、动口，从事创造实践，在创造实践中学习创造技能，增长创造才干，发展创造兴趣，强化创造精神。
5．民主和谐原则
尊重学生的人格，尊重学生的观点和思路，与学生平等对话，相机诱导，不搞“一言堂”。
6．因材施教原则
了解学生的个性特点、兴趣爱好，为不同学生提供不同的学习帮助，注重发展学生的个性专长。
7．成功激励原则
帮助学生实现创造成功，高度珍视学生的每一个哪怕是极其微小的成功。用适当的方式启发学生认识自己的创造成功，发展他们的创造性成就动机和自我效能感等追求成功创造的心理品质。
8．积极评价原则
努力发现学生的学习态度、方法、成果方面的创造性的闪光点,坚持表扬、鼓励。对不足之处甚至错误的地方，要采取宽容的态度。
9．全体全面原则
坚信每个学生都有创造的潜能，坚持面向全体学生，尤其要满腔热忱地善待后进生。在教学目标上，不仅要注意创造性智能因素的培养，还要注意创造性人格和品质的培养，要促进全体学生德、智、体、美、劳的全面发展。
10．不悖伦理原则
创造性教学过程中，要引导并鼓励学生异想天开、大胆求异，但要注意伦理要求。
E. 现实主义创作的基本原则是什么
现实主义
文艺的基本创作方法之一，侧重如实地反映现实生活，客观性较强。它提倡客观地、冷静地观察现实生活，按照生活的本来样式精确细腻地加以描写，力求真实地再现典型环境中的典型人物。世界各国的文学艺术自始就在不同程度上具有现实主义的因素和特色，并随着社会历史条件而发展变化。在文学艺术领域，现实主义和浪漫主义这两大主要倾向是源远流长。但作为一种比较自觉的文艺流派，现实主义通常是指19世纪30年代以后在欧洲文学艺术中取代浪漫主义而占主导地位的一种主要文艺思潮和运动。也有一种意见，认为现实主义作为文艺流派，形成于文艺复兴时代，或始于古希腊时代，并经历了一系列发展阶段，即所谓“古代现实主义”、“文艺复兴现实主义”、“启蒙主义的现实主义”、19世纪现实主义等。
对现实主义的理论探讨，可以追溯到古希腊的“摹仿”说。亚里士多德在《诗学》中就已指出存在 3种不同的摹仿现实的方式,第1种便是“按照事物本来的样子去摹仿”。亚里士多德不仅肯定艺术的真实性，而且指出艺术所摹仿的现实须具有必然性和普遍性，即揭示它的内在本质和规律。这是对于现实主义文艺的基本特征的朴素而有力的论证。文艺复兴时期的人文主义文艺家（阿尔贝蒂、达·芬奇、卡斯特尔韦特罗等）坚持并发展了“艺术摹仿自然”的观点。他们一方面要求艺术忠实地摹仿自然，“拿一面镜子去照自然”，另一方面不满足于被动地摹仿自然，要求按照自然规律来进行创造，对生活素材进行理想化或典型化，所以把文艺作品称为“第二自然”。18世纪启蒙运动的代表狄德罗和莱辛从唯物主义观点出发,坚持文艺的现实基础,肯定美与真的统一，强调艺术既要依据自然又要超越自然的辩证关系。狄德罗和莱辛在《沙龙》、《画论》、《汉堡剧评》等论著中针对新古典主义束缚文艺的清规戒律，比较系统地论述了现实主义的创作原则，对近代现实主义文艺的兴起产生了促进作用。但是，对现实主义和浪漫主义这两个对立概念的明确划分以及这两个名词的提出，却始于18世纪末和19世纪初。德国“狂飙突进”运动的代表作家席勒在著名的《论素朴的与感伤的诗》一文中，系统地总结了从古代到近代的西方文艺发展中的两种基本倾向：偏重于直接反映现实的“素朴的诗”和偏重于表现由现实提升上去的理想的“感伤的诗”。他认为两者的区别在于：前者再现现实，而后者表现理想，前者重客观，而后者重主观，并肯定这两种创作倾向可以趋于统一。席勒首次在文学领域使用“现实主义”这一名词，确定了它作为“理想主义”的对立面的涵义，并指出它与自然主义不同：自然主义所处理的是“庸俗的自然”，而现实主义所处理的则是显出“内在必然性”的“真实的自然”。歌德也指出：“古典诗(即现实主义文艺)和浪漫诗的概念现已传遍全世界，引起许多争执和分歧。这个概念起源于席勒和我两人。我主张诗应采取从客观世界出发的原则，认为只有这种创作方法才可取。但是席勒却用完全主观的方法去写作，认为只有他那种创作方法才是正确的。”（《歌德谈话录》）歌德和席勒在欧洲文艺思想史上首次明确提出现实主义和浪漫主义两种创作方法的原则区别，对后来欧洲现实主义和浪漫主义两大文艺流派的形成有重大影响。
俄国现实主义文艺理论的奠基人别林斯基在系统总结俄国文学和世界文学发展进程的基础上，进一步论证了“现实的诗”(即现实主义文艺)与“理想的诗”（即浪漫主义文艺）的联系与区别。他指出，在理想的诗里，“诗人按照自己的理想来改造生活”;在现实的诗里,诗人“按照生活的全部真实性和赤裸裸的面貌来再现现实”。他肯定现实主义“更符合我们时代的精神和需要”，并首次把现实主义的创作原则同19世纪40年代在俄国文学中形成的以果戈理为代表的“自然派”联系在一起。车尔尼雪夫斯基在50年代提出了著名的“美是生活”的唯物主义论断，并在此基础上肯定了艺术的目的和作用是“再现现实”，“说明生活”,并“对生活下判断”,进一步奠定和发展了现实主义文艺的理论基础。但是,别林斯基和车尔尼雪夫斯基都还没有使用“现实主义”这一术语。杜勃罗留波夫的贡献在于创立了“现实的批评”原则，肯定“艺术作品的主要价值在于它的生活真实”，并以此作为“评定每一种文学现象价值与意义的尺度”。他在评论普希金、尼基钦的诗歌时使用了“现实主义”这一术语，但其涵义更多的是指作家对生活所持的现实态度（所谓“生活的现实主义”），而不是再现生活的创作原则和方法。俄国批评家安年科夫在《关于俄国文学的札记》一文中，首次运用“现实主义”这一术语来概括屠格涅夫、冈察洛夫等作家创作的基本特征，但这一术语直到19世纪60年代还没有被俄国文学批评界普遍接受。
“现实主义”这个名词之在欧洲文艺界盛行，并且形成一个以它命名的文艺流派，这是19世纪50年代在法国发生的事。1850年左右，法国画家库尔贝和小说家尚弗勒里等人初次用“现实主义”这一名词来标明当时的新型文艺，并由杜朗蒂等人创办了一种名为《现实主义》的刊物（1856～1857,共出6期）。刊物发表了库尔贝的文艺宣言,主张作家要“研究现实”,如实描写普通人的日常生活，“不美化现实”。这派作家明确提出用现实主义这个新“标记”来代替旧“标记”浪漫主义，把狄德罗、斯丹达尔、巴尔扎克奉为创作的楷模，主张“现实主义的任务在于创造为人民的文学”，并认为文学的基本形式是“现代风格小说”。从此,才有文艺中的“现实主义”这一正式命名的流派。
现实主义作为文艺流派是继浪漫主义之后，并作为对浪漫主义的一种反抗而走上历史舞台的。它的形成有一个由自发到自觉的过程。19世纪上半叶，欧洲许多现实主义作家并没有和浪漫主义划清界限。他们不但同浪漫主义作家一起反对新古典主义的清规戒律，而且在创作上也沿用浪漫主义文学惯用的一些题材和手法。一些为各国现实主义文学开辟道路的作家（如梅里美、巴尔扎克、霍夫曼、普希金、果戈理等）更是由早期创作中的浪漫主义转向现实主义的。这一文艺思潮的更迭，有深刻的社会历史原因。19世纪30、40年代是资本主义制度在西欧几个主要国家最后战胜封建主义的时期。资本主义制度的确立和巩固，使资本主义社会的阶级矛盾和各种社会弊病日益显露和激化，“使人和人之间除了赤裸裸的利害关系，除了冷酷无情的‘现金交易’，就再也没有任何别的联系了”。面对这种冷酷的社会现实，“人们终于不得不用冷静的眼光来看他们的生活地位、他们的相互关系”(马克思、恩格斯：《共产党宣言》)。此外，19世纪自然科学发展和唯物主义在反对宗教与唯心主义斗争中的胜利，以及空想社会主义学说的广泛传播,也都促使人们打破传统的观念和幻想,转而用比较客观的眼光来观察世界，研究社会现实问题。在这样的历史情况下，越来越多的作家不满于浪漫主义文学耽溺于主观幻想和个人叛逆精神而忽视客观社会现实的主观主义创作方法。他们继承和发展文艺复兴、特别是启蒙运动文学的现实主义传统，主张冷静地观察和评价资产阶级统治带来的种种弊病和矛盾，如实地客观地描写当时资本主义社会的日常生活，从剖析人物性格和社会环境的相互关系中揭示造成种种社会罪恶和弊病的根源。这样，以如实描写现实生活，揭露批判社会黑暗为其特征的现实主义文学，就逐步代替浪漫主义，成为在欧洲占主导地位的文学思潮。
F. 创造学基本三原则是什么
一、满足需求的原则 针对人们不断增长的新功能，家具设计也要不断地 考虑如何满足人们新的生活需求。美国心理 学家马斯洛将人的需求分为生理需求、安全需求、社交 需求、自尊需求和自我实现需求五个层次。家具设计同 样也要满足人们的五个层次的需求。但从根本上说，家 具设计厨房装修效果图大全2013图片首先要满足人的生理和安全需求。设计者要从使 用者的角度出发，通过调查他们的需求信息，特别是要 从生活方式的变化迹象中预测和推断出潜在的即将发生 的生活需求，并以此作为新产品开发的依据。在确定家 具尺度的时候，要根据人体尺寸、人体动作尺寸以及人 的各种生理、心理特征来进行考虑;并且要根据使用功 能的性质，如休息、工作的不同要求分别进行不同的处 理。最终目的就是要避免因家具设计不当带来的低效、 疲劳、事故、紧张、忧患、生态的破坏及各种有形的损 失，使人和家具、环境之间处于一种最佳的状态，使它 们相互协调，使人的生理和心理均得到最大的满足，从 而提高工作和休息的效率。
二、辩证构思的原则 辩证构思即运用辩证思维的思想与方法进行构思。 家具是一类具有物质功能和精神功能的复合产品。在具 体的设计过程中，我们要运用辩证的思想来考虑家具的 造型与功能等矛盾的问题。造型和功能谁更 为重要?在特定的环境下，设计者考虑的侧重点会有所 不同，如在商场内的供短暂休息的坐具是否一定需要设 置靠背?从人的需求而言，有靠背当然会舒适得多。但 在此是否一定必需，这就需要对使用场合进行分析，在 流动性很大的商场内，作为短暂休息的坐具就不必满足 人的最大舒适度，只需做到短暂的放松即可。既如此， 这种场合中的家具就可突出造型，而非功能性。
三、创造性的原则 设计的核心是创造。家具新功能的拓展，新形式的 构想，新材料新结构的研发都是设计者进行创造性思维 的原动点。如法国艺术家费地设计的“会话”座椅，采用强化塑料纤维制作成两个相对的座椅，以 具有童趣的手法，用色彩斑斓的蛇形作靠背的顶部装 饰，用钻蓝色作为椅的主色，创作出了活泼生动的形 象，使人非常愿意去接近它、使用它。
四、流行性的原则 要求设计的产品表现出时代的特征，定制衣柜符合流行的时 尚，要求设计者要经常、及时地推出适销对路的产品， 以满足市场的需求。要成功地应用流行性的原则，就必 须研究有关流行规律和理论。但不可盲目的追寻流行， 要切实的分析它的使用范围和场合
五、资源持续利用的原则 家具是应用不同的物质材料加工而成，对于一些不 可再生或成材时间较长的原材料，我们要考虑材料的再 利用。特别是在木材的使用上，要尽量利用速生材、小 径板材和中纤维板为原料，对于珍贵树种的利用要做到 物尽其用，以实现人类生存环境的和谐发展和材料的可 持续再利用。同时，不断探求新材料的开发
G. 汉乐府创作的基本原则是什么
两汉乐府诗注意剪裁，详于叙事而略于抒情，注重铺陈场面，详写中间过程而略写首尾始末。使作品一方面两汉乐府诗对中国古代诗歌样式的嬗革起到了积极的推动作用，实现了由四言诗向杂言诗和五言诗的过渡。
H. 发明创造的原则是什么
发明创造的原则主要有遵循科学原则、市场评价原则、相对最优原则、机理简单原则、构思独特原则和不轻易否定原则等。
(1)遵循科学原则。遵循科学原则是指发明创造要反映客观事物的本质和规律性，为实践所证明的原则。
(2)市场评价原则。市场评价原则是指发明创造的产品通常是可以批量造出来的，这并不意味着成功，最重要的是要具有实用性，并为市场所认可的原则。爱迪生说：“我不打算发明任何卖不出去的东西，因为不能卖出去的东西都没有达到成功的顶点。能销售出去就证明了它的实用性，而实用性就是成功。”
(3)相对最优原则。相对最优原则是指将新发明创造的产品与那些能解决同样问题的全部产品相比较，看是否更具优越性的原则。
(4)机理简单原则。机理简单原则是指发明创造的产品其构造越复杂，生产成本将越高，而发明产品机理越简单，则生产成本越低的原则。
(5)构思独特原则。构思独特原则是指成功的发明创造往往要求出奇制胜，使产品具有奇特的构思，使发明创造越具有突出效果的原则。
(6)不轻易否定原则。不轻易否定原则是指对任何不成功的发明创造不应轻易作出否定意见的原则。因为，发明创造并不会一蹴而就的，它往往需要经过反复的实验才能逐步完善。
市场领先的原则是：“人无我有，人有我优，人优我转”。创新是人的能动性的重要体现，也是人的劳动和智慧的结晶。时代呼唤创新，企业需要创新。
I. 塞尚的艺术观点有哪些
保罗·塞尚(Paul Cezanne 1839—1906年)被誉为“现代绘画之父”，在塞尚之前漫长的艺术发展史中，所有的画家都把注意力放在再现客观对象上，而画家本人却做了模仿自然的奴隶。但塞尚则放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。正是由于塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以后的艺术家产生了观念上的巨大震撼，这种震撼导致了艺术思想的全面解放。可以说，现代艺术起始于塞尚。塞尚的第一个艺术观点就是把结构视为表现一切物体的根本。
在塞尚看来，人的知觉、感觉本来就是混乱的，人们看到的对象也是散乱的。以往艺术家表现的对象都不真实，因为艺术家对物体的主观感受会因个人情绪和心境等因素而发生改变。另一方面，物体由于光源和环境条件的变化，也会呈现出不同的面貌。所以，人们很难描绘出客观真实的对象。塞尚决心探索一种风格，它必须深植于事物固有的本性之中，而应存在于人们对事物的感觉里。他终于获得了成功，找到了物体最真实的本质，这就是物体的结构。他认为无论什么外界条件或艺术家的主观情绪都不可能改变对象的结构，艺术家的职责就在于把混乱的知觉纳入程序，在视觉范围内获得这种有结构的秩序。他开始用结构的观点去认识和概括一切对象，实际上这恰好是一种主观认识和描绘对象的方法。以往的艺术家都尽可能客观地描绘对象，塞尚的初衷也是想要真实地观察和描绘对象，但是他的结构观却具有相当的主观性，这种创作中的主观性成为后来现代艺术的基础。塞尚的第二个观点是放弃一切传统的法则，从零开始作画。
出于渴望真实的初衷，塞尚认为许多公认的传统法则并不能导致绘画的真实。如透视法，它只是引导人们的理智，在平面中创造出的三度空间的幻想，和我们目睹的真实有相当的距离。所以塞尚在作品中尽可能不用透视线和明暗对比来表现空间关系，只用色彩的协调和对比来塑造形体，表现出坚实深远的空间感。塞尚也不打算沿袭传统的油画技巧，他总是仔细地研究对象，思考着描绘对象的手法，就像在他之前从来没有人画过画一样，有时他要观察20分钟才动手画一笔。他认为绘画要表现出物体的结构，达到坚实宏伟的效果，就要用像砖石工砌墙那样的方法，用画笔或画刀排列出层层叠叠的色块，以此表现体积和深度使之具有一种建筑般的结实感。塞尚曾说过，线条和明暗都不存在，只存在色彩之间的对比，物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来的。
J. 创造性评定的基本原则有
课堂教学评价的基本原则 课堂教学评价的原则主要体现在以下几个方面。 （一）发展性原则 发展性原则主要包括两个方面的内容。第一，有利于学生的发展。课堂教学评价的基本目标之一就是通过切实的评价与诊断，帮助教师积极自主地构建和应用新的教学策略，不断调整教学的组织方法与过程，从而促进学生在认知、情感等方面的全面发展。第二，有利于教师的专业发展。课堂教学评价的重点是关注教师的课堂教学过程，而这个过程的效率和师生间的互动交流直接关系着教学目标的完成。因此，评价时需要考虑的是如何通过评价来进一步提高课堂教学的效率，找到课堂教学中还应该改进的地方，而不仅仅是评判教师的教学过程现状。同时现代教学评价强调，课堂教学评价主体之一就是教师自己，课堂教学评价本身也应该是教师对课堂教学过程与行为的批判性的反思，是教师与同行、专家交流与分享的过程，因此，通过课堂教学评价能有效促进教师的专业发展。 （二）主体性原则 主体性原则是指在课堂教学评价中评价的对象和评价的内容要体现的一个原则。在评价的对象上，主体性原则是指被评价对象对评价活动和过程的参与，包括评价指标的建立、评价方法的采用、评价过程的实施等都要有教师的参与；在评价的内容上主体性原则是指评价中要体现互动和学生的发展，即评价的一个重要内容就是学生是否积极参与师生间的互动。课堂教学中的互动通常表现在：(1)学生在学习过程中有情感投入，学习成了一种内在的动力和需要，学生在课堂学习中获得成长的体验；(2)学会合作，通过各种形式的教学活动，学会接纳、赞赏、争辩、互助。 （