赏析创造亚当

『壹』 米开朗基罗的代表作

代表作有：

1、大卫：云石雕像，像高 2.5 米，连基座高 5.5 米，创作于公元 1501～1504 年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。

2、被缚的奴隶：云石雕塑，高 215厘米 ，米开朗基罗创作于 1513～1516 年，现收藏于法国巴黎卢浮宫内。

3、摩西：云石雕像，高 255 厘米，米开朗基罗创作于公元 1515～1516 年，现位于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂（实际存于罗马的圣彼得镣铐教堂“Saint Peter in Chains”）。

4、布鲁特斯胸像：大理石雕像，高 74 厘米，米开朗基罗创作于公元 1537～1538 年，现收藏于佛罗伦萨国立美术馆。

5、垂死的奴隶：云石雕塑，高 229厘米，现收藏于法国巴黎卢浮宫内。《被缚的奴隶》与《垂死的奴隶》相比明显是另一种风格。

『贰』 创世纪元职业选什么好 四大职业解析

有这样一群人，他门不擅近战肉搏，不擅耍刀弄枪，可是他们手持一副魔法权杖便能搅弄一场风云雷火，强大的精神力让使他们拥有召唤操控火焰的能力。他们是远程战役的王者，一场火雨便让群敌焚烧殆尽，让敌人不近身保持在远距离上作战也是他们的战术技能之一。术法极其消耗身体能量，不得已他们只能减少自身防御力来为作战成功增添更多的可能，但是魔法盾保护和远程控制法术弥补了这一缺憾。他们是法师，强劲的控制和远程的爆发，是敌人不能抵抗的可怕。

『叁』 达芬奇的名画和世界名画的赏析

《岩间圣母》
此画为祭坛画 ,达芬奇，189.5X119.5厘米,现藏伦敦国立美术馆.
此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。人物,背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。这幅画是标志达.分奇盛期创作开始的作品。
《创造亚当》
《创造亚当》米开朗基罗 壁画1508年
米开朗基罗的代表壁画中的重要部分。因为他在佛罗伦萨的盛名,当时的罗马教皇尤里乌斯二世邀他参加制作教皇陵墓,后又中断。1508年他被迫接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务,他当时的心情是悲愤的,不料此壁画后来成为他生平最大杰作。西斯廷屋顶壁画面积达500平方米左右,是美术史上最大的壁画之一。米开朗基罗在大厅的中央部分按建筑框边画了连续9幅大小不一的宗教画,均取材于《圣经》中有关开天辟地直到洪水方舟的故事,分别名为《神分光暗》,《创造日,月,草木》,《神水分陆》,《创造亚当》,《创造夏娃》,《诱惑与逐出乐园》,《挪亚献祭》,《洪水》,《挪亚醉酒》。这幅巨型壁画历时4年多才完成,由于长期仰面艰苦作画,他颈项僵直,书信都要置头顶仰视.其中以《创造亚当》最为出色,画中亚当的形象体态健壮,气魄宏伟,具有强烈的意志与力量,显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工,予同时代人深刻的启示。
《播种者》
《播种者》米勒 1850年 101X82.5厘米 美国波士顿美术馆藏 。
米勒(Jean-Francois millet 1814-1875)法国画家。1814年10月出生于诺曼底半岛格鲁什村的一个耕农家庭,1875年1月卒于巴比松。他自幼参加田间劳动。此画描绘了一对青年夫妇赶赴田间劳作的图景，构图线条分明，很好地反映出农民特有的气质；色彩沉着,加之丰富细腻的暖调子,使作品在纯朴浓厚浑厚中,具有撼人的力量。

『肆』 美术鉴赏的高手求帮助！！ 美术鉴赏选修课论文。2000字以上 高分求助！！！

首先选题- 我选以米开朗基罗为切入点的命题，原因是四位画家属他的健康状况不太理想且生活的时代是颇具动荡的！

《创世纪》之电光石火
虚访-米开朗基罗

米：噢，你来自遥远的东方？神秘而古老的东方啊！（其实他并没注意我的存在，却很在意他未知的艺术领域。）
戒惆愁：蒽，米大师我募名而来只是想请教一下你创作《创世纪》这副宏篇巨制的心路历程。
米：我秉烛夜作《创世纪》，其实出发点很简单，就是想把人们从宗教思想禁锢的蒙昧状态中唤醒。
戒惆愁：众所周知力与美的交融，呈现在您的作品里得到了淋漓尽致的发挥！我想知道你是如何做到使你的作品透射出如此强悍的生命力的？
米：我只是在还原生命的本质，或许很多人都懂，但是这种如苦行僧般的艺术道路却非世人都能接受。
戒惆愁：你的作品注定是跨越种族，时代，与风俗的长青树。也许你的《创世记》我可以理解为您对神的赞美诗吗？
米：出于我的职业，我同时代的人都把我当成是泥瓦匠。但是我是一个拿着美第其家族丰厚报酬的泥瓦匠。当然《创世记》是凝结着我心血的艺术佳作，可是我太专注于我擅长的领域了，以至于我太醉心于表现人肉体与灵魂交融的写照。以至超脱了人的世俗眼光，变的更加神圣了，这其实是我不愿意看到的。我更希望人们走进来不受其影响用心祷告接受神的恩泽与洗礼。
戒惆愁：是啊，如此宏伟的教堂，我深深为之震撼，为之着迷，为之心醉。大师您真是个天才。
米：不苟言笑，却拉起我的手放在他的额头。瞧吧，我也是个凡人，头上没有神的光环。
戒惆愁：... ...

(你自己慢慢补充，我给你起了个头。）

『伍』 这张图叫什么名字 哪里有下载 发个链接给我 谢谢

《创造亚当》，创作于1510年，意大利画家米开朗基罗·博那罗蒂（1475-1564）作品。壁画，280cm×570cm，画于西斯廷教堂。教堂里的天顶巨画，是文艺复兴三杰之一的米开朗基罗的绘画艺术丰碑，他以圣经《创世记》为主线，在拱顶上形成长方形。全长40米，宽14米。分割成九个画面，分别描绘了九个主题。它和那间教堂的另一幅壁画《最后的审判》并立为米开朗基罗一生最有代表性的两大巨制。
《创造亚当》，是创世记的一部分
至于连接，网络一下，非常多

『陆』 请问这幅画叫啥，简介，赏析

经过网络图片比对，得出结果：这是现代绘画大师，立体主义绘画创始人之一 勃拉克的作品。名称不详。

勃拉克，现代绘画大师，立体主义绘画创始人之一。起初只是一个专注于色系黯沉的印象派画家，但在1905年10月看过那些在阿佛尔美术学校同学的“野兽派”作品之后，终于在1906年转向野兽派。而他的立体主义则是受塞尚绘画视觉真实以及画面结构的影响，使画成为一种建筑，使对象成为某种比现实还要真实之物。在这一行动中，勃拉克起了主要作用。他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析，带来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条。

具有决定意义的是他两年后结识了毕加索，当时毕加索正在绘制的《亚威农的少女们》强烈地感染了勃拉克。勃拉克和毕加索在他们的油画中都摒弃了自接表现自然的手法，夸大并扭曲了物体及其各个面的几何图形。评论家称这一风格为“立体主义。”

他尤其爱作风景画，在他的风景画里，圆圈、轮廓、笔触不是为了给人以突然的感觉和装饰效果，而是为了寻求平衡和结构.他是位善于思考，讲究工作方法，提防偏激的野兽派画家，是位更为注重塞尚而不太注重凡高的野兽派画家。

（本文摘自《网络》）

（图片摘自《网络》）

『柒』 恋人创世纪的专辑鉴赏

1.恋人创世纪
2009年全新专辑，情歌教父周传雄开宗明义的宣示：当代年轻恋人们已经开创了新的爱情世纪，在现今网际网路为主的时代，网路的无国界、无时间差。网路交友、一夜情...造就了现代爱情的快速与容易，“到来“与“离去“往往快速到令人不知所措、来不及品尝。没有批判，也不是下定论，只是希望恋爱男女可以给爱情一点过程，酝酿及猜测，其实也是一种浪漫。
恋人创世纪，周传雄以天使与魔鬼两个极端的情绪作为这首歌的特性，时而神经质式的喃喃自语，时而如同天籁声般的清新，间奏更以弦乐重奏出气势磅礴的曲式，让天使与魔鬼用音符对话，宛如现代恋人心中道德与欲念的挣扎。让整首歌的情绪推向层层堆叠的高潮之中。
2.关不上的窗
关不上的窗，歌曲开宗明义用窗的意象，描写情爱中失去者等待的忧伤，全曲以简明而顺畅的keyboard进行着，搭配着淡淡的弦乐，整首歌琅琅上口，是周传雄拿手的优美旋律，而歌词却满满地充斥着孤寂与冷冽，为整首歌带来极大的对比，爱情的旅人在时间与空间当中行走着，透过歌曲抒发了被封锁的内心，久久无法修补曾经受了伤的疤痕。
3.黄粱梦
这是一首看似周传雄为了“刚丝“们所写的歌曲，其实据周传雄表示是自己多年来创作中归结自己心情写给自己的一首作品。借着小调般的曲式，缓缓地诉说着想要给每个歌迷的话。
一直以来感谢大家对周式情歌有所共鸣，并且非常支持，他也知道自己的情歌一直陪伴着大家成长，是大家感情路上支持的力量，但他希望有了这些让大家坚强的情歌之后，不要将情绪埋藏在歌曲之中，而是勇敢地去面对美好的未来。透过创作，也检视了自己这十几年来在情感中痴迷贪嗔的种种。
4.冬天的秘密
或许会有人问，一份藏匿在心里无法言说的秘密究竟是怎样的？到底该不该说出对你的感觉？万一说出这个冬天的秘密，将如何收拾这个被破坏的友谊？看着你开心、甜蜜的享受恋情，我只能守住这个秘密，忍受冰冷的冬天。似乎只要心上的那个人快乐，又何必在乎是谁，并且以怎样的方式给了他（她）这样的快乐。
“冬天的秘密”是一首非常经典的周式情歌，周式情歌暧昧凄恻，歌曲进入副歌嘶吼点破心声，真假音转换，无奈尽在其中，让人听来内心相当纠缠、摆荡，是很多人共同说不出口的秘密。这份秘密只适合收藏在冬季。
5.我们的翡冷翠
这是在北京的一个日本小酒吧遇见的一个朋友的情爱故事。
故事的情节仿若日本作家江国香织所写的“冷静与热情之间”男孩与女孩多年后相约在佛罗伦斯Dome教堂顶端再见的爱的承诺有着花之都别称的意大利Firenze，被徐志摩称之为浪漫的“翡冷翠“。简单的木吉他编曲，是周传雄想要藉由简单抒情曲式，抒发成年人在情感上虽然洒脱却是无奈，静静地唱出那一年在翡冷翠的相遇相恋到分离，欲强作冷静，阵阵悲伤却无法控制地涌上心头，只能寄情相约在奢求的13月。
6.孤单大街
颓废而明亮着的心情自己掇拾情人离去后孤单感受！此乃周传雄鲜少创作的曲风，以更轻快的节奏，唱出独自在街上游荡，秋叶落、寒风吹，以叠词堆叠出心情的孤单，一路流畅的弦乐搭带出中段具有抒情摇滚风味的吉他。
更简洁的唱腔，让优美的周式情歌旋律，与颓废的心境相呼应，爱情浪人背着吉他在秋天街上走唱。遗落的枕边的体温在推开门后出走。
7.酒当歌
干下这一杯，希望对你苦恋的心情就此抛往天边，而我举手一挥就能潇洒地离去...回忆过去那些誓言，我仍旧深陷其中久久无法自拔，是爱？是恨？分不清楚。到底要如何才能化解我这夜夜翻转，难成眠的孤单心情？
有一些情感回头再看其实当时的纠结已化为尘烟。你甚至怀疑放下的那些不该爱的意念竟然可以无比洒脱。这样的感悟也是多年以后才会懂得的。
8.伤心酒杯
“伤心酒杯“是本张专辑中的男女对唱歌曲，由周传雄与其女弟子李千娜（星光二班）共同合唱。歌曲里，周传雄聆听李千娜唱出深陷爱情的泥沼，无法自拔的痛苦，他以兄长的角色、过来人的经验鼓励千娜要从爱情中成长，而不要对爱情感到失望。这是一首具有典型抒情韵味的歌曲，简单而具有记忆度。
李千娜改变以往台语的唱腔，与周传雄如同对话式的合唱，是本张专辑中，最为人琅琅上口的一首歌。
9.临别一眼
看着你坚决的眼神，我内心清楚的感受到，那是最后一次能好好这样看你，什么也说不出口，因为结局已经造成了。过去是我的任性，恣意浪费你对我的温柔，如今你收回一切什么也不留给我。只能独自懊悔，看着你离去。
借用中国歌谣中小调的断点，吟唱离人在分手的那个瞬间，巧妙抒情，看似节奏分明暗藏着欲绝的伤心。
10.送别
周传雄与陈信荣词曲创作合作十余载，2008年共同体会经历了属于这个年纪的蜕皮之痛。在夜阑人静时分，回首成长纪录成长也向失去的告别，创作此曲以纪念死去的时光。而且也诉说了“时光冻结了，再也无法回头”的无奈以及“天之涯，旅人没有家”的内心颠沛流离之苦。

『捌』 米开朗基罗 创世纪作品分析

《创造亚当》是整个天顶画中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感，这真是前无古人，后无来者。
体魄丰满、背景简约的形式处理，静动相对、神人相顾的两组造型，一与多、灵与肉的视觉照应，创世的记载集中到了这一时刻。上帝一把昏沉的亚当提醒，理性就成了人类意识不停运转的"机器"。亚当慵倦地斜卧在一个山坡下，他健壮的体格在深重的土色中衬托出来，充满着青春的力与柔和。他的右臂依在山坡上，右腿伸展，左腿自然地歪曲着。他的头，悲哀中透露着一丝渴望，无力地微俯，左臂依在左膝上伸向上帝。上帝飞腾而来，左臂围着几个小天使。他的脸色不再是发号施令时的威严神气，而是又悲哀又和善的情态。他的目光注视着亚当：他的第一个创造物。他的手指即将触到亚当的手指，灌注神明的灵魂。此时，我们注意到亚当不仅使劲地移向他的创造者，而且还使劲地移向夏娃，因为他已看见在上帝左臂庇护下即将诞生的夏娃。我们循着亚当的眼神，也瞥见了那美丽的夏娃，她那双明亮妩媚的双眼正在偷偷斜视地上的亚当。在一个静止的画面上，同时描绘出两个不同层面的情节，完整地再现了上帝造人的全部意义，这是何等高超的绘画技艺啊！