① 创造美的纹理这四个字怎么变成艺术字
这几个字给人留下非常具有个性和特色的感受，想要把它变成艺术字，必须要通过艺术简化之后的书写形式才会更好。
② 石头上的花纹是怎么形成的
石头上形成各种纹理与石头自身的物质组成和后天的外力侵蚀风化有关。品质好的又叫观赏石。
一、天然赏石
天然观赏石又被人们称为自然观赏石，是指天然石头在自然界中被原生态的开发、开采出来，保持了石头本身的自然形态，不做任何人工加工的纯天然观赏石。是一种视觉美的发现，品鉴的形为艺术。人们所欣赏的是自然之力，对石头本身的神奇造化。天然观赏石是地球上最古老的天然“艺术品”，是无声的诗、立体的画，是凝固的哲理，是无法重复的大自然的杰作。天然观赏石的作者是宇宙、是地球、是火山、是大海、是冰川、是风、是雨、是雷、是电、是岁月、是整个自然界。它记载了地球的历史，蕴藏着无数人类共同的宝藏，等去发现它、认识它、开启它、欣赏它、利用它、开发它。大自然造就“石头”并没有什么特有的目的，但却给人以启迪。
二、石艺赏石
石艺类观赏石，是指以天然石头为基材，经人工设计、加工制作的石制装饰、装置，既有观赏性，又有实用性的观赏石。顾名思义是先有石后有艺。石艺观赏石是一种人文艺术，物质文化的艺术，创造美、发掘美、展示美的艺术。创造者（作者）借助天然石头为载体，运用各种艺术手段，在石艺作品中抒发情感、诠释美、记录美、制造美，赋予了石头“生命与内涵”，石头被人格化、人文化。石艺作品直接寄托反映着作者的创作意图、审美情趣、审美观念、人生态度和价值取向。石艺观赏石根据其用途种类分为：石器、装饰石材、石雕石刻、珠宝首饰、玉器、文房石等。
三、水晶赏石
水晶观赏石指天然形成的，具有观赏价值和收藏价值的水晶矿物和稍加打磨的包裹体水晶。因形象逼真，赋有丰富的文化内涵，深得爱石朋友的喜爱。水晶观赏石分三类：①晶族类：天然水晶在最初形成的时候的形状，无需任何加工修饰就具有观赏性；②晶洞类：水晶洞包括紫晶洞和聚宝盆两大类，一般内部含有石英晶体或玉髓沉积；③包裹体类：天然水晶自然形成后晶体内包含的物质，这些物质必须是包裹在水晶晶体内，外表经过人工抛光，展现出晶体内部包含的矿物与某种画面相似，自然风光、人物、动物等等。
水晶观赏石，指天然形成的、有观赏价值和收藏价值的水晶矿物和稍加打磨的包裹体水晶。
特点
大自然的鬼斧神工，赋予了水晶观赏石种类丰富的包裹体、变幻莫测的艺术造型、内涵丰富的意境。
1、天然性
天然性是水晶观赏石的基本特性。通常整体造型水晶矿物不饰雕琢就具备很高的观赏价值，但是包裹体水晶观赏石经常需要适当打磨抛光，这样更方便观赏水晶内部的包裹体。
2、奇特性
水晶观赏石在形态、质地、内部特征等方面往往十分奇异。大自然有无限风光，都可以在包裹体水晶中找到缩影。
3、稀有性
天然水晶是不可再生资源，随着开发的深入，天然水晶存量已越来越少，为了可持续发展，东海县政府早就制定了保护本地资源，鼓励开发海外水晶资源的政策，但是，海外资源也越来越少，很多国家都提高了开采和出口天然水晶的门槛，进入东海市场的外国水晶价格连年暴涨，其中观赏水晶比普通水晶涨价更快。
4、耐久性
水晶的化学成分主要为二氧化硅，水晶的化学稳定性相当好；水晶的硬度很大，其摩氏（莫斯）硬度为7。这些决定了水晶不会腐烂变质，具有耐久性，容易保存，非常适合收藏。
③ 计算机图形学课程设计 。要求1至少一个纹理2键盘鼠标交换3光照雾化效果.发送到[email protected]
的计算机图形（计算机图形，简称为CG）的2D或3D图形转换成光栅形式的计算机监视器科学使用数学算法。
简单地说，计算机图形学的主要内容是计算机图形，以及利用计算机的图形运算，处理和显示相关的原理和算法的研究。图形通常是由点，线，面，体，灰色，颜色，线的类型，线条宽度等几何元素的非几何属性。的图形处理技术的角度来看，主要分为两大类，一为代表的信息化线图，等值线图，曲面，线框图，和其他着色图，也就是通常所说逼真的图形，如。
计算机图形，使用电脑的主要目的是产生一个可喜的逼真的图形。为此，必须建立的场景描述的图形的几何表示，然后某种光照模型，计算出的假想光源，纹理，照明效果的材料属性在。计算机图形与其他学科计算机辅助几何设计有着密切的关系。事实上，图形也可以代表场景中的几何体的曲线曲面造型技术和实体造型技术为主要内容的。同时，基于数字图像的逼真的图形，计算机图形将有着密切的关系和图像处理。
图形图像这两个概念之间的区别越来越模糊，但仍存在不同：纯粹的电脑位图的灰度图像，图形中的几何性质，或更强调场景的几何表示的几何模型的物理性质是由一幕又一幕。
计算机图形学的研究内容非常广泛，如图形硬件，图形标准，图形，交互技术，光栅图形生成算法，曲线和曲面造型，实体建模，计算和显示逼真的图形算法，非真实感渲染，以及科学可视化，计算机动画，模拟自然风光，虚拟现实等。
计算机图形学的发展
1963年，伊凡·萨瑟兰（伊万·萨瑟兰）在麻省理工学院出版的博士论文，题为“绘图板”，它标志着计算机图形的正式诞生。到目前为止，超过30年的历史。以前的计算机符号处理系统，因为人类的右脑功能随着计算机图形学，计算机部件，计算机图形的性能，是具有十分重要的意义。近年来，计算机图形学已经取得了很大的进展，在以下几个方面：
1，发展智能CAD
CAD还显示，智能化的趋势，它是最流行的CAD软件。的主要功能是支持后续阶段11工程制图及输出，产品设计功能相对较弱，而使用AutoCAD是最常用的功能或交互式图形，以进行最基本的产品设计， AutoLISP语言编写程序，有时与其他的高级语言，以协助准备和不便。新一代的智能CAD系统，可以实现从概念设计到结构设计过程中。例如，由德国公司的西门子Sigraph设计软件开发可以实现以下功能：①从一开始就设计草图，用电脑没有输入准确的坐标点费时，可任意变化，一旦结构是确定的，大小合适的满意图纸②该软件有一个关系型数据结构，当你改变了当地的图纸，自动变更的相关部分，视图，视图会自动，甚至改变的一部分绘制其它的零件图和装配图自动相关的部分组成：③在不同的专业领域，也有一些常用件和标准件，因此，希望能有一个参数库。无需编程Sigraph只是简单涂上了数字将能够建立自己的画廊;④Sigraph装置用来观察的设计在实际操作中是合理的，可以实现的动态模拟产品的设计。另一个领域？自动进入智能CAD和工程图纸，设计图纸的CAD技术的迅速普及和应用，各厂家的智能识别，设计机构需要长期积累下来的成千上万快速，准确地输入到计算机中，开发的新产品，新技术信息。多年来，图形常用的输入法CAD图形数字化仪的交互式输入和鼠标加键盘交互式输入方法。这是很难适应工程界的迫切需要大量的图纸输入。因此，基于光电扫描仪图纸自动输入法已成为国内外CAD工作者的努力探索出一条新的主题。图智能识别计算机硬件，计算机图形学，模式识别，人工智能，高技术含量，研究工作的难度。自动绘图输入和智能识别是两个不可分割的，手绘的图纸输入到计算机中，使用一台扫描仪，形成的点阵图像。 CAD只能编辑矢量图形，需要的点阵图像转换为矢量图形。自动工作的电脑。这给我们带来了很多问题。如①智能识别图像;②特征提取和识别;③拓扑图形模式的建立和理解;④实用的后处理方法等。国家自然科学基金和“863”计划基金支持这方面的研究，在国内外有一些软件是付诸实用，如美国RVmaster德国VPMAX，与清华大学，东北??大学，产品，等等。 。但效果不是很理想。也未能实现人们渴望的效果。
2电脑艺术设计
2.1电脑艺术发展
1952年。美国本。 Laposke与模拟计算机做的波图的电子抽象的“预示着计算机技术（计算机图形）正式成立之前开始的。电脑艺术早期的探索阶段的发展可分为三个阶段：
（ 1）（1952 1968年），大部分员工的创造性的科学家和工程师，工程主要是平面几何图形。计算机与自动化杂志于1963年推出了一年一度的电脑美术比赛。
代表作品：1960年Wiuiam Ferrter波音公司生产工效实验动态仿真模拟飞行员在飞机在各种情况下，1963年肯尼思了解ITON打印机的工作原理“裸照”。GTG日本队在1967年的“回到包厢。”
（2）中应用程序阶段（ 1968年至19??83年），伦敦，1968年，第一届世界计算机艺术展“控制论珍品（Cyber??nehic Serendipity1标到世界范围内的研究和应用阶段;计算机计算机图形技术的成熟，一些大学开始设置相关的问题，一直是CAD应用程序系统和结果，三维建模系统和代表作品：1983年IBM商业价值研究院的逐步完善，设计的分山Richerd沃斯（现场分形通道hrtp：ttfracta1.126.tom查找“分形”的知识）
（3）微型计算机和工作站平台的应用和推广阶段（1984年至今），个人电脑的图形系统已经成熟，已经有大量的商业艺术（设计）软件市场，为苹果MAC机的系统软件和图形化桌面创新体系CAD成为被广泛接受，艺术与设计领域的一个重要组成部分。代表作品：1990年Jefrey肖互动图形作品“读城F清晰的城市）
2.2计算机设计（计算机德我GN我CS ）
包括三个方面：环境艺术设计（建筑，汽车），视觉传达设计（包装），和产品设计。
CAD的艺术干预，三个应用层次：
（1）计算机图形，系统设计意味着加强和替代效应是核心（高精度，高速，高存储）的水平。
（2）计算机图形计算机图形作为一种新的表现形式和新的图像资源
（3）作为设计方法和概念。
3计算机动画艺术
3.1历史回顾
电脑动画技术的发展和许多其他学科的发展密切相关的计算机图形学，电脑绘画，电脑音乐之间的薄膜技术，电视，计算机软件和硬件技术，计算机辅助设计，和许多其他学科的最新成果，电脑动画技术的研究和开发中起着非常重要的作用，在20世纪50年代到20世纪60年代，大部分的电脑绘画的艺术作品打印机和绘图仪出现，直到20世纪60年代末，在电脑前显示的点阵特性，通过精心的设计模式，以电脑艺术创作活动。
70年代的电脑艺术走向繁荣，成熟于1973年，在东京举行，索尼的第一
国际电脑艺术展“自20世纪80年代以来，远远超出了人们的想象以前的SIGGRAPH电脑艺术发展的步伐，代表最高水平的计算机图形学研究年度会议上，无尽的流的一个美妙的电脑艺术作品，在此期间，奥斯卡奖得主，计算机图形制作一部电影经常名单，伟大的，但我自己的感觉，在中国的第一台电脑艺术研讨会和作品展1995年在北京举行，它是在总结了近年来，计算机艺术作品在中国的未来发展中发挥了重要的推动作用
3.2用电脑制作的动画电影特技<BR /电脑动画是一个重要的应用是拍电影特技，特技的发展和计算机动画发展是相辅相成的。生产了七分钟的MIRA实验室领导的著名的电脑动画专家塔尔曼夫妇于1987年在蒙特利尔举行的动画电影“计算机”再现国际影星玛丽莲·梦露式的1988年的美国电影“谁陷害了兔子罗杰”（“谁陷害了兔子罗杰？）二维动画人物和真实演员的完美结合，它是膛目结舌叹为观止，它使用了大量的电脑动画1991年电影“终结者II：世界末日”，展现精彩的计算机技术。此外，有“侏罗纪公园”（“侏罗纪公园”），“狮子王”和“玩具总动员”，“玩具总动员
3.3国内形势
计算机动画技术在中国起步较晚，在1990年，第11届亚运会上，自那时以来，在国内电影和电视制作的电脑动画技术的飞速发展，三维动画的3D Studio微型计算机软，甚至和普及的两个第一次与一个三维计算机动画技术制作电视节目标题。三维图形设计软件使用Photostyler，Photoshop和其他代表的微机，电脑动画技术在中国的应用已经发挥了作用，帮助推波谰。
电脑动画是一个非常广泛的应用领域，除了用于电影和电视作品，科研，视景仿真，视频游戏，工业设计，教学和培训，照片仿真，过程控制的许多方面有重要的应用中，平面绘画，建筑和设计，如军事战术模拟
4个科学
可视化科学计算可视化的发达国家在20世纪80年代后期开发的一种新兴的技术，几何和图像在屏幕上显示的信息处理，科学计算和计算结果数据和交互处理，成为一个强大的工具
1987年英国国家科学基金会在华盛顿召开的第一次会议，会议一致认为，“图形的科学计算可视化科学计算的过程中的各种现象的发现和认识。和图像技术应用于科学计算是一个新的领域，科学家不仅
需要由计算机计算派生的数据，需要了解计算机过程中的数据的变化进行分析。会议命名为科学计算可视化技术“（科学计算可视化）。”科学可视化图形生成的图像理解技术结合到计算机可以理解的图像数据生成的图形可以从复杂的多维数据，它涉及到以下独立在以下几个领域：计算机图形学，图像处理，计算机视觉，计算机辅助设计和互动技术。科学计算可视化功能来分，可分为三大类：（1）处理后的结果数据;（2）数据处理和显示的实时跟踪;（3）的实时数据显示和交互处理的结果。
4.1外国的科学计算可视化的现状
（1）分布式虚拟风洞
这是一个研究项目，研究中心，美国国家航空和航天局（Ames试验），连接到一台超级计算机上的两个虚拟屏幕共享的分布式虚拟环境中使用。实现三维流场不稳定。协同工作的两个人，在相同的环境中从不同的角度和观察方向的流场数据。
（2）PHTHFINDER
这是一个研究项目美国国家超级计算机应用中心（NCSA）。研究大气流体的软件在互动的环境。PHTHFINDER通过多种模型来研究风暴。
（3）狗心脏的CT数据的动态显示
是NCSA的研究项目，它是利用并行计算资源的远程实现动态显示的CT扫描三维数据场的体绘制技术。具体内容是狗的心脏搏动周期的动态图像。
（4）可视化的燃烧过程的动态模型
这是一个研究项目的西北大学。发生非热气体燃烧的复杂的空间暂时图像。位于两个同心的圆筒状的可燃气体混合物之间的火焰从内注入缸，燃烧的物质生成由外圆柱发送。
（5）胚胎的可视化
伊利诺伊大学在芝加哥亿美元的应用软件，工作站和超级计算机的可视化，其内容实施一个为期七周的人胚胎的交互式三维显示，从获得的数据来自国家健康与医学博物馆重建项目，实现远程访问的分布式计算和网络资源，实现人表单数据的可能性。最近美国的可视化女人把整个人类的身体，他们将在1780年，约1毫米厚的切片男性切的两位志愿者（男人和女人），5400约O.3毫米厚，大的数据量。概括起来以下内容：
（1）在著名的国家实验室和大学从研究到应用，应用覆盖领域的天体物理学，生物学，气象学，空气动力学，数学，医学影像及其他科学可视化科学计算可视化技术l手术的技术水平正在从后处理的实时跟踪和交互控制的发展。
（2）美国在科学计算可视化，有四个超级计算机，网络光纤高速，高高性能工作站和虚拟环境相结合，在这方面的技术发展的重要方向。显示算法的三维数据场，数据场分布密集的规则（如CT扫描数据）使用的体绘制技术该算法的效果，但计算耗时。稀疏的数据字段，或不规则分布的应用，如天体物理学，气象学，中间使用的几何图像结构，这种方法生成的图像更快，更容易做到实时交互处理。
虚拟现实
“虚拟现实”（Virbual ReMity） - （VPL），美国喷气实验室的创始人拉尼尔（贾瑞恩拉尼尔）首先提出在克鲁格（Myren Kruege）字驱动70年在早期的实验。人工现实“（人工现实）;·吉布森（William Gibson的）1984出版的科幻小说Neuremanccr，也被称为”可控的空间“（Cyber??spaee）的。虚拟现实，但也教育人们叫它虚拟环境（虚拟环境）是由美国国家航空和航天局和军事部门的模拟发生器，利用计算机图形，定位，跟踪，多功能传感器和一个高科技控制是有效地模拟实际场景的情况下，使观众产生一个真正的沉浸式虚拟环境的感觉是由硬件和软件，硬件部分主要包括：传感器（传感器），的印象（Efeeter）和连接侍传感器的印象，产生模拟的物理环境，特殊的硬件。利用虚拟现实技术，虚拟现实环境中的软件，您需要完成以下三个功能：根据建立的角色（演员）以及对象的形状和动力学模型，建立对象之间的，和间接的环境牛顿定律的相互作用决定的议案;中描述的内容
5.1应用虚拟现实技术
5.1.1手操作空间接口用于脑外科的规划工具
最近的环境特征，美国加州旧金山大学推出的一款可用于脑外科手术计划的Netra手操作空间界面工具，根据脑外科医生的工作环境和生活习惯，该系统使用的头控制器的外部形象。不属于他们的职业习惯的基础上，通过旋转头控制的外部形象，便于观察人类大脑的脑外科医生通过右侧的控制面板来控制的平面剥离表面扫描人脑CT检查的基础上或脑部MR图像模式需要
5.1.2真实图像的观察角度来看，有色虚拟环境，用于治疗恐高症
开发的虚拟现实系统可以产生以下虚拟环境：①透明玻璃电梯，②高层建筑的阳台。 @位于之上的索桥蝴蝶怪。为了提高患者的真实的感觉，在另外的的头戴式显示器的磨损可以制作三维场景，但也必须站在一个特殊的框架内。调整电梯。高度的阳台和索桥可以产生不同程度的刺激。克鲁格等人 5.1.3虚拟风洞
德国国家工程研究中心成立了一个所谓的“虚风的继承人，代替风洞试验（由于成本高，风洞试验，与实验是难以控制的）在一个虚拟的风洞模拟实验数据的有限元程序上运行的超级计算机或高性能工作站使用的老虎，风洞，观察穿着液晶开关眼镜可以很容易地观察点，线，但也可以被放大为更详细的研究，极大地方便了人们的研究对象特性的动态。
封闭5.1.4封闭的战斗作战训练战斗战斗训练（CCTT）的MASTA格雷戈里和其他人为美国军方开发的仿真设备，为坦克和机械化步兵练习，在实际的地形与一般的虚拟环境和模拟器，它需要建立适合于大规模的军事训练复杂的虚拟环境。
5.1.5虚拟现实技术在建筑设计的应用程序
在建筑设计中的虚拟现实技术也得到了广泛的应用。克鲁格他们设计未来的建设出现了，他们发明了虚拟的工作平台，建设的科学家一起，通过液晶眼镜戴，你可以看到设计的三维建筑物，水井很容易地添加或删除部分的建筑物或其他物体，同时通过数据手套，还可以设置不同的光源来模拟不同时间的日光和月光。中观察到不同的光线所设计的建筑之美，以及整个环境的协调。
短的虚拟现实技术是一个以上的跨学科和新技术集成。因此，它的发展将依靠发展和科学和技术，虚拟现实技术进步的最基本的要求是体现在实时性和真实性的场景，但在一般情况下，实时的真实性往往是相互矛盾的。
5.2多通道用户界面...... />用户界面是人与计算机的计算机系统之间互相沟通的重要组成部分。八十年代WIMP（窗口，菜单，鼠标），基于图形用户界面（GUD大大提高计算机的可用性，可学习性和有效性，快速替换命令的行为代表的字符界面已经成为今天的计算机用户界面用户的中心系统设计思想的主流。提高自然的人机互动，和提高的效率和带宽的人机交互的方向是用户界面，这样的想法？多通道用户界面，其中包括语言，手势输入，头部跟踪，视觉跟踪，立体显示，3D交互技术，感官反馈，和自然语言界面。说表面的人体是人体的任何部分的人机界面应该是一个人机对话渠道虚拟现实展示的关键，这不仅需要的软件，主要的硬件实现。总结了在虚拟现实的人人机交互通道可以分为两个方面：主要感觉通道和主要通道的多通道用户界面应力的作用：
（1）多种互动渠道，如眼语手势。
（ 2）双向性的互动。互动每个通道的输入/输出
（3）不一定是在同一个通道。例如，眼睛和耳朵可以接收信息，但有一个明显的区别。眼睛永远是积极的，主动获取信息，将永远是被动的耳朵，有些信息你是否愿意听，永远失去了在耳朵上，这需要具体选择的互动渠道，在计算机图形学中一个特定的相互作用在一个虚拟现实面向
和目的。虚拟现实发展的要求，将推动该学科的发展，计算机图形学。同样，虚拟现实技术的发展将取决于各领域的发展，每一个具有自己的特色，但归纳起来其他学科的发展，计算机图形前景诱人。形势逼人（中国仍然是相对落后的），但通过我们的努力，也可以缩短差距。
④ 急需六（五）年级的美术说课教案
教学进度表
周 次 教 学 内 容 课 时
1. 《画家介绍》 1
2. 《中国古代优秀绘画作品》 1
3. 《线描花卉》—临摹画 1
4. 《盆栽植物》—线描写生画 2
5. 《盆栽植物》—色彩写生画 2
6. 《瓶花》—综合拓印 2
7. 《纸条工艺》—制作 2
8. 《塑料瓶装饰品》——制作 2
9. 《小挂饰》—制作 2
10. 《椅子》—写生画 1
11. 《静物》—色彩写生画 2
12. 《静物写生》—黑白画 2
13. 《风景》—色彩写生画
14. 《标志》—设计 2
15. 《招贴画》—设计 2
16. 《书籍封面》—设计 2
17. 《布袋木偶》—制作 2
《画家介绍》美术欣赏
第一课时
200 年 月 日 星期 第 节
一、教学内容：
《画家介绍》—美术欣赏
二、教学目的：
通过作品欣赏和画家生平简略介绍，使学生从作品欣赏中了解中国画的艺术特点、审美情趣和表现方法，学习画家为艺术事业刻苦学习、热爱祖国的精神。
三、教学重点：
指导学生了解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的表现方法。
四、教学难点：
了解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的表现方法。
五、课的类型：
欣赏课
六、教学方法和教具：
讲解法、引导法、范画、幻灯片。
七、教学过程：
引入新课，板书课题。
利用幻灯、挂图指导学生欣赏：
指导学生欣赏中国画，教师讲解。
《祖国万岁》—齐白石
这幅画是著名画家齐白石为国庆十周年而作。画面上盛开着红花的“万年青”傲然挺立，象征逢社会主义建设事业蒸蒸日上，祖国繁荣昌盛。画上的题款“祖国万岁”与“万年青”花组成独特的构图，像三支利箭，劲冲霄汉，用笔简练，含义深远，主题材突出。这幅画运用了中国画传统的“借物抒情”的独特表现手法。
《奔马》—徐悲鸿
《奔马》画面上两匹奔驰着的骏马雄健有力，寄寓祖国建设一日千里的情思。豪放的笔调，饱满多彩的墨色，精确在刻画出奔驰中的骏马，是对力量的赞美、歌颂。是徐悲鸿的得意之作，深为人民群众喜爱。
《秋色有香》—齐白石
《秋色有香》是画家齐白石的作品，荷花吐艳，幽香四溢，数支莲蓬，象征累累硕果，在茂密的荷叶衬托下，一派生意盎然的荷塘景色，跃然纸上。运笔简练，笔墨沉实，色彩润泽。用枝节放洒脱的大写意笔调画荷花，点上精工细描的蜻蜓，是一强烈对比。
《双鸭》是画家李铁夫暮年所画的作品，从画面可看出他善于发现捕捉日常平凡生活中的美，把“动与静”的一对矛盾，组成一个直辖市的画面，构思别开生面，充满生活情趣。虽是西洋画法，却明显流露出传统绘画的韵味。正是画家爱国心、民族魂的体现。
让学生自已欣赏《南瓜》、《田横五百士》等绘画作品。
2、向学生画家介绍：
齐白石—名璜，小名阿芝，字萍生，号白石、白石翁、志白，又号寄萍、志萍生、三百石印富翁。湖南湘潭人。家本贫农，为生活计，12岁学木工，善雕花。少年时从芥子园画谱开始习画，至27岁才学画，进而学诗、篆刻、兼画肖像等。40岁后多次游历南北各地，近60岁定居北京，因受陈师曾影响，由工笔和小写意转为大写意，近师吴昌硕等，自创一体。其花卉鱼虫、山水、人物，俱生动传神。治印善用直刀，挺劲奇肆，自成一派。诗质朴清新，感情真挚，堪称一家。
介绍画家徐悲鸿、高剑父、李铁夫等画家。
3、教师介绍中国花鸟画的特点及表现手法：
中国花鸟画多以少胜多、借物抒情、虚实藏露、笔墨技法。
教师阐明如何欣赏中国画，启发学生表述自己对每幅画的欣赏体会及评价。
学生自己欣赏课本上的图片，阅读并理解课文上的图片说明。
教师小结本节课的学习内容。
八、板书：
九、后记：学生对著名画家的生平的了解兴趣很高，较好的培养学生美术审美能力。
《中国建筑介绍》美术欣赏
第二课时
授课时间：200 年 月 日 星期 第 节
一、教学内容：
《中国建筑介绍》——美术欣赏
二、教学目的：
通过对祖国建筑艺术的欣赏，了解我国劳动人民的建筑设计才能和智慧，从而树立民族自尊心，增强热爱祖国、热爱劳动人民的感情。
三、教学重点：
了解中国建筑艺术的造型特点。
四、教学难点：
了解我国劳动人民的建筑设计才能和智慧。
五、教学教具：
建筑图例、幻灯片、幻灯机。
六、教学过程：
一、导入新课：
1、导言：随着社会的发展，人类对于建筑的实用功能与审美价值，提出了越来越高的要求。中国古代建筑体系是以砖木结构为特色的独立的建筑艺术，在城市规划、群体建筑单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得辉煌的成就。
2、板书课题：
《中国建筑介绍》——美术欣赏
二、根据课文图例内容，教师边放映幻灯片，边操作边按教材分析内容，逐一讲解。
《天安门》—是中国古代宫殿式建筑，也是中华人民共和国首都的象征。
《北京北海公园》—北海位于故宫和景山之西，是一座有800年历史的皇家园林，自金、元、明、清，均为禁苑。金世宗大定十九年，在琼华岛建离宫，将北京汴梁民岳之太湖石移置岛上，并在岛之最高处建广寒殿。1260年元世祖忽必烈住广寒殿，改名万岁山、太液池，北海、中海、南海合称“三海”。顺治八年拆除广寒殿白色喇嘛塔一座，并在山南坡建永安寺，改名为白塔山。乾隆年间进行了大规模扩建，现存建筑多为此时所建。
《万里长城》——公元前215年秦灭六国以后，秦始皇为收复失地，派大将军蒙恬率30万大军讨伐匈奴，将他们赶到了黄河以北，为了在北部设置郡县，从秦始皇开始大规模地修建长城。
《中山纪念堂》——始建于1929-1931年，平面呈八角形，重檐宝蓝色琉璃瓦顶，高10余米，外观静穆庄严雄伟，内部宏阔，有可容5000余人的座席，却无一根友柱阻碍视线。堪称我国近代纪念性建筑的一项杰作。
2、引导学生自己欣赏其它建筑。
三、教师小结。
七、板书： 中国建筑介绍
历史：
特点：
八、后记：课堂气氛活泼轻松，较好的把握了教学目的，但由于图片较少，学生理解起来比较抽象。
《白描花卉》临摹
第三课时
授课时间：200 年 月 日 星期 第 节
一、教学内容：
《白描花卉》——临摹画
二、教学目的：
使学生通过白描花卉画的练习，提高描线的技巧，学习用不同的线条表现对象的质感、量感。培养学生热爱祖国传统艺术的感情。
三、教学重点：
使学生掌握运笔行线的方向、速度和力度，在顿挫、提按中画出流畅或凝重的线条，表现出所描绘的对象的质感和量感。
四、教学难点：
使学生掌握白描花卉的写线的方法、技巧
五、教学教具：
挂图、幻灯片、放大的花卉图。
六、教学过程：
一、导入新课：
欣赏了国画，可知道齐白石的《祖国万岁》是什么画？学习国画最重要的基本功夫是什么？
板书课题：
《白描花卉》——临摹画
二、教师宣布本节课是学习“白描花卉”。
讲解“白描”的含义：
就是用墨线勾描形象，不设颜色，是中国画的基本技法之一种。
同时指出这节课主要是“临摹”，并讲解其含义：
“临”——是照着原作描画。
“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。
3、教师小结临摹的意义：绘画的临摹主要是指对某一美术作品进行描绘。临摹是学习绘画技巧的一种方法，主要是学习前人的技法和经验。我国传统绘画的学习方法，就是从临摹入手，再逐步过渡到写生，即所谓“师古人”和“师造化”。在临摹中研究、分析、揣摩画家创作的意图和表现技巧。
4、教师挂出花卉照片挂图，指出这是实物摄影。再挂出教师按花卉照片画成的白描花卉范画让学生对照欣赏，同时启发学生细心观看线条的变化。
三、教师先示范运笔的方法：
通过方向、快慢、顿挫、提按的不同运笔，画出不同的线条。接着将熟宣覆盖在“白描花卉”范画上面，从头画起，边画边讲白描线条的用墨运笔的特点和方法，起笔、收笔、顿笔的各种变化，让学生学习勾勒全过程。
四、学生作业：
教师给学生每人发一张放大的范画进行临摹。
注：在临摹前，一定要仔细分析研究每一根线条的起止及运笔过程中的各种变化，才能画出原作的效果。
五、教师辅导，告诉学生临摹时不要看一笔临一笔，应理解线描是根据花卉结构、透视变化用笔的。要认真读画，下笔前对每部分的用笔要心中有数，落笔大胆，行笔勾勒时，才能使线条活而不板滞。
六、教师讲评：
1、展出学生的临摹作品，学生自己评讲后，老师鼓励线条画得好的学生作品。
七、板书：
《白描花卉》——临摹画
“临”——是照着原作描画。
“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。
白描——是用墨线勾勒形象而不设色。
八、后记：课前准备充分，通过教师示范，学生能初步掌握白描花绘的基本技法，特别是用线的把握上有长足的进步。
《盆栽植物》线描写生画
第四课时
授课时间：200 年 月 日 星期 第 节
一、教学内容：
《盆栽植物》——线描写生画
二、教学目的：
通过盆栽线描写生，断续练习写线的技法，同时要求学生仔细观察、分析盆栽的形象特征，用线描的形式把自己的感受表现出来。
三、教学重点：
继续掌握白描花卉的写线技巧，用线造型的能力。
四、教学难点：
继续掌握白描花卉的写线技巧，用线造型的能力。
五、教学教具：
盆栽摄影作品和以此图为写生对象的线描范画一幅，运笔的示范图。
六、教学过程：
一、复习旧课：
“什么是白描？
运笔的方法讲究些什么？
（用墨线勾描形象，不设色，是中国画的基本技法之一种。）
（运笔讲究方向、快慢、顿挫、提按等方法画出不同的线条）
二、讲授新课：
1、教师可用15分钟时间说明线描写生的作用，线描是中国画的技法之一，线描是学习中国画的基本功，前课是临摹，而这课是写生，同是学习线描的技巧，只是方法不同。临摹是照本抄写，写生则带有创作成分。写生时首先对写生物象作观察、分析、，理解物象的形体结构特征，根据其特征用不同的线条描绘，就可以表现出不同的质感、量感。
关键：教学生掌握描线的技巧，用线造型的能力。所谓“应物象形”，就是此理。
2、讲解线描的技法：
教师出示画好的各种线条，让学生欣赏，理解。
教师边示范边小结：（让学生看清楚运笔的全过程）
不同的质感、量感的写生对象，运用不同的笔法去表现。
花朵外形多曲线，花瓣细嫩多汁，用线应流畅圆润。
（用笔稍快，运笔有上、下、左、右、顺、逆的变化）
画花枝用笔多顿挫、逆锋，表现其粗糙挺劲。
三、学生画线练习。（教师指导）
要求学生作各种线条的练习，如方向、快慢、顿挫、提按等。
四、学生作业：
大家看看这些盆花，形态多姿多彩。要画哪一盆呢？确定后选好角度进详细观察、分析，在纸上进行合理的构图，可以作适当的取舍，使花朵、花叶有疏、密、高、低的变化，表现枝干线条要有力，花瓣线条要柔软流畅，勾线要一气呵成。
五、教师辅导：特别注意如何运笔勾勒线条，引导学生在什么地方先勾？什么地方慢勾？不同的质感如何表现？
六、讲评着重于从学生作品的效果去检查其笔法的正确与错误，使学生学有方向。
七、板书：
《盆栽植物》——线描写生画
八、后记：有了上一节课《白描花卉》的技法基础，学生对线描盆栽植物有一定的绘画兴趣，较好的完成本节课教学目的。
《叶印》实物拓印
第5、6课时
一、教学内容：
《叶印》——实物拓印
二、教学目的：
1、通过学习实物拓印，活跃学生形象思维能力和创造能力。
2、学会实物拓印的制作方法并能利用叶子纹理制出一幅拓印版画作品来。
三、教学重点：
学会实物拓印版画的制作方法并能利用叶子纹理制出一幅版画。
四、教学难点：
学会实物拓印版画的制作方法并能利用叶子纹理制出一幅版画。
五、教学教具：
拓印范作两幅、叶子、颜料、底版纸等用具。
六、教学过程：
第一节
授课时间：200 年 月 日 星期 第 节
一、组织教学：
检查学生用具的准备情况。
二、启发提问：
“我们前两节课绘画的对象是什么？”（花卉）
“用什么方法表现？”（白描、线描）
“各种花叶的形状是否相同？”（不相同）
“你发现花叶表面有什么？”（叶脉的纹理）
表现的方法是选用纹理清楚的叶子拓印成画。
三、板书课题：
《叶印》——实物拓印
1、讲述新知：叶印是利用植物叶子的脉纹，在叶子上涂上颜色，印在设计好的画面上，——实物拓印版画。
2、叶印是学习利用叶子形状、脉纹，经过巧妙的构思组合，拓印成一幅完整的画面。
设计方法：
1、选定一个主题进行构图，如静物、风景或图案
2、画出简单的画稿，包括色彩调子。
3、再先叶子，在叶子上涂色，在画稿上印出来。
3、教师演示实物拓印的制作方法：
教师挂出两幅实物拓印版画，让学生观看，并说明制作方法。
接着教师演示制作全过程，然后让学生在叶子上涂色拓印的基本方法练习，以加深学生的理解。
4、指导学生欣赏作品，开拓创作思路，第7页上图画面表现的是“瓶花”以红色为底色，桌子是黑色，花瓶用黑色、黄色。插在瓶上的叶子用白色，叶子拓印极为细致，排列有疏密，前后色彩有浓淡变化，近似透明，在红色背景衬托下叶子鲜明突出，并卢黑色桌子组成红、黑、白三色的强烈对比，艺术效果很好。
左图是一幅生动的风景画，广阔的大地上，远处有梯田、小溪、，中景有一片树林，大阳初升，金黄色的朝霞洒满大地，色彩协调统一，画面表现出生机勃勃的田园景色。这幅作品主次分明，构图完整，简洁而有变化。
四、学生作业：
本课要求认真构思，并画好画稿，设想色调，下一节课涂色拓印。
五、教师辅导学生画设计稿。
六、布置学生在下一节课应带备叶子、颜色等拓印用品。
七、板书：
《叶印》——实物拓印
设计方法：
1、选定一个主题进行构图，如静物、风景或图案
2、画出简单的画稿，包括色彩调子。
3、再先叶子，在叶子上涂色，在画稿上印出来。
八、后记：课堂学习气氛浓郁，学生能认真的完成课堂作业，教学内容能较好的实施。
第二节
授课时间：200 年 月 日 星期 第 节
教学目的：
通过制作“实物制作”版画培养学生造型能力和良好有序的工作习惯。
教学过程：
一、组织教学：
出示拓印范作及有关的挂图，检查学生准备的用具，检查画稿完成程度，并作评讲，尚未完成画稿的继续起稿。
二、复习：
根据前一节课设计的图稿，指名复述拓印的方法，讲述自己构思的构图、色调。
三、学生继续作业，教师辅导：
重点在叶子的涂色及拓印的制作方法。
四、作业展评，先学生自己评述自己作业的构思，再由大家评述其好坏。教师最后作小结。
板书： 《叶印》——实物拓印
设计方法：
1、选定一个主题进行构图，如静物、风景或图案
2、画出简单的画稿，包括色彩调子。
3、再先叶子，在叶子上涂色，在画稿上印出来。
后记：
在老师的示范教学中，学生能够迅速的掌握实物三印的基本技法，达到较好的教学效果。但部分学生在拓印过程中没有注意好教室的卫生，在以后的教学中要严格要求学生注意。
《瓶花》综合拓印
第七、八课时
一、教学内容：
《瓶花》——综合拓印
二、教学目的：
通过学习让学生懂得把已学过的绘画、拓印及一切美术知识技法作综合运用，制作《瓶花》（综合拓印版画）。
三、教学重点：
使学生懂得从形象、色彩、材料的肌理、制版、拓印等一系列的表现方法设计画面。
四、教学难点：
综合利用各种所学过的绘画技法去表现物体形象。
五、教学教具：
瓶花、拓印版画、各种花卉资料、示范用品等。
六、教学过程：
第一节
200 年 月 日 星期 第 节
一、组织教学：
检查学生课前准备的学习用品。
二、师生共同简要回顾五年内已学过的美术知识技能：
中国花鸟画、花卉白描、色彩知识、（色彩个性、色的配合运用）、实物（切面）拓印、纸版画、设计制作等的知识与技法要领，师生共同作简要复述。
板书课题：《瓶花》（综合拓印）
三、讲授新课：
本课运用已学过的知识技能，以瓶花为题材，创作一幅综合拓印版画。
1、什么叫综合拓印呢？
（就是用各种不同性质的材料，按构图需要组合在一起制成底版，用色彩拓印出来，再用不同方法的压印补画面之不足，使之取得更佳效果。这一课《瓶花》（综合拓印）就是用这种方法创制的。）
2、出示《瓶花》及另一题材的综合拓印版画，指导学生欣赏。
3、讲解综合拓印的制作方法：利用步骤图讲授。
（1）构思画稿：
瓶花是规定的题材，通过“花”表现什么主题？
（以中国花鸟画借物抒情的象征手法作启发，如梅花象征不畏强暴的坚强性格，荷花有出污泥而不染、洁身自好的品质，牡丹象征宝贵等；又可通过画面的构成形式表达主题，如教材中的左上图，大红的鲜花组成圆形的主题，表现出团结一心、幸福美满的意念。）
通过欣赏使学生创作思路得到启发启发，理解构思画面必须立意巧妙，主题鲜明。瓶与花，花是主体。必须通过主体的造型，表达主题。
（2）形式美的创造：
第一步：按稿制版，着意选择不同肌理材料，如叶子、钮扣、瓶盖、水果切片、各种线绳、编织物、纸版各类纹理清楚的布料等，制成综合拓印底版。
第二步：拓印。着意处理色调，用色彩语言表达主题，用色要有目的，不能乱用。
一般版画的底色多是深、重的，在拓印前，可将画纸涂上所需要的底色，再进行拓印。
教师示范全过程。
小结：让学生齐读课文，指名读“拓印方法”，对不明白的地方让学生发问，由教师解答。
四、布置作业，教师辅导：
本课以瓶花为题材，确定主题，创作画稿，同时考虑材料的选用，色调的设计。
重点培养学生的创造性。
五、评讲：
重在鼓励创新，宣布下一节课任务为制版、拓印，要求学生按画稿考虑需要用什么材料、工具，课后作好准备，在上第二节课时带齐。
第二节
200 年 月 日 星期 第 节
继续前课，完成底版制作，拓印出作品，从中培养学生耐心细致的工作习惯。
一、组织教学：检查学生是否带齐学习工具，检查画稿完成的情况。
二、学生继续作业：
教师指导学生按画稿制版，在进行拓印前要使全体学生集中注意听教师重述拓印的顺序，才允许拓印，学生作业时出现的困难，教师必须给予具体指导，多加鼓励。
三、展览学生作业。
指名学生自己评述。
教师小结本课作业情况，鼓励作业有创新意识的学生。
七、板书：
瓶花——综合拓印
一、步骤图
二、基本方法：
三、注意事项：
八、后记：
学生动手制作的兴趣浓厚，并且在前一节课的基础上，学生对本节课的教学重难点较易掌握，并且注意了教室的卫生。
《花瓶》设计
第9、10课时
一、教学内容：
《花瓶》——设计
二、教学目的：
1、通过学习，知道我国精湛的陶瓷艺术享誉世界，从而增强学生的爱国主义感情。
2、学习简单的花瓶造型设计及纹样装饰，培养学生的创造能力。
三、教学重点：
学习简单的花瓶造型设计及纹样装饰，培养学生的创造能力。
四、教学难点：
花瓶设计方法新颖，有创意及纹样装饰的设计方法。
五、教学教具：
各式花瓶、步骤图、范画。
六、教学过程：
第一节
200 年 月 日 星期 第 节
组织教学：表扬“综合拓印”版画作业创作有新意的同学。
板书课题：《花瓶》——设计
二、讲授新课：
教师摆出几个花瓶，然后教师提问：
这些花瓶美不美？美在哪里？
指导学生看课文，问：“课本里的花瓶美不美？你认为哪个最美？
教师小结。
三、讲授设计方法。
1、分析花瓶的结构。
指导学生装观察花瓶的图片，理解花瓶由瓶口、瓶颈、瓶身几部分组成。
分析花瓶的基本形：圆柱、圆锥、圆球体几种几何形的大、小及位置不同。
教师作构成演示给学生观察。
2、分析花瓶装饰的规律：
指导学生观察：花瓶用什么纹样装饰？装饰多在什么部位？色彩怎样配置？
教师小结：装饰纹样为连续纹样，也有单独纹样的。
内容有用几何图形、动植物、人物做纹样。
色彩配置：以用最少颜色取得最佳的效果为准则，即是一个底色，纹样也用一个色（也有用三个色）。
3、设计步骤：
按课本的三个步骤，边讲边演示，并出示设计步骤图，重点启发学生的设计思维。（如造型设计从结构入手，只要对基本形作大、小、长、短的变化，便可设计出新产品来。还要做到装饰纹样适合，色彩配置美观鲜艳。
四、学生作业。
本课要求完成设计花瓶外形及装饰纹样。为了对称，可用厚纸对折设计一半，剪出来展开，就成两边对称的花瓶，然后把它按在画纸上，用铅笔缘边线圈下花瓶的轮廓线就完成了。接着在花瓶外形之内设计装饰纹样。
五、教师巡回辅导，鼓励创新。
六、小结并布置第二节课要带颜。
七、板书：
八、后记：
第二节
200 年 月 日 星期 第 节
教学目的：指导学生精心细致地用色彩画花瓶装饰纹样。
一、组织教学：
检查学生应带的工具是否齐备。
二、学生继续作业：
指导学生按设计意图在花瓶装饰纹样上填色。填色的基本方法是先涂底色，再涂纹样，注意色彩要饱满，要鲜艳明快。填色时要细心、谨慎。边缘要整齐，才能取得最佳效果。
三、教师巡视，及时给学生指出毛病，纠正错误。
四、评讲：
肯定有新意的优秀作业，多加表扬，借以鼓励全班同学。
《纸条工艺》制作
第11课时
200 年 月 日 星期 第 节
一、教学内容：
《纸条工艺》——制作
二、教学目的：
通过学习纸条工艺制作，培养学生的设计意识及创造能力。同时使学生学会纸条工艺的制作方法
三、教学重点：
培养学生创造能力及设计能力、动手制作的能力等。
四、教学难点：
学习纸条工艺的制作特点。
五、教学教具：
范画、制作用的工具等。
六、教学过程：
一、组织教学：
检查学生学习的工具。
二、讲授新课：
教师出示范作和民间草编工艺品让学生欣赏，然后板书课题。
教师提问：
“纸”有什么用处？（可以印书，可以画画，可以作包装等等）
“除此之外还可做什么？”（可作日用品、工艺品等）
教师指出纸的用途很广，这些工艺品是用纸条制成的是作装饰用的本课教大家做一件“纸条工艺”（也叫纸立体造型）
教师讲解纸条工艺制作的知识技巧及制作方法，每环都要示范。
1、设计纸条工艺的造型。纸条工艺用作装饰室内环境较多。
指导学生分析图例的造型设计，提问：“课本里四件作品各选用什么内容？在造型上有什么特别之处？”
学生回答后，教师归纳：四件作品所选用的内容分别为两类：一是动物，二是图案纹样。以动物为内容的用夸张的手法强化它的特点。纯装饰的图案纹样，讲究的是对称的法则。
2、纸条的加工。先将白纸切成纸条，学习纸条的“曲”的加工方法：
（1）卷曲：将纸条绕在圆棒上，一手握住纸卷，另一手按同方向转动圆棒，三五转之后，抽出圆棒，纸条更呈优美的卷曲状了。
（2）折曲：有直线折和曲线折两种。
这两种纸条加工法是纸条工艺最基本的加工法。
3、纸条的连接法：
粘贴：用胶水把纸条相应的两处贴合。
插接：在两纸条相应的部位切一切口，插入接好。
4、制作步骤：按课本的步骤讲授。
先有设计构思，画出草稿，再讲制作的步骤：
将物体分成几大部分，用纸条围好。
加上各大部分的结构。
装饰细部。
、完成作品。
三、布置作业。
用纸条制作一件工艺品。
要求：制作时要抓大体，重外形特征，装饰细部要注意统一中有变化，纸条连接要贴牢，形体完整。底纸的颜色要深，才能衬托出浅色的主体。
四、教师着重设计与制作的过程的辅导。
五、评讲：
对有创意性的优秀作业给予表扬。
《塑料瓶装饰品》制作
第12、13课时
一、教学内容：
《塑料瓶装饰品》——制作
二、教学目的：
通过制作塑料瓶装饰品启迪学生的设计意识，培养形象思维能力和创造能力，并增强学生利用废旧物品创造美的欲望。
三、教学重点：
培养学生的设计意识及思维能力和创造能力。
四、教学难点：
启发学生设计的新颖性。
五、教学教具：
范品、演示用品、制作材料。
六、教学过程：
第一节
200 年 月 日 星期 第 节
一、组织教学，引入新课，展示教师制作的范品给学生欣赏，激发他们的创造欲望。
板书课题：《塑料瓶装饰品》制作，观赏课本。
二、讲授新课：
根据教材作分析，让学生齐读课文。板书：
“想—塑料瓶——美观的装饰品”，讲解设计制作要点：
1、废旧塑料瓶有不同的形状、不同的色彩，柔软、易剪、可弯曲，可以利用这些特点制作成别致、美观、有趣的装饰品，给学生观赏教师范品及学生作品，增加感性认识。
2、根据塑料瓶的材质，结合自己的想象，确定装饰物的造型以及加添什么内容，要避免仿制，力求创新。
3、制作的基本方法：讲、演结合。
材料选择。
按装饰品的材料切成若干基本形。
局部加工制作。
加添有关的装饰品，安装整理完成。
⑤ 初一5课童趣见藐小之物必细察其纹理故时有物外之趣与哪句呼应
呼应：能张目对日，明察秋毫
原文：回想自己在年幼的时候，能睁大眼睛直视太阳，视力好极了，每遇见细小的东西，一定要仔细观察它的纹理，所以常常能感受到超脱事物本身的乐趣。
夏夜里，蚊群发出雷鸣似的叫声，我心里把它们比作群鹤在空中飞舞，这么一想，眼前果真就出现了千百只白鹤；抬头看着它们，连脖子也变得僵硬了。我又留几只蚊子在白色帐子里，慢慢地用烟喷它们，使它们冲着烟边飞边叫，构成一幅青云白鹤图，果真像鹤群在青云边上发出叫声一样，这使我感到高兴极了。
我常在土墙高低不平的地方，在花台上杂草丛生的地方，蹲下身子，使身子跟台子一般高，把丛草当成树林，把虫子、蚊子当成野兽，把土块凸出部分当成丘陵，低陷部分当成山沟，我便凭着假想在这个境界中游览，愉快而又满足。
有一天，我看见两只小虫在草间相斗，(便蹲下来)观察，兴味正浓厚，忽然有个极大极大的兽拔山倒树而来，原来是一只癞虾蟆，舌头一吐，两只小虫全被它吃掉。我那时年纪很小，正看得出神，不禁哇的一声惊叫起来。待到神智恢复，捉住癞虾蟆，抽了它几十鞭子，把它赶到别的院子去。
<童趣>译文
我回想自己在年幼的时候，能睁大眼睛直视太阳，视力好极了，每遇见细小的东西，一定要仔细观察它的纹理，所以常常能感受到超脱事物本身的乐趣。
夏夜里，蚊群发出雷鸣似的叫声，我心里把它们比作群鹤在空中飞舞，这么一想，眼前果真就出现了千百只白鹤；抬头看着它们，连脖子也变得僵硬了。我又留几只蚊子在白色帐子里，慢慢地用烟喷它们，使它们冲着烟边飞边叫，构成一幅青云白鹤图，果真像鹤群在青云边上发出叫声一样，这使我感到高兴极了。
我常在土墙高低不平的地方，在花台上杂草丛生的地方，蹲下身子，使身子跟台子一般高，把丛草当成树林，把虫子、蚊子当成野兽，把土块凸出部分当成丘陵，低陷部分当成山沟，我便凭着假想在这个境界中游览，愉快而又满足。
有一天，我看见两只小虫在草间相斗，(便蹲下来)观察，兴味正浓厚，忽然有个极大极大的兽拔山倒树而来，原来是一只癞虾蟆，舌头一吐，两只小虫全被它吃掉。我那时年纪很小，正看得出神，不禁哇的一声惊叫起来。待到神智恢复，捉住癞虾蟆，抽了它几十鞭子，把它赶到别的院子去。
<童趣>赏析资料
清代文学家沈复的《闲情记趣》，是一篇带有抒情性的回忆录和记叙性的散文，文章以生动的笔触、细腻的刻画，记述了作者儿时一些“神游其中，怡然自得”的趣事，为我们展示了一幅幅充满童真童心的童趣图，充分表现了少年儿童丰富的想象力和稚气烂漫的情趣。主要体现在：
一、忆写童趣，一线串珠。
这是一篇叙述童年趣事的美文，其核心就是凸现那令人没齿难忘的童真童趣，为此，文章以儿童眼中看世界所得“童趣”为主线，按照“总—分”结构组织全文，紧扣一个“趣”字来写。先总写童年时常有超乎尘世之外的乐趣，其中“明察秋毫，见藐小微物，必细察其纹理”为下文作张本。然后分说三件趣事：第一件趣事是观蚊如鹤之趣，视飞蚊为“群鹤舞空”，于蚊帐中玩蚊子，“我”感到极其愉快；第二件趣事是神游山林之趣，视小草为林木，虫蚊为走兽，土砾为丘壑，“我”神游其间，怡然自得；第三件趣事是观二虫相斗，视为“庞然大物”的蛤蟆吃掉了二虫，“我”生气，鞭而驱之。至此，几个分散的小故事就连缀成一个整体，取得了形散而神不散的效果。
二、观察细微，凸现童真。
童年趣事，均是琐事，但在孩子的眼中却是难忘的“大事”。文章在安排好线索的同时，以儿时观察事物的独特角度，精选了充满童趣的典型材料，生动细致地加以刻画。这样，整篇文章童趣横生，每个故事引人入胜，每个细节生动传神，字里行间凸现童真。请看一些典型例子：“冲烟飞鸣”中的“冲”字，使人想见蚊群在弥漫的烟雾中乱飞乱闯的情状；“定目细视”中的“定”，“观之正浓”中的“浓”凸观注意力高度集中的特有情状和心态；“夏蚊成雷”，众人避之尚恐不及，年少的“我”却“拟作群鹤舞空”，观得津津有味，瞧得浮想联翩；“心之所向，则或千或百果然鹤也”，“昂首观之，项为之强”，足见其观察时间多长，兴致多浓；蛤蟆“拔山倒树而来”，初读似乎感到有违事理，细品则深感用语之妙，作者重在神似描写，且符合儿童的感知心理特征和“蹲其身”平视的错觉，生动而真实。
三、想像丰富，童心可爱。
鲁迅说：“孩子是可以敬服的，他常常想到星月以上的境界，想到地面下的情形，想到花卉的用处，想到昆虫的语言；他想飞上天空，他想潜入蚁穴……”这表明儿童的想像具有特殊的夸大性，喜欢夸大事物的某些特征或情节，从而产生丰富奇异的想像。本文正是通过大胆的想像，进行高度的夸张来极力张扬童趣。兼用夸张和比喻的“夏蚊成雷”，找到了蚊群嗡嗡与闷雷之间的声似，以鹤喻蚊，找准了二者体形的形似，“心之所向”，眼前果然就出现了群鹤飞舞的景观，进而创造性地“作青云白鹤观”；我蹲在草间，观二虫争斗，兴致正浓时，竟把癞蛤蟆的“偷袭”，说成是“庞然大物拔山倒树而来”，这里由实生虚，“虚”得鲜活生动神奇；把丛草当作森林，虫蚁视为野兽，土砾比作丘谷，同样是“我”创造性的联想和想象的产物，而这些联想和想象，又是以一颗天真的童心（儿童的生活经验和知识基础）作为出发点的，因而显得形象逼真，情趣盎然，更使文章洋溢着新奇烂漫的童趣。
成语 明察秋毫
英语 be perceptive of the slightest
发音 míng chá qiū háo
【解释】： 明：明晰；察：看清，观察；明察：看清；秋毫：秋天鸟兽身上新长的细毛。原形容人目光敏锐，任何细小的事物都能看得很清楚。后多形容人能洞察事理。
【出处】：《孟子·梁惠王上》：“明足以察秋毫之末，而不见舆薪，则王许之乎？”
【示例】：余忆童稚时，能张目对日，～，见藐小微物，必细察其纹理。 ◎清·沈复《浮生六记·闲情记趣》
【近义词】：洞若观火、明查暗访
【反义词】：不见薪新
【语法】：动宾式；作谓语、定语；含褒义
词语：怡然称快
读音：yí rán chēng kuài
释义：高兴的连声叫好。
出自：沈复《童趣》
夏蚊成雷
夏天蚊子的声音像雷声一样，形容蚊子很多
示例：“夏蚊成雷，私拟作群鹤舞于空中。”（截选自《童趣》）
怡然自得 yí rán zì dé
【出处】先秦•《列子•黄帝》：“黄帝既悟，怡然自得。”
【释义】形容高兴而自得其乐的样子。（怡然：喜悦的样子。自得：舒适。）
【结构】“怡然”和“自得”构成偏正结构。
【用法】常作谓语、定语，也作主语、宾语、状语。
庞然大物
（拼音 páng rán dà wù ） 【释义】形容体积庞大而笨重的东西。
【出处】唐·柳宗元《三戒·黔之驴》：“虎见之，庞然大物也，以为神，蔽林间窥之。”
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⑥ 走进贝雕艺术的 调查报告、小论文、学习体会各两份，计划报告、评价表各一份、研究笔记日记各五份
为继续深入开展校园贝雕活动，全面推进素质教育，培养学生对贝雕的兴趣，引领学生个性化全面发展，特制订2008年科技兴趣小组活动计划如下： 一、指导思想： 深入学习“三个代表”贯彻落实中共中央、国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定，不断深化学校教育教学的整体改革，发展学生的个性特色，以此推动学生基本素质的全面发展。 二、总目标 我县地处海岛，有丰富的贝类资源，为丰富学生课余生活，引起学生对贝雕的兴趣，使学生学会简单的工具使用以及能够制作一些造型简单的贝雕物品，提高学生动手操作实践能力。 帮助学生在兴趣中学习，学习中快乐，快乐中自信，自信中进取。使学生对贝雕产生浓厚兴趣，获取一些贝雕的基础知识和基本技能，感受一些高技术领域的最新理念，并使之对学生的学习态度、方法、价值取向等问题产生积极影响。 三、组织方式 1. 考虑到学生的知识结构和年龄特征，参加兴趣小组的学生成员应从小学三、四、五、六年级自愿报名产生。 2. 兴趣小组总体工作由叶华侨老师具体负责， 贝雕社团由学校“教务处”支持和领导，活动所需资金、设备等由“教务处”向学校反映解决。 四、活动方式 贝雕社团主要以“专题讲座”“参观学习”“动手实践”方式开展活动。每次活动后填写“兴趣小组活动记录表”备案。 五、活动时间 兴趣小组的活动时间为：间周星期四的下午4：35—— 5：15 六、活动地点 1、兴趣小组的主要活动地点为：学校贝雕室。 2、经学校“教务处”同意后，可以组织适当的校外活动。 三、具体计划安排如下：（2008.2--2008.7） 前三周教师和全校学生共同收集贝壳资源，并进行贝壳清洗，漂白工作。 选拔新队员：要求思想品德好，对贝壳雕塑有较大的兴趣。 第一次：认识工具：胶棒，酒精灯，手套，贝雕资源的原材料等，学会常规的使用，及安全教育。 第二次：参观前一届学生的贝雕作品，实践学会剪、磨、粘、画四个流程。 第三次：模仿物品进行实践操作。(看样品<小鸡>进行制作) 第四次：模仿物品进行实践操作。(看样品<假山>进行制作) 第五次：模仿物品进行实践操作。(看样品<海龟>进行制作) 第六次：学生找自己喜欢的图片进行模仿雕塑。 第七次：学生找自己喜欢的图片进行模仿雕塑。 第八次：学生自由创作。 第九次：学生自由创作。 第十次：二人小组创作。 第十一次：二人小组创作。 第十二次：全员贝雕作品在校展出。
⑦ 基本能力美术复习资料
中国绘画
特点
人物画----传神写照
山水画----意境
花鸟画----接物抒情 托物言志
发展历程
早期绘画-------战国 龙凤仕女图 人物御龙图------标志我国绘画形态的基本确立
隋唐时代------人物画成熟 代表张萱的 捣练图 阎立本 的 步辇图 历代帝王图
花鸟画独立 代表 周肪的 簪花仕女图
山水画独立 代表韩滉的 五牛图 （是我国最早的纸本绘画）
展子虔的 游春图 （最早的山水画）
宋代绘画------山水画 成熟 代表 范宽的 溪山行旅图 马远的 寒江独钓
工笔花鸟 高峰期 代表 赵佶 芙蓉锦鸡图
元代绘画------文人画成熟 代表 王冕 的 墨梅图 倪瓒 六君子图
明清绘画------继承发展 代表四王 “清六家”中王时敏、王鉴、王翚。王原祁四人的合称
四僧 石涛 八大山人 髡残 渐江
原济(又名石涛，) 其画奇肆超逸。其入清后出家为僧，康熙时以画名扬四海。康熙南巡时，他曾两次在扬州接驾，并奉献《海晏河清图》。长于山水、兰竹。出家后改名原济，字石涛，别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。早期山水受梅清影响，后来，在他遍游名山大川、“搜尽奇峰打草稿”后，形成了自己苍郁恣肆的风格。其山水多取之自然，能生动表现出大自然的氤氲变幻和奇妙之处，技法随境界、意趣不同而变化。艺术特色主要有：善用墨，干湿浓淡并用，尤喜用湿笔；运笔灵活，粗细兼有，方圆混用，亦皴亦点；构图新奇，尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境；讲求气势，笔情恣肆，淋漓洒脱，以豪放之势取胜。石涛存世作品很多，山水代表作有：故宫博物院藏《搜尽奇峰打草稿图》卷、上海博物馆藏《山林乐事图》轴、《看梅园图》等，皆苍浑奇古，骇人心目，充分显现其个性。其兰竹、花卉题材亦有精品传世，如故宫博物院藏《梅竹图》卷、《蕉菊图》轴、《墨荷图》轴及上海博物馆藏《梅竹兰图》册等。著有《画语录》行世，对绘画理论发展贡献颇大。
朱耷(别号八大山人，约1624—1705年) 其画简略精练。朱耷为僧名，八大山人的号是他还俗后所取。誓不与清王朝合作，行事怪僻，常藉诗文书画发泄内心郁闷。绘画大多缘物抒情，用象征的手法来表达想法，将物象人格化，寄托自己的感情。如画鱼、鸟，作“白眼向人”之状，抒发愤世嫉俗之情，将八大山人款写作“哭之”、“笑之”，均有深意。长于山水、花鸟。山水宗董其昌，但却变董之秀逸平和为枯索冷寂，于荒寂境界中透出雄健简朴之气。如74岁时所画《山水》轴、《兰亭诗画》册。其花鸟源自林良、沈周、陈淳、徐渭等人，所绘花鸟鱼虫，形象洗炼，造型夸张，构图险怪，笔法雄健泼辣，墨色淋漓酣畅，效果新颖独特而出人意表。前期画风较为精细工致，50岁后，画风渐变，所画动物形象有所夸张，构图奇险，如59岁时所绘《个山杂画》册；65岁以后，艺术日趋成熟，笔法变朴茂为雄伟，造型极为夸张，如68岁时的《杂画》卷中所绘鹌鹑、故宫博物院藏《杨柳浴禽图》轴中的乌鸦，皆笔简形赅，形神毕具。八大山人的画，在当时影响并不大，传其法者仅牛石慧、万个等人，但对后世的影响是深远的，清代中期的“扬州八怪”、晚期的“海派”及近代的齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等，莫不受其熏陶。
其画苍古淳雅。字介邱，号石溪，又号白秃、电住道人、壤残道者，武陵（今湖南常德）人。俗姓刘，自幼喜画，明亡后抗清失败，落发为僧，云游各地。43岁定居南京，卒于南京。为人刚直不阿，颇受当时名士钦佩，多与之交谊。工人物、花卉，尤精山水，宗法黄公望、王蒙。其绘画章法繁复，笔法浑厚、凝重，善用雄健的秃笔和渴墨，层层皴擦勾染，达到笔墨交融，厚重不滞的效果。山石多用解索皴和披麻皴，并以浓墨点苔，显得山深林密，草木华滋。髡残存世作品较少，代表作有故宫博物院藏《层岩叠壑图》轴、上海博物馆藏《绿树听鹂图》轴等，皆景致繁复，用笔沉着厚重，气势雄阔，反映了他的典型面貌。此外，还有南京博物院藏《苍翠凌天图》轴、上海博物馆藏《苍山结茅图》轴、故宫博物院藏《雨洗山根图》轴等传世。髡残在清初画坛，与石涛并称“二石”，与程正揆并称“二溪”。
渐江(法名弘仁，1610—1664年)其画高简幽疏 。俗姓江，名韬，字六奇，出家后名后人，号渐江学人，又号无智、梅花古衲，安徽歙县人。明亡后入武夷山为僧，云游各地后回歙县，常往来于黄山、白岳之间。工于文学、绘画，画名最盛。早年学于孙无修，中年师事萧云从。其本色画则多取法倪瓒，构图洗炼简逸，笔墨苍劲整洁，善用折带皴和干笔渴墨。因作品多师法自然，而多清新之意，能传达山川之美。故宫博物院藏有其《黄山天都峰图》轴，即是此类代表。此外，同藏于一处的《西岩松雪图》轴及藏于上海博物馆的《疏泉洗砚图》轴、《雨余柳色图》轴等均笔法尖峭简洁，意境伟峻秀逸，反映了他的自身风貌。他以画黄山著名，“得黄山之真性情”，与石涛、梅清同为“黄山画派”之代表人物。在安徽，则形成了“新安派”，与查士标、孙逸、汪之瑞并称为“海阳四家”。
透视
西方透视
焦点透视
① 平行透视 :又称焦点透视，就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边形分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点。而正面则为正方形。
②成角透视:(二点透视）就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这平行情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点。
③倾斜透视：(三点透视）当视点通过画面观察物体远近成倾斜角度的边线，就是要产生倾斜透视变化。
中国画透视
①中国画的透视最大的特色就是“散点透视”或者说是“多视点”。传统的西画是焦点透视,其意是一个画面只有一个视点,而中国画中的大场面或过长的立轴和长卷,巧妙地把不同空间甚至是不同时间的场景结合在一起。
平列透视
②打破真实按构图需要而平列的空间和布白，这样就使物象在画面出现时，可以按实物在画面上的艺术需要．伸长或缩短变化其形象，更换其位置
山水画特有的透视
③郭熙《林泉高致》
由前山而望后山，谓之平远；
由山前而窥山后，谓之深远；
由山脚而仰山颠，谓之高远。
⑧ 纹理烫需要的药水
发廊不会拿你的药水加工，但是会拿你的染发剂进行加工。 其实烫发要你的价格不是单纯要你的药水费，技术费要占总体的一半以上，比如给你最好的烫发水，你回家能会烫吗？就算会烫你得先剪个层次，剪发你又会吗？这些步骤都紧连起来的，所以不要把美发看做一个只会赚黑钱的行业，这个行业正规来说是为人类创造美的行业，是一门技术服务行业。所以，你就算买了烫发水人家店也百分百不会给你加工的（很小的店，肯定加工，像那些老师傅老店，但是不敢保证烫后效果）。但是染发可以给你加工，染发要求技术比较低，并且使用的材料也少，但是中大店以上的也不会加工，也是小店给加工的。 所以请你取消这个念头吧，不是店里太黑了，是所有的行业都很黑，卖衣服到北京去进货，都不是按件数算钱，都是按斤算钱的，你想想卖衣服的不是更黑吗？这主要的原因还得考虑店方的感受，还得员工发工资，还得交水电，还得交房租，你最起码这些钱得让人家赚出来吧. 纹理烫也不是很贵，一般小店60起价，专业店在180RMB起价。 谢谢。
⑨ 四年级下册美术第十五课创造美的纹理的材料是不是水粉颜料
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