摇滚创造者

⑴ 摇滚卡农我最爱听了啊创作者是谁啊

卡农(Canon)——复调音乐的一种,原意为“规律”。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一起，永不分离。缠绵极至的音乐，就像两个人生死追随。
卡农是一种曲式的名称,这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节,重复达廿八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。能御简如繁，作者可说已臻化境。作者是德国人 Johann Pachelbel ( ~ 1706)，曾是巴哈的老师。不过有人说是当时某位不知名的作曲家,为了售出此曲而冒称是当时享有盛名的帕卡贝尔的作品。
最出名的卡农是十七世纪德国作曲家Johann Pachelbel (帕海贝尔, －1706)的卡农，全名是《Canon and Gigue in D》(D大调卡农)。因为有一部被提名为奥斯卡最佳影片奖的电影《凡夫俗子》采用它作为电影配乐，这首曲子便广为人知
这是个德国作曲家，但德国实在很难让他产生如此美丽的灵感。这是作者在意大利威尼斯时写的音乐，用了回旋曲曲式，有无穷动音乐的元素在里面。而这个音乐之所以在所有卡农里面特别有名,因为它带着一丝意大利式的忧伤，甜蜜宁静的忧伤。

卡农并非曲名，而是一种曲式，字面上意思是「轮唱」，简单的讲，就是有数个声部的旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追随，给人绵延不断的感觉。 最出名的卡农是十七世纪德国作曲家Johann Pachelbel (帕海贝尔, -1706) 的卡农，全名是"Canon and Gigue in D"。Gigue是吉格舞曲，不知道它跳起来是啥样子，我印象里有人说它是一种Circular Dance。

帕海贝尔擅长演奏风琴，是当时最伟大的风琴作曲家。巴哈的兄长就曾是他的门下学生。

帕海贝尔穷毕生精力所写的教会音乐，在今天已少有人听。人们谈到巴洛克时期著名的作曲家时，他很少被排上名。跟他所写的那些教会音乐堂皇钜作比较，卡农曲长仅五分钟，是微不足道的小品。讽刺的是，使帕海贝尔留名后世的反而是这首卡农。

卡农旋律简单朴实，但具有精密完美的乐曲结构，充份展现对位法的魅力。乐曲中还有一点值得一提，其低音部为只有八个音符组成的同一旋律，同一旋律从头到尾重覆了28次。

我曾经以为：吹(或拉)低音部的乐器手最爽了，不但免背谱，打著瞌睡都可混完这首曲子。其实在铜管四重奏曲子里，对低音伸缩喇叭手而言，那八个音符不仅是对臂力的考验，更须有强壮的肺活量才能吹完全曲。

帕海贝尔的卡农约作於1680年，三百年后，魅力依然不减，成为最受现代人喜爱的器乐小品。

卡农(Canon)——复调音乐的一种,原意为“规律”。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一起，永不分离。缠绵极至的音乐，就像两个人生死追随。
卡农是一种曲式的名称,这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节,重复达廿八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。能御简如繁，作者可说已臻化境。作者是德国人 Johann Pachelbel ( ~ 1706)，曾是巴哈的老师。不过有人说是当时某位不知名的作曲家,为了售出此曲而冒称是当时享有盛名的帕卡贝尔的作品。
最出名的卡农是十七世纪德国作曲家Johann Pachelbel (帕海贝尔, －1706)的卡农，全名是《Canon and Gigue in D》(D大调卡农)。因为有一部被提名为奥斯卡最佳影片奖的电影《凡夫俗子》采用它作为电影配乐，这首曲子便广为人知
这是个德国作曲家，但德国实在很难让他产生如此美丽的灵感。这是作者在意大利威尼斯时写的音乐，用了回旋曲曲式，有无穷动音乐的元素在里面。而这个音乐之所以在所有卡农里面特别有名,因为它带着一丝意大利式的忧伤，甜蜜宁静的忧伤。

卡农并非曲名，而是一种曲式，字面上意思是「轮唱」，简单的讲，就是有数个声部的旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追随，给人绵延不断的感觉。 最出名的卡农是十七世纪德国作曲家Johann Pachelbel (帕海贝尔, -1706) 的卡农，全名是"Canon and Gigue in D"。Gigue是吉格舞曲，不知道它跳起来是啥样子，我印象里有人说它是一种Circular Dance。

帕海贝尔擅长演奏风琴，是当时最伟大的风琴作曲家。巴哈的兄长就曾是他的门下学生。

帕海贝尔穷毕生精力所写的教会音乐，在今天已少有人听。人们谈到巴洛克时期著名的作曲家时，他很少被排上名。跟他所写的那些教会音乐堂皇钜作比较，卡农曲长仅五分钟，是微不足道的小品。讽刺的是，使帕海贝尔留名后世的反而是这首卡农。

卡农旋律简单朴实，但具有精密完美的乐曲结构，充份展现对位法的魅力。乐曲中还有一点值得一提，其低音部为只有八个音符组成的同一旋律，同一旋律从头到尾重覆了28次。

我曾经以为：吹(或拉)低音部的乐器手最爽了，不但免背谱，打著瞌睡都可混完这首曲子。其实在铜管四重奏曲子里，对低音伸缩喇叭手而言，那八个音符不仅是对臂力的考验，更须有强壮的肺活量才能吹完全曲。

帕海贝尔的卡农约作於1680年，三百年后，魅力依然不减，成为最受现代人喜爱的器乐小品

⑵ 英国的摇滚教父是谁

英国的摇滚教父Ozzy

英国的摇滚教父Ozzy，一个真正的超级明星，一个和猫王、列侬站在同一高度的家伙。不过这个叫做两个O的家伙和那些超级明星的一个基本不同点就在于，如果他下午要到你家里喝茶，你的妈妈会担心的，甚至很害怕。
不过事情并非那么简单，关于Ozzy的故事跨越了三个十年，这些令他臭名在外的事情并非全都是那么真实，虽然Ozzy似乎也乐于把自己塑造成一个恶魔的形象。实际上，这些传说不过是Ozzy这四个字母所代表的一小部分，当人们努力把Ozzy塑造成一个不现实的形象时，通常忽略了这个人动荡经历中最重要的一部分：音乐，整整影响了三代歌迷和音乐家的音乐。
“我无法严肃对待那些摇滚明星之类的东西，有本书叫做‘如何成为摇滚明显’，在第一页上写到‘首先你需要一个律师’而不是‘首先你需要有天赋和运气’。去***，我来自伯明翰郊区的阿斯顿，我就会做***那种粗糙的街边音乐，这就是我需要知道的全部东西，你明白么？”Ozzy这样解释他的明星地位。
不过，幸亏作为中国人的我们没有太多机会去了解关于Ozzy的传闻逸事，这倒正好可以让我们冷静地看待Ozzy的生平和他的音乐。

OZZY风暴

John Michael Osbourne，出生于1948年12月3日的英国伯明翰。他的音乐生涯开始于60年代末，那时他和吉他手Tony Iommi，贝司手Geezer Butler以及鼓手Bill Ward一道组建了布鲁斯摇滚乐队Earth。当他们的风格逐渐发展成重金属之后，乐队改名为BLACK SABBATH。BLACK SABBATH以其缓慢黑暗的旋律和压抑的主题而在整个70年代乐坛独树一帜，他们是当之无愧的金属音乐创造者。BLACK SABBATH首张专辑Black Sabbath录制于1970年，之后他们陆续发表了经典之作Paranoid（1970），Master Of Reality（1971），Vol. 4（1972），Sabbath Bloody Sabbath（1974）和另外几张专辑，在1978年Never Say Die发行后，Ozzy Osbourne由于父亲去世而不断酗酒，他低迷的精神状态不能跟上乐队的节拍，从而被BLACK SABBATH开除。（关于Ozzy在BLACK SABBATH这一阶段的事情将在BLACK SABBATH传记中作更详细的介绍）

在妻子和经纪人Sharon Osbourne的帮助下，Ozzy逐渐走出低谷，开始组建自己的个人乐队。乐队的吉他手是天才的Randy Rhoads，来自QUIET RIOT乐队，他是个深受古典音乐影响的摇滚吉他手和颇有名望的吉他老师。在Randy和贝司手Bod Daisley，鼓手Lee Kerslake的合作下，Ozzy Osbourne的首张专辑于1981年发表了，这就是经典的Blizzard Of Ozz（Ozz风暴）。这张专辑在某些地方仍然继续了BLACK SABBATH的成分，如一些神秘主义的歌词，而且吉他同样是喧闹而沉重的，但其音乐本身却有了巨大的变化。个人演奏技巧（当然是指Randy Rhoads）的展示更为突出，而且加入了来自Randy那具有古典主义气质的音乐元素。这张专辑推出的正是时候，英国的新浪潮重金属点燃了全世界的金属火焰，这张Blizzard Of Ozz也成为其中一份（尽管它并不属于这个流派），它很快升到了英国专辑排行榜的第7位，在美国排行榜上也取得了21位的好成绩。这些并不足以说明这张专辑的经典程度，因为直到今天，这张专辑仍然一直在出售，而当1997年Ozzy的所有专辑推出Remaster版本的时候，第一张专辑是销量最好的

狂人日记

Blizzard Of Ozz的成功恢复了Ozzy Osbourne的信心，他终于相信自己离开了BLACK SABBATH之后还是可以做出一些成绩来的，于是在短暂的巡演之后，他又开始录制第二张专辑Diary Of A Madman（狂人日记），就在这之前，Kerslake和Daisley离开了乐队，取而代之的是Tommy Aldridge和Rudy Sarzo。这张包含了一首描写吸毒歌曲（Flying High Again）的专辑虽然招致了批评家的诋毁，但仍然因其出色的音乐而成为一张畅销专辑，并在美国专辑排行榜上取得16位的好成绩。这张专辑现在被大多数歌迷誉为仅次于Blizzard Of Ozz的经典专辑，而这也是Randy Rhaods参与录制的最后一张录音室专辑。
在Diary巡演的途中，这张专辑的销量不断地增加，而同时BLACK SABBATH的专辑销量却逐渐缩减。Ozzy Osbourne似乎毫不费力地就吸引了更多的歌迷，他的事业看上去就快达到颠峰了。不过，事情并没有如预料般发展，他被指控虐待动物，同时就这件事爆发了一场激烈的论战。事情的起因是这样的——在一场演出过程中，一支蝙蝠被歌迷扔到台上，Ozzy Osbourne拿起蝙蝠用牙齿把它的头咬了下来，但同时也被蝙蝠咬了一口，演出就此取消，因为Ozzy不得不赶往医院注射狂犬疫苗。时候Ozzy称他当时以为蝙蝠是假的，直到蝙蝠咬了他，他才意识到发生了什么，不过已经为时过晚。最终Ozzy Osbourne逃脱了官司的困扰，但他已经被媒体渲染成一个噬血的恶魔。
祸不单行，就在蝙蝠事件发生后不久，Randy Rhoads在一次意外的飞机事故中被夺去了宝贵的生命，乐队的成功之旅来了个刺耳的急刹车。Ozzy失去了最好的朋友，他又一次遭受了重大的打击，陷入深深的沮丧之中。原本计划出版的现场专辑也就此取消，取而代之的是1983年出版的现场专辑Speak Of The Devil（魔鬼的演说），这不是Randy的遗作，而都是BLACK SABBATH的老歌，由Brad Gillis担任吉他手。出版这张专辑的目的是为了抵制BLACK SABBATH的现场专辑Live Evil的发行，在SABBATH的这张现场中，Dio演唱了Ozzy时代BLACK SABBATH的老歌，Ozzy对此感到愤怒，因为Dio居然用他的歌曲来赚钱和出风头，于是他临时召集了几个乐手举办了一场演出，演唱的歌曲全部是BLACK SABBATH的老歌，然后将这个现场录制成专辑发表。由于演出进行得比较仓促，乐手也不是一流水准，这张专辑的质量并不很高。
出版了现场专辑之后，Ozzy Osbourne和JET唱片公司的和约就算完成了，成为自由人的Ozzy希望得到大公司的资助，于是他来到Epic唱片公司用一种特殊的方式得到了这份工作：在Epic公司正在开会的时候，他喝得烂醉，闯到会议室中，手里拿着两只鸽子，然后他放走了一只，然后用杀死蝙蝠的方法杀死了另一只鸽子。就这样，Ozzy Osbourne得以和Epic公司签约

致 敬

Jake E. Lee成为Ozzy下一张录音室专辑的吉他手，这张Bark At The Moon（向着月亮嚎叫）的封面上Ozzy打扮成人狼的样子，戴着尖利的假牙，看上去果然象是一个会咬死小动物的家伙。这张专辑并不如前两张专辑那么出色，不过仍然取得了相当的成功。Ozzy Osbourne在华丽金属新贵MOTLEY CRUE的支持下进行了新一轮的巡演。

Jake E. Lee看来不是一位适合Ozzy的吉他手，Bark At The Moon得到的评价并不理想，而1986的新专辑Ultimate Sin（原罪）甚至更令人失望，被挑剔的评论家斥之为“冗长”和“无趣”。确实，这张现在被公认为Ozzy Osbourne最差的录音室专辑的唱片中，只有一首真正的好歌，就是Shot In The Dark。这张专辑中的歌曲，日后也只有这首Shot In The Dark出现在Ozzy的现场演出中。不过，评论家的文字并没有影响到Ozzy的号召力，这张专辑仍然有着相当好的销量，因为这时的Ozzy已经成为这样的一个超级明星：当他的音乐被看好时，人们固然要去买来听，当他的音乐被批评时，人们也想买来听听以知道究竟不好在哪里。
1986年还发生了一件对Ozzy不利的事情，他被指控在Blizzard Of Ozz专辑的一首歌Suicide Solution（自杀解决）的歌词中用潜意识的信息去鼓励人们自杀，因为有位自杀的少年临死的时候就在听这张专辑。Ozzy自己解释说这首歌是在酗酒之后下意识地创作出来的。尽管最后官司不了了之，Ozzy终究再次赢得了负面的声望。

1987年，Ozzy终于作出决定，开除了表现不佳的Jake E. Lee，在没有找到合适吉他手的时候，他决定发表一张现场专辑，取自于5年前本应出版但却由于Randy Rhoads的去世而取消的现场录音。为了纪念Randy，他将这张现场取名为Tribute（致敬），封面是舞台上Ozzy将Randy举过头顶的照片。在整整5年之后，歌迷们终于听到了Randy Rhoads，一位天才的吉他手留下的天鹅之歌。这张专辑推出了立即引起轰动，无论乐迷或是乐评都对之赞不绝口，因为Randy的音乐生涯实在是太短暂了，他在世间只留下了四张录音室专辑（QUIET RIOT两张，OZZY两张），这张现场无疑让饥渴的Randy迷以及他的学生大饱耳福，同时可以借此怀念Randy（1993年，QUIET RIOT也推出了一张纪念Randy Rhoads的专辑The Randy Rhoads Years，收录了一些早期QUIET RIOT的歌曲，一些未发表曲目和现场曲目，这同样是一张值得收藏的专辑）。

喧哗与骚动

1988年，Zakk Wylde加入了Ozzy Osbourne，这位年轻的吉他手深得Ozzy赏识，他们很快录制并发行了新专辑No Rest For The Wicked（劣迹昭彰）。Zakk稳健而富有激情的演奏为专辑赢得了一片喝彩，虽然只有8首歌，但复杂的歌曲编排和恰到好处的键盘使整张专辑充满趣味， 专辑中最精彩的歌是Miracle Man，在歌中他讽刺了长期敌人，传教士Jimmy Swaggart，这位教士屡次在公开场合称Ozzy是恶魔化身。No Rest For The Wicked在音乐的平衡度上可能是Ozzy所有专辑中最好的，Ozzy最早的两张专辑一样具有相当的音乐品位，同时又保持了很强的流行因素，可以说是Ozzy Osbourne最为成熟的作品。
1990年，Ozzy发表了一张EP，即Just Say Ozzy，收录了1989年11月的一次现场中录制的6首现场版歌曲，其中包括两首BLACK SABBATH的老歌Sweet Leaf和War Pigs。由于Ozzy在巡演中找来了老搭档Beezer Butler演奏贝司，这张EP也就显得比较有趣。

迈进90年代的Ozzy Osbourne随着年纪的增大已经渐渐丧失了早年的热情，再加上他日益强烈的与家人共处的愿望，在发行了新专辑No More Tears（不再流泪）之后，他对外宣称，No More Tear的世界巡演将是他退休之前的最后一次巡演了。不过或许没有乐迷会相信他说的话，因为他们都知道，这个老家伙肯定不会耐得住寂寞的。No More Tears于1991年秋天发行后得到了良好的回应，这张加入了大量流行因素的专辑很快达到了白金唱片的销量，乐迷和乐评都一致承认，这是一张非常好听的专辑，尽管可能过于流行化了一点，但并不影响它成为一张出色的专辑。专辑中的一首I Don't Wanna Change The World甚至获得了格拉美的“最佳重金属单曲”奖。不过正是90年代初重金属流行化的过于泛滥而直接导致了自身的衰退，在歌迷听过了太多流行味十足的重金属，如GUNS 'N' ROSES的Use Your Illusion，METALLICA的同名专辑，IRON MAIDEN的Fear Of The Dark之类的音乐后，逐渐感到乏味，从而把目光投向了更为陌生的Grunge音乐。

1993年发行的双张现场专辑及录象带Live And Loud（喧哗与骚动）就象是Ozzy Osbourne音乐生涯的一个总结，2个多小时的现场音乐囊括了自BLACK SABBATH以来的大量经典曲目。这套精彩的现场专辑宣告了一个时代的结束，Ozzy是否还能象从前那样充满激情地做出令世人瞠目结舌的怪诞举动和伟大音乐呢？

Ozzy的退休计划果然未能实现，1995年，他又发行了新专辑Ozzmosis，让所有重金属歌迷吃惊的是，这张专辑居然是以慢歌为主！这张奇怪的专辑得到了好坏两方面的评价，但是不管怎样，这张专辑在一年内卖出了300万张之多，而且接下来的巡演也是当年最红火的巡演之一，这足以说明，Ozzy这个名字还是具有极大号召力的。Ozzy的号召力不仅是对歌迷而言，对于许多摇滚乐队来说，他同样是个教父般的人物。1996年，Ozzy首创了Ozz-Fest巡演，他找来了众多知名的重金属乐队一起进行了联合演出，其中包括了SLAYER、PANTERA这样响亮的名字。尽管这年的ozz-Fest只进行了两场演出，但演出实况非常理想，最后将现场整理出版了一张现场专辑Ozzfest。这之后Ozzfest的影响逐年扩大，到现在已经成为欧美夏季最大的系列巡演。
1997年是个特殊的年头，这年的Ozz-Fest囊括了PANTERA，MARILYN MANSON这样的当红乐队，而且还包括了一系列BLACK SABBATH的重组演出。SABBATH的原始阵容除了鼓手Bill Ward外全部参加这次重组活动。在Ozz-Fest中愉快的合作使BLACK SABBATH成员决定全部重组，把Bill Ward叫上，四个人一起在家乡伯明翰进行演出，重新回顾一下当年的情景。当Ozzy等人将这个消息通知Bill时，Bill决定参加这次活动。于是在11月份，四个人来到伯明翰举行了重组的演出，演出实况空前热烈，BLACK SABBATH以50岁的年纪为家乡的歌迷表演了两个多小时实实在在的重金属音乐。这次演出的现场后来被收录在1998年的BLACK SABBATH双张专辑Reunion中，其中还包括了两首Ozzy与Tony Iommi联合创作的新歌，同样是沉重的金属音乐。1997年Ozzy还抽出时间来出版了自己的一张个人精选专辑The Ozzman Cometh，其中收录了一些经典曲目和一些未发行版本的歌曲。
1999年和2000年，Ozzy一直处于半退休状态，除了继续组织和参加OzzFest音乐节外，露面比较少了，大多数时间用来陪伴家人了。2001年，Ozzy终于推出了期待已久的全新专辑Down To Earth，依然由Zakk Wylde担任吉他手，风格很大程度上还是延续了上一张Ozzmosis的沉重和缓慢，同时增加了一些根源金属的元素，是一张非常不错的专辑。 “你可以很容易的说，嘿，你是Ozzy Osbourne，一个摇滚明星，生活对于你来说是不是很伟大？但是我犯的错误比一般人还要多的多。我从伯明翰一个普通工厂的工作中逃脱了出来，我也不需要去抢银行，我对此感到满足。我对活着感到幸运，我对我的孩子们能够去好一些的学校感到幸运，这些就是我得到的最大报偿，因为我的教育糟糕透了。我从学校里出来的时候基本上就是个文盲。”这就是Ozzy，一个实在的摇滚音乐家，一个真实的人。

⑶ 什么是朋克

什么是朋克音乐

2000-12-15 00:00:00· · ··

英国评论家Jon Savage写道，历史是由那些说“不”的人的创造的，而在1976年 再没比朋克摇滚音乐的“不”更大的声音了。由于对缺乏远见的原始的反音乐性 的不满，朋克们敢于直接对抗当时占统治地位的摇滚的霸权主义：普遍的，三十 多岁的流行明星们满足于重开发和利用一些风格上停滞不前的陈词滥调，牢牢控 制着70年代中期到后期的被称作AOR（面向专辑的摇滚）的现场更改程序的工作方 式，以及到处都是听起来似乎都是由是唱片公司的市场部统一生产的并不太硬的 硬摇滚和并不太金属的金属乐队，这加剧了这种可悲的形式。

从一开始，朋克就愤怒地站在了这种现象的的对立面。而且，象所有的摇滚种类 及其子类一样，朋克也很难说是一个完全新生的运动。它的先驱者包括：喧闹的 原始朴素主义的Velvet Underground（地下天鹅绒）乐队、音量极大的代表着劳 工阶级愤怒的The Who（谁人）乐队、高能量吉他轰鸣的 The Stooge 和 MC5乐队 、以及阴阳人似的New York Dolls（纽约洋娃娃）乐队（另外还包括 Bowie 和早 期的 Roxy Music乐队）。当然随着朋克音乐的发展（注：已知的最早的使用“朋 克摇滚”作为一个种类的定义词汇可以追述到70年代早期的 Creem 杂志，和评论 家 Dave Marsh和 Lester Bangs），朋克演变变很多的子类，产生了一系列各种 各样的影响，包括 Reggae 音乐、60年代中期的泡泡糖音乐、早期的迷幻摇滚、 艺术摇滚、自由爵士乐、以及多种音乐形势的聚合。可以一点不夸张地说，任何 东西都可以放进朋苏飧龇匠淌街校凰？皇且恢痔？群涂凸鄞嬖凇?br> 从纯粹历史的角度，朋克的时间段是1975-1978，并且这也是很概括的说法。 但是，从它如超新星般出现到衰退，其间持续了很长的一段时间，并且一些贪婪 的大唱片公司将其变成干净一些的“新浪潮“、然后吸收进来。朋克音乐几乎独 力地振兴了独立唱片公司网络，并帮助开创了一个合法的地下杂志网络，及一种 新的音乐评论方式。更为重要的是，它给下一代的年青人灌输了这样一个理念： 你也可能成为伟大的摇滚的甚么甚么人物的一部分，这样为后来的很多的成功的 美国、英国的地域性的另类摇滚聚居地的发展（如洛杉矶、明尼苏达波力斯、西 雅图、亚森<乔治亚州>及英国的曼彻斯特）播下了种子。很难想像，如果没有如 Sex Pistols、Clash和Ramones及buzzcocks等乐队的贡献，象Replacements、 Nirvana甚至R.E.M.等乐队会可能存在。

现在，“Punk”这个词的定义似乎? 不清晰。并且，说实话，朋克的故事和它 的无所不在的影响只到现在才被提起。但是，就像现在的RAP和现在的重金属（这 两类音乐分享了朋克的态度），朋克似乎就是无拒无束的自我表现的快乐：完全 的、清晰的并且总是不用经过审查的。如果你听听下面所列的一系列唱片，你将 很快听到，既使是在今天，朋克音乐似乎从来都离流行乐的审美观点不是太远， 这么广泛的影响是它的创造者们当初所始料不及的。

摘自最好的朋克音乐

⑷ 什么是朋克啊

朋克=punk

PUNK的来源
『punk』一字由the Sex Pistols於1975年在圣玛丁(St. Martins)艺术学校的一场表演中所提出,而在后十个多月的1976年9月20日,the Sex Pistols和 the Clash , Subway Sect , Siousie And the Banshee , the Damned , Chris Spedding And Vibrators ,the Buzzcocks , Stinky Toys在位於伦敦闹区中,牛津街口的100俱乐部(100 Club)共同演出,这次演唱会被一般舆论界认定为PUNK ROCK的降世宣言,而从俱乐部脱颖而出,录制第一张PUNK ROCK唱片的伦敦PUNK 乐团是 the Dammed.

PUNK是一种反叛形式,就像其它摇滚风格一样,它反叛70年代的所有其他音乐形式和60年代the Fugs的反艺术风潮类似,它是官能主义(sensationalism)的根本,其制作音乐所抱持的原则是,整体主张较音乐更为重要,它并且是演出的任何构成部份。

Punk是无政府主义,反抗社会,反抗一切既定秩序.它也是破坏性,悲观,黯淡生命,挫败.在音乐方面,PUNK是对摇滚乐的单调乏味,尤其是对美式摇滚的单调乏味的一种反动,尤其对所有70年代的产物(狄斯可,艺术摇滚,爵士摇滚),PUNK族企盼将摇滚乐带回到五O年代的风格,并且唱出准确表达现实的歌词.
回答者：edith726 - 试用期 一级 2-1 18:07

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英国评论家Jon Savage写道，历史是由那些说“不”的人的创造的，而在1976年 再没比朋克摇滚音乐的“不”更大的声音了。由于对缺乏远见的原始的反音乐性 的不满，朋克们敢于直接对抗当时占统治地位的摇滚的霸权主义：普遍的，三十 多岁的流行明星们满足于重开发和利用一些风格上停滞不前的陈词滥调，牢牢控 制着70年代中期到后期的被称作AOR（面向专辑的摇滚）的现场更改程序的工作方 式，以及到处都是听起来似乎都是由是唱片公司的市场部统一生产的并不太硬的 硬摇滚和并不太金属的金属乐队，这加剧了这种可悲的形式。

从一开始，朋克就愤怒地站在了这种现象的的对立面。而且，象所有的摇滚种类 及其子类一样，朋克也很难说是一个完全新生的运动。它的先驱者包括：喧闹的 原始朴素主义的Velvet Underground（地下天鹅绒）乐队、音量极大的代表着劳 工阶级愤怒的The Who（谁人）乐队、高能量吉他轰鸣的 The Stooge 和 MC5乐队 、以及阴阳人似的New York Dolls（纽约洋娃娃）乐队（另外还包括 Bowie 和早 期的 Roxy Music乐队）。当然随着朋克音乐的发展（注：已知的最早的使用“朋 克摇滚”作为一个种类的定义词汇可以追述到70年代早期的 Creem 杂志，和评论 家 Dave Marsh和 Lester Bangs），朋克演变变很多的子类，产生了一系列各种 各样的影响，包括 Reggae 音乐、60年代中期的泡泡糖音乐、早期的迷幻摇滚、 艺术摇滚、自由爵士乐、以及多种音乐形势的聚合。可以一点不夸张地说，任何 东西都可以放进朋苏飧龇匠淌街校凰？皇且恢痔？群涂凸鄞嬖凇?br> 从纯粹历史的角度，朋克的时间段是1975-1978，并且这也是很概括的说法。 但是，从它如超新星般出现到衰退，其间持续了很长的一段时间，并且一些贪婪 的大唱片公司将其变成干净一些的“新浪潮“、然后吸收进来。朋克音乐几乎独 力地振兴了独立唱片公司网络，并帮助开创了一个合法的地下杂志网络，及一种 新的音乐评论方式。更为重要的是，它给下一代的年青人灌输了这样一个理念： 你也可能成为伟大的摇滚的甚么甚么人物的一部分，这样为后来的很多的成功的 美国、英国的地域性的另类摇滚聚居地的发展（如洛杉矶、明尼苏达波力斯、西 雅图、亚森<乔治亚州>及英国的曼彻斯特）播下了种子。很难想像，如果没有如 Sex Pistols、Clash和Ramones及buzzcocks等乐队的贡献，象Replacements、 Nirvana甚至R.E.M.等乐队会可能存在。

现在，“Punk”这个词的定义似乎? 不清晰。并且，说实话，朋克的故事和它 的无所不在的影响只到现在才被提起。但是，就像现在的RAP和现在的重金属（这 两类音乐分享了朋克的态度），朋克似乎就是无拒无束的自我表现的快乐：完全 的、清晰的并且总是不用经过审查的。如果你听听下面所列的一系列唱片，你将 很快听到，既使是在今天，朋克音乐似乎从来都离流行乐的审美观点不是太远， 这么广泛的影响是它的创造者们当初所始料不及的。

⑸ 据说中国摇滚十大巨星，排第一的是谁

NO.1 窦唯，同为魔岩三杰之一的窦唯天赋异禀，尤其表现在作曲和唱功方面，高低音完美驾驭，音域宽广，会十几种不同的乐器，尝试数十种实验型音乐，对摇滚如痴如醉，在中国摇滚这个领域中，可以称得上第一！

⑹ 摇滚的详细分类与其代表作

我答的随意,你随便看看吧 .
英伦 [Britpop]
中国摇滚 [China Rock]
朋克 [Punk]
后朋克 [Post-Punk]
垃圾 [Grunge]
车库 [Garage]
中世纪 [Middle Ages]
试验 [Experimental]
迷幻 [Psychedelic]
工业 [Instrial]
专辑摇滚 [Album Rock]
学院摇滚 [College Rock]
硬摇滚 [Hard Rock]
后摇滚 [Post Rock]
慢摇滚 [Soft Rock]
前卫摇滚 [Prog-Rock]
艺术摇滚 [Art Rock]
氛围 [Ambient]
歌特 [Gothica]
暗潮 [Dark Wave]
新民谣 [Neo-Folk]
新古典 [Neo-Class]
重金属 [Heavy Metal]
黑金属 [Black Metal]
死亡金属 [Death Metal]
厄运金属 [Doom Metal]
电子金属 [Electronic Metal]
民谣金属 [Folk Metal]
维京金属 [Viking Metal]
歌特金属 [Gothic Metal]
传统金属 [Traditional Metal]
歌剧金属 [Orchestral Metal]
交响金属 [Symphonic Metal]
能量金属 [Power Metal]
前卫金属 [Progressive Metal]
速度金属 [Speed Metal]
鞭鞑金属 [Thrash Metal]
黑暗金属 [Dark Metal]
新金属 [Nu-Metal ]
硬核 [Hardcore]
旋律金属 [Melodic Metal]
微金属 [Hair Metal]
碾核 [Grindcore]
后垃圾 [Post Grunge]

死亡金属:
美国死亡金属 - Morbid Angel[病态天使]
美国残忍死亡金属 - Cannibal Corpse[食人尸]
美国残忍死亡金属 - Deicide[弑神者]
美国死亡金属 - Six Feet Under[地下六英尺]
美国残忍死亡金属 - Suffocation[窒息]
美国残忍死亡金属 - Nile[尼罗河]
美国旋律死亡金属 - Arsis[强音部]
加拿大残忍死亡金属 - KATAKLYSM
加拿大残忍死亡金属 - Cryptopsy
荷兰残忍死亡金属 - Sinister[邪恶]
荷兰残忍死亡金属 - Disavowed
瑞典敲击死亡金属 - Merciless[残忍]
瑞典死亡金属 - Hypocrisy[伪善]
瑞典死亡金属 - Grave[坟墓]
瑞典旋律死亡金属 - Arch Enemy[大敌]
瑞典旋律死亡金属 - In Flames[烈焰]
瑞典旋律死亡金属 - Soilwork[土壤作业]
芬兰旋律死亡金属 - Children of Bodom[博德之子]
芬兰旋律死亡金属 - Norther[酷寒北风]
丹麦旋律死亡金属 - Hatesphere[愤怒空间]
丹麦旋律死亡金属 - Mercenary[佣兵]

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⑺ 摇滚有哪几种特点是什么怎样区分

Black Metal（黑金属） 以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。 代表性乐队：Emperor（帝王），Mayhem（残害），Enslaved（奴役），Dark Funeral（黑暗葬礼）

Death Metal（死亡金属） 乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。 代表性乐队：Death（死亡），Carcass（尸体），Cannibal Corpse（食人尸），Suffocation（窒息）

Doom Metal（毁灭金属、厄运金属） 节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。 代表性乐队：Solitude Aeturnus（永恒孤寂），Cathedral（大教堂），Candlemass（圣烛节）

Glam Metal（华丽金属） 通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。 代表性乐团：Kiss（吻），Poison（毒药），Warrant（正当理由），Twisted Sister（扭曲姐妹），Motley Crue（摩特利·克鲁）

Grindcore（碾核） 类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。 代表性乐队：Napalm Death（死亡汽油弹）

Grunge（垃圾乐） 另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属(metal-like)另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。 代表性乐队：Nirvana（涅磐），Pearl Jam（珍珠酱），Mudhoney，Alice In Chains（艾丽斯囚徒）

Hardcore（硬核） 源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。

Hard Rock（重摇滚） 比重金属乐“轻”一点的音乐。 代表性乐队：Foreigner（外国佬），Blue Oyster Cult（蓝牡蛎祭祀），Heart（心脏），Cinderella（灰姑娘）

Heavy Metal（重金属） “重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。 代表性乐队：AC/DC（直流/交流），Accept（接受），Judas Priest（犹大圣徒），Iron Maiden（铁娘子），W.A.S.P.

Instrial Metal（工业金属） 采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。 代表性乐队：Fear Factory（恐惧工厂），Ministry（内阁），Nine Inch Nails（九寸钉）

Neo-Classical（新古典金属） 受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。 代表性乐队： Angra（安哥拉）

Pop Metal（流行金属） 在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。 代表性乐队：Def Leppard（戴夫·莱帕德），Mr Big（大先生），White Lion（白狮）

Power Metal（强力金属） 拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。 代表性乐队：Pantera（潘特拉），Armored Saint（圣甲），Wild Dogs（野狗）

Progressive Metal（前卫金属） 风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。 代表性乐队：Queensryche（皇后杀手），Fate Warning（命运警告），Dream Theater（梦剧院）

Punk（朋克） 歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。 代表性乐队：Ramones（雷蒙斯）、Clash（冲撞），Sex Pistols（性手枪）

Speed Metal（速度金属） 速度为其标榜的主要特色。经常会和“激流金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“激流金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“激流金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。 代表性乐队：Helloween（万圣节），Gamma Ray（伽玛射线），Riot（暴乱），Rage（愤怒）

Thrash Metal（激流金属、鞭挞金属） 速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“激流金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。 代表性乐队：Metallica（金属），Megadeth（大屠杀），Slayer（杀手），Anthrax（炭疽），Death Angel（死亡天使），Testament（圣约书），Exos（远离），Destruction（毁灭），Kreator（创造者），Coroner，Overkill（赶尽杀绝）

⑻ 关于摇滚音乐的各种风格

所有音乐的东西初期并不好分。这个需要时间积累。
我说一下我的理解。另附上很久之前整理的一些资料。你对比一下这些代表类歌曲就能很好的区分。我会说的很通俗。希望不是班门弄斧。
摇滚分的种类太多。
常见的传统金属。听一下枪花乐队的东西。说的通俗些就是全靠乐器演奏。不会像日韩的音乐，混音电子合成之类特别多。除去歌手唱的。其他伴奏全部可以用乐器实现。
对比传统金属你听下Manson的歌（还有德国战车的）。属于工业金属。很嘈杂。电子合成的东西很多。声音比较乱。像工厂里金属撞击等各种搞不清楚的声音合在一起。
对比工业金属你听一下linkinpark的说唱金属。这个乐队是有DJ的。很明显的美式风格。不像欧洲的音乐作品比较传统，新颖的东西没美式那么多。
对比说唱金属你听一下nightwish的哥特金属。还有lordi,HIM这个两个乐队也是哥特。nightwish还夹杂了很多歌剧和交响的元素。哥特金属还有一个显著风格就是鼓打的比较凶。
对比哥特乐你可以听一下死亡金属，代表乐队污秽摇篮。听一下那种忽远忽近的女幽灵嗓音，还有沙哑的吸血鬼式唱法。
对比死亡金属你再听PUNK（朋克）。可以听艾薇儿的，等等。PUNK比较出名的乐队非常多。PUNK是主题就是无所谓对乐器的熟练。比如不管你吉他玩的怎么样。出声就行。很随意，很活泼。是年轻人的首选。
对比PUNK乐呢可以听英伦。我觉得英伦是很颓废的音乐。吉他经常发出让人联想到死亡堕落的声音。你可以听一下MUSE的Plug In Baby这首歌。这是首老歌。但是我很喜欢。
主要常见的一些风格就说这些吗。希望您能把宝贵的100分送给我。

下面附一些资料。
摇滚乐的大致分类:

Black Metal（黑金属） 以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。 代表性乐队：Emperor（帝王），Mayhem（残害），Enslaved（奴役），Dark Funeral（黑暗葬礼）

Death Metal（死亡金属） 乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。 代表性乐队：Death（死亡），Carcass（尸体），Cannibal Corpse（食人尸），Suffocation（窒息）

Doom Metal（毁灭金属、厄运金属） 节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。 代表性乐队：Solitude Aeturnus（永恒孤寂），Cathedral（大教堂），Candlemass（圣烛节）

Glam Metal（华丽金属） 通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。 代表性乐团：Kiss（吻），Poison（毒药），Warrant（正当理由），Twisted Sister（扭曲姐妹），Motley Crue（摩特利·克鲁）

Grindcore（碾核） 类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。 代表性乐队：Napalm Death（死亡汽油弹）

Grunge（垃圾乐） 另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属(metal-like)另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。 代表性乐队：Nirvana（涅磐），Pearl Jam（珍珠酱），Mudhoney，Alice In Chains（艾丽斯囚徒）

Hardcore（硬核） 源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。

Hard Rock（重摇滚） 比重金属乐“轻”一点的音乐。 代表性乐队：Foreigner（外国佬），Blue Oyster Cult（蓝牡蛎祭祀），Heart（心脏），Cinderella（灰姑娘）

Heavy Metal（重金属） “重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。 代表性乐队：AC/DC（直流/交流），Accept（接受），Judas Priest（犹大圣徒），Iron Maiden（铁娘子），W.A.S.P.

Instrial Metal（工业金属） 采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。 代表性乐队：Fea* **ctory（恐惧工厂），Ministry（内阁），Nine Inch Nails（九寸钉）

Neo-Classical（新古典金属） 受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。 代表性乐队： Angra（安哥拉）

Pop Metal（流行金属） 在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。 代表性乐队：Def Leppard（戴夫·莱帕德），Mr Big（大先生），White Lion（白狮）

Power Metal（强力金属） 拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。 代表性乐队：Pantera（潘特拉），Armored Saint（圣甲），Wild Dogs（野狗）

Progressive Metal（前卫金属） 风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。 代表性乐队：Queensryche（皇后杀手），Fate Warning（命运警告），Dream Theater（梦剧院）

Punk（朋克） 歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。 代表性乐队：Ramones（雷蒙斯）、Clash（冲撞），*** Pistols（性手枪）

Speed Metal（速度金属） 速度为其标榜的主要特色。经常会和“激流金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“激流金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“激流金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。 代表性乐队：Helloween（万圣节），Gamma Ray（伽玛射线），Riot（暴乱），Rage（愤怒）

Thrash Metal（激流金属、鞭挞金属） 速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“激流金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。 代表性乐队：Metallica（金属），Megadeth（大屠杀），Slayer（杀手），Anthrax（炭疽），Death Angel（死亡天使），Testament（圣约书），Exos（远离），Destruction（毁灭），Kreator（创造者），Coroner，Overkill（赶尽杀绝）