A. 平面设计对一个公司有什么好处
平面设计是一种宣传手段，也是一种促销手段，更是一种让客户了解包括企业最新动向、最新产品、最新文化的直接宣传方式。在为客户传达企业信息的同时，间接地传播着企业的的形象文化。在设计创意中，良好的平面广告能从人的第一感觉－视觉中直接促进消费者消费欲望，从而使企业提升最完美的产品销售量。所以，平面广告能否成为企业宣传的关键，优秀的广告设计看起来是至关重要。
平面设计就是一种用美术的方法描述一个企业或产品的过程，极具创意的设计可以为品牌的个性创造出更加丰富的层面。作为一名平面广告设计人员除了需要有丰富的想象力及深厚的美术功底以外，还要不断更新科技的、心理学的甚至哲学的知识。只有这样才能为客户提供真正到位的服务，才能创作出有艺术性、有内涵、有实效的设计作品，才能发挥其宣传的特性。
B. 平面设计有哪些好处与优势
平面设计的好处和优势因人而异，总的来说可以概括出以下四点好处和优势：
一、平面设计是一个丰富多彩的工作：平面设计是创新的技术，它将理念和智慧视觉化，并感染不同的受众。你将可以在设计过程中体会到不同领域的新知，并在不断挑战自己的认知和技术中成长。
优秀的平面设计者，将枯燥乏味的工作转化为生动激情的艺术创作，而每诞生一个成功作品，都会受到传播和认可，让你不断充满成就感和新鲜感。
二、工作局限性小：很难想象，只要一台电脑和网络，平面设计者就可以随时随地工作。低廉的工作成本，却创造着巨大的智慧价值，你不用四处奔波、费尽口舌、耗尽体力。一杯茶水，端坐电脑前，你就可以轻松开展你的事业，无论在家还是公司，你都可以凭你的技术和脑力获得利润。
三、发展空间自由：你可以在工作室内和5，6个知音共创天地，也可以在广告公司成为基础骨干，可以在大公司走向设计主管和创意总监之路，也可以结识各行各业客户向更宽领域发展。如果时机成熟，哪怕自己当老板也广有人在，几台电脑简单设备就可以办个设计公司……可谓是：一技在手，万事无忧。
四、就职前景好：就算你没有出众的学历，出众的相貌，只要你是个平面设计高手，你将不愁找不到工作，市场对优秀设计者的需求日益增加，小到设计工作室，大到4A广告公司、报社，都极其注重平面设计人才，设计部已经成为广告公司的基础部门。
C. 平面设计的意义是什么啊
通过空间的分割,颜色的搭配让人产生美感
D. 图形在平面设计中的价值和意义
图形在平面设计中有着重要的地位。没有理想的图形，平面设计就显得苍白无力，图形成为设计的生命。而以画面空间作为“场”来捕捉图形，使自由的空间意识展现出来，自由地构成主体，是艺术家们得以展现其才华之所在，这样可以最大限度地发挥设计者的潜能，体现艺术家的个性和创造意识。远在史前的半山——马厂文化彩陶器物上的大圆圈纹与网格纹等组合构成的装饰图案中，其自成单元或累累相连的纹样母题，可算得上图形设计的最原始、最朴素的场意识的表现，是新石器时代先民为表达其“雷为天鼓”的观念而对图形作了一番想象和设计.为建筑附属材料，古人几乎一成不变的使用了圆形场的适合纹样，对中国建筑风格的形成起着非常重要的作用
那么，什么是图形设计的场意识呢？
所谓的“场”，是指画面的基本形式结构，是采用某一种适当的形式去自由地处理画面空间，即在画面上对空间作出抽象的、多样性的确定。例如四方形、椭圆形、菱形、之字形、线、坐标、节奏、色彩、背景或者任意的形式。场包括了平面化空间、平面力学、物象（抽象的和具象的）三方面要素。利用各种物象通过发挥平面力学（动态）的作用，自由地地组合平面化的空间，是“场”意识的根本。
一.平面化的空间与传统的视点空间不同，物象间的事实关系可以变换，没有尺度、距离、也没有时间的限定。它追求的是空间本身的构造性，把不同时空的物象还原在同一个平面上，它使场的设计组合趋于明朗化而使图形的视觉冲击性更为突显。
在现代绘画中（绘画作品与平面设计中的图形有异曲同工之妙），画面的基本形式结构是绘画语言的核心，其根本问题是如何在二维空间的平面上对三维以至四维空间进行自由地安排和处理。因此，自塞尚的平面化意识确立了变形画面后，平面化的空间意识开始萌芽，对物象场的意识处理也趋于明显，成为现代绘画发展的主流意识。
这种场意识的平面化空间的处理拓宽了艺术家的创作思维和创作手段。如马蒂斯的《装饰背景中的人》中.
由于采用装饰图案背景场的设置，有意使人物以外的各物象趋于平面化的构成：位于画面上方远景的壁面图案大；位于中间位置的植物和花盆的图案大小适中；画面右下角近处像坐垫的图案处理得较小，同时把远景的色彩绘制到近景。这种逆远近的关系，拉近了远景、中间、近景的空间而趋向平面，使物象的变形是为了适应于装饰性图案背景场的色彩和形式的主观组合，最大限度地表现了绘画的色彩能量和构成形状的能量，是马蒂斯的代表作。
二.平面力学也可以说是人对各种物象间产生某种心理作用而使之达到某种联系的心理状态，比如说几何中的两点成一线，三点成平面的视觉心理。
这种心理状态不仅强化了各单元物象的禀性，也使它们相互之间的关系得以紧密地联系着。它包含了动态性和方向指示性，与物象以同等的价值参与图形的设计，成为图形的设计中物象间的关键纽带，同时在平面上预示着场的现形。
三.物象是场设置最直接的承担者，它的禀性不仅承载着图形和意义本身，其拼接组合与平面力学和空间的有机交叉，使场的设计从抽象实现了具体与实用而成为新的价值和肌体。
所以经营图形时，不管是抽象的符号，抑或具象的相片，我们都可以自由地安排和处理它的在适应于场意识下的色彩和形式，不同空间的物象，不同历史的空间，都可以适合于场的设计组合。尤其是电脑科技在平面设计中的运用，图形中的物象可以压缩、拉长、挤压、扭曲、变形、变色等等，形成一种现实社会中不可能有的形式，它有别于人的眼睛所把握物象的远近、色彩、大小及瞬间影像的传统空间概念。按照包豪斯的设计思想，“设计的目的是人，而不是产品”，为了引注目，物象怎么好奇就可以怎么设计，造成视觉上的多样性和活力，给人以全新的视觉刺激。
文字除了具有逻辑思维的文化意义外，也应该作为场意识下的图形设计中的一部分而成为物象，也可以把某一文字直接设置为场而再次演绎图形，如一个英文字母：“O”字可以把它放大成为椭圆形场，“O”字母里限定的空间可以塑造另一个物象或空间，可以是现实的，也可以是虚构的，人们可以从这个图形中认识到“O”字母的存在，又从中引发出具有深刻含义的让人联想的视觉思维空间。
在现代设计中，文字天生俱有装饰纹样的意味，其群组更有图案效果，许多设计家在平面设计各个领域里都喜欢运用文字这一奇妙的性格。日本当代设计艺术家由于广泛地对文字加以运用和深化，形成了一个强大的群体，主导着日本一代设计朝流，对我国的平面设计也有着深远的影响。
以上所阐述的场的三方面要素互为关系、互为交融，客观地作用于人们的内心回应，比如说推理、判断、体会、分析、美与丑，使心理达到某种状态：是自由解放的、还是桎梏的，痛苦不安的、还是快感的或满足的。心的作用、状态，庄子称为精神。显然，场的不同设置，直接影响到图形的精神性主题，影响到知觉者概念的形成。
以《中华幼儿识字图典》封面设计为例（这是笔者9年前第一幅电脑设计作品，虽不算很好，但可以说明一些问题，呵呵??）封面上各种物象不是孤立地拼凑，而是因为作为场的组合而得以成立。其构成可以解释为之字形场、椭圆形场以及色彩场，节奏场的抽象。为了强化标题字的突出，在其背景有意加大对椭圆形的处理，同时也刺激了挡住椭圆形的和被椭圆形挡住的物象，而且在椭圆形外切入主体内容，能在扩大的无限定空间中自由构成
整个画面的构成并不是局限于对物象的塑造。诚然，卡通铅笔除了其固有的“意义”外，其活泼、可爱、掬人的形象，和表情夸张的小光头人物造型，以及深不可测的小鸭子和乘有小动物的红汽车，均会在读者在知觉中体会更多概念（本文不单独对物象在设计思想主题的作用加以更多评论），但它们无不是在自由平面化的空间由于发挥了力学作用被作了之字形场的处理。
这种之字形场的设置与椭圆场的组合，不仅使图形中的物象互为关系形成平面力学，也体现了现代设计中的装饰性的平面化方法，使物象能够自由地安排、处理在美学原则下的形式结构里，主题内容也得到最大限度的强化，并且起到了封面的广告传播功能。
当然，物象的塑造对于场的意识也有其决定性的作用。在《中华幼儿识字图典》封面里，小光头人物形象、小鸭子和卡通铅笔的视线以及红汽车喷出的尾气，均发挥出力学的作用以及方向指示性，让知觉者不至于使注意力流离于设置了场以外的平面空间，这也是符合美学原则的，也能体现其功能性质和精神性主题
它们的色彩运用也是在色彩场的设置里被得以处理和安排的，它们被自由安排成三个被拉近的平面化的空间：左上角的小光头人物造型及右上角小鸭子后面的紫色运用，以及红汽车下面被主观色彩处理过的紫色人面，被安排为后景，书名后面的椭圆形则设置了绿色场，成为中景，而卡通铅笔、红汽车、小鸭子、小光头人物用黄、红等暖色系处理成前景。它们因为设置了色彩场并且与其它的场组合而使图形的构造性和空间的实在性更为明郎。
当然，这种空间不再是物质的，它排除着距离、空虚、尺度等观念，而被赋予一种精神的空间，使图形达成协调的、对比的设计意念。我觉得康德在其大著《判断力批判》中认为美的判断，不是认识判断，而是趣味判断，讲的就是这个道理。总之，这些物象都是被整理的，智化的和造形式的融汇。
场的意识本来是抽象的，而一切艺术品都导源于某种抽象的、普遍的概念。（刘文谭《现代美学》P3“论艺术精神”）艺术不以现实目的和形式为限，但它们仍然是一切艺术品的内在本质。所以我们有理由把平面设计的图形作一番场意识的抽象。可以说图形的经营过程就是一种从抽象到具体过程。
人们在对图形的知觉中形成了概念，而对图形的知觉，就是对事物的一般结构牲的捕捉。这种抽象的形式是一种具有一般普遍性的式样，它可以再现出事物的本质，能够被知觉直接把握“意义”。图形中的点、线面等几何元素，色彩的同时效应以及其作为关系而无自体、互为关系形成平面力学，构建出许多平面化的空间意识和精神性主题，其形形式式呈现出的某些观念，正是设计作品的魅力所在。所以场的设置也应该从抽象开始。
俗语称，有些最出色的设计就是在信封背面乱涂出来的。许多人也都有在报纸上和笔记本上随意涂抹的经验。这种随意涂抹抽象物象的过程，实际上是发掘自我的形式与色彩，有益于打破自我局限与客观，强化个性色彩，挖掘新发现和想象力，图形的构建更接近于自己的本能，因此它是精神性的。与塞尚从一个瓶造出一种圆柱型的方法相比，这里却是从一个圆柱形出发，以便制成瓶子类型的物象，我觉得两者并不矛盾，只不过我们更追求实用（平面设计实际上是实用美术）。因为抽象只是我们运用的手段，实用才是我们的目的。
因此涂鸦应该是神圣的，所谓“神来之笔”我想并非来得那样轻松。在场意识作用下，它经历了构建－破坏－重组－再破坏－再构建的艰苦历程，直至实现美学分析后各种元素的统一体。所以设计家们的理智和辛勤努力，尽可能地紧跟在本能后面，收集它的各种发现，把它们组合、编排起来，以便把这一份收获到的“真理”化成高一级的惶惑而引发新的发现。这种发现便成了艺术作品常该具有的内涵和外延，以至于许多艺术得以流转百世而有很大发展。在众多的现代绘画大师里，如塞尚、凡高、高更、马蒂斯、罗奥、毕加索、勃拉克、康定斯基、蒙德里安……他们都以各自的特色在世界画坛确立了显赫的地位。
在设计《中华幼儿识字图典》封面时，图形的经营并不是预先考虑出和固定下来的。笔者还不知道怎样构建主体，正像思想那样，它也在同样程度上变化着。因为涂鸦在草稿上的每一个形或一个色的性质或空间，暗示给我一个物象的标志或禀性。我注意到了绘画元素中的点、线、面，它们中的形形式式所呈现出的某些观念，在我脑海里留下了各种各样的记号和遐想，正是它们推动我走上创作，并刺激了我的观念和鼓动了我的情感，因为它们都是有生命和性格的。图形的经营一半是听从我的意志，一半是遵循这些抽象符号自身的逻辑。也就是说我的随心所欲并非是漫无目的自然流露，除了应该注重其“实用”性外，演绎成为首要任务，并且须有耐性。当然它是相当艰苦的，然而奇迹出现了，水变成了酒，抽象变成了具体——我见到了美学分析后各元素的统一体。
总之，图形设计的场意识可以调动起各方位的积极因素，化腐朽为神奇，无论是在古典造型艺术或是现代主义艺术形式里，还是在后现代主义艺术领域，都有着积极的影响，尤其在平面设计艺术中有着广泛的现实意义。
E. 学习平面设计有什么好处呀
一、丰富多彩的工作：平面设计是创新的技术，它将理念和智慧视觉化，并感染不同的受众。你将可以在设计过程中体会到不同领域的新知，并在不断挑战自己的认知和技术中成长。
优秀的平面设计者，将枯燥乏味的工作转化为生动激情的艺术创作，而每诞生一个成功作品，都会受到传播和认可，让你不断充满成就感和新鲜感。
二、工作局限性小：很难想象，只要一台电脑和网络，平面设计者就可以随时随地工作。低廉的工作成本，却创造着巨大的智慧价值，你不用四处奔波、费尽口舌、耗尽体力。一杯茶水，端坐电脑前，你就可以轻松开展你的事业，无论在家还是公司，你都可以凭你的技术和脑力获得利润。
三、发展空间自由：你可以在工作室内和5，6个知音共创天地，也可以在广告公司成为基础骨干，可以在大公司走向设计主管和创意总监之路，也可以结识各行各业客户向更宽领域发展。如果时机成熟，哪怕自己当老板也广有人在，几台电脑简单设备就可以办个设计公司……可谓是：一技在手，万事无忧。
四、就职前景好：就算你没有出众的学历，出众的相貌，只要你是个平面设计高手，你将不愁找不到工作，市场对优秀设计者的需求日益增加，小到设计工作室，大到4A广告公司、报社，都极其注重平面设计人才，设计部已经成为广告公司的基础部门。
F. 平面设计的前途
有美术功底更好，没有也无所谓。因为平面设计和传统意义上的美工还是有区别的，基本上都是电脑软件操作，了解一些色彩、版式的原理就可以，这些在学习的过程中就可以理解。
不过想要成为一位优秀的平面设计师，必须要有一些素描、水彩等的实践和理论，否则只会像个工匠。当然不一定要先去学水彩素描再学平面设计，完全可以学完平面设计，在工作的同时，业余时间再学水彩素描。
不需要美术基础！还没有初步的感觉就盲目学素描容易误入歧途。这是国内设计教育的误区。老师告诉这么画是对的这么画是错的，这本身就不合情理。在平面设计中任何规则是可以被打破的。
一开始学平面首先要培养自己的美感，多多看平面设计大师的作品，这一步很重要，可以培养品味和鉴赏能力，也不能光看，要好好思考为什么这么想，这么做。接下来要熟悉平面设计有关的软件，最常用的是PHOTOSHOP ILLUSTRATER或者 CORDRAW ，用这些软件初步模仿大师的作品。最好少看很一般的设计作品，否则影响自己的感觉。对于一个平面设计师来说，感觉是非常重要的，有些人是天生就具备很好的审美，而有些却需要后天慢慢培养。有空也可以多练练速写，快速抓形的能力也是非常重要的。素描如果你实在没时间，可以在刚入门的时候搁置。
当然了，等到以后更深入学习设计的时候，绘画功底就会变得比较重要，因为电脑做出来的东西总是感觉冰冷，而手绘却是可以个性十足。
G. 平面设计师的价值观是什么
不管做什么，重要的是自己的思想。虽然设计是给别人设计的，但是都出自你手，设计的东西也大都按照客户要求来，但也有你个人的想法，态度。一件好的设计作品是你思想的凝聚。用心去做，它是你的生命，草草面对，它只是你暂时赚钱的工具。看你怎么理解。
H. 请问一下平面设计有什么优势呢
1、应用范围广
平面设计在二维空间内，创作或组合符号、图形、文字，借此用来表达想法、讯息的视觉表现，它核心部分包括：创意、构图、图形设计、字体设计、版式设计、色彩搭配等。所以，严格说来平面广告、招贴海报、书籍设计、包装设计、字体设计、logo设计、品牌设计、网页设计、Ui设计、电商设计都属于平面设计的范畴。
由于平面设计应用范围如此广泛，所以几乎每个公司都离不开平面设计，而且平面设计师的市场需求量非常大，这一特点也造就了平面设计的第二大优势。
2.好就业
既然平面设计应用广泛、市场需求量大，所以平面设计师想找一份工作并不是什么难事，难的是找到一份在工作内容、环境、待遇等方面都符合你期待的工作。
3.门槛较低
虽然我个人并不认同平面设计的门槛低，但不得不承认的是，确实有很多人只是因为会一点PS或者AI等平面设计软件就去做了平面设计师，虽然他们一开始进不了大公司，但加入一些小团队、小公司还是有机会的。由于门槛低，待遇也还算过得去，所以吸引了很多没有一技之长和高学历的人。
为什么平面设计行业的门槛会这么低呢？主要原因是因为国人的审美参差不齐，平面设计的价值还没得到普遍认可，很多公司或品牌对平面设计的要求是，有就可以了，至于是好是坏并不重要。门槛低可以壮大一个行业，但也会影响到平面设计师的专业性，降低设计师的价格。庆幸的是，如今设计行业日新月异，国人的审美也正在逐渐提高，平面设计的门槛肯定也会越来越高。
4.具有创造性
何为设计？从字面上去理解这两个字就能看出，这是一件需要花心思、动脑筋的事情，一件优秀的平面设计作品需要解决很多问题，比如准确的传达信息、吸引消费者注意、博得消费者的好感、给消费者留下印象、促进消费者买单等等。
所以平面设计师需要花心思，尽量把每一件作品设计得美观、有创意、简单、新颖、有个性、有趣、有视觉冲击力等，再加上由于行业不同、客户不同、需要解决的问题不同，设计的需求也会非常多、非常不一样，一种方式做腻了可以换一种方式，一个客户腻了可以换一个客户。所以，我甚至觉得平面设计是最具创造性、最有新鲜感的设计行业之一，而如果你是一个没有创造力的人，很难在平面设计这条路上走很远。
5.易转行到其他设计行业
UI设计、网页设计、电商设计会虽说也属于平面设计的范畴，但由于他们设计的具体内容、应用媒体、需要解决的问题有很大不一样，所以在实际工作中几乎完全是与平面设计独立开来的，甚至形成了单独的设计行业，这是市场细分的结果。
但话又说回来，即使Ui设计、网页设计、电商设计已经独立，但毕竟他们的母体就是平面设计，组成部分也是版式设计、色彩搭配、图形设计等，所以，如果你是一个不错的平面设计师，即使没有接触过UI设计，也能比较轻松地转过去。
6.易接私单
平面设计师的待遇总的来说偏低，还好易接私单这一点稍稍弥补了这一缺陷，由于平面设计的市场需求量巨大，而且很多平面设计项目比较小，有经验的个人足以完成，更重要的是个人收费大多要低于设计公司收费，也低于聘请一个设计师，所以很多公司经常会把一部分设计业务外包给设计师个人。于是也会有这样的情况出现，一些勤奋的设计师，他每月接私单赚的钱可能比他的工资还高，当然大部分是下面这种情况。
不过设计师本身工作任务就很重了，还是要适当的休息，做这一行最重要的就是技术，技术就是硬道理，你有技术你就是王者，想要在这一行成为佼佼者，学习刻不容缓。
I. 平面设计的价值体现在哪里
雇主的信息通过你的设计可以打动受众 被受众群体接受 这就是价值
J. 谁能说说平面设计师给世界的贡献价值
三百六十行行行出状元。
1.所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
2.简述现代平面设计史包含的三个基本方面:
(1)对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等；
(2)印刷技术对于平面设计的影响；
(3)分门别类的讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。
3.平面设计的三个基本原则:
(1)具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到；
(2)先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感；
(3)人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。
4.印刷术的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版（镂空版）
5.中国的书写字体和印刷字体种类:
书写：行、草、隶、篆；
印刷：楷书、宋体、仿宋、黑体。
6.人类最早文字的三种基本类型及共同点：
基本类型：苏美尔人的楔形文字,埃及人的象形文字,中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。
共同点：都具有一个单字本身构造的特点，每个字自成体系，本身有完整的架构，类似图画，或者象征图案。
7.罗马字体设计的特点:出现装饰线,方形的大写字母。
8.洛可可风格艺术的特点:强调浪漫情调，从自然形态、东方装饰、中世纪和古典时代的装饰之中吸取动机，大量采用C形和S形的曲线作为装饰手段，色彩上比较柔和，广泛采用淡雅的色彩计划，比如粉红、粉蓝、粉绿等，也大量采用金色和象牙白色，设计上往往采用非对称的排列方法，与比较讲究对称、彩强烈的色彩计划的巴罗克风格形成对比。
9.18世纪法国罗可可时期平面设计与印刷的风格趋向:采用非对称布局，大量采用曲线装饰，版面华丽，字体也时常采用花哨的书法体例，花体字成为书籍封面和扉页上最常用的字体。
10.利用羊皮纸作手抄本，是中世纪的书籍最显著的特点。
11.真正把活字技术发展完善，使之成为现代印刷的主要方法的是德国人﹑来自曼兹地区的约翰?古腾堡。
12.阿伯里奇·杜勒的平面设计风格:1498年，杜勒为《启示录》一书作了15张精彩的木刻插图，描绘生动，线条丰富，黑白处理得当，构图紧凑，成为这个时期德国艺术登峰造极的代表作。杜勒是文艺复兴晚期的最重要的艺术家之一，也是世界上最早的平面设计家之一。他对于美术理论，特别是美术技法理论也有相当深的造诣。杜勒关于美术基本技法﹑艺术人体解剖技法﹑透视理论和透视理论在美术上的运用等等的论述，在艺术史上也是具有相当重要意义的。
13.文艺复兴（Renaissance）: Renaissance含义是“重生”“复活”。开始于欧洲14世纪，15世纪达到顶峰，从文学、艺术的特点上来看，是把古罗马、古希腊的风格加以发挥，达到淋漓尽致的地步。而实际的文艺复兴内涵，则是欧洲资本主义萌芽，新生的资产阶级商人逐步在艺术和文化活动上取代教会的过程在文学艺术上得以表现。它所显示艺术特点，其实是对于人，而不是对于神的歌颂，肯定。这是人文主义的大发展阶段，对于后来的欧洲文化、经济、艺术、政治都产生了不可佰的重大影响。
14.18世纪到19世纪，英国字体设计最重要的奠基人是威廉?卡斯隆。他设计出自己的字体“卡斯隆体”体系，这是迄今为止依然在平面设计上广泛使用的一种字体。
15.最早从事无装饰线字体设计的是威廉?卡斯隆。
16.欧洲“现代”体：所谓的“现代体”，是依托罗马体发展出来的新字体体系。“现代”体不是一种字体，而是一个系列的字体，是在古典罗马体上的改进，被视为新罗马体，这种字体体系非常清晰典雅，比较古典的罗马体更加具有良好的传达功能同时又兼有典雅美观的特色，因此立即受到欧洲各国广泛的欢迎和采用
摘自：http://blog.163.com/xiayixiangming@yeah/blog/static/1711750962010112833815593/