『壹』 浅谈小学音乐教学中如何培养学生的创造力
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。培养具有高度创新思维能力的人才已经列为当今教育的重要课题。如何培养学生的创造性思维呢？音乐教育就是最有效的手段之一，大量事实证明：音乐教育对培养学生思维力、记忆力、想象力与创新能力起着至关重要的作用。有研究发现，从人的大脑结构看，左半脑进行的是逻辑思维，右半脑进行的是形象思维、创新思维。观赏绘画、欣赏音乐、凭直觉观察事物都是右脑的功能，因此音乐能促进右脑开发，从而提升大脑创新能力。
2011版音乐课标明确指出通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美与创造美的能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展思想思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生素质。音乐是一门极富创造性的艺术，教学的目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学中，教师要如何通过合适的途径，充分开发学生的创造性潜质？下面谈谈我这几年在课堂中的一些研究心得。
一、发挥想象，激发创造
古希腊哲学家亚里士多德说过：想象力是发明、发现及其他创造活动的源泉。经常有老师评价这个老师把学生教“活”了，那个被老师教“呆”了。“活”与“呆”往往是思维空间的宽与窄。孩子是富于想象的，而想象是拓宽孩子思维空间的最佳途径。音乐是听觉的艺术，是一门需要学生主动地听、主动想象、主动表现的学科。在教学中，老师过多讲解会阻碍学生的体验想象。老师应简化自己的讲解，多提问学生的感受，引导学生多听、多想，主动体验，参与创造活动。以《沃尔塔瓦河》为例，为了让学生的想象不受约束，我在初听音乐时并没有告知标题，而是让学生自己听着音乐插上想象的翅膀。当音乐结束时，学生纷纷举手发言，有的感受到“神秘的宇宙”，有的是“森林之战”，有的是“银色的河流”。丰富的音乐形象正说明学生的想象得以发挥，思维也随之飞舞起来。再次欣赏时，我出示了几副图，让学生直观地体验“小溪、河流、森林、乡村婚礼、月光下的水仙女”的音乐意境。这样，学生的思维会处于最佳状态，他们积极思考、主动思考，激发出潜在创造力。
二、强调实践，鼓励创造
2011版课标的课程基本理念提出要强调音乐实践，鼓励音乐创造。教学实践和音乐创造放到了一个层面上，强调音乐实践说明课堂中必须以实践作为基础，在此基础上鼓励学生进行音乐创造，音乐知识的学习应该从灌输式的“以知识和技能为本”转向“以学生发展为本”，让学生在实践活动中主动获得审美体验，增强创造意识，发展创造能力。曾经有段时间我让学生自制乐器，心灵则手巧，动的是手，练的是脑，自制乐器，培养的正是学生的创造能力。在课堂中，我根据实际情况和学生的兴趣爱好，给学生欣赏了英国的“破铜烂铁”，中国达人秀的“蔬菜乐器”，并演示了自己制作的纸盒吉他，从简单到复杂地给他们介绍了一些乐器的构造和演奏方法，让他们分小组讨论研究，引导他们循序渐进地在一定的难易程度上自己动手制作简易乐器。学生兴趣盎然，有的用雪碧瓶制作了沙球，有的用吸管制作了小排箫，还有的用玻璃瓶做的排钟，我请学生用自己制作的乐器尝试演奏，在此活动过程中学生获得成功体验，体会到创造乐趣，更加激发他们的创作热情。在课堂外，我尽量找一切机会让学生多实践，正好我们学校有一年一度的艺术节，以往都是特长生参加得多，并且请专业老师辅导，而且很多节目是照搬下来的。所以我们和学校商量后，决定原创的节目在打分时会给一定加分，鼓励学生自己创新，事实证明，学生很乐于自己谱曲，编舞，编排小品。很多非特长生加入进来编排节目，很多环节的设计老师也意想不到，学生的积极性得以提高，整体素质也逐步提高。
三、创设情境，表现创造
音乐这门艺术，很多素材内容不是来自学生身边，有时间也有空间的距离，让学生感到陌生遥远，很难激发他们的兴趣。老师需要创设美、智、趣的情境，将教学内容还原到产生知识的原发情境中。《当兵的人》这节课中，我首先播放视频，带学生走进军人的军营生活，感受军人的精神。然后请学生站起来随乐踏步，体验进行曲的行进特点，请他们大声跟我念”一二三四”口令，要求他们声音注意高位置，声音要整齐饱满，表现出军人的气魄。并且让学生谈谈军人有哪些地方特别值得我们学习，学生纷纷举手发言，当说到军人站坐姿都很笔直时，很多学生不由自主地都挺直了腰板。在学会歌曲后，我请学生联系歌曲内容和主题思想，启发他们用多种方式表现歌曲，有的学生自编舞蹈为歌曲伴舞，有的学生用吹口哨的形式为歌曲加上引子，还有学生自己在歌曲中加入了beatbox，学生兴致盎然地展示着自己的创意，情境的创设，艺术氛围的渲染，引导学生积极地投入到音乐学习之中，自主而快乐地表现创造。这增强了他们的学习信心，激发了他们审美创造的欲望。
综上所述，老师要在音乐课堂中，通过多种途径，发展学生想象力，鼓励学生多实践，激发创新意识和创造能力，让学生掌握音乐相关知识和技能，从而领悟音乐内涵，逐步培养有利于学生终身发展的音乐能力。
『贰』 在音乐教育中如何培养学生的创新能力
一、引言
在音乐教学中，创新精神与实践能力的培养，就是要求教师在教学中、学生在学习知识的过程中不拘泥于书本、不迷信权威、不墨守成规，以教师所教的知识为基础，结合生活实际与学习实践，对未来进行独立思考、大胆探索，别出心裁的设计出新思路、新问题、新创意、新途径、新方法的新型学习实践的教学活动。并力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩、有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造思维，形成良好的人文素质，为学生终身喜欢音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。”“教育是知识创新、传播和应用的主要基地，也是培养创新精神和创新人才的摇篮。”对于中学生来说，创新是指学生在学习过程中所表现出来的探索精神，发现新事物、掌握新方法的强烈愿望以及运用已有知识创造性的解决问题的能力。然而，传统的音乐教学往往注重知识传授，多为“灌输式”教学，不允许学生有不同的观点，禁锢和束缚了学生的思维，阻碍了探索和创新。因此，必须改革传统的音乐教学模式、教学内容、教学方法、教学手段和教学评价，使音乐课堂教学成为适应时代发展的新型的教学体系，为培养出更多的创新型人才服务。
笔者结合两年的中学专业音乐教学实践，对综合培养学生创新精神与实践能力的教学方法进行了探索，在这里，介绍笔者的几点经验和体会。
二、在音乐教学中培养学生实践能力的教学方法
（一）创建新型的音乐课教学模式
教学模式指在一定教学思想指导下所建立的比较典型的、稳定的教学程序。传统的教学模式以“灌输式”教学方法为主要特征，严重扼制了学生的想象力和创造力，不利于学生创新能力的培养和发展。所以要进行模式的“变革”和“更新”，建立一种以“主体性、创新性”现代教学思想为体系的培养学生创新精神和创新能力的新型音乐教学模式，使学生成为学习的主体、学习的主人，在学习中探索，在学习中创造。笔者在课堂教育中，选用教学模式时，把握以下两点：
1、 教学设计要以学生实践为主线，探究知识为中心，创造知识为重点，培养能力为宗旨。
2、 教学实施要注重学生创造潜能的开发，给他们探究问题、探寻知识的空间，让他们大胆质疑，积极思考，发现问题，解决问题，引导学生自主学习。
这种音乐教学模式紧扣“主体性、创新性”教学思想，为学生创设探索、想象的时间和空间，启发学生勇于发现和创新，鼓励他们大胆想象，可以标新立异。
（二）采用灵活多变的教学方法
教学方法是指完成教学所使用的工作方法。它包括教师的教授方法和学生的学习方法。传统的教学方法以教会学生学习为目的，教师传授为主，忽视因材施教，束缚了学生的手脚，禁锢了学生的创造力。因此改革传统教学方法的教会为学会，让学生学会学习，学会思考，学会创造，同时给学生创设大胆发问、质疑、创造的空间，让他们在实践中求知、在实践中创造，让每个学生的智、情、意、行协调和谐地发展。此外，还要注重学生审美能力的培养和发展，发挥学生学习音乐的主动性和创造性，重视培养学生学习音乐的兴趣和爱好，强调多种教学方法的综合运用。笔者在教学方法的选用方面，总结出以下两点：
1、 教学方法的多样性。多样性指多种教学方法的综合运用。音乐教学中某一知识点的教学，往往通过各种教学渠道渗透来达到预期的目标。如利用器乐辅助教学，提高学生的韵律和演奏能力。加强律动和歌唱表演，使学生加深对音乐的理解和感受，提高审美素养。音乐本来就是声音的实践性艺术，学生只有在反复的演唱/演奏/律动/听辨中不断领悟，感受那些美妙的旋律，才能提高音乐的审美能力和表现能力。
2、 教学方法的灵活性。因各年级段的学生个体间的差异，地区、学校、班级间的差异以及教学目的和教学内容的差异决定了音乐教学方法的灵活性。音乐教学要在面向全体学生的同时实行因材施教，如对个体学生采用不同的方法和要求，让每个学生都得到发展，人人享受成功的喜悦。
（三）采用现代教育技术辅助音乐教学
现代教育技术具有信息量大，交互性强，快捷简便，直观形象等特点，它通过图象、文字、音响等手段来刺激学生的感官，从而产生想象和联想，对提高课堂教学效率和学生形象思维的展开起到了重要作用。音乐教学运用多媒体教学刻不容缓，它能改变传统教学中的弊端，优化于传统教学。
学生的知识水平和智力水平处于直觉感知向抽象思维过渡阶段，他们常常只局限于看到事物的具体特点和外部联系，而对揭示事物的一般特性和内部联系的能力还比较缺乏。有部分教材内容对学生来讲比较抽象，难于理解，如果通过先进的教学设备创设行动有趣、色彩鲜艳、动静恰当的画面，把静态知识作动态处理就能激发学生的求知欲，充分调动学生眼、耳、口、手、脑
『叁』 在教育教学中为什么要培养学生创造性
没有创造性思维，那与储存卡何异？难道你希望学生只是一个会储存知识的机器？无创造无发展，即时是在学习过程中也一样。
往小了说，创造性思维有助于学生自主发现题目各参数之间的关系和题目的本质。有助于学生在学校中触类旁通，提高学习效率，发挥创造性思维和死记硬背就好像是从一数到N对应数学归纳法一样的区别。
往大了说，创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。在激烈竞争的现代信息社会，一个民族能否创新，涉及到民族的存亡，当今学生的创新精神和创新能力将是决定性的因素之一。在创新精神的培养和创造能力的形成中，创造性思维作为创造力和创造性的具体运作方式，可以说是抓手和桥梁。
创造性思维区别于“再生性思维”。它是从某些事实中寻求新关系，找出新答案的思维过程，是用新方式处理某一问题的思维过程，它具有流畅性、变通性、独特性等三个主要特征。
数学是一门具有高度抽象性和严密逻辑性的科学。它是人们参加社会生活、从事生产劳动、研究现代科学技术必不可少的工具。通过数学可使学生受到必要的数学教育，掌握一定的数学知识和技能，特别是创造性思维能力的培养，对于提高全民族的数学素养，培养跨世纪的建设人才，迎接新技术发展的到来都是十分必要的。
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『肆』 音乐教学中如何培养学生的创造力
摘要：＂抄创造＂是人类赖以生存、社会赖以发展的原动力,随着社会的不断发展进步,需要培养更多的具有创新意识和较强的创造力的建设者,来推动人类文明的更快发展。由于音乐教育本身,就是创造性较强的艺术之一。如果音乐教师能够在音乐教学中有意识的培养、扶植、激发学生的创造力,那么学生就会在获得大量音乐知识的同时,＂创造力＂和＂创新意识＂也能够得到提高。
『伍』 如何在小学音乐教学中培养学生的创造性思维
王芸 江苏省灌云县东王集中心小学 222204 我国学者庞维国认为：如果学生在学习活动之前自己能够确定学习目标、制定学习计划、做好具体的学习准备，在学习活动中能够对学习进展、学习方法做出自我监控、自我反馈和自我调节，在学习活动后能够对学习结果进行自我检查、自我总结、自我评价和自我补救，那么他的学习就是自主的。他还将“自主性学习”概括为：建立在自我意识发展基础上的“能学”，建立在学生具有内在学习动机基础上的“想学”，建立在学生掌握了一定的学习策略基础上的“会学”，建立在意志努力基础上的“坚持学”。 那什么是音乐自主性学习？音乐学科的自主性学习，就是学生在教师有计划的指导下，自觉地主动掌握自己的发展过程，通过积极的自主设计、自主尝试、自主感悟、自主质疑、自主监控评价、自主反思总结、自主调整完善等实践活动，实现高效的自我发展。音乐学科的自主性学习，不是学生单方面的学习，而是教学双方在全新的观念指导下高度协调统一的一种新型组合。 一、在音乐课堂中的民主教学 提倡自主性学习方式，要求教师面向全体学生，平等地对待每一位学生，充分发挥教学民主，调动学生的积极性和主动性，使之真正成为学习的主体，积极参与对新知识的探讨活动，鼓励学生敢于发表自己的见解，做学生探求真理的引路人。 1.启发思考，培养创造性思维。 教师要充分运用教材内容编排的优势，启发学生运用学过的知识去解决实际问题，这是培养学生创造性思维的有效途径。运用这种方法时，教师的讲解要注意给学生的思考留有余地，鼓励学生发“疑”。古人云：“学起于思，思源于疑。”遇到值得思考的问题，在学生尚未来得及思考的时候，不要急于将结果一古脑儿全盘托出，而是设法通过启发学生独立思考获得知识，即使学生提问，教师也是“问而不答”或“以问代答”，给学生足够的思考的机会和时间。 2.鼓励学生主动参与到课堂中来。 在音乐课堂上经常遇到胆小、爱面子、自卑感强的学生，他们不敢在课堂上举手发言，更不敢起来唱歌展现自己了。只有诚挚的师爱，才能弥补他们心理或生理上的缺陷。在课堂上，要多向他们提一些能回答的问题，再用一个点头、一个微笑、一个赞赏的神态给予肯定和鼓励。对于他们身上表现出来的优点和长处，即使是潜在的、微弱的，也要善于“沙里淘金”，即使扬其所长。期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆 二、教师积极引导学生在音乐课堂中进行自主学习 音乐学科的自主性学习离不开教师积极的主导。没有教师的主导作用，就谈不上学生的主体地位；没有学生的自主学习，教师的主导作用必将变成主讲、主问，而不是真正的主导。 有些歌曲并没有必要逐句教唱，可让学生自己边听边学，在学生学会歌曲的同时进行拓展，让孩子们分组进行表演唱，这样也能激发学生自主创编的兴趣。学生之间的创编和配合调动了学生学习的主动性，而且让学生感受到了同伴之间相互关心、相互帮助的快乐。 三、引导学生在音乐课堂中利用多媒体技术进行自主学习 传统音乐欣赏课的教学方法是单一刻板的，其基本的过程是：教师向学生介绍作品的创作背景、作者的生平——分段介绍作品并讲解曲式结构——完整欣赏作品。中间偶尔有学生的参与，也不过就是根据教师的要求提前寻找了一些与作品相关的背景资料，或是回答了一些诸如“听了这段音乐你感受到了什么”之类的问题。在新课程背景下，运用多媒体，可以把音乐所要表达的情境用直观的形式表现出来，使学生对音乐形象一目了然。如欣赏钢琴协奏曲《黄河》时，让学生一边聆听教师对曲子的曲式结构、调式和主题的分析，一边观赏黄河纪录片，并倾听华丽优美的旋律。当《黄河》优美的旋律与黄河纪录片的画面同时出现在学生面前时，学生们融入了一个由声、形、光等凝成的音乐世界，使学生心灵受到了强烈震撼，情不自禁地萌生了对音乐的热爱。合理地运用多媒体在音乐课堂中进行教学，一旦学生有了基本的知识，就有了展开想象的翅膀，就可以以自己的方式步入音乐的殿堂。 总之，自主性学习的基本理念是以学生为中心，尊重学生的自主性，目的是培养学生的自学能力和运用能力。在自主性学习中，学生正是通过自我指导，形成具有独立性、具有自制力的学习。中小学的音乐课，尤其是课外音乐兴趣小组或选修课，如声乐、舞蹈、器乐等，都可采用自主性学习的方式。教师可根据每个学生的经验、意向、需要、情感、兴趣，设计不同的教学方法和教学内容，选用不同的教材，协助学生为他的学习建立特定的目标，进行有效的学习。教师在教学过程中还应及时引导学生的学习情况，帮助学生澄清自己想要学习什么，帮助学生安排适宜的学习活动和学习方法，帮助学生发现他们所学内容的个人意义，成为教学的促进者。学生在教学活动中居于主体地位，他们在教师的辅导与引导下，按照自己的兴趣、爱好和特点选择目标、内容和方法进行自主性学习，真正享受着知识探索上的自主欢乐。
『陆』 如何在音乐教学中培养学生的创新精神和实践能力
一、引言
在音乐教学中，创新精神与实践能力的培养，就是要求教师在教学中、学生在学习知识的过程中不拘泥于书本、不迷信权威、不墨守成规，以教师所教的知识为基础，结合生活实际与学习实践，对未来进行独立思考、大胆探索，别出心裁的设计出新思路、新问题、新创意、新途径、新方法的新型学习实践的教学活动。并力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩、有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造思维，形成良好的人文素质，为学生终身喜欢音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。”“教育是知识创新、传播和应用的主要基地，也是培养创新精神和创新人才的摇篮。”对于中学生来说，创新是指学生在学习过程中所表现出来的探索精神，发现新事物、掌握新方法的强烈愿望以及运用已有知识创造性的解决问题的能力。然而，传统的音乐教学往往注重知识传授，多为“灌输式”教学，不允许学生有不同的观点，禁锢和束缚了学生的思维，阻碍了探索和创新。因此，必须改革传统的音乐教学模式、教学内容、教学方法、教学手段和教学评价，使音乐课堂教学成为适应时代发展的新型的教学体系，为培养出更多的创新型人才服务。
笔者结合两年的中学专业音乐教学实践，对综合培养学生创新精神与实践能力的教学方法进行了探索，在这里，介绍笔者的几点经验和体会。
二、在音乐教学中培养学生实践能力的教学方法
（一）创建新型的音乐课教学模式
教学模式指在一定教学思想指导下所建立的比较典型的、稳定的教学程序。传统的教学模式以“灌输式”教学方法为主要特征，严重扼制了学生的想象力和创造力，不利于学生创新能力的培养和发展。所以要进行模式的“变革”和“更新”，建立一种以“主体性、创新性”现代教学思想为体系的培养学生创新精神和创新能力的新型音乐教学模式，使学生成为学习的主体、学习的主人，在学习中探索，在学习中创造。笔者在课堂教育中，选用教学模式时，把握以下两点：
1、 教学设计要以学生实践为主线，探究知识为中心，创造知识为重点，培养能力为宗旨。
2、 教学实施要注重学生创造潜能的开发，给他们探究问题、探寻知识的空间，让他们大胆质疑，积极思考，发现问题，解决问题，引导学生自主学习。
这种音乐教学模式紧扣“主体性、创新性”教学思想，为学生创设探索、想象的时间和空间，启发学生勇于发现和创新，鼓励他们大胆想象，可以标新立异。
（二）采用灵活多变的教学方法
教学方法是指完成教学所使用的工作方法。它包括教师的教授方法和学生的学习方法。传统的教学方法以教会学生学习为目的，教师传授为主，忽视因材施教，束缚了学生的手脚，禁锢了学生的创造力。因此改革传统教学方法的教会为学会，让学生学会学习，学会思考，学会创造，同时给学生创设大胆发问、质疑、创造的空间，让他们在实践中求知、在实践中创造，让每个学生的智、情、意、行协调和谐地发展。此外，还要注重学生审美能力的培养和发展，发挥学生学习音乐的主动性和创造性，重视培养学生学习音乐的兴趣和爱好，强调多种教学方法的综合运用。笔者在教学方法的选用方面，总结出以下两点：
1、 教学方法的多样性。多样性指多种教学方法的综合运用。音乐教学中某一知识点的教学，往往通过各种教学渠道渗透来达到预期的目标。如利用器乐辅助教学，提高学生的韵律和演奏能力。加强律动和歌唱表演，使学生加深对音乐的理解和感受，提高审美素养。音乐本来就是声音的实践性艺术，学生只有在反复的演唱/演奏/律动/听辨中不断领悟，感受那些美妙的旋律，才能提高音乐的审美能力和表现能力。
2、 教学方法的灵活性。因各年级段的学生个体间的差异，地区、学校、班级间的差异以及教学目的和教学内容的差异决定了音乐教学方法的灵活性。音乐教学要在面向全体学生的同时实行因材施教，如对个体学生采用不同的方法和要求，让每个学生都得到发展，人人享受成功的喜悦。
（三）采用现代教育技术辅助音乐教学
现代教育技术具有信息量大，交互性强，快捷简便，直观形象等特点，它通过图象、文字、音响等手段来刺激学生的感官，从而产生想象和联想，对提高课堂教学效率和学生形象思维的展开起到了重要作用。音乐教学运用多媒体教学刻不容缓，它能改变传统教学中的弊端，优化于传统教学。
学生的知识水平和智力水平处于直觉感知向抽象思维过渡阶段，他们常常只局限于看到事物的具体特点和外部联系，而对揭示事物的一般特性和内部联系的能力还比较缺乏。有部分教材内容对学生来讲比较抽象，难于理解，如果通过先进的教学设备创设行动有趣、色彩鲜艳、动静恰当的画面，把静态知识作动态处理就能激发学生的求知欲，充分调动学生眼、耳、口、手、脑等多种器官参与教学全过程。
（四）善用“激励性”机制进行评价
教师对学生学习活动作出评价的时候，要充分发挥评价的激励功能，这是努力探寻激励、唤醒、鼓舞学生的最有效的手段。对学生在学习中创造出来的正确结论要给予真诚的赞赏和评价，因为“人性最深层的需求就是渴望别人欣赏和赞美”。激励学生对学习充满信心，把求知当作人世间最大的快乐。评价应着眼于未来，侧重于发展，有利于进步。教师应强调评价的引导作用，应淡化学生间的横向比较，注重学生发展，使学生体验到进步就是成功。
（五）开展形式多样的课外音乐活动，提高学生的音乐素质
学生创新精神与实践能力的培养不可能在短短的几个课时中取得明显的效果，要想使学生的演奏能力、演唱能力和音乐感受能力等方面的音乐素养提高到更高的境界，光靠课堂内的教学实践是不够的，还必须把课堂教学延伸到课外去，开展多种多样的课外音乐活动，以解决在课堂上不能解决的问题。让他们能全方位多角度地领悟音乐的神韵和真谛，并且能亲自参与演唱、演奏、舞蹈以及创编。绚丽多姿的文艺表演活动会使学生从中感受美、鉴赏美，同时，也会直接影响他们的气质、性格、情操和意志，提高音乐素质素养，在课外的教学实践包括以下几个方面：
1、 专题性音乐活动
专题性音乐活动以集体组织形式进行，具有教育对象的广泛性，教育内容的多向性以及活动形式有时代性的特点。
2、 竞赛性音乐活动
融知识性、娱乐性为一体的“音乐智力竞赛”，包括音乐知识测验和音乐技能技巧的表演，反映学生获得音乐的信息量，既巩固了音乐知识，又显示了自己的音乐特长，在学习演唱和演奏的全过程中，磨练意志和毅力，增强参与竞争的能力，为追求崇高的艺术目标而不懈努力。如“音乐墙报”展评，让学生自己动手动脑布置，介绍国际、国内音乐信息，中外艺术家对社会对艺术的贡献，音乐动态、音乐游艺和最新音乐作品等，通过办报让学生增长知识，增强对音乐的学习兴趣；还通过举办校园歌手大赛，引导学生学好歌、唱好歌，以此来发现和培养优秀的音乐人才。
3、 趣味性音乐活动
音乐活动富有趣味性，学生参与活动才有主动性和积极性。在艺术实践中听、唱、跳、奏，学生的兴趣才能得到满足，才智才能得到发挥，以利于培养和发展学生高尚的审美情趣和创造精神。音乐猜谜、音乐游戏、听旋律猜曲名、辨别乐器的音色、即兴创编等，都是很好的形式。这样通过一系列的音乐活动，使同学们在课内所获得的音乐知识和技能、技巧在艺术实践中得到锻炼，以提高他们对音乐的兴趣和发挥音乐才能。
三、音乐教学中如何指导学生提高探索精神
学生的探索过程是学生获取知识、发展能力的过程，它有利于培养学生的创新意识和实践能力，促进学生主体性的发展。但由于学生受原有知识经验和能力的限制，不可能在短时间内完全独立的完成探索任务，达到预期目的，学生的自行探索活动还必须依靠教师的组织和指导。
（一） 精心诱导，激发学生探索动机
教育心理学表明：当需要指向某一具体对象时，产生达到目标的欲望就形成了探索的动机。一个人如果对自己从事的探索活动具有强烈的欲望和追求，那么他参与探索活动的动机就越明确，他在探索活动中能表现出比别人更高的积极性和主动性。在音乐教学中，要常常利用学生好奇的心理特点，让学生置身于一种探索问题的情境之中，激发探索兴趣，形成探索动机。
（二） 细心指导，提高学生探索能力
素质教育要着力于学生的主动发展，教师要积极思考、组织创造性的活动，细心诱导学生自己来解决学习中遇到的问题，提高学生的探索能力，为学生的潜能和个性提供发挥与发展的舞台。实践证明：教学中尽可能让学生自己来解决学习中遇到的问题，是促进学生思维发展，提高学生探索能力，形成独立个性的重要方法和途径。
（三） 耐心疏导，增强学生探索信心
由于知识、经验、能力等各种因素的影响，部分学生的探索活动往往达不到预期的目的。对学生的暂时“失败”，教师一要允许、二要理解、三要宽容，尽量发挥情感效应，不能有任何厌烦的情感流露，尽量让学生从教师鼓励的目光与和蔼的表情中体验老师对他们的关心与期望，排除因为“失败”而带来的脆弱心理上的负面影响，增强自己的探索信心。这样，学生将有如下收益：第一、体验到知识来之不易；第二、感受到成功带来的愉悦与满足，树立“我也行”的自信心；第三、锻炼了顽强的意志和毅力；第四、所获的知识记忆牢固。
四、结束语
近年来，国内外的研究和实践证明，音乐教育除了具有“以美辅德”、“以美益智”、“以美促体”等功能外，它还是培养和发展学生创造能力和实践能力的良好途径。音乐对人的培养作用有时远远超出了音乐的本身。
在二十一世纪的今天，面对日新月异的科技发展，不断深化的社会变革，教师要充分面向全体学生，大力推进以人为本的素质教育，培养具有创造性的综合人才，应是我们广大教育工作者的努力方向。音乐是一门实践性很强的学科，我们要积极探索、刻苦钻研，充分发挥音乐教育在素质教育中的重要作用，为提高学生的艺术素质而努力，为提高学生全面素质而努力，为提高国民综合素质而努力，充分发挥教育工作者在提高民族素质、提高综合国力中应有的作用。创新精神与实践能力是互为因果、密不可分的。多动手多实践往往能够激发学生的创新创造欲望、灵感和思维，而多动脑子往往也能促使学生多加实践。平时组织学生参加各种各样的文艺汇演，既是音乐课外活动，又是音乐教育的辐射与延伸，同时也是实施素质教育、丰富校园文化生活的一种做法。这些活动的开辟，使学生的创新精神和实践能力得到培养、体现和发挥。
『柒』 小学音乐教学中怎么培养学生创造性思维能力 安静了的
小学美术教学创造性思维创造性思维简单点来说就是指学生们不会局限于教师的教学之中，而是敢于质疑敢于发问，让自己的思维得到提升，同时也起到了创新的作用。在小学美术教学中，教师要平等地对待每一位学生，而且小学生对什么都会有好奇心，趁着这个特点，找到合适的教学方式培养学生们的创新思维是我们目前在小学美术教育中的一个重要问题。
一、激发学生的学习兴趣
对于刚入学不久的小学生来说，新课改带给他们的一大特点就是不适应，所以说在刚开始上课的时候就要吸引住他们的注意力，让他们对美术课产生兴趣。由于以前的美术课堂都是很枯燥无味的，所以现在的美术课堂就要多一点独特和新颖，这样才可以吸引住学生们的眼球，因为美术和别的科目又有点不一样，美术主要就是要对绘画有兴趣才能把美术科目学的很好，如果没有兴趣，那一切估计都是徒劳。所以在刚开始教他们的时候，就要让他们感受到美术的神奇，培养他们一双善于发现美的眼睛，这也是学美术的人必须要学到的。
例如，就《绘画天空》这一课时来看，美术老师可以多拍摄一些关于天空各种时段美丽的照片，在课堂上的时候把这些照片用多媒体的方式放出来让学生们欣赏，他们肯定会感叹天空的美，而对天空产生了兴趣，那么他们就一定可以把天空画得很好。然后再引导他们来思考，其实在我们的现实生活中并不缺少美，你看着天空其实就是我们日常每天都会看到的，可是你们又有谁发现了原来天空是这么的美丽的，给人无限的遐想。就是这样的课堂会让学生们对学习产生兴趣，也学会了善于发现生活中的美好事物。
二、用心去发现美，记住特征
每个人都应该有一双善于发现美的眼睛，在美术课堂上教师应该去教学生们多去观察身边的一切，去发现它们的美，然后记住它们的特征，用绘画的形式将它们画出来。只要我们用心，身边绝对不缺乏美的事物。作为小学美术教师，要培养学生们的观察能力，就要从一点一滴的小事情做起，比如说，在户外的时候，就要多指一些有代表性的动植物来给学生们看，然后告诉他们这些动植物的特征，让他们记住回去了之后再将它们画下来，这样的教学对学生们也是一个很好地让他们学会观察的教学方式。
例如，在上《可口的水果》这一课时，学生们应该不仅仅只是片面的画出一个水果的样子，而是要开始了解到什么叫做遮挡现象，所以教师应该把事物拿到课堂上让学生们根据实物去思考什么是遮挡现象，通过他们自己的眼睛去观察哪里是被遮挡住的，哪里会颜色暗淡一点或者是深一点，让他们自己去发现找到物体的特征，这样的方法不仅可以让他们学会主动思考，也让他们慢慢地在美术上步入正轨。
三、用开放性思维教学
随着新课改，创造性思维已经成为了大家都注重的一个问题了，现在的教学理念不再是只注重学生的理论知识，而是更加注重学生的创新，所以教师教学就要用到开放性教学，开放性教学可以带给学生们不一样的教学氛围。无论是对美术很有天赋的还是直接没有天赋的，都要耐心的去指导教学，实现开放式教学，让他们能够学会创新，这也是一个很好的方法让学生们根据自己的特点来发挥自己的优势。
例如，在教学《画T恤》一课时，当学生们在画T恤的时候，教师就要指导学生们想象一下T恤的外形，然后再让学生们从多个方面去想象T恤的样子，最后把t恤的实物拿出来让学生们思考要搭配什么样的颜色才是最好的，类似于这样的问题就是要发挥他们自己的思维，要让他们自己感觉什么样的颜色才是最好的，要用开放性的思维去引导他们，不能仅仅限于一两种颜色，这样就可以很好地培养他们的开放性思维，从而实现他们的创新技能。
四、活跃课堂气氛，提高课堂质量
死气沉沉的课堂是每个教师都不愿意看到的课堂氛围，也使得学生对美术学习失去了兴趣，所以课堂上的氛围是特别重要的，那么要怎样活跃课堂上的氛围呢看在美术课堂上，老师应该多培养学生们的想象能力和创造能力，所以要在课堂上把学习氛围活跃起来，老师可以让学生们自由的思考或讨论出一幅画的精妙之处，这样可以让他们活跃大脑的同时也实现了交流互动的作用，让他们多一点合作精神。还可以在课堂上示范画画给学生们看，让他们跟着老师画，这样可以起到跟老师互动的作用，也让课堂上的学习氛围不在再闷，而是活跃起来了。
例如，在学习《风景如画》这一课时，老师们可以用别的方式来活跃一下课堂上的气氛，因为《风景如画》这一课时本来就是比较不容易讲解的，所以教师可以思考用别的方法去激发学生们的兴趣，比如说，教师可以在上课之前放一首抒情一点的音乐，让学生们就像回到了大自然之中的那种恬静和自在，这样可以充分地让学生们的心情变得愉悦，因为音乐本来就有舒缓人的心情的作用，所以这样的一个方法是很有作用的，同时也可以让课堂上的气氛不会那么沉闷，而是变得活跃生动起来，这对学生们接下来的绘画是很有帮助的。
五、结论
在当今的社会里对小学生的要求也是越来越高了，作为小学美术的教学，不仅要让小学生学会基础的技能而且还要让他们培养创新思维，这就要看小学美术教师的教学方法是否能够让学生们如愿以偿了。所以小学美术教师们就要改变以往的教学方式，用全新的一种教学方式来培养学生们，让小学生的创新思维更上一层楼。
『捌』 如何在音乐教学中培养学生的创造性思维
1 营造和谐的课堂， 创设美的学习氛围
《学记》中说“： 学然后知不足，教然后知困。知不足，然后能自反也；知困，然后能自强也。故曰：教学相长也。”因此，和谐的课堂对学生的创造性思维的培养是十分重要的。创造性思维的培养需要一个良好的气氛，在学习音乐的过程中始终保持轻松愉快的心情，有利于学生发挥主动性和创造性，乐于参与，他们的创造性思维才能得以激发。而和谐的课堂则是靠师生间的有爱、平等交往建立的，笔者认为，在教学过程中，教师不应该把自己当成指导者或者领导者，而应把自己同自己的学生视为人格上平等的朋友。正如陶行知先生所说“， 我们必须变成小孩子，才配做小孩子的先生。”在音乐教学中，我们还应不时鼓励学生，多表扬学生，充分运用自己的眼神、语调、微笑等体态语言来表达对学生的鼓励和爱。适时的激励，能使学生的创造性思维得以激发。
2 丰富教学手段， 激发小学生的创造性
小学阶段主要通过游戏的形式，学生在生动有趣的游戏中学习，兴趣在欢乐中高涨，知识在欢乐中产生。因此，在教学中，我们既要依据大纲和教材，同时也要根据当今社会不断更新的教学观念进行备课，要积极、努力地创造轻松愉快的学习氛围，尽可能使每一个教学步骤和每一个环节都具有趣味性、启发性、创造性，最大限度地激发学生的兴趣，培养学生的创新精神。在选取教学素材时，应注意选择一些内容健康、富有表现力、生动活泼、适合小学生特征的作品为教材。在教学手段上，则应该多种教学方法有机结合，实现教学手段的现代化和多样化，以适应学生个性发展。比如，在教唱歌曲的同时，还可以选取一些色彩鲜艳、生动活泼的图片或者动画，利用多媒体演示歌曲情景，引起学生的好奇心，将音乐和图片、动画融合在一起，适时对学生提问，引导学生主动思考，激发他们的创造欲望，使课堂充满创造性学习氛围。同时，还可以组织学生观看有关录相、电影，访问演艺界明星，以动画形式学习我国音乐发展的历史等，这些学习对陶冶学生性情，激发学生的探索精神，培养学生的造性思维都大有帮助。
3 利用游戏以导趣， 使学生寓学于乐
小学生思想很单纯，由于小学生的年龄特征，很容易对表现出好奇心的事物产生求知欲，对于教师来说也许很平常的事情，他们也会感到惊奇，并会以自己的方式去探索、发现事物，这也是一种创造。音乐教学的课堂就是小学生的社会，能较为充分地满足学生的求奇、求新、求动的欲望。
例如：在学习歌曲《爱我中华》时，教师可以要求学生进行大胆表演，让爱好舞蹈的同学和着音乐舞蹈，其他同学则可以打击乐器，教师则可以指挥，充分调动学生演唱的积极性，还可以满足小学生好动爱跳的性格，同时从常用的音乐节奏中使课堂常规得到实施，也更好地使轻松的课堂教学充满着音乐的乐趣。因此，在音乐教学中，教师要充分保护学生的好奇心和求知欲，将学生的好奇心转化为求知欲，以引起学生的学习兴趣，这是创造力发展的基础。
4 帮助学生想象， 利用美的直观事物以激趣
普希金曾说“： 做勇敢的人吧，勇于扫视广阔的视野，创造性思考也就与之俱来”。
小学生的思维非常活跃，情感丰富。所以，在音乐教学中，教师要注意不能限制学生的思维，允许学生多角度思考问题。并且充分利用音乐教材中欣赏部分的材料，帮助学生把对欣赏音乐的理解和感受用表情表示出来，无论学生选择的是开心或者悲伤的情感表达，都应理解并保护他们的思维，不能轻易对学生给予否定，帮助培养学生良好的感受美、欣赏美的习惯，从而提高学生的创造性思维能力。
5 丰富教学内容， 多样学习方式以启趣
小学生对于音乐理论知识的学习，会有一定的理解苦难。因此，在对小学生进行理论知识教授时，不能只用单调的讲解，具体的事物形象可能会更集中他们的注意力和想象力。例如在讲解节奏时，如果我们只是一味的讲解音符的时值应该唱几拍，几分音符应该怎么写，大部分小学生都无法理解，并会对音乐课失去兴趣。相反，我们可以用一些简单的乐器让学生们听发出的声音的长短。如鼓和锣的声音，也可以让学生闭着眼睛听老师发出的不同的声音，然后让学生用拍手或跺脚的方式模仿出老师打出的节奏。让他们亲自感知节拍时值的概念，并由学生自己编创出简单的节奏，通过这个过程，让学生们的兴趣得到充分的激发，创新思维得到更好地锻炼。将这些抽象的概念形象化教授，不但可以帮助小学生提高对学习音乐的兴趣，还可以促进他们的试听能力，培养他们的创造性思维。
『玖』 如何在音乐学中培养学生的创造力
1 营造和谐的课堂， 创设美的学习氛围 《学记》中说“： 学然后知不足，教然后知困。知不足，然后能自反也；知困，然后能自强也。故曰：教学相长也。”因此，和谐的课堂对学生的创造性思维的培养是十分重要的。创造性思维的培养需要一个良好的气氛，在学习音乐的过程中始终保持轻松愉快的心情，有利于学生发挥主动性和创造性，乐于参与，他们的创造性思维才能得以激发。而和谐的课堂则是靠师生间的有爱、平等交往建立的，笔者认为，在教学过程中，教师不应该把自己当成指导者或者领导者，而应把自己同自己的学生视为人格上平等的朋友。正如陶行知先生所说“， 我们必须变成小孩子，才配做小孩子的先生。”在音乐教学中，我们还应不时鼓励学生，多表扬学生，充分运用自己的眼神、语调、微笑等体态语言来表达对学生的鼓励和爱。适时的激励，能使学生的创造性思维得以激发。 2 丰富教学手段， 激发小学生的创造性 小学阶段主要通过游戏的形式，学生在生动有趣的游戏中学习，兴趣在欢乐中高涨，知识在欢乐中产生。因此，在教学中，我们既要依据大纲和教材，同时也要根据当今社会不断更新的教学观念进行备课，要积极、努力地创造轻松愉快的学习氛围，尽可能使每一个教学步骤和每一个环节都具有趣味性、启发性、创造性，最大限度地激发学生的兴趣，培养学生的创新精神。在选取教学素材时，应注意选择一些内容健康、富有表现力、生动活泼、适合小学生特征的作品为教材。在教学手段上，则应该多种教学方法有机结合，实现教学手段的现代化和多样化，以适应学生个性发展。比如，在教唱歌曲的同时，还可以选取一些色彩鲜艳、生动活泼的图片或者动画，利用多媒体演示歌曲情景，引起学生的好奇心，将音乐和图片、动画融合在一起，适时对学生提问，引导学生主动思考，激发他们的创造欲望，使课堂充满创造性学习氛围。同时，还可以组织学生观看有关录相、电影，访问演艺界明星，以动画形式学习我国音乐发展的历史等，这些学习对陶冶学生性情，激发学生的探索精神，培养学生的造性思维都大有帮助。 3 利用游戏以导趣， 使学生寓学于乐 小学生思想很单纯，由于小学生的年龄特征，很容易对表现出好奇心的事物产生求知欲，对于教师来说也许很平常的事情，他们也会感到惊奇，并会以自己的方式去探索、发现事物，这也是一种创造。音乐教学的课堂就是小学生的社会，能较为充分地满足学生的求奇、求新、求动的欲望。 例如：在学习歌曲《爱我中华》时，教师可以要求学生进行大胆表演，让爱好舞蹈的同学和着音乐舞蹈，其他同学则可以打击乐器，教师则可以指挥，充分调动学生演唱的积极性，还可以满足小学生好动爱跳的性格，同时从常用的音乐节奏中使课堂常规得到实施，也更好地使轻松的课堂教学充满着音乐的乐趣。因此，在音乐教学中，教师要充分保护学生的好奇心和求知欲，将学生的好奇心转化为求知欲，以引起学生的学习兴趣，这是创造力发展的基础。 4 帮助学生想象， 利用美的直观事物以激趣 普希金曾说“： 做勇敢的人吧，勇于扫视广阔的视野，创造性思考也就与之俱来”。 小学生的思维非常活跃，情感丰富。所以，在音乐教学中，教师要注意不能限制学生的思维，允许学生多角度思考问题。并且充分利用音乐教材中欣赏部分的材料，帮助学生把对欣赏音乐的理解和感受用表情表示出来，无论学生选择的是开心或者悲伤的情感表达，都应理解并保护他们的思维，不能轻易对学生给予否定，帮助培养学生良好的感受美、欣赏美的习惯，从而提高学生的创造性思维能力。 5 丰富教学内容， 多样学习方式以启趣 小学生对于音乐理论知识的学习，会有一定的理解苦难。因此，在对小学生进行理论知识教授时，不能只用单调的讲解，具体的事物形象可能会更集中他们的注意力和想象力。例如在讲解节奏时，如果我们只是一味的讲解音符的时值应该唱几拍，几分音符应该怎么写，大部分小学生都无法理解，并会对音乐课失去兴趣。相反，我们可以用一些简单的乐器让学生们听发出的声音的长短。如鼓和锣的声音，也可以让学生闭着眼睛听老师发出的不同的声音，然后让学生用拍手或跺脚的方式模仿出老师打出的节奏。让他们亲自感知节拍时值的概念，并由学生自己编创出简单的节奏，通过这个过程，让学生们的兴趣得到充分的激发，创新思维得到更好地锻炼。将这些抽象的概念形象化教授，不但可以帮助小学生提高对学习音乐的兴趣，还可以促进他们的试听能力，培养他们的创造性思维。