艺术创造举例

『壹』 《艺术欣赏》分析题20分 如何理解艺术欣赏的“再创造”，请举例说明并加以分析。

大体跟你说两句， 艺术欣赏再创造就是根据艺术作品的本质进行个人的加工与改变从而形成另回外一个艺术答作品的过程 。可以理解为模仿，但是艺术形象是欣赏者发挥想象的客观基础，无论欣赏者的“再创造”怎样发挥想象，“再创造”的对象其本质不会发生变化。举例真不好弄，我个人认为对小说的改编可能是。比方说外国歌剧图兰朵根据中国茉莉花改编，带有艺术家的个人主观特点，而不是单纯的模仿，就是再创造。

『贰』 试举例分析艺术创作过程包括哪些

艺术创作过程是人类的高级精神生产,是一种审美创造活动.艺术创作过程不能简单地划分为几个部分,因为它包含了丰富的心理与情感活动.但是,为了叙述的方便,我们又不得不把它分开来讲.
一般说来,艺术创作过程可以分为艺术体验、艺术构思和艺术传达三个阶段.当然,在具体的创作过程中,这三个阶段又常常相互交织,融为一体.
艺术创作过程可以列为：艺术体验（社会生活素材和经验积累）----艺术构思（提炼素材产生主题与布局设计）---- 艺术传达（制作成作品）.
首先,艺术体验是指艺术家对生活的感受、观察和思考,是生活在心灵里的积淀.艺术体验常常伴随着强烈的情感活动.它是艺术创作的基础,是艺术创作过程中不可缺少的一环.
中国古代艺术家特别强调自觉艺术体验,提出“外师造化,中得心源”、“读万卷书,行万里路”等.李白说“一生爱入名山游”,生动描述了自觉艺术体验的观点.中国绘画史上流传着一个美丽的故事.据宋人郭若虚在《图画见闻志》中的记载,唐代画家吴道子在裴将军的剑舞中得到一次深刻的艺术体验,从而完成了一生中最为得意的作品.
艺术史上的诸多事例表明,艺术体验是艺术创作的关键.没有艺术体验就不可能创作出成功的艺术作品.艺术体验是一种审美体验,而不是随意的日常生活经验.美学家王一川指出：审美体验是“人生终极意义的瞬间生成”.“人生终极意义”是指人类追求的永恒理想,如自由、美、和谐等.
其次,艺术构思是指在艺术体验的基础上,艺术家对生活素材进行加工、提炼、组合,形成艺术主题和艺术形象的过程.这是艺术创作过程的重要组成部分.
艺术构思是一项复杂的精神活动.有的艺术构思完成于刹那之间,如诗、绘画、音乐中的一些即兴之作；有的艺术构思则需要漫长的一生.如歌德的《浮士德》,从1770年到1831年,他耗费了长达60年的时间才完成这部巨著.不管所用的时间长短,艺术家们都在寻找完美的形式,赋予艺术体验一种恰当的形式结构.艺术构思是一项复杂的精神活动.
据明代唐志契的《绘事微言》记载,南宋画院以“竹锁桥边卖酒家”为题,请画家们作画.许多画家竭力描摹酒家、竹桥、楼阁等,惟独李唐的画上不见酒家也不见人物,只有一幅酒旗在竹林桥边悠然飘扬.宋徽宗认为李唐的作品最高,因为他的画上没有酒家,却隐含了酒家,准确地表达了“锁”的意思,构思高出一筹.
现代作家老舍曾经以诗句“十里蛙声出山泉”为题,请齐白石作画.声音怎么在画面上表现?如何把“十里”的空间呈现在画面上?白石老人画了一幅四尺长的立轴,青苔斑斑的乱石丛中激流奔涌,几只小蝌蚪自由嬉戏,顺流而下.从画面上可以看出,蝌蚪正生机勃勃地准备变成青蛙,十里之后,必定是一片蛙声.这些都体现了中国画的美学特征：含蓄蕴藉.
最后,艺术传达是指在艺术体验和艺术构思的基础上,艺术家借助一定的物质材料和艺术语言运用艺术方法和艺术技巧,将构思成熟的艺术形象转化为艺术作品.艺术传达是艺术创作过程的最后完成阶段.
艺术传达必须借助一定的物质材料和艺术语言.每一种艺术样式都有自己独特的物质材料和艺术语言,所有艺术传达都要通过一定的物质材料实现.同时,艺术传达也必须以艺术语言来完成.没有这些物质材料和艺术语言,艺术作品就失去了存在的物质形态,艺术传达就无法完成.
古今中外,许多杰出艺术家为了掌握艺术技巧而发奋学习.如王羲之临池学书,池水皆墨.中国京剧演员大多是从几岁起就练功,即所谓的“四功五法”,成名之后也不敢松懈.艺术作品的魅力既来自它的情感和意境,也来自于它的杰出技巧. 郑板桥曾经叙述他画竹的三个阶段即从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”.这个画竹的过程,也正是从艺术体验、艺术构思到艺术传达的完整过程.这也是从生活真实到艺术真实的过程.
总之,艺术创作过程是一项复杂的精神活动,伴随着强烈的心理活动和情感活动.艺术创作的三个阶段不是截然可分,而是浑然一体的.因此,艺术创作是一个完整的过程,艺术体验、艺术构思和艺术传达在具体创作中也是互相渗透、互相交叉的.

『叁』 艺术是如何给人创造力

你搞艺术需要想象啊，比如你写小说你就要去想象剧情去设定些环境，你画画、弹琴都是啊，需要你用想象去设定环境。而你的想象力就是一种创造力，人类的很多发明创造也都是从想象开始的吧

『肆』 举例说明设计的创造与艺术创造的的相同点和不同点

本人纯正艺术系毕业，结合我多年设计师的经验我可以告诉你，设计创造是以客户为主，是人花钱让你做，当然你做的东西首先需要得到客户的认可，说白的就是客户认可就行，你自己认可不认可不重要，这也是为什么现在社会上有些设计还那么差的主要原因，客户艺术欣赏水平太差。艺术创造是以你自己意志为主。

『伍』 举出艺术源于生活有高于生活的例子

1、《水形物语》这部奥斯卡奖13项提名的电影，确实觉得非常过瘾，能够写得出来这样剧本的编剧可能大有人在，但是能够搬到大银幕上面，而且能够让观众觉得非常有深度，甚至是可以从各种角度去解读它，真的不是一般的功夫，果不其然，这部电影获得了奥斯卡最佳导演、最佳影片奖。

2、儿童绘画，特别是一些教创意绘画的老师，极大地夸大了现有的物体，例如画叶子的叶子，但是叶子的形状可以在现实中找到。

3、教孩子画太阳，有些带着笑脸，一些小动物，有些拟人化。 现实中有这样的事情吗？ 不，但是我们可以在绘画中反映出来。 叶子必须是绿色，天空必须是蓝色。 颜色？ 不，这是生命之上的艺术。 如下图所示，蘑菇在现实中如何具有面孔，但它们可以出现在绘画中！

4、唐代浪漫主义诗人李白的想象力达到了出神入化的程度，但如果他缺乏对大自然细致入微的观察以及深刻的人生感悟，是创作不出《蜀道难》《将进酒》《梦游天姥吟留别》《行路难》这些千古名篇的。

5、黄庭坚有一个著名的著作理论：“于瑜住在开元寺的伊斯堂，看到山川。每次在其中种草，他似乎都得到了山川的帮助。” 可以看出，黄庭坚也从自然中受益。 宏伟美丽的大自然总是唤起人们的心灵。 这就要求我们具有敏锐的接受和渴望美的能力。

陶立基于社会现实，树立了精神。 生活在世界上的一个人不能脱离社会。 我们心中应该有一些避难所和毅力，但社会的磨练也极为重要。 这两个方面相互融合，以实现“知识与行动的统一”。

『陆』 举例说明为什么艺术创造始终是一个意象生成的问题

艺术包括很多种，绘画是其中的一种，绘画，有抽象有写实，但是要通过双眼投入到眼睛在落到纸上。要把所画的事物完全的描绘到脑海里。要有思考

『柒』 红楼梦中采用的独特的艺术创作方法,举例论述

《 红楼梦》 虽然是一部写实小说，但在艺术表现手法上，却常常运用非现实的神秘思维方式，借助神鬼灵异等佛道观念，推动小说情节的发展，刻画人物的性格，创造出真幻结合、虚实相生的艺术效果。

小说开头便运用女娲补天的神话，赋予宝玉一个顽石的前身。接着一僧一道携石而去，历经几世几劫之后，顽石又重回大荒山无稽崖青埂峰下．上面字迹分明，记载着它历尽离合悲欢、炎凉世态的一段故事。这种奇异的开局方式与道教观念密切相关．具有浓厚的象征意味。从叙述方式上看，又近乎所谓的“倒叙”，透露出了全书结局的端倪。在此后的情节发展中，顽石的本性与宝玉的性格如影随形；一僧一道突兀而来，突兀而去，引导故事向纵深发展。

在甄士隐的梦中，一僧一道讲述了神瑛侍者与绛珠仙草的一段情缘，为下文宝黛缠绵徘恻而又磕磕碰碰的爱情罩上了一层“木石前盟”的奇幻外衣；暗示了黛玉对宝玉的爱情是为了偿还灌溉之情，一旦泪水流尽，爱情即以悲剧结束。僧道二人对士隐叮嘱道：“到那时不要忘我二人，便可跳出火坑矣。”后来士隐听了道人的《好了歌》 ，心下大悟，断然离家修行，实际上已为宝玉的遁入空门作了铺垫。

第五回关于“太虚幻境”的描写，在全书中占有举足轻重的地位，它对主要人物的命运作了暗示，对情节发展及最终结局作了交代，可以说是理解全书的一把钥匙。“太虚幻境”的创造正是借助了佛道观念。在“太虚幻境”中，“朱栏白石，绿树清溪，真是人迹希逢，飞尘不到。宝玉在梦中欢喜，想道:这个去处有趣，我就在这里过一生，纵然失了家也愿意，强如天天被父母师傅打呢。”显然，这正是道教所追求的“仙境”。在这仙境之中生活着警幻仙子等一班仙女，她们“荷袂编跃，羽衣飘舞，姣若春花．媚如秋月”。她们的名号也都与佛道有关：痴梦仙姑、钟情大士、引愁金女、度恨菩提。警幻仙姑受荣宁二公剖腹深嘱，特引宝玉“领略此仙闺幻境之风光”，希望他“今后万万解释，改悟前情，留意于孔孟之间，委身于经济之道”。宝玉留恋儿女之情，忽至险恶之处，警幻仙姑命他作速回头，因为前面即为“迷津”。佛教认为，三界六道都是迷误虚妄的境界，故称“迷津”。芸芸众生皆陷溺于“迷津”之中，须赖佛教教义，觉迷情海，慈航普渡。警幻仙子话犹未了“只听迷津内水响如雷，竟有许多夜叉海鬼将宝玉拖将下去”。这此描写暗示了宝玉所要经受的种种磨折和最后的打破情关。

还有“专治邪思妄动之症，有济世保生之功”的“风月宝鉴”，一面为美女，一面为骷髅。这面“风月宝鉴”乃是佛教“不净观”与道教法术相结合的产物。它由警幻仙子所制，由跛足道人掌管，可以疗救心存妄念的生命垂危者。按照佛教“不净观”的教义，只要将美女视为骷髅，就可去掉邪念淫欲，就可济世保生。可惜贾瑞至死未能醒悟，结果命归黄泉。世人不谙此理，反而归罪于宝镜，要架火来烧。只听镜内哭道：“谁叫你们瞧正面了！你们自己以假为真，何苦来烧我？”这面“风月宝鉴”，充分体现了《红楼梦》 以佛道观念进行艺术构思的特征。

秦钟病危之际，宝玉前来望候，为了突出两人的情谊,小说借用了佛教关于地狱的观念。秦钟挂念家事求告鬼判宽限一会儿，“鬼判都不肯询私．反叱咤秦钟道：‘亏你还是读过书的人，岂不知俗语说：“阎王叫你三更死，谁敢留人到五更。”我们阴间上下都是铁面无私的，不比你们阳间瞻情顾意，有许多的关碍处。”，但一听说宝玉来了．都判官“先就唬慌起来”, “众鬼见都判如此，也都忙了手脚”，一面又抱怨都判道；“你老人家先是那等雷霆电雹，原来见不得‘宝玉’二字。依我们愚见，他是阳．我们是阴，怕他们也无益于我们。”都判道：“放屁！俗语说的好：‘天下官管天下事’，自古人鬼之道却是一般，阴阳并无二理。别管他阴也罢，阳也罢，还是把他放回没有错了的。”众鬼听说，只得将秦钟之魂放回，宝玉终于与秦钟得以诀别。

晴雯是一个气质高洁的女性，她临终之时笑道:“我不是死，如今天上少了一位花神，玉皇救命我去司主。… … 我这如今是有天上的神仙来召请，岂可捱得时刻！”宝玉听了小丫头的讲述后忙道：“这原是有的，不但花有一个神，一样花有一位神之外还有总花神。”小丫头信口说晴雯是专司芙蓉的花神，宝玉“去悲而生喜，乃指芙蓉笑道：‘此花也须得这样一个人去司掌，我就料定他那样的人必有一番事业做的。虽然超出苦海，从此不能相见，也免不得伤感思念。”于是便写下了感人至深的《芙蓉女儿 》 。借助道教神仙之说，既赞美了晴雯的冰心玉质，又表现了宝玉与晴雯的心心相印。

尤三姐是《 红楼梦》 中又一位刚烈高洁的女性，为了刻画这位人物形象，小说再次借用了佛道的有关观念。柳湘莲眼见尤三姐已经自刎而死，恍惚中又见尤三姐从外而入，向他泣道:“妾痴情待君五年矣。不期君果冷心冷面，妾以死报此痴情。妾今奉警幻之命，前往太虚幻境修注案中所有一干情鬼。妾不忍一别，故来一会，从此再不能相见矣.”湘莲不舍，还欲再问时．尤三姐道：“来自情天，去由情地。前生误被情感，今既耻情而觉，与君两无干涉。”湘莲警觉，似梦非梦,“旁边坐着一个 腿道士捉虱”。湘莲问道士：“此系何方？仙师仙名法号？”道士笑道：“连我也不知道此系何方，我系何人，不过暂来歇足而已。”“湘莲被道人数句冷言打破迷关，竟自截发出家，跟随疯道人飘然而去，不知何往”，这就使尤三姐、柳湘莲的爱情悲剧染上了空幻的色彩，进而突出了全书的主旨。

为了暴露封建贵族家庭内的嫡庶之争，揭示赵姨娘的险恶歹毒，小说让马道婆用道教法术------靥魔法使宝玉、凤姐中魔。就在宝玉将死未死之际，癞头和尚、跛足道人突然出现，解救了这场危难。癞头和尚摩弄那块玉石时念了两段诗：“天不拘兮地不羁，心头无喜亦无悲；却因锻炼通灵后，便向人间觅是非。”“粉渍脂痕污宝光，绮栊昼夜困鸳鸯。沉酣一梦终须醒，冤孽偿清好散场！"

未通灵之前，无喜无悲、通灵之后却招来了是非，要想从梦中醒来，必须揩净粉渍脂痕，走出绮栊环境。当冤孽偿清之时也就是散场之日，这些浓厚的佛教观念都在预示着全书的最终结局。

脂砚斋曾如此评论《 红楼梦》 的神鬼怪异之处：“《 石头记》 一部中皆是近情近理必有之事、必有之言，又如此等荒唐不经之谈，间亦有之，是作者故意游戏之笔耶？以破色取笑，非如别书认真说鬼话也．’ 的确，曹雪芹不是在“认真说鬼话”，但也不仅仅是“故意游戏之笔”。他是极严肃地借助佛道教义观念达到创作的艺术效果，刻画人物的复杂性格，表明自己的创作主旨。只有全面把握了《红楼梦》 与佛道文化的关系，才能真正理解这部伟大的古典名著。

『捌』 艺术创造为什么要强调情感性请举例说明

艺术创作是艺术这真实情感的有意识表现，这就决定了艺术与社会生活不可分离。艺术创造是作为创造性劳动的一部分，作为在物质生产的基础上进行的精神生产而作用于历史进程的。总起来看它也许不过是无数元素之一。但是有没有这个元素，社会的结构和功能就会不同，从而变化发展的方式和方向也会不同。

『玖』 艺术创作过程中包括哪些主要环节，举例论述审美体验

艺术创造过程一般分为互相关联、渐层推进的三个主要环节:兴发阶段、构思阶段和物化阶段。审美体验既是艺术创造活动的起点，又是贯穿整个过程的创造性动力因素。
第一，审美体验是艺术兴发的根本动力。艺术兴发不是什么神秘力量的作用，而是审美体验酝酿而导致的精神爆发效应。为什么我的眼中常含泪水因为我对这土地爱得深沉，诗人艾青的诗句生动地表明是对祖国眷念的情感体验、深沉的忧患意识的长期积聚和酝酿，激活了诗人诗歌创作的欲望和激情。
第二，审美体验是艺术构思的内在逻辑。艺术构思是主体在丰富体验的基础上，把客观物象变为审美意象的过程。艺术家深刻的丰富体验给艺术构思所带来的不仅是丰富的材料，最重要的是赋予艺术构思以内在的逻辑。这种艺术创造的特定逻辑就是审美体验的逻辑，或者说情感的逻辑、想像的逻辑，它们在根本上都是人的生命活动的内在律动。
第三，审美体验是艺术物化的终极根据。艺术物化，是指艺术主体把心灵中的审美体验创造性地转化为生动可感的艺术形象的过程。《红楼梦 满纸荒唐言，一把辛酸泪，是曹雪芹十年辛苦不寻常，把人生的凄凉和辛酸、历史的没落与哀宛，化为贾史王薛四大家族的苍茫命运和众多的人物形象。那是主体的审美体验在心灵中生成的审美意象的物化，它们的最后根据就在审美体验之中。

『拾』 举例论述艺术鉴赏具有再创造性的原因和含义

艺术鉴赏是对艺术品的欣赏，所以这也是一个创造的过程，一个创造思想的过程