美国奥斯卡推出创造技术

❶ 奥斯卡的来历

奥斯卡的来历：
1927年5月，美国电影界知名人士在好莱坞发起组织一个“非赢利组织”，定名为电影艺术与科学学院。它的宗旨是促进电影艺术和技术的进步。学院决定对优秀电影工作者的显著成就给予表彰立了“电影艺术与科学学院奖”，1931年后“学院奖”逐渐被其通俗叫法“奥斯卡金像奖”所代替，现在其正式名称已鲜为人知。
“奥斯卡金像奖”（The Oscars；2013年2月20日起成为正式名称）的正式名称是“电影艺术与科学学院奖”（The Academy Award of Merit），英文缩写为AA，1928年设立，每年一次在美国洛杉矶好莱坞举行，半个多世纪一直享有盛誉。
奥斯卡金像奖是美国一项表彰电影业成就的年度奖项，旨在鼓励优秀电影的创作与发展，囊括了各种电影类型，有20多个不同的奖项，也是世界历史最悠久的媒体奖项，已成为全世界最有影响力的电影奖项。
每年的颁奖典礼都会在超过100个国家进行电视直播，其在美国电影界的地位与针对音乐的格莱美奖、针对电视的艾美奖、针对戏剧的托尼奖相当，而这些奖也都是以学院奖为榜样而建立的。

❷ 从历届奥斯卡获奖音乐简单规纳一下美国流行音乐的发展过程!说自己的看法

段美国主流重型音乐的发展史

——Uneath的十年历程

时光倒回十年前，那是一个属于Deftones、Korn、Limb Bizkit的时代。新金属从那个时候开始，迎来了自己短暂的辉煌期。巨大的商业成功、夸张的表演以及更简化的形式，让整个主流重型乐坛发生了翻天覆地的变化。从某种意义上说，正是从新金属开始，诸多主流重型乐队将在录音室里花费更多的时间进行音色调配和混音。更多的成长于富裕家庭的城市少年开始拥有了更为重型的宣泄方式。新金属是对80年代金属音乐极微化、旋律化的彻底反抗，是一次美国本土音乐的大杂烩，也是重型音乐开始迈向城市化的起点。

而另一方面，作为新金属的源头之一——硬核音乐在90年代初一次短暂的露脸之后（NYHC）就迅速沉寂在地下，开始了疯狂的内部分化和音乐元素的交织。他们融合爵士产生了极端化的Mathcore，愈发低沉委婉趋向于内心情绪的表现产生了EMO，光怪陆离的破坏传统规则而产生了Power Violence等等。说到这里，你可以迅速联想到金属音乐的80年代，在Hair Metal、Thrash Metal巨大的商业成功背后，在深入地下的金属音乐内部，也同样有着一次类似硬核音乐90年代的疯狂分化和交织，他们的佼佼者直接促成了死亡金属、黑金属、碾核等金属极端流派的产生。而回过头来，在看看硬核的90年代，他们当中还有一批人，并不那么极端，尊重旋律尊重逻辑并对传统的金属音乐有着特殊的喜好，他们当中有些人甚至把目光投向了瑞典金属。他们就是现在红遍全球的Metalcore。

与其说是新金属掩盖了硬核的分化，但不如是新金属给了他们这次机会。摇滚乐历来有这样的传统，在商业成功之后迅速开始内部变化，首先对抗自己，伴随着形式的更迭以及意识形态上的激进。而这种内部的扬弃到超越的过程，正是促使当今摇滚乐分化为无数流派的原因之一。你如果说摇滚乐具有反商业反主流的本质，我丝毫没有疑问。尽管他们当中有一部分具备绝佳的可听性，足以被家喻户晓。那么，Metalcore也是这样。一方面，它在地下衍化的过程中完善了可听性，一方面它直接摒弃了新金属单纯的叫骂以及口号式的宣泄，而继承的硬核乐的传统，具有鲜明的政治立场，足以让那些“正派人士”心惊胆寒。而Metalcore所有的特点和发展历程，都可以在一支乐队身上得到完整的体现，他们就是Unearth.

Unearth正好成军于十年前，当时Trevor Phipps, Buz McGrath, Ken Susi, Mike Rudberg,， Chris Rybicki这几个哥们整天无事可做。他们当然对电视上整天放着的新金属音乐没有丝毫的兴趣，Buz McGrath, Ken Susi, Mike Rudberg早就想组一支乐队了，不过当时正在Susi个人乐队里担任主唱的Phipps并不同意他们这个提议。直到他听到了《Shattered By The Sun》这首DEMO之后，才迅速决定加入另外几个哥们的行列。1999年，天赋惊人的Unearth就创造出了一张拥有4首歌的EP专辑，并被一家小厂牌Endless Fight看中。在当时看来，这张EP里传递出的音乐是那么不可思议，他们综合了当时地下的“流行元素”EMO并用金属化的RIFF堆积起了自己的音乐结构。当时的Unearth与Morning Again、ALL Out War、Integrity这样的Metalcore前辈如出一辙。节奏滞重缓慢但却力度十足，金属乐的痕迹随处可见。所不同的是，Unearth显得要更加颓废，情绪低沉，那个时候他们的歌词更多的是也是抒发内心的感伤，就像是当时也在地下活跃的Poison The Well等等重型EMO乐队。

两年之后Unearth的第一张专辑《The Stings of Conscience》在Eulogy Records发行，经过长时间在地下的锤炼，Unearth的音乐变得饱满了起来。这张专辑里依然延续了DEMO里的颓废色调，用一些夸张而扭曲的旋律感，极力的修饰内心之中的不满和痛楚。与此同时，Unearth在技术层面上却取得了长足的进步，与EP里简单的节奏不同，这张专辑里开始出现了大量的Break Down。在整体上，他们开始思考如何把金属音乐丰富的吉他和声与硬核的强硬节奏融合在一起。虽然，在这张专辑里这个融合并没有取得太好的效果。Unearth有些稚嫩的频繁用一段旋律化的RIFF铺垫Break Down的到来，居心太过明显。EMO仍然是一个不可忽略的元素，飘零的清嗓代表了Unearth内心的挣扎。是更趋于器乐的演奏而放弃人声旋律的干预，还是加入更多的人声元素而简化器乐，或者把他们结合起来？很显然，Unearth选择了前者，在02年发行的EP专辑《Endless》中，EMO最后一次在Unearth音乐中出现，更为复杂的吉他和声以及热烈的金属节奏开始崭露头角。Unearth音乐路线上的这次重大选择，伴随着他们的首次人员变换：贝斯手Chris Rybicki离开了乐队，鼓手也由Mike Rudberg换成了Mike Justian。

刚刚说到，Unearth选择了主要用器乐组织他们的音乐结构。这就要求，他们必须拥有更出色的演奏技巧，在音乐上拥有更复杂的吉他和声和更具有创意的RIFF。而很巧合的是，新金属正是在这个时期开始全面崩溃，一时之间倍感孤独的美国重型青年们开始听到了由瑞典传来的金属乐。In Flames、Arch Enemy、Soilwork乃至The Hauted开始占据美国市场，也给了当时青黄不接的美式重型乐队以启发。那个时候，早有先见之明在90年代就开始学习瑞典旋律的Shadows Fall、God Forbid迅速飘红，一场名为NWOAHM的运动开始兴起。一时之间，无数囤积在地下的喜欢金属的硬核乐队借此机会纷纷走向主流。他们的特点是，保持了硬核的意识题材和标志性技法Break Down，汲取传统金属音乐的吉他和声以及瑞典金属的旋律，在形式上复杂了硬核，同时也让金属和硬核的界限变的愈发模糊。你必须清楚，旋律死亡金属和激流金属并不是Metalcore的源头，而是促使这种风格走向主流的重要因素。这又是一次摇滚乐的内部分化与对抗，在新金属大获商业成功开始互相拷贝了无新意的时候，一种与其相悖的，更复杂的尊重旋律的重型音乐开始兴盛。Metalcore与新金属并非毫无联系，相反的却很大程度地继承了新金属的高制作高混音对音色的细致考究。这是重型音乐对历史的超越。那么，这种超越又在Unearth身上得到了最具代表性的体现，2004年，在参加完Ozzfest音乐节之后，Unearth酝酿出了他们的第二张专辑《Oncoming Storm》。

也许是明白了自己的音乐路线必须借助金属乐才能继续前进，这一点却反方向地刺激了Unearth的硬核灵魂。他们一改往日的颓废压抑，开始变的更加强硬和直接，在意识形态上把硬核音乐的传统发扬光大，在《Oncoming Storm》第一首歌里，他们唱到“一个国家没有全体的力量将会灭亡。战争会让世界灭亡，对世界造成毁灭性的打击。我们之间的平衡由仇恨，扭曲的事实和谎言组成，团结才是唯一的出路。自由世界的统治者会将我们带进不自由的过度，政客们都是上帝派来的，他们却往往帮道忙。他们以统一为理由使用政府的伎俩。让我们放弃仇恨，仇恨意味着自由吗？统治世界，使得我们家破人亡”！只有一支硬核乐队才会唱出这样旗帜鲜明的现实主义题材，也只有硬核乐队才有这样强硬的政治立场，也只有硬核乐队才会如此关注平常人的生活。而相对来说，金属音乐的题材：歌颂死亡和杀戮、宗教性、末日情怀、英雄主义等等，显得夸张空洞而脱离实际，这就是金属和硬核最大的不同。

在音乐层面上，《Oncoming Storm》同样无可挑剔。Unearth的瑞典旋律是那么让人精神抖擞，内心澎湃，Break Dowm的层层轰炸更让人意犹未尽。Unearth不费周折的理解了金属音乐的语法，器乐的成熟是让他们进步的根本元素。他们完成了与著名金属唱片公司Metalblade的签约，开始与Lamb Of God、Shadows Fall、Slipknot等大牌乐队一起巡演。这张专辑在美国的销量达到了10万张，Unearth也终于成为了一支大牌。

❸ 奥斯卡金像奖是谁开创的

“奥斯卡金像奖”的正式名称是“电影艺术与科学学院奖”，1927年设立，每年一次在美国洛杉矶举行。半个多世纪来一直享有盛誉。它不令反映美国电影艺术的发展进程和就而且对世界许多国家 的电影艺术有着不可忽视的影响。 1927年5月， 美国电影界知名人士在 好莱坞发起组织一个“非赢利组织”，定名为电影艺术与科学学院(Academy of mo tion picture Arts and Sciences缩写为A.M.P.A.S.)它的宗旨是促进电影艺术和技术的进步。学院决定对优秀电影工作者的显著成就给予表彰立了“电影艺术与科学学院奖”(Academy Award)，1931年后“学院奖”逐渐被其通俗叫法“奥斯 卡金像奖”所代替，现在其正式名称已鲜为人知。 “奥斯卡”这个名称的来历说法不一，较为可信的是,1931年电影艺术与科学学院图书馆的女管理员玛格丽特-赫里奇在仔细端详了金像奖之后，惊呼道：“啊！他看上去真像我的叔叔奥斯卡！”隔壁的新闻记者听后写道：“艺术与科学院的工作人员深情地称呼他们的金塑像为“奥斯卡。”从此，这一别名不胫而走。

❹ 奥斯卡奖的前身是什么

奥斯卡奖一般指奥斯卡金像奖没有前身的说法，1927年5月4日，在美国电影艺术与科学学院成立的宴会上，由与会者提议发起，并于1929年5月16日在好莱坞举行第一次授奖典礼。

当时参会的人约270人。第一个奥斯卡金像奖颁发给了埃米尔·杰林斯（Emil Jannings），他获得了第一届奥斯卡最佳演员奖。

奥斯卡奖从颁发的最初开始，就受到了电影业及大众的高度关注，传媒也积极参加转播。在第二届典礼上，洛杉矶电台进行了一小时的实时现场转播。从此，每年的颁奖会都有媒体进行相应报道。

(4)美国奥斯卡推出创造技术扩展阅读

奥斯卡金像奖对应各领域奖项介绍

1、音乐的格莱美奖

是由美国国家科学院录音艺术与科学学院在美国主办的音乐类奖项，创办于1958年。格莱美奖与电影类的奥斯卡金像奖、电视类的艾美奖、戏剧类的托尼奖共称为美国年度四大娱乐奖项。

2、电视的艾美奖

是美国电视界的最高奖项，第一届颁奖礼举行于1949年，地位如同奥斯卡奖于电影界和格莱美奖于音乐界一样重要。

黄金时段艾美奖（Primetime Emmy Awards）由电视艺术与科学学院（ATAS）颁发。日间艾美奖（Daytime Emmy Awards）由国家电视艺术与科学学院（NATAS）颁发。国际艾美奖由国际电视艺术与科学学院（IATAS）颁发。

❺ 奥斯卡奖是怎么来的

奥斯卡奖的来历

说起奥斯卡奖, 就不能不先提到美国电影艺术与科学学会(Academy of Motion Picture Arts and Sciences). 这个机构成立于1927年, 致力于推动电影制造业向更高水平、更高质量、更高技术方面发展, 而为了表彰在这些领域做出杰出贡献的优秀人才, 将向他(她)们授予代表着电影业至高荣誉的Academy Awards(学院奖).

为此, 就必须先得创造一个能象征电影成就的奖座. 当时, MGM(米高梅电影公司)的艺术总监塞德里克•吉邦斯(Cedric Gibbons)负责设计了这个现在在全世界都知名的小雕像--一个手持宝剑站立在电影卷轴上的骑士! 而来自洛杉矶的雕塑家乔治•斯坦利(George Stanley)有幸的成为了这个小雕像的制作者.

该学会的第一次颁奖会于1929年5月16日在好莱坞罗斯福（Roosevelt）酒店举行.

这个高13.5英寸（早斯为10.25英寸）, 重11磅（早期为6.75磅）的小雕像起初是由青铜做成的. 二战期间,由于资源匮乏, 改为用石膏制成. 而今天我们看到的小金人是由锡、铵合金磨光后，敷10K金箔，经过精磨，外面再敷24K金箔，最外层涂上发光漆而制成的.

本来电影艺术与科学学会将这个奖的正式名称叫做学院奖(Academy Awards), 但实际上世人对这个奖项的更多的认识却是对它的另一种称呼—奥斯卡奖(Oscars). 而对于为什么会把学院奖称之为奥斯卡奖, 至今也没有一个准确的说法.

一个比较流行的说法是: 学会的一个名叫玛格丽特•赫丽克(Margaret Herrick)的图书馆管理员兼执行董事的女士认为小雕像很像她那名为奥斯卡(Oscar)的叔叔, 所以, 她就以此来称呼它. 之后, 学会内的人员都开始以奥斯卡来作为小雕像的昵称.

在1934年的第六届颁奖大会后, 好莱坞的专栏作家西德尼• 斯科尔斯基(Sidney Skolsky)在他那篇关于凯瑟琳•赫本(Katharine Hepburn)获得最佳女主角奖的文章中, 第一次公开使用了奥斯卡(Oscar)这个称谓.

到了1939年, 学会也认可了奥斯卡(Oscar)这个名字, 并且开始正式的使用它. 从此, 奥斯卡这个名字就延续了下来, 自至今天.

因此, 我们现在通常所称的奥斯卡奖(Oscars)实际上就是美国电影艺术与科学学会颁发的象征着电影业最高荣誉的学院奖(Academy Awards)的另一种习惯叫法而己.

❻ 美国的奥斯卡颁奖典礼与其他国际性的电影节有什么不同

除了最佳外语片，奥斯卡必须是在美国上映过的影片。电影节则是在举办时才首映。
奥斯卡分工更详细，有很多技术奖项。电影节的奖项则偏重艺术性。

❼ 介绍一下奥斯卡吧！~

奥斯卡奖简介
在全球名目繁多的电影奖项中，恐怕没有什么比奥斯卡的名气更大，历史更长的了。每年颁奖典礼进行时全球都会有超过2亿人观看现场的演出，都会有无数的明星从世界各地赶到这里来参加这个盛会。
综观奥斯卡71年的历史，你会感受到电影艺术和艺术的进步，你可以看到奥斯卡在世界电影工业中的重要地位。
美国影艺学院的成立
1920年代，美国电影制片业已经在南加州奠基生根，以洛杉矶为中心的九大公司：华纳、哥伦比亚、雷电华、共和、派拉蒙、米高梅、联美、福斯、环球等纷纷成立，影片不断地生产，无论美国国内或国外都普受欢迎，各大公司为了拍片需要，又希望以最廉价的薪资掌握属下，以赚取更多利润，而演职员却希望得到更高的待遇，因此，导演及演员们都有成立工会的意图。影片公司老板们深恐一旦工会成立，有了组织便难以驾驭，于是由米高梅翁吾总裁路易．梅耶创议之下，于一九二六年十一月成立了美国影艺学院。（ Academy of Mation Picture Arts and Sciences ）。
虽然梅耶率先创立影艺学院的目的别有所图，可是多数的会员们却有更高的理想：期望影艺学院能够促进电影艺术与科学的水准，加强业者在技巧和经验方面的心得交流，改良摄制电影的器材及设备，鼓励和奖当优秀的从业人员，故而日后一年一度的奥斯卡颁奖典礼便产生，乃是由首任主席道格拉斯·范朋克提出，获得董事们的热烈附议，并于一九二八年七月由专案小组研拟出会员们的投票办法，经过董事们讨论通过，先产生提名名单，再投票选出得奖者，这套提名（ Nomination）制度，日后一直沿用，并被全世界许多影展模仿采用。是奥斯卡最大特色之一。
奥斯卡金像奖的名称
奥斯卡金像奖（Oscar Awards）的正式名称叫“电影艺术与科学学院奖”(Academy Awards)，奥斯卡只是一个名，这个名称的来历说法不一，较为可信的是，一九三一年，电影艺术与科学学院图书馆的女管理员玛格丽特·赫里奇在仔细端详了金像奖座之后，惊呼道：“啊！他看上去真像我的叔叔奥斯卡”！隔壁的新闻记者听后写道：“艺术与科学院的工作人员深情地称呼他们的金塑像为奥斯卡。”从此，这一别名不胫而走。
奥斯卡奖杯
奥斯卡奖杯的主体为一座13.5英寸重3.9千克的镀金男像，由美国著名的雕塑家乔治·斯坦利设计。按照奥斯卡奖有关的评选规则，一项奖的获得者只能领取一个金像奖座，如果一项奖有两个人共获，则应分别授予他们每人一个金像奖座。
金像奖的样子是裸体男子，双手交叉于胸前，握着一把长剑，站在一个五环片盘上，每一个环代表影艺学院的一项重要工作部门：制片、导演、编剧、演员、技术人员，最初的奖座由梅耶拨出五百美金交给乔治·史丹利制作，奖座高十三寸半，重六又四分之三磅，内里是合金，外表银上一层金色薄片，看起来闪闪发光，所以称为金像奖。金像奖图样的设计是出自赛赘克·吉朋斯，当时在米高梅公司担任美术师，上司梅耶指定由他担任这项工作，而吉朋斯是影史上最杰出的美术设计之一，他不仅设计了金像奖，日后更得到了金像奖，从第二届开始到第廿九届为止，28年间级共获得了三十九次提名，其个人独得了十一次金像奖，由米高梅公司出品的优秀影片，吉朋斯几乎都参加美术设计工作。
奥斯卡金像奖的评选
奥斯卡金像奖从一九二九年开始，每年评选、颁发一次，从未间断过。凡上一年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可参加评选。金像奖的评选经过两轮投票，第一轮是提名投票，先由学院下属各部门负责提名（采用记名方式），获得提名的影片，将在学院本部轮流放映，观后学院的所有会员再进行第二轮投票（采用不记名方式），最后以得票的多少决定影片的获奖。
获奖名单是高度保密的。学院会员投票后，选票全交美国的普莱斯一沃特豪斯会计事务所加以统计。选票放在保险箱内，荷枪实弹的警卫人员日夜守护。统计后的用纸则全部烧毁，绝对保密。各项获奖名单，分别装入密封的各个信袋，直到颁奖当日当刻，由司仪当众拆封宣布。
奥斯卡设置的奖项
首届奥斯卡颁奖的项目跟现在不同，只有七项：①最佳影片 ②最佳男演员 ③最佳女演员 ④最佳导演 ⑤最佳编剧 ⑥最佳摄影 ⑦最佳美术设计。以及另外两项特别奖：艺术品质奖及技术效果奖，但这两项只颁了一次，第二届就取消了。首届的金像奖得主在一九二九年二月十八日产生，于五月十六日在好莱坞罗斯福大饭店颁奖，出席人数约二百五十位。
奥斯卡奖可分成就奖和特别奖及科学技术奖三大类。成就奖主要包括最佳影片、最佳剧本、最佳导演、最佳表演（男女主、配角）、最佳摄影、最佳美工、最佳音乐、最佳剪辑、最佳服装设计、最佳化妆、最佳短片、最佳纪录片、最佳外国语影片等。特别奖则有荣誉奖、欧文·撒尔伯格纪念奖、琼·赫肖尔特人道主义奖、科技成果奖和特别成就奖。在上述众多奖之中，最具影响的为最佳影片奖，而最佳男女角奖属表演主奖，获奖人有“影帝”与“影后”之称，是男女演员们凯觎的殊荣。
前十九届奥斯卡奖只评美国影片，从第二十届起，才在特别奖中设最佳外语片奖。其参选影片必须是上一年十一月一日至下一年十月三十一日在某国商业性影院公映的大型故事片。每个国家只选送一部影片，这部影片由该国的电影组织或审查委员会推荐，且须加盖英文字幕，送交学院外国片委员会审查。然后进行秘密投票选出五部提名影片。观摩完五部影片后，再由四千名美国影界权威人士组成的评审委员会，选出一部最佳外国语片。该项奖只授予作品，而不授予个人。从一九四七年起至一九九三年，意大利获奖十次，法国获奖七次，瑞典获奖四次，日本，前苏联和联邦德国各获奖三次。

❽ ti的larry hornbeck 发明了什么芯片技术，获得了2015年奥斯卡奖

今年2月，来自德州仪器（TI）的Larry Hornbeck博士凭借发明用于DLP Cinema投影机的数字微镜器件（DMD）技术荣获了2014年学院奖（奥斯卡奖）的科学技术奖。

在两个月多后的4月23日，CinemaCon 2015电影产业大会在美国内华达州拉斯维加斯闭幕，本届大会可谓精彩纷呈。今年已是这个以观影体验为主题的年度庆典活动的第五个年头了，而假如没有TI DLP Cinema芯片的发明，这种体验又会是怎样？

虽然眼下全世界有118,000多家影院都采用了DLP Cinema芯片，但在1977年，当德州仪器将其作为一个研究项目时，其初始阶段却是很不起眼的。十年之后，作为一名工程师在TI 开始其职业生涯的Larry Hornbeck博士发明了日后成为DLP Cinema芯片基础的数字微镜器件（DMD）。又过了十年，到了1997年，基于DLP技术的首款投影机样机在好莱坞与公众见面。

自那以后，DLP技术传遍了全球各个角落，目前超过八成的影院以及包括工业、汽车、医疗和个人电子产品在内的其他行业均采用了DLP影院显示技术。

为了庆祝Larry博士荣获奥斯卡奖以及于四月闭幕的CinemaCon电影产业大会，我们回顾一下Larry博士从我们中央研究实验室的一名TI工程师到DMD发明者再到奥斯卡获奖者的成长历程。Larry拥有一支合作团队，该团队近期还因其对DMD芯片所做的贡献而受到了美国电影艺术与科学学院的表彰，其成员包括Reiner Doetzkies、Steven Krycho和Greg Pettitt。

❾ 奥斯卡背景及意义

对于奥斯卡的来历很多人都是说法不一的，有人说奥斯卡的名字起源管理电影艺术与科学学院图书馆的女管理员玛格丽特，她听说有金像奖这个说法后突然惊奇的呼喊道：“他听上去真像我的叔叔奥斯卡的名字”，后来不经意被记者听到了原来电影艺术与科学学院的管理者将它成为奥斯卡，从此这个说法就被人们所知晓。

还有人说这是著名演员蓓蒂·台维丝最早取名叫做奥斯卡的。她是在第一次领取金像奖时，突然无意的叫了声她丈夫的名字“奥斯卡” ，被现场的记者听到了后，这个金像奖称为“奥斯卡”被流传开来。

相信很多人都跟我一样比较好奇，对于为什么要举办奥斯卡奖励始终抱着疑问。

我觉得竟然一个奖项能够举行，并且能举行这么久，那么肯定是有着一定的道理，这可能是为了对演员的演技的肯定，也是对评估演员等级高低的一种方法，也是为了激励演员在今后的演绎中更加的努力。

❿ 奥斯卡都设立什么奖项

最佳影片奖（BEST FILM AWARD）

最佳表演奖（BEST PERFOMANCE AWARD）

最佳导演奖（BEST DIRECTOR AWARD）

最佳剧本奖（BEST SCREENPLAY AWARD）

最佳摄影奖（BEST CINEAMATOGAPHY AWARD）

最佳音响奖（BEST SOUND AWARD）

最佳音乐奖（BEST SCORE AWARD）

最佳美工奖（BEST ART DIRECTION-SET DECORATION AWARD）

最佳视觉效果奖（BEST VISUAL EFFECTS AWARD）

最佳服装设计奖（BEST COSTUME DESIGN AWARD）

最佳剪辑奖（BEST EDITING AWARD）

最佳化妆奖（BEST MAKE-UP AWARD

该奖项从第54届开始设置。

最佳外语片奖（BEST FOREIGN LANGUAGE FILM AWARD）

最佳短片奖（BEST SHORT SUBJECTS AWARD）

最佳记录片奖（BEST DOCUMENTARY AWARD）

荣誉奖（HONORARY AWARD）

欧文*撒尔伯格纪念奖（IRVING G*THALBERG MEMORIAL AWARD）

琼*赫肖尔特人道主义奖（JEAN HERSHOLT HUMANITARIAN AWARD

特别成就奖（SPECIAL ACHIEVEMENT AWARD）

科技成果奖（SCIENTIFIC OR TECHNICAL AWARD）

1奥斯卡的来历

“奥斯卡金像奖”的正式名称是“电影艺术与科学学院奖”，1927年设立，每年一次在美国洛杉矶举行。半个多世纪来一直享有盛誉。它不令反映美国电影艺术的发展进程和就而且对世界许多国家 的电影艺术有着不可忽视的影响。

1927年5月， 美国电影界知名人士在 好莱坞发起组织一个“非赢利组织”，定名为电影艺术与科学学院(Academy of mo tion picture Arts and Sciences缩写为A.M.P.A.S.)它的宗旨是促进电影艺术和技术的进步。学院决定对优秀电影工作者的显著成就给予表彰立了“电影艺术与科学学院奖”(Academy Award)，1931年后“学院奖”逐渐被其通俗叫法“奥斯 卡金像奖”所代替，现在其正式名称已鲜为人知。

“奥斯卡”这个名称的来历说法不一，较为可信的是,1931年电影艺术与科学学院图书馆的女管理员玛格丽特-赫里奇在仔细端详了金像奖之后，惊呼道：“啊！他看上去真像我的叔叔奥斯卡！”隔壁的新闻记者听后写道：“艺术与科学院的工作人员深情地称呼他们的金塑像为“奥斯卡。”从此，这一别名不胫而走。

2 奥斯卡奖杯的样子

奥斯卡奖杯的主体为一座13.5英寸重3.9千克的镀金男像，由美国著名的雕塑家乔治·斯坦利设计。按照奥斯卡奖有关的评选规则，一项奖的获得者只能领取一个金像奖座，如果一项奖有两个人共获，则应分别授予他们每人一个金像奖座。

金像奖的样子是裸体男子，双手交*于胸前，握着一把长剑，站在一个五环片盘上，每一个环代表影艺学院的一项重要工作部门：制片、导演、编剧、演员、技术人员。最初的奖座由梅耶拨出五百美金交给乔治．史丹利制作，奖座高十三寸半，重六又四分之三磅，内里是合金，外表银上一层金色薄片，看起来闪闪发光，所以称为金像奖。金像奖图样的设计是出自赛赘克．吉朋斯，当时在米高梅公司担任美术师，上司梅耶指定由他担任这项工作，而吉朋斯是影史上最杰出的美术设计之一，他不仅设计了金像奖，日后更得到了金像奖，从第二届开始到第廿九届为止，28年间级共获得了三十九次提名，其个人独得了十一次金像奖，由米高梅公司出品的优秀影片，吉朋斯几乎都参加美术设计工作。

3奥斯卡金像奖的评选
奥斯卡金像奖从一九二九年开始，每年评选、颁发一次，从未间断过。凡上一年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可参加评选。金像奖的评选经过两轮投票，第一轮是提名投票，先由学院下属各部门负责提名（采用记名方式），获得提名的影片，将在学院本部轮流放映，观后学院的所有会员再进行第二轮投票（采用不记名方式），最后以得票的多少决定影片的获奖。

获奖名单是高度保密的。学院会员投票后，选票全交美国的普莱斯一沃特豪斯会计事务所加以统计。选票放在保险箱内，荷枪实弹的警卫人员日夜守护。统计后的用纸则全部烧毁，绝对保密。各项获奖名单，分别装入密封的各个信袋，直到颁奖当日当刻，由司仪当众拆封宣布。

4 奥斯卡金像奖简介
最佳影片奖（BEST FILM AWARD）
最佳表演奖（BEST PERFOMANCE AWARD）
最佳导演奖（BEST DIRECTOR AWARD）
最佳剧本奖（BEST SCREENPLAY AWARD）
最佳摄影奖（BEST CINEAMATOGAPHY AWARD）
最佳音响奖（BEST SOUND AWARD）
最佳音乐奖（BEST SCORE AWARD）
最佳美工奖（BEST ART DIRECTION-SET DECORATION AWARD）
最佳视觉效果奖（BEST VISUAL EFFECTS AWARD）
最佳服装设计奖（BEST COSTUME DESIGN AWARD）
最佳剪辑奖（BEST EDITING AWARD）
最佳化妆奖（BEST MAKE-UP AWARD

该奖项从第54届开始设置:

最佳外语片奖（BEST FOREIGN LANGUAGE FILM AWARD）
最佳短片奖（BEST SHORT SUBJECTS AWARD）
最佳记录片奖（BEST DOCUMENTARY AWARD）
荣誉奖（HONORARY AWARD）
欧文*撒尔伯格纪念奖（IRVING G*THALBERG MEMORIAL AWARD）
琼*赫肖尔特人道主义奖（JEAN HERSHOLT HUMANITARIAN AWARD
特别成就奖（SPECIAL ACHIEVEMENT AWARD）
科技成果奖（SCIENTIFIC OR TECHNICAL AWARD）

5 奥斯卡奖项的设置

首届奥斯卡颁奖的项目跟现在不同，只有七项：①最佳影片②最佳男演员③最佳女演员④最佳导演⑤最佳编剧⑥最佳摄影⑦最佳美术设计。以及另外两项特别奖：艺术品质奖及技术效果奖，但这两项只颁了一次，第二届就取消了。首届的金像奖得主在一九二九年二月十八日产生，于五月十六日在好莱坞罗斯福大饭店颁奖，出席人数约二百五十位。

奥斯卡奖可分成就奖和特别奖及科学技术奖三大类。成就奖主要包括最佳影片、最佳剧本、最佳导演、最佳表演（男女主、配角）、最佳摄影、最佳美工、最佳音乐、最佳剪辑、最佳服装设计、最佳化妆、最佳短片、最佳纪录片、最佳外国语影片等。特别奖则有荣誉奖、欧文·撒尔伯格纪念奖、琼·赫肖尔特人道主义奖、科技成果奖和特别成就奖。在上述众多奖之中，最具影响的为最佳影片奖，而最佳男女角奖属表演主奖，获奖人有“影帝”与“影后”之称，是男女演员们凯觎的殊荣。

前十九届奥斯卡奖只评美国影片，从第二十届起，才在特别奖中设最佳外语片奖。其参选影片必须是上一年十一月一日至下一年十月三十一日在某国商业性影院公映的大型故事片。每个国家只选送一部影片，这部影片由该国的电影组织或审查委员会推荐，且须加盖英文字幕，送交学院外国片委员会审查。然后进行秘密投票选出五部提名影片。观摩完五部影片后，再由四千名美国影界权威人士组成的评审委员会，选出一部最佳外国语片。该项奖只授予作品，而不授予个人。从一九四七年起至一九九三年，意大利获奖十次，法国获奖七次，瑞典获奖四次，日本，前苏联和联邦德国各获奖三次。