『壹』 元末杨维桢以诗得名，其乐府诗多揭露社会黑暗，竹枝词则饶有民歌风味，当时人称他的诗歌为
竹 枝 词
刘禹锡
杨柳青青江水平，闻郎岸上踏歌声。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
正是一场太阳雨后,两岸杨柳摇曳,青翠欲滴,江面水位初涨,平静如镜.少女心情抑郁地漫步在岸边,忽然,一阵悠扬的歌声从江上随风飘来,仔细一听,原来是久无音讯的情郎思恋自己的情歌.东边阳光灿烂西边雨绵绵,原以为是无情实则还有情.
『贰』 杨维桢诗风奇诡，文字奇古，被称为铁崖体对么
铁崖体为元代文学中的一种诗体。铁崖为元代诗人杨维桢的号，他打破元代中期缺乏生气、面目雷同的诗风，追求构思的超乎寻常和意境的奇特非凡，从而创造了元代诗坛上独一无二的“铁崖体”。
『叁』 题芭蕉美人图杨维桢这首诗的三四两句在艺术手法上有什么特点
在艺术手法上,第三、四句的最大特点是寓情于景,情景交融.诗人借助对“青苔”、“红树”以及“雨”景、月“色”的描写,赋予客观景物以浓厚的主现色彩,营造出了冷寂、凄清的氛围,表达了悲愁,孤寂和思亲的情感。
题芭蕉美人图
杨维桢 〔元代〕
髻云浅露月牙弯，独立西风意自闲。书破绿蕉双凤尾，不随红叶到人间。
杨维桢(1296-1370)元末明初著名诗人、文学家、书画家和戏曲家。字廉夫，号铁崖、铁笛道人，又号铁心道人、铁冠道人、铁龙道人、梅花道人等，晚年自号老铁、抱遗老人、东维子，会稽(浙江诸暨)枫桥全堂人。与陆居仁、钱惟善合称为“元末三高士”。杨维祯的诗，最富特色的是他的古乐府诗，既婉丽动人，又雄迈自然，史称“铁崖体”，极为历代文人所推崇。有称其为“一代诗宗”、“标新领异”的，也有誉其“以横绝一世之才，乘其弊而力矫之”的，当代学者杨镰更称其为“元末江南诗坛泰斗”。有《东维子文集》、《铁崖先生古乐府》行世。
『肆』 元朝杨维桢诗歌 浮云载山山欲行的下一句
杨维桢
雨后云林图
浮云载山山欲行，桥头雨余春水生。便须借榻云林馆，卧听仙家鸡犬声。
『伍』 杨维桢有什么杰出的书法代表作品
杨维桢存世书迹有《沈生乐府序》、《张宣公城南杂咏》、《张氏通波阡表》、《游仙唱和诗》、《梦梅花处诗并序》、《玉井香诗》等。
铁崖作为一代名流，诗文被人称为“铁崖体城南唱和诗”。书法早年效仿唐人，吸取《道因法师碑》之精髓，楷书《周上卿墓志铭》、行书《鬻字铭》，都可以看出其渊源出处。中年后，书风一改，如《城南唱和诗》、《棠城曲》、《真镜庵募缘疏》，都是楷、行、草杂合，笔势迭沈生乐府序宕起伏，结体纵逸，没有太多规矩，自然天真。书中融以古隶章书笔法，更给人风度翩翩之感。正如清人所说：“至其字势奇放，确有一种不受羁绊之意”，纵横挥洒，笔画狼藉，有“乱世气”。
『陆』 杨维桢的创作背景是什么
杨维桢(1296～1370)，字廉夫，号铁崖、铁笛子、东维子、梅花道人等，浙江诸暨人。少时，其父于铁崖山筑楼，绕楼植梅万株，聚书万卷，去其梯以辘轳传食，维桢于中苦读，五年不下楼，因以铁崖为号。元泰定四年(1327)进士，官天台尹，改钱清场盐司令。后参预会修宋、辽、金史。曾作《正统辨》千言，总裁官欧阳玄读之叹曰：“百年后公论定于此矣！”元末动荡，维桢遂避地富春山，晚年徙居松江。
杨维桢性狷直忤物，不为世俗俯仰。精诗文，名重一时，称“铁崖体”；善吹铁笛，自称“铁笛道人”；与陆居仁、钱惟善并称元末“三高士”。
『柒』 太史笔,不贬褒,我作歌诗继春秋 -杨维桢这句在现代是什么解释
意思直译是。 太史公的笔法，公正的评价认识，不随意褒贬，我创作诗歌也要
这样真实的反映历史。
太史，官名。三代为史官与历官之宅，朝廷大臣。指太史公司马迁。
春秋笔法，指寓褒贬于曲折的文笔之中，不直接表明自己的态度。春秋笔法只是
委婉行为，并不是说谎,最多只是影射和隐瞒。春秋笔法一般都是遵从事实下的
隐晦，婉转的陈述和评论以及有目的的选择，曲笔是曲折抒笔，这里的曲是曲
折，并不是歪曲，直笔是直抒行为，并不是仅指正直。
『捌』 "大漠沙如雪,燕山月似钩。何当金络脑,快走踏清秋."是出于哪首诗
唐朝李贺的《马诗二十三首》其五
燕山，即燕然山，汉代窦宪曾率大军大破匈奴，在燕然山刻石纪功而还。金络脑，以黄金为饰的马头络，象徵马匹受到重用。
首二句勾勒的是一幅辽阔雄浑的大景观：平沙万里，在月光下像是铺上了一层白皑皑的霜雪，燕然山上的新月，如弯刀般高悬。这「月似钩」带有思战之意，而燕山也是要让读者想到战斗，不过，李贺当时面对的并非边患，而是藩镇之祸。
后二句是说：到甚麼时候才能披上威武的鞍具，在秋天的战场上驰骋，建立功业呢？诗人是借咏马言志，诉说自己盼望建功立业却不获赏识的苦闷。李贺另有《南园十三首（其五）》云：「男儿何不带吴钩，收取关山五十州？」所倾吐的，也是这种报国情怀。
『玖』 杨维桢在文学界的贡献是什么
在元代，杨维桢是一位独步书坛、极富个性魅力的书家，从他的书法师承出处看，似乎和同时代的书家并无区别。楷书风规晋唐，尤得力欧阳通、褚遂良；行草则远法汉晋张芝、索靖，但最终却走了一条与时风截然相反的道路。与赵派书法严谨守法、流美秀逸相比，杨氏书法则狂怪不经，冷蛸朴拙；前者有皇室显贵的气质，后者有山林野夫的面貌。分析其成因，首先与他高旷绝尘、特立独行的个性有关，其次与其书学主张有关。杨维桢非常强调“面目骨体”、“性情神气”的表达，所以他的书法尽管是在学习传统的基础上发展起来的，却竭力反对因循守旧，不思变化。
《周上聊墓志铭》是杨维桢楷书的代表作，清峭之态，有欧阳通《道因法师碑》和褚遂良《倪宽赞》帖的身影，一笔一画凝重森挺，精整险绝之外更有沉穆高古的气象。
《真镜庵募缘疏卷》、《城南唱和诗卷》、《游仙唱和诗册》为其行草之杰作。这些作品粗服乱头、点画狼藉，真、行、草相互夹杂，其间还多见章草的笔法和结体搀入，颇见奇古之势；结字欹正多变，大小参差，粗中有细；章法更是离奇古奥，字距常常大于行距，打破书法的传统布局而别开生面；在貌似零乱错落的格局中，产出一种跳荡、激越的节奏，如千军万出奔腾而来，气势逼人。明吴宽评之曰：“大将班师，三军奏凯，破斧缺爿斤，倒载而归。”
杨维桢的书法，不为时限，其任性恣情、表现自我的创作原则，对后世尤其是明代革新书派产生深远的影响。