『壹』 告诉我,新文学理论 到底新闻学怎么能了解 thank u ^^
话说文学典型
刘真福
话说文学典型
典型又称典型形象。文学典型和文学意象、文学意境一样，是有着丰富内涵、深刻意义和很强艺术性的文学形象，而且是文学形象中的高级形态。所不同的是，文学意象、文学意境是中国文学常青之树上结成的理论果实，文学典型是西方文学常青之树上最早结成并引进到中国的理论果实。文学典型主要出现于叙事类作品中，我们读优秀的小说、戏剧文学、报告文学，都会感受文学典型的存在，它们开阔我们的眼界，给过我们许多深刻的启示，激发我们爱生命、爱生活的信念和热情。我们有必要认真探究一下文学典型的有关理论和实践的问题，见识文学典型园地里的深远景象、神奇风光。
一、为什么说典型理论产生于国外，又在中国扎下了根？
典型（Tupos）一词产生于希腊文，从古希腊时代开始，哲人们创造了典型理论，不过他们只看重典型的一般性、普遍性特点，共性论占主导地位；从18世纪开始，西方人重视典型的特殊性、偶然性，个性论占主导地位；从19世纪开始，典型理论经德国歌德、黑格尔、俄国别林斯基的发展而渐趋成熟，后来马克思、恩格斯以科学的理论为指导阐明典型理论，把这一理论推进到完全成熟的阶段；20世纪之后，典型理论在有些国家仍保持旺盛的生命力，不过，随着西方的文学理论视野的转移，典型理论逐渐归于沉寂。
典型理论传入中国，是在五四运动之后，而真正得以充分发展，是在新中国成立之后。今天，人们谈论文学形象，仍沿用典型理论，如典型性、典型化、典型人物、典型性格、典型环境，甚至人们把典型论泛用于学术和生活的许多方面，如用“非常典型”或“不够典型”来形容某事某物某人。典型理论虽然不是最早产自中国，但至今已经完全中国化了。
二、典型形象和普通形象有什么不同？
典型形象的特点可以这样简要概括：它除了具有普通形象的一般特点外，还具有更加深刻的思想性、更加普遍的社会意义和人类共同精神，具有更加充分的个性和更加丰富的审美价值。这些特点在普通的文学形象中是难得见到，或是所见不充分的。
理解这一概念应该抓住三个要点：一是深刻内涵，二是充分个性，三是审美效果。
典型形象展示了时代性、社会性和普遍人性。一个优秀的典型形象所包含的意义远远大于形象本身，它具有广泛的象征性、代表性，正如恩格斯所说：“主要人物是一定的阶级和倾向的代表，因而也是他们时代的一定思想的代表……”（《致斐迪南·拉萨尔》）此话高屋建瓴而言简意赅，道出了典型形象生成的核心秘密。
例如作为典型形象的阿Q，人只有一个，但“阿Q相”不为其一人所有，我们从阿Q身上看到当时雇农阶级、农村无产者的某些方面的生活方式、思想方式甚至于言语方式，同时也看到当时社会上的人们某些恶劣习性的侧影。鲁迅介绍《阿Q正传》的创作初衷时说，要“画出这样沉默的国民的魂灵来”，从这话里可以领会到作品的深刻性，体悟到阿Q这个典型形象的广泛意义。小说刚连载时，茅盾就指出阿Q是“中国人品性的结晶”，20世纪40年代周立波指出阿Q“是中国精神文明的化身”。美国某教授说：“鲁迅塑造的阿Q这个典型人物，不仅中国有，其实美国也有，全世界各处都有。阿Q的精神胜利法，在不少人身上都有反映。我的太太有时就说我是阿Q……”所以在当今世界“越来越小”，人们的行动范围和思想天地“越来越大”的情况下，阿Q正走出国门，走向世界，他的身上折射着全人类的某些共同特性。这种深刻、丰富的内涵，是普通形象所不具备的。
典型形象展示了鲜明独特的个性。个性就是特征性，作家笔下的形象个性是普遍见到的，但典型形象的个性要求更高，就像一束夺目的强光一样，吸引读者的注意，给读者留下永久的印象，正如恩格斯所说：“每个人都是典型，但同时又是一定的单个人，正如老黑格尔所说的，是一个‘这个’，而且应该是如此。”（《致敏·考茨基》）这样的“单个人”的个性应该是立体的、透彻的、全面的，而不是局部的、单薄的，是金圣叹评论《水浒传》所说的：“所叙一百零八人，人有其性情，人有其气质，人有其形状，人有其声！”
例如鲁迅笔下的孔乙己，给读者留下深刻印象的东西俯拾即是，他有奇特的名字，“替他取下一个绰号，叫作孔乙己”；他有奇特的外表，“一部乱蓬蓬的花白的胡子”，所穿长衫“似乎十多年没有补，也没有洗”；他有奇特的语言，“总是满口之乎者也”，“窃书不能算偷……”“不多不多！多乎哉？不多也”；他有奇特的行为动作，“是站着喝酒而穿长衫的惟一的人”，“用指甲蘸了酒，想在柜上写字”，“伸开五指将碟子罩住”，“坐着用这手慢慢走去了”；他有奇特的命运，“原来也读过书”，“愈过愈穷，弄到将要讨饭了”，“再到年关也没有看见他”，“大约孔乙己的确死了”。可以说孔乙己的样样品行都独特，他的独特性使他成为真正的典型形象，这样的典型形象在世界文学人物画廊里找不到第二个。
典型形象具有独特的审美价值。作者既发现和创造典型形象，又对典型形象进行审美观照，这一过程是按照艺术逻辑、美的规律来进行，按照性格规律如统一律、矛盾律、发展律来展示人物的性格历史的。那些美好的人性得以张扬，显得更加美好；丑恶的人性得以暴露、受到惩戒，显出美的反面教训，也是审美的结果。
典型形象在叙事类作品中指典型人物或人物典型，人物形象的典型性，通常是以性格的典型性为特征的。但这样理解典型性似乎有点狭隘，还有些人物，我们看不到像阿Q或孔乙己这样的鲜明独特的性格，可是他们照样有典型性，如《祝福》中的祥林嫂，鲁迅对她的描写主要是命运的描写，给读者以情感震荡的她的悲惨命运，以致于我们常把“祥林嫂式的命运”作为一个种特别的说法，用来形容某些灾难深重的人，尤其是苦难的妇女。因此，不妨说这类人物的典型性表现在命运上，就像称阿Q和孔乙己是性格典型一样，我们可以称祥林嫂这样的人物为命运典型。
典型形象在现代派作品是否可以见到？如果我们承认人物形象的典型性还包括人物命运和人物的心理状态的话，那么典型理论同样适用于现代派作品。例如奥地利作家卡夫卡的小说《变形记》，讲述了一个奇怪的故事，描写了一个奇怪的人物，你看作品的开头：
一天早晨，格里高尔·萨姆沙从不安的睡梦中醒来，发现自己躺在床上变成了一只巨大的甲虫。他仰卧着，那坚硬得像铁甲一般的背贴着床，他稍稍一抬头，便看见自己那穹顶似的棕色肚子分成了好多块弧形的硬片，被子在肚子尖上几乎待不住了，眼看就要完全滑落下来。比起偌大的身躯来，他那许多条腿真是细得可怜，都在他眼前无可奈何地舞动着。
人变成甲虫，奇特之至！本来一家人靠他挣钱过日子，祈望他病情好转，可是他的“虫性”不断强化，好转无望，便反过来歧视他，把他当作全家“一切不幸的根源”，甚至诅咒他，残害他。他受了家人的残害，躲在地板的角落里，孤独、忧郁地死去。尽管他作为人已经完全“虫化”、异化，但我们仍可以视他为现实生活中某些小人物的代表，他的命运仍然具有深刻的社会意义，谁也不能怀疑格里高尔·萨姆沙的形象具有典型性。
那么虚幻的人物，如孙悟空算不算典型形象？答案应该是肯定的。首先，他的外表形象奇特，独一无二；言行也特别，具有奇才异能；命运也特别，历经无数灾难而修成正果……其次，他的身上寄托着作者和社会公众的理想愿望，若干年前他成为造反英雄，甚至是农民起义领袖的隐喻形象，现在他成为社会正义的象征，或者是人类征服自然之力的象征，甚至是东方人修炼、修行，追求圆满和超越的信念、意志的象征。
创造典型形象是作家们共同的愿望和毕生的追求，但不是每一个文学形象都是典型形象，也不是每一部作品都创造了典型形象，人物形象多如牛毛，典型形象稀如牛角。据统计《红楼梦》描写了林林总总五百多个人物形象，但真正称得上典型形象的只有贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、王熙凤、晴雯、贾琏等，是少数中的少数，精华中的精华。
三、典型环境和普通环境有什么不同？
就像形象分一般形象和典型形象一样，环境也分一般环境和典型环境。
典型环境，简要地说就是典型人物成长和活动的环境。这种环境包含两方面的内容，一是大的背景，如特定的社会思潮、历史事件、文化氛围等；一是人物所处的小环境，如自然环境、具体的生活场所。这样的环境应该是典型的，也就是人物活动的小环境有着鲜明的特点，比如有地域特点、人群特点、场景特点，给读者深刻的印象；同时小环境中还蕴含深刻的社会意义，让人看出历史事件、时代思潮的影响。例如阿Q的环境就是一个典型环境，地点是江南农村未庄，时间是在辛亥革命前后，我们既能看到江南水乡特色鲜明的风土人情，也能看到一场现代革命对基层农村的影响。
不过，不能对典型环境作狭隘的理解，环境描写不等于具体的景物描写和场景描写，不仅历史事件、社会变革和风土人情可以成为环境要素，甚至人际关系也可以成为人物的生存环境和社会关系之“网”，人物即是网上的一个个“结”。人与人之间的关系具有相对性，他人成为你的环境，你也成为他人环境中的一部分。例如咸亨酒店里的掌柜、小伙计“我”、短衣帮、邻居众小孩，还有未露面的丁举人，都是孔乙己的环境；另一方面，就像孔乙己成为众人的笑料一样，他也成为别人的环境的一部分，互为衬托。
四、典型人物与典型环境的关系如何？
关于典型人物与典型环境的关系，恩格斯在《致玛·哈克奈斯》的信中，评论对方的小说《城市姑娘》时说道：
据我看来，现实主义的意思是，除细节的真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物。您的人物，就他们本身而言，是够典型的；但是环绕着这些人物并促使他们行动的环境，也许就不是那样典型了。
“真实地再现典型环境中的典型人物”，是现实主义文学和其他文学的最重要的准则之一。它要求做到：环境与人物相匹配，与人物之间具有共生性、互动性；人物性格的形成和发展由环境决定，并由环境得以解释；环境以人物为基础，以人物为中心，并提供人物行动的动机。很难设想，会有脱离环境的典型人物存在，光描写人物不描写环境，人物势必像脱离了土地的草木一样枯萎；也很难设想，会有脱离人物的典型环境存在，没有人物活动的环境就像没有草木生长的土地，这样的土地有何生气？
那么，典型环境与典型人物的共生互动是不是完全顺应一致？也不是，常见的情况甚至是相反，人物与环境不和谐！阿Q从生到死都与未庄环境格格不入，祥林嫂是被她周围的环境逼向死路的，孔乙己也是被人群哄笑着排挤出象征人生舞台咸亨酒店的，格里高尔·萨姆沙竟然被自己的家人残害致死……
如何理解典型人物与环境之间的“不和谐”现实？水不平则流，物不平则鸣，人不平则起来行动。与环境格格不入，才有“戏”可演；人物性格必须在矛盾冲突中才得到充分展示，才碰撞出耀眼的光芒。
五、典型化的一般方法有哪些？
典型化，就是作家将生活中的素材进行艺术加工，包括筛选、提炼、集中、分解、综合、想象、夸张、润色……简单地说，就是把通常所见的形象变成典型形象，把通常所见的环境变成典型环境。作为虚构的小说、戏剧，艺术加工的成分较大；作为纪实性的小说和报告文学，艺术加工主要地不在于虚构，而是筛选、提炼、集中。后者同样称作典型化。
典型化的方法大概有三种。
1．原型加工法。作家以现实生活中某一真实人物为基础，添加其他人物的习性、事件和细节，以达到典型人物的更高要求。这样的原型往往已经具备鲜明的个性，而且这个性又联系着社会众人的共性，或者他的命运映现出社会的动态、变迁。用鲁迅的话说就是：“专用一个人，言谈举动，不必说了，连细微的癖性，衣服的式样，也不加改变。”（《且介亭杂文末编·〈出关〉的“关”》）
例如鲁迅《狂人日记》中的狂人形象实有其人，就是鲁迅的表兄弟，原在西北生活，后逃到北京来向鲁迅求救，说同事要谋杀他；住在当时北京客栈，深夜听见楼上地板脚步声，以为杀人者已经设下埋伏；再换房间，又听到隔壁有异样声音，以为是他们同伙，他感到绝望了；鲁迅留他在会馆住，大清早来敲门找鲁迅，说今天要被杀了，说话声好不悲惨；带他去看医生，路上看见背枪警察，惊惶失色，以为当即要死。（事料见周遐寿《鲁迅小说里的人物》）其人其事，就是鲁迅写作《狂人日记》的基础，当然从现实到小说还需要有一个艺术加工的过程，经过加工后的狂人更具有艺术性、审美性。
2．合成加工法。不是以现实生活中某一真实人物为基础，而是杂取了耳闻目睹、道听途说的各个人物的事件、细节，拼成一个“无中生有”的人物。用鲁迅的话说就是：“杂取种种，合成一个。”他还说“我是一向取后一法的”，“向来不用一个单独的模特儿”（《且介亭杂文末编·〈出关〉的“关”》），这就是取用合成法。“所写的事迹，大抵有一点见过或听到过的缘由，但决不全用这事实，只是采取一端，加以改造，或生发开去，到足以几乎完全发表我的意思为止。人物的模特儿也一样，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的脚色。”（《南腔北调集·我怎么做起小说来》）
例如鲁迅笔下的孔乙己，是现实生活中的“孟夫子”和另一个书生“四七”的形象拼凑而成的，孔乙己爱喝酒，偷书被打，后用蒲包垫着，用手撑着走路到酒店喝酒，这些事都是取自“孟夫子”；而穿一种又破又脏的长衫，能写一手好字，这些事又是取自“四七”。鲁迅笔下的祥林嫂，也是现实生活中的多个人拼凑而成的，她临死前的形象，取自作者远房的伯母；有关再嫁妇女死后被锯成两半的传说，以及捐门槛之事，与一个叫单妈妈的女人相关；阿毛被狼吃掉的事，则是作家本家某看坟人的经历。可见，小说虽然虚构，却都有来历。
3．集中强化法。是以现实生活中某一真实人物为模特，不改造，不虚构，但是进行选择、提炼、概括，从生活真实到艺术真实基本上不变形，只是以写真摹实的艺术化手法，使得艺术形象比生活形象的美丽的一面更加美丽，善良的一面更加善良，深刻的一面更加深刻。著名报告文学作家理由将真实性的典型化方法阐述得具体而微：“报告文学需要从文学的河流里引来多样化的表现方法与艺术技巧，如提炼、剪裁、描摹、比兴、工笔刻划、重笔渲染，以及精选角度、截取断面、调动语言……”（《报告文学的写作》）当然，集中强化法不只是适用于报告文学，也适用于纪实小说、写人散文等。
请看著名的报告文学《哥德巴赫猜想》中描写科学家陈景润的片段：
当他已具备了充分依据，他就以惊人的顽强毅力，来向哥德巴赫猜想挺进了。他废寝忘食，昼夜不舍，潜心思考，探测精蕴，进行了大量的运算。一心一意地搞数学，搞得他发呆了。有一次，自己撞在树上，还问是谁撞了他？他把全部心智和理性通通奉献给这道难题的解题上了，他为此而付出了很高的代价。他的两眼深深凹陷了。他的面颊带上了肺结核的红晕。喉头炎严重，他咳嗽不停。腹胀、腹痛，难以忍受。有时已人事不知了，却还记挂着数字和符号。他跋涉在数学的崎岖山路，吃力地迈动步伐。在抽象思维的高原，他向陡峭的巉岩升登，降下又升登！善意的误会飞入了他的眼帘。无知的嘲讽钻进了他的耳道。他不屑一顾；他未予理睬。他没有时间来分辩；他宁可含垢忍辱。餐霜饮雪，走上去一步就是一步！他气喘不已；汗如雨下。时常感到他支持不下去了。但他还是攀登。用四肢，用指爪。真是艰苦卓绝！多少次上去了摔下来。就是铁鞋，也早该踏破了。人们嘲笑他穿的鞋是破了的：是通风透气不会得脚气病的一双鞋子。不知多少次发生了可怕的滑坠！几乎粉身碎骨。他无法统计他失败了多少次。他毫不气馁。他总结失败的教训，把失败接起来，焊上去，作登山用的尼龙绳子和金属梯子。吃一堑，长一智。失败一次，前进一步。失败是成功之母，功由失败堆垒而成。他越过了雪线，到达雪峰和现代冰川，更感缺氧的严重了。多少次坚冰封山，多少次雪崩掩埋！他就像那些征服珠穆朗玛峰的英雄登山运动员，爬啊，爬啊，爬啊！而恶毒的诽谤，恶意的污蔑像变天的乌云和九级狂风。而热情的支持为他拨开云雾，明朗的阳光又温暖了他。他向着目标，不屈不挠；继续前进，继续攀登。战胜了第一台阶的难以登上的峻峭，出现在难上加难的第二台阶绝壁之前。他只知攀登，在千仞深渊之上；他只管攀登，在无限风光之间。一张又一张运算的稿纸，像漫天大雪似的飞舞，铺满了大地。数字、符号、引理、公式、逻辑、推理，积在楼板上，有三尺深。忽然化为膝下群山，雪莲万千。他终于登上了攀登顶峰的必由之路，登上了（1＋2）的台阶。
这是作品集中描写陈景润攀登哥德巴赫猜想“（1＋2）的台阶”的情景。有真实的描写，如“他废寝忘食，昼夜不舍，潜心思考，探测精蕴，进行了大量的运算”，“有一次，自己撞在树上，还问是谁撞了他”，“他的两眼深深凹陷了。他的面颊带上了肺结核的红晕。喉头炎严重，他咳嗽不停。腹胀、腹痛，难以忍受”；还有虚拟景象的描写，即写陈景润攀登科学高峰时的情状。真实描写较为粗略，没有显出精彩生动的特点，显然是不敢或不愿有虚构的细节描写，而且只写与科学研究相关的事情，其他事情一概省略，可以见出作者求真务实的原则，以及选择、裁剪和融会的用心；虚拟描写则放开笔墨，用虚拟的“攀登者”比喻陈景润的典型形象，用虚拟的“数学的崎岖山路”比喻陈景润科学难题的典型环境，展示了作者艺术加工的高妙。
『贰』 1,有一位作家曾对他的作品“披阅十载，增删五次”，这位作家的名字是（ ）. 2,按要求写出人物形象或文学作
1,有一位作家曾对他的作品“披阅十载，增删五次”，这位作家的名字是（曹雪芹 ）.
2,按要求写出人物形象或文学作品。
《水浒传》中“倒拔垂杨柳”的人物是（鲁智深 ）。 《三国演义》中“煮酒论英雄”的主要人物是（曹操 刘备 ）。
3，“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无暇。若说没奇缘，今生偏又遇着他；若说有奇缘，如何心事终虚化？”这首诗提示了《红楼梦》中一对青年男女的爱情悲剧。其中“阆苑仙葩”指的是（ 林黛玉 ），“美玉无暇”指的是（ 贾宝玉 ）。
4，“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？……一朝春尽红老去，花落人亡两不知！”这首诗出自《红楼梦》中人物（ 林黛玉 ）之手。
5，请结合《三国演义》，说出诸葛亮与周瑜联手指挥的一场著名的以少胜多的战役，是（ 赤壁之战 ）；再说出诸葛亮挥泪斩马谡是因为（ 失街亭 ）一事。
6，在《水浒传》中，绰号为“智多星”的人是（吴用 ），也被称为“赛诸葛”。他与一伙儿好汉在“黄泥冈上巧施功”，干的一件大事是（ 智取生辰纲 ）。
7，请用下列两部古典名著人物的姓名或官名补全下面的回目。
（1） 林教头风雪山神庙 陆虞侯火烧草料场（《水浒传》）
（2） 曹操煮酒论英雄 关公赚城斩车胄（《三国演义》）
『叁』 仔细阅读第一段，说说作者以什么来比喻宇的外部形象，这样写有什么好
表达了作者的焦虑的心情
物我交融，既写出一树繁花的壮丽，又抒发了愉悦欢畅的心情。
而结尾的最后一句话和开头照应，”加快脚步”是因为”我”被紫藤花的生命活力所感染，所催促．
1.朗读全文，试用你的经历或见闻印证“花和人都会遇到各种各样的不幸，但是生命的长河是无止境的”这句话
2.揣摩下列语句，体会写景的妙处
（1）从未见过开得这样盛的藤萝，只见一片辉煌的淡紫色，像一条瀑布。从空中垂下，不见其发端，也不见其终极
（2）紫色的大跳釜山，泛着点点银光，就像迸溅的水花。仔细看时，才知道那是每一朵紫花中的最浅淡的部分，在和阳光互相挑逗
（3）每一朵盛开的花就像是一个小小的张满了的帆，帆下带着尖底的舱，船舱鼓鼓的；又像一个忍俊不禁的笑容，就要绽开似得。
（4）紫色的瀑布遮住了粗壮的盘虬卧龙的枝干，不断地流着，流着，流向人的心底。
1、宗璞一家在"文化大革命"中深受迫害,"焦虑和悲痛"一直压在作者的心头.当时作者的弟弟身患绝症,作者非常悲痛，徘徊于庭院中,见一树盛开的紫藤萝花,睹物释怀,由花儿自衰到盛,转悲为喜，感悟到生命中虽然会遇到各种各样的困难，但生命是美好和永恒的。人最宝贵的是生命。生命属于人只有一次。我们今天的学生，更要懂得生命的意义，积极进取，努力向上，去创造更美好的明天。
2、（1）.将一树盛开的紫藤萝花比作瀑布，显得气势非凡，灿烂辉煌。
（2）.细腻地写出了每一朵花不同部位的深浅，显得亮丽可爱，玲珑透剔，既富有动感，又富有情趣。
（3）.用帆与船舱的比喻，细致地描写了紫藤萝花盛开的状态，显得生机勃勃。比作笑容，更显得美好可爱，也抒发了喜悦的心情。
（4）.物我交融，既写出一树繁花的壮丽，又抒发了愉悦欢畅的心情。
我不由得停住了脚步。
从未见过开得这样盛的藤萝，只见一片辉煌的淡紫色，像一条瀑布，从空中垂下，不见其发端，也不见其终极。只是深深浅浅的紫，仿佛在流动，在欢笑，在不停地生长。紫色的大条幅上，泛着点点银光，就像迸溅的水花。仔细看时，才知道那时每一朵紫花中最浅淡的部分，在和阳光互相挑逗。
这里春红已谢，没有赏花的人群，也没有蜂围蝶阵。有的就是这一树闪光的、盛开的藤萝。花朵儿一串挨着一串，一朵接着一朵，彼此推着挤着，好不活泼热闹！
“我在开花！”它们在笑。
“我在开花！”它们嚷嚷。
每一穗花都是上面的盛开、下面的待放 。颜色便上浅下深，好像那紫色沉淀下来了，沉淀在最嫩最小的花苞里。每一朵盛开的花就像是一个小小的张满了的帆，帆下带着尖底的舱，船舱鼓鼓的；就像一个忍俊不禁的笑容，就要绽放似的。那里装的什么仙露琼浆？我凑上去，想摘一朵。
但是我没有摘。我没有摘花的习惯。我只是伫立凝望，觉得这一条紫藤萝瀑布不只在我眼前，也在我心上缓缓流过。流着流着，它带走了这些时一直压在我心上的焦虑和悲痛，那时关于生死谜、手足情的。我沉浸在这繁密的花朵的光辉中，别的一切暂时都不存在，有的只是精神的宁静和生的喜悦。
这里除了光彩，还有淡淡的芳香，香气似乎也是淡紫色的，梦幻一般轻轻地笼罩着我。忽然记起十多年前家门外也曾有过一大株紫藤萝，它依傍一株枯槐爬得很高，但花朵从来都稀落，东一穗西一串伶仃地挂在树梢，好像在试探什么。后来索性连那稀零的花串也没有了。园中别的紫藤花架也都拆掉，改种了果树。那时的说法是，花和生活腐化有什么必然关系。我曾遗憾地想：这里再也看不见藤萝花了。
过了这么多年，藤萝又开花了，而且开得这样盛，这样密，紫色的瀑布遮住了粗壮的盘虬卧龙般的枝干，不断地流着，流着，流向人的心底。
花和人都会遇到各种各样的不幸，但是生命的长河是无止境的。我抚摸了一下那小小的紫色的花舱，那里满装生命的酒酿，它张满了帆，在这闪光的花的河流上航行。它是万花种的一朵，也正是一朵一朵花，组成了万花灿烂的流动的瀑布。
在这前紫色的光辉和前紫色的芳香中，我不觉加快了脚步。
1982年5月6日
赏析
[编辑本段]
1.诗意隽永的《紫藤萝瀑布》
散文《紫藤萝瀑布》是一篇充满诗意美的好文章.这主要体现在意象的美好和意象的隽永这两个要素上.
《紫藤萝瀑布》的意象,新颖独特,美丽动人.你看,那开花的紫藤萝,"像一条瀑布,从空中垂下,不见其发端,也不见其终极",它泛着银光,响着欢笑,吐着芬芳,溅着水花,不停地生长着,流动着……这是开花紫藤萝在整体上给作者的美感——壮美.如果在局部,从一朵朵小花去看,就有所不同.你看,那"张满了帆"的紫藤萝花帆是小小的,"舱"是尖尖的."帆"色上浅下深,过渡柔和;"船舱"贮满琼浆,闻之醉人.这是紫藤萝局部给人的美感——优美.作者诉诸视觉,听觉和嗅觉的成功描写,为读者展示了一个壮美和优美相结合的,有丰厚意蕴的紫藤萝之"象".
"取象以传情".紫藤萝之"象"显然融进了作者的主观情志和审美感情.从眼前实景到"忽然忆起"的表象,作者进行了"取象传情,即物明理"的思维过程.如果说,紫藤萝整体上的"瀑布"状,形象地传达了作者激烈流动的思绪的话,那么,局部小花的"张帆"状,则暗示了作者拼搏进取,有所作为的愿望.
意象之"意"和整个作品的思想内容密不可分.所以散文的诗意美自然要求其思想内容的含蓄隽永.
《紫藤萝瀑布》思想内容的含蓄隽永表现在以下三个方面.第一,作者把开花的紫藤萝描写得那么辉煌灿烂,并以"瀑布"喻之,这强烈的情感显然已超越了对其自然属性的喜爱. 紫藤萝已成为壮丽人生或壮丽事业的象征.歌颂紫藤萝,不仅意味着对既往的,可能因时代原因而"失去自我"的灰色惨淡人生的遗憾,而且意味着对现在的或未来的壮美人生的追求.第二,在那"文化大革命"中,岂止花儿伶仃,好人也要"挂在树梢,察言观色",那可是个"人命危浅,朝不虑夕"的时代啊!今日可好,正本清源,拨乱反正,邓小平实事求是的思想路线和"一个中心,两个基本点"的治国方略,得到全国人民的拥护.你看,那紫藤萝的"紫色的瀑布遮住了粗壮的盘虬卧龙般的枝干,不断地流着,流着,流着,流向人的心底".这是作者的心在欢笑,这是全国人民的心在欢笑啊!第三,作品起笔于"我不由得停止了脚步",驻笔于"我不觉加快了脚步",这一"停"一"快"的呼应蕴含着耐人寻味的内容.是的,"花和人都会遇到各样的不幸,但是生命的长河是无止境的",人们要汲取历史的经验,鼓起生命的风帆,并将这种个人的努力,融入千万人的群体奋斗中,才能组成"万花灿烂的流动的瀑布".
《紫藤萝瀑布》可谓含蓄隽永.当然它的诗意美还表现在作者充沛细致的情感,精练流畅的语言等要素上,这里就不再谈论了.意象的美丽丰富,思想的含蓄隽永是《紫藤萝瀑布》诗意隽永的个性所在.
《紫藤萝瀑布》的诗意美,一如清风拂面,既明朗新鲜又耐人寻味.
(《中学语文教学参考》2001.11原作者:吴天柱,有删节)
2.谈《紫藤萝瀑布》的艺术魅力
这篇散文的艺术魅力首先在于立意的深刻.
作为状物散文,自然景观与主观情绪的和谐统一至关重要.文章写景不仅丰富多彩,氤氲生辉,而且精妙传神.作品中对紫藤萝的摹写既具体又抽象,既写实又空灵, 它呈现给我们的与其说是一幅关于紫藤萝色彩的写生画,不如说是一幅关于生命勃发的写意图.作者借助于辉煌的色彩所形成的气势与活力,极状了紫藤萝新生后的生命繁茂与蓬勃,至于对每穗花的形态描写,简直就是一首生命力的赞美诗了.所以作者情不自禁地说:这鲜活的生命带走了她心上关于生与死,手足情的焦虑与悲痛,带走了一切,使她获得了精神的宁静和生的喜悦.然而花的生命途径也并非一帆风顺,它和人一样,在历史的行程中遭遇着种种无可奈何的和人为歪曲的不幸. 于是当作者从视觉描写转入到味觉感应时,就自然地从空间描画转入到时间的回顾,让人在紫藤萝命运的回溯中能感到历史的沧桑.花开花谢连系着人生命运的浮沉,花荣花枯交结着时代社会的兴衰.至此,紫藤萝已不再是纯自然生物,而是一个象征,它象征生命再生,象征时代更替,象征精神涅盘,象征美的不灭,象征心灵之花的重放.作者对紫藤萝瀑布的礼赞,是抒情主体的心灵之光对自然之象的烛照与感应,是她对生命活力的呼唤,是身心遭劫后寻求感奋勃兴的精神寄托,是人生在历史沧桑中解脱重负的心灵搏动.
其次,描写的细腻多姿和结构的玲珑精美也是本文美的特质所在.
文章的写景细腻而又有层次感,有色彩的摹画,有形态的绘制,有芳香的捕捉,从外象写到内质,从视觉形象写到味觉感应,用墨丰腴,笔致多变.
文章篇幅短小,玲珑剔透.结构从"不由得停住了脚步"起笔到"不觉加快了脚步"收墨,前后呼应,首尾衔接,意脉流贯,结构严密,给人一气呵成之感.
以上便是《紫藤萝瀑布》艺术魅力之所在,从中我们可以看到宗璞散文创作的非凡笔力.
(《名作欣赏》1992.5,有删节原作者:徐家昌)
3.浅淡《紫藤萝瀑布》的语言美
宗璞认为"美言"是好散文的必备条件.她阐述说:"其实美言不在词藻,如美人不在衣饰,粗服乱头,不掩天姿.甚至不只在容颜的姣好,而要有气质,修养各方面的因素."(《真情·洞见·美言》)可见作者的追求.
宗璞文章的典雅,壑练素来为人称道.本文语言的一大特色便是各种形式的比喻的广泛运用,最常见的明喻,暗喻,借喻不用说,这里仅就其特殊形式予以说明:
(1)凝缩的比喻
"紫藤萝瀑布""蜂围蝶阵""生命的长河"等,以最简洁的文字传达出最丰富的信息.
(2)扩展的比喻
" 每一朵盛开的花像是一个张满了的小小的帆,帆下带着尖底的舱,船舱鼓鼓的;又像一个忍俊不禁的笑容,就要绽开似的.""我抚摸了一下那小小的紫色的花舱, 那里装满生命的酒酿,张满了帆,在这闪光的花的河流上航行."由帆而舱而引出花的河流,各比喻句之间不再是孤单独立的,喻体间的某种联系构成一种意境,扩展了想像的范围,增加了语言的内涵.
(3)通感
紫藤萝"仿佛在流动,在欢笑,在不停地生长"."香气似乎也是淡紫色的,梦幻一般轻轻地笼罩着我."调动沟通各种感觉,更真切,更完整,更具体地把作者的感受借文字传达给了读者.
所有这些五彩缤纷的比喻构成一个绚烂多彩的画卷,展现在读者面前,令人目不暇接.这些修辞手法的大量运用不仅是为了追求语言的华美,也不仅是为了穷形尽相, 更主要的是这些精美的语言表现出了作者的一种情感态度.我们揣摩文章,欣赏其语言艺术,尤其是比喻修辞时,应注意:其情感价值总是大于观感价值的.
4.《紫藤萝瀑布》美点寻踪
《紫藤萝瀑布》的美,表现在以下几个方面:
美在对盛开的藤萝花的渲染.作者对藤萝花的渲染,动人心魄.我们眼前是何等繁茂的一树花!它们流光溢彩,铺天盖地,生机勃勃;一片辉煌的淡紫色呈现出明净的色调,像瀑布从空中垂下,显示出磅礴的气势,紫色条幅上的点点银光显露出生命的欢乐.在描写中,作者运用夸张,比喻,写出了曲线,写出了动感,还写出了光彩,欢快,生动与热烈.这表明,美丽的藤萝花是全文的主体,作者是在写美,写生命,写活力,并在描写中表达出深深的情感.
美在"淡紫色"在全文中的弥漫.柔美的淡紫色弥漫全文,富有诗意和深意.那亮丽而柔和的色彩,不仅仅只用于表现藤萝花.当"我"在"辉煌的淡紫色"前"停住了脚步",当"我"在紫藤萝瀑布前" 伫立凝望",当"我"抚摸"装满生命的酒酿"的"小小的紫色的花舱",当"我""在这浅紫色的光辉和浅紫色的芳香中""加快了脚步","我"所感受到的, 所体味到的,所领悟到的一定不只是花色的艳美,是那花中闪现出的生命的美好,生命的欢乐,生命的灿烂,生命的辉煌震撼着"我"的心,让"我"感到了"精神的宁静和生的喜悦".
美在那充满生命力的"流动"."流"字贯串全文,虚实相随.它有时候写花的美感与动感,花之瀑布"仿佛在流动,在欢笑,在不停地生长";有时候写花的美好给"我"心灵的抚慰,"觉得这一条紫藤萝瀑布不只在我眼前,也在我心上缓缓流过"; 有时候写盛开的藤萝花给人们带来新,美,力,乐的感受,"紫色的瀑布……不断地流着,流着,流向人们的心底";有时候则表现着深刻而又含蓄的寓意——"正是由每一个一朵,组成了万花灿烂的流动的瀑布".
美在那曾有过的一大株紫藤萝.那曾有过的一大株紫藤萝,既给文章敷上了时代的色彩,又为作者的抒情议论预设了基础."10多年前"是让人忧虑的年代,家门外那株紫藤萝的生命是遭到扼杀了的.作为"花",它遭遇的是消失生命的不幸.而现在的紫藤萝则拥有灿烂与辉煌.从它的身上,"我"自然地感受到时代的进步给人们带来的盎然生机,那是"流向人的心底"的切切实实的感受啊.
美在卒章写志.文中深深打动我们的,就是"花和人都会遇到各种各样的不幸,但是生命的长河是无止境的"那个抒情段,它点题精妙.写花就是写人,写花就是写时代.如果说用花的不幸写出时代的不幸,那么写花的"辉煌"就是写时代的进步,表现人们在时代进步中的意气风发,表现新时代里社会的繁荣昌盛.
美文需要美读."美点寻踪",会让我们获得更加深刻,美好的感悟.
(《语数外学习》2001.3,有删节作者:余映潮)
5. 宗璞的人生之路和校园情结
宗璞走过的是怎样的一条人生之路呢?翻开作家的履历，扑面而来的是一股与其作品中那股淡雅韵味有异曲同工之妙的书香之气。宗璞的经历，与大多数作家不同。她不像师陀、田涛等老一辈作家，是从中国的底层社会一步步艰难地爬到了知识的殿堂；她也不像巴金、谢冰莹，从旧的地主家庭中游离出来，流入城市，形成瞿秋白所说的一代“薄海民”(bohemian)；她更不像新时期涌现出的一大批知青出身的作家，在自己的青年甚至少年时代就离开书本，离开家人，在贫穷、愚昧与困惑中探索人生的价值。甚至生长于“文革”之后的一代年轻人，也很少有像她这样得天独厚的学养根基。她是一株冰清玉洁的兰花，有幸在远离贫困与肮脏的净土中发芽，成长，就象夏洛蒂所言，拥有一个“没有污点的，饮之不尽，令人神清气爽的清泉”般的纯净记忆。她的生活环境，基本上限于高等学府和高等学术研究机构，由于自小在和谐淳厚文雅的学术气氛中得到熏陶，因而奠定了一生的做人与做文准则。她确实拥有一个令人羡慕的童年时代。这大概就是为什么宗璞的作品中总有一种别人学不来的大家之气，冲和之态，甚至一种率真洁白的“学生腔”的原因所在吧。
宗璞童年所生活的大学校园中，教授的生活条件是极其优越的，绝无今日“脑体倒挂”之虞。生活的舒裕与地位的高贵，使得钻研学业的教授们能比较专心于书本的研究(当然抗战开始后又有了不同)，他们的子弟也能在一个相对单纯、明净的天地中获得比同龄孩子更好的教育，得到更多的文化滋养。当然从另一方面来说，这也使得他们过分地单纯，书卷气过于浓厚，在今后的人生历程中则免不了要经受更多的磨难与挫折。我手头正好有一本1990年出版的《清华校友通讯》，不妨拿来，随便撷取几段，为宗璞笔下的清远世界作一个更详尽的注脚。宗璞的同辈人，著名文史专家虞振镛的女儿，西南联大1943年学生虞佩曹在《水木清华——童年的回忆》中曾饱含深情地描写了清华校园在自己童年眼中的平静与清雅，以及清华人文景观的优越与独特。她说“那时清华只有附小(即冯友兰提到的宗璞就读的成志小学)及附设的幼稚园。马约翰是我们的校长。……后来由蔡顺理夫人教，她本人也是留美学生。”在这样条件下成长的孩子，的确有常人不及之处。而当时孩子们生活的环境又是怎样的呢?“水木清华的工字厅……里面典雅、阴凉，有一股楠木香味，单身教授吴宓、叶企孙先生曾在里面有过住所。”“我们住的南院是一个四周由房屋围绕着的大院……西式住宅一号是赵元任先生家……”。这种耳濡目染的文化气韵，在一点一滴中已深深地渗入了孩子们的灵魂之中。宗璞《南渡记》中所写的方壶小院，不就是这种充满清远文化气息的精英荟萃之地吗?法国现代派女作家纳塔丽·萨马特说：“文学所描写的，永远只能是某种看不见的，每个作家所向往的——他独自一人感觉的现实。”作品中的生活、人物可以虚构，然而意境却总是忠诚地反映出一个具有敏感禀赋的作者童年时对周围景物的特殊感觉以及这种感受对其终生造成的影响。宗璞在一系列作品中所表现出的那种特有的意境之美，正如同一缕轻烟，又好似一丝馨香，着意体会时捉摸不出，只有亲身体会过这种生活的人，才能从那似乎非常平淡的描写中领略到作家实际极其浓厚的感情，那种对童年精神生活的无限追忆与留恋。这种非过来人不能写出亦不能读出的爱，正是宗璞“校园情结”的真谛所在。
(选自《这方园地中的冯家山水》，《文学评论》1997年第2期，作者：侯宇燕
『肆』 鲁迅在小说《阿Q正传》中塑造阿Q 这个人物形象时所用的想象是 A无意想象 B创造想象 C再造想象 D语言想象
C 《阿Q正传》本来就是现实主义文学，现实主义文学是尊崇在典型环境中塑造典型人物的，阿Q是一个典型人物，所以身上集合了众多人物的特质。是作家对众多原型进行的再创造。
『伍』 我找不到汉语言文学写作基础知识的答案 谁帮我忙呀 给我说说 我记等这个答案的出现
小说写作基础知识
第一节 小说概述
小说是什么？理论上的定义是：小说是作者对社会生活进行艺术概括，通过叙述人的语 言来描绘生活事件，塑造人物形象，展开作品主题，表达作者思想感情，从而艺术地反映和 表现社会生活的一种文学体裁。而作家们对小说有着自己的认识，如贾平凹说："小说是什 么？小说是一种说话，说一段故事，我们作过许许多多的努力--世上已经有那么多的作家 和作品，怎样从他们身边走过，依然再走--其实都是在企图着新的说法。"（《白夜·后记》） 这种"小说是一种说话"的经验之谈，值得我们初学小说者认真思索。
小说的特点主要有三点：第一，以塑造人物形象为反映或表现生活的主要手段；第二， 有较完整、生动的情节；第三，有具体的、典型的环境描写。因此，人物、情节和环境被称 为"小说的三要素"。
小说的类别可分为：长篇小说，中篇小说，短篇小说和微型小说。在写作上，这四类小 说各有不同的要求。如短篇小说，它的篇幅和容量比较短小，一般二万字以下，两千字以上。 人物集中，故事单纯，结构紧凑。往往截取生活中富有典型性的某一侧面或片断加以集中描 绘，以提示社会生活的意义，"它往往只有一个主人公，一条线索；往往只写几个小时或几 天之内集中发生的事，但却使读者盾了以后可以联想到更远更多的事。"（茅盾）由于它借一 斑而窥全貌，以一目尽传精神，鲁迅把它譬之为"大伽蓝"中的"一雕栏一画础"。如他的 《狂人日记》、《风波》、《祝福》等。再如微型小说，它的篇幅更短，几十个字、几百个字至 一千多字。情节单一，人物很少。多取材于日常生活中的一件小事，寓有褒贬或哲理。如日 本现代作家星新一的《宝子姑娘》和我国当代一些作家的微型小说作品。小说家沙汀说："我 以为小说之分为长篇、中篇和短篇，主要的差异并不在于字数，而在于表现方法。"这个说 法对初学写作者来说，很有指导意义；要从事不同类别的小说写作，不能不仔细研究并熟练 地掌握它们不同的表现方法。
第二节 短篇小说的写作
高尔基在《和青年作家谈话》中指出："一开始就写大部头的长篇小说，是一个非常笨 拙的办法，……学习写作应该从短篇小说入手，西欧和我国所有最杰出的作家几乎都是这样 的，因为短篇小说用字精炼，材料容易合理安排，情节清楚，主题明确。"
怎样写作短篇小说呢？
一、充分准备，打好基础 写作短篇小说与写作中、长篇小说一样，在写作前必须进行充分的准备。首先，在执笔 写小说之前，必须具有一定的思想修养和生活积累。其次，读过较多的文艺作品，喜爱文学 创作，有一定的文艺修养和文艺理论的基础常识。茅盾在《创作的准备》开头就指出："世 界文学史上的巨人们留遗给我们的不朽的著作，以及他们毕生的文学事业的经历，就是这题 目--'创作的准备'的最完美的解答。理论家们从这些文学巨人们的业迹研究分析解释， 写了很多论文，数十万言一厚册，也就是给这题目作注脚。"再次，在写作小说之前，从事 过表达方法的基本练习，并从事过一般散文尤其是速写的写作练习。"一个初学写作者最好 多做些基本练习，不要急于写通常所谓小说，不要急于成篇。所谓基本练习，现在通行的'速 写'这一体，是可以用的。不过我觉得现今通行的'速写'还嫌太注重了形式上的完整，俨 然已是成篇的东西，而不是练习的草样了。作为初学写作者的基本练习的速写，不妨只有半 个面孔，或者一双手，一对眼。这应当是学习者观察中恍有所得时勾下来的草样，是将来的 精制品所必需的原料。许多草样斗合起来，融和起来，提炼起来，然后是成篇的小说。"（《茅 盾论创作》第358页）所以，我们要学习写作小说，必须从思想、生活、技巧各个方面下 苦功，打下坚实的基础。当然，对这个问题的认识不能绝对化。这并不是说，我们要等思想、 生活、技巧三关都完全过好之后再进行创作。不少青年作者的经验说明，初学写作者就是要 勇于创作实践，写是最好的基本训练。不要怕失败，失败是成功之母。小说创作和其它文体 的写作一样，没有什么捷径，小说的技巧只有自己从多次实践中逐步摸索出来。别人的技巧， 只能作借鉴，创作还是要靠自己。
二、认识生活，熟悉人物 创作需要生活，对生活不熟悉，不理解，就无法反映和表现生活。社会生活是文学艺术 的源泉，人是社会诸关系的总和，只有熟悉、理解社会生活，才能熟悉、理解各类人物。不 熟悉、不理解各类人物，就无法进行以塑造人物形象为中心的小说写作。茅盾在谈他怎样开 始小说创作时说："我是真实地去生活、经验了动乱中国的最复杂的人生的一幕，终于得了 幻灭的悲哀，人生的矛盾，在消沉的心情下，孤寂的生活中，而尚受生活执着的支配，想要 以我的生命力的余烬从别方面在这迷乱灰色的人生内发一星微光，于是我开始创作了。我不 是为的要做小说，然后去经验人生。"他还说；"好管闲事是我们做小说的人最要紧的事，你 要去听，要去问。"（《创作的准备》）因此，一个小说作者应像阿·托尔斯泰说的那样："他 溶化在生活洪流之中，溶化在集体之中；他是一个参加者。"
小说写作需要的生活不是指日常生活、饮食男女之类，能成为小说素材的"生活"，至少应该有三个条件：
1．具有较鲜明、生动的形象；
2．具有独特性；
3．具有一定的思想 内涵。因此，当作者在观察生活的时候，无论对人物、对故事、对环境，都应从上述三点出 发，勇敢地扬弃那些琐屑的、纷纷扰扰的"流水帐"，抓住真正有用的写作素材，渗透作者 的思想、感情，使生活素材逐渐变成自己的东西。 三、严格选材，深入开掘 1931年，沙汀和艾芜写信给鲁迅，请教短篇小说的题材问题。鲁迅回信说："只要 所写的是可以成为艺术品的东西，那就无论他所描写的是什么事情，所使用的是什么材料， 对于现代以及将来一定是有贡献的意义的?quot;"两位是可以各就自己现在能写的题材，动手来 写的。不过选材要严，开掘要深，不可将一点琐屑的没有意思的事故，便填成一篇，以创作 丰富自乐。" 高尔基也说过："在短篇小说中，正如在机器上一样，不应该有一个多余的螺丝钉，尤 其是不应该有多余的零件。" 这就告诉我们，写作短篇小说必须严格选择题材，深入开掘。那末，短篇小说怎样进行题材的选择和主题的开掘呢？
短篇小说的选材要做到：
（一）撷新去陈，根据时代需要选材。短篇小说的题材是没有什么限制的，凡是人类涉 足的领域、产生的事件，都可以经过选择作为作品的题材。但是，从美学价值和社会意义来 考虑，我们就必须撷新去陈，尽量选择我们这个时代、这个社会所需要的题材来写。
（二）以小见大，根据体裁特点选材。短篇小说这种体裁的形式特点，要求作者不能象 写长篇小说那样写人生的纵剖面，而必须写人生的横断面，就象是横着锯断一棵树，察看年 轮可以知道树龄一样，短篇小说虽写人生中的一角、一段，也就可以窥见整个人生。鲁迅、 茅盾、巴金等作家为了在短篇小说中反映他们所处的时代，在写作短篇小说时，都是选取主 人公人生道路上的某一段作为题材的。因此，有经验的小说家在谈创作经验时就指出，创作 短篇小说必须善于"截取"、"选择"。如王蒙在《谈短篇小说的创作技巧》中就说过，短篇 小说构思的很重要的一点就是要"从广阔的、浩如烟海的生活事件里，选定你要下手的部位。 它可能是一个精彩的故事，它可能是一个给人留下了深刻印象的人物，它可能是一个美好的 画面，它也可能是深深埋在你的心底的一点回忆，一点情绪，一点印象，而且你自己还一时 说不清楚。这个过程叫作从大到小，从面到点，你必须选择这样一个'小'，否则，你就无 从构思无从下笔，就会不知道自己写什么。"
（三）扬长避短，根据自己生活选材。一般来说，作者应该写自己熟悉的题材，因为这 些题材是在自己的生活中积累的大量素材的基础上提炼出来的，写起来容易驾驭，而且能写 得生动、深刻。当代小说家中的佼佼者大多是从写自己生活经历中的人和事开始走上小说创 作道路的。 选材是短篇小说写作中的第一个重要的环节。选材的目的在于从大量的素材中选取可以 写入小说中的题材--生活中有典型意义的片断。要达到这个目的，我们必须具有从纷纭的 生活现象中"捕捉"题材的能力。这种"捕捉"生活中有典型意义的片断的能力，对于小说 创作极为重要。茅盾在他的《短篇小说选集后记》中指出："在横的方面，如果对于社会生 活的各样环节茫然无知；在纵的方面如果对于社会生活的发展方向看不清，那么，你就很少 可能在繁复的社会现象中，恰好地选取了最有代表性、即具有深刻的思想的一事一物，作为 短篇小说的题材。"所以，短篇小说在选材时，不能只着眼于事件的故事性和吸引力，而要 着眼于把生活的侧面、片断放到整个时代的背景上去考察，要把握住社会的"纵"的和"横" 的两个方面，善于从平凡的日常生活现象中捕捉住不平凡的东西，从而由时代和社会的一角 反映出时代和社会的全貌，使读者从生活海洋中的一朵浪花看出奔腾澎湃的大海。
对于短篇小说题材的"开掘"--主题的提炼同样要十分重视。"几乎在所有的情况下， 作家心中首先想到的总是小说的主题，或者说思想内容。他构思小说的情节是为了表达这一 主题，创造人物也是围绕着这一主题。好的小说总是有一个好的主题的。"（[英]《小说家的 技巧》） 衡量一篇小说的美学价值，重要的并不是看题材本身，而是看作者对于题材所开掘的思想的 深度--主题提炼的程度。所谓开掘，就是要深入发掘生活素材所内涵的本质意义的东西； 作者对生活素材的本质意义开掘得越深入，主题思想就越深刻，作品的教育作用也就越大， 美学价值也就更高。所以说，一篇没有好的主题的小说，是无法登上大雅之堂的。 李师东在《一个新的文学层面的诞生》中评论九十年代的新生代作家时指出："八十年代的 文学，是以对表现疆域的拓展的掘进、对表现手段的探索和实验为其显著特征的。与前几茬 作家相伴随的是冲突和对抗、张扬和摒弃、试验和沿袭、超前和滞后、创新和守成、反拨和 建立等源远流长的话题。直至今天，我们仍然能在文学创作和文学批评中感受到来自不同思 想观念、文化背景的冲撞和对举。""在九十年代新的时空下，这一茬更为年轻的青年作家得 以走上文坛，正在于他们明显疏离了前几茬作家习惯关心的话题，而与社会的新的变化和进 展保持了同步相向的趋势……把个人的情绪与时代的生活面貌和精神处境勾连在一起，谋求 与九十年代社会的契合，体现中国社会新的进展，这正是他们的努力。以一种消解的姿态， 达到对文学的整合，以反先锋的方式，回归到朴素的情感姿态，以个人化的方式，进入到文 学创作之中，这正是这个新生代作家群的文学用心。"（中国华侨出版社1996年出版的"新 生代小说系列"总序） 应该指出：小说写作中对材料的分析与科学研究中对材料的分析是根本不同的两回事。
"一个文学作家应当走的'创作过程'的道路，是和社会科学家研究过程的道路相反的。""社 会科学家所取以为研究的资料者，是那些错综的自然的现象，文学作家的却是造成那些现象 的活生生的人。社会科学家把那些现象比较分析，达到了结论；文学作家却是从那些活生生 的人身上，--从他们相互的关系上，看明了某种现象，用艺术手段来'说明'它，如果作 家有的是正确的眼光，深入的眼光，则他虽不作结论而结论自在其中了。"（《茅盾论创作》 第466页）因此，小说作者的分析工作是与自己对人物、事件的观察、感受，对生活的体 验、理解结合在一起的，这种分析是理性的，但是它是融化在形象思维中的。
许多小说作者的创作实践告诉我们，有的作品的主题是在人物之前产生的，而有的主题 是在有了人物之后才确定的。例如茅盾创作《春蚕》，是先有了主题，"其次便是处理人物， 构造故事。"（《我怎样写〈春蚕〉》）而王蒙说他的许多短篇小说并不是先有了主题然后再去 写的。他说："《夜的眼》是什么先行呢？是感觉先行，感受先行，是对城市夜景的感受先行。 这里头有我个人的感觉，但又不全都是。……《夜的眼》就是写一个长期在农村、在边远地 区的人对大城市、对我们生活的感受。……这个感受饮食着深思对我们生活的深思，这个深 思还没有做出明确的结论，但是它充满了深思。"王蒙又说："《夜的眼》还有一个主题，这 也是我在最近才明确的，就是写了我们生活中的转机。……所谓'转机'，充满了艰难，充 满着历史的负担，但又开始有了新的东西，大有希望。《夜的眼》里既有负担，又有希望； 既有伤痕，又有跨越伤痕向前进的努力；既有思索，又有感受；既有想不清的地方，又有相 当清楚的地方。我觉得《夜的眼》里包含的东西是比较多的。"（《漫话小说创作》）
总之，我们对小说的材料必须深入开掘，对主题必须刻苦提炼。而在构思时、写作中， 是不能将主题提炼、人物刻划割裂开来的。可以是主题先行，也可以是人物先行，还可以是 感受先行。而且，主题可以是一个，也可以是几个，即写成多主题的小说。
四、刻划人物，塑造典型
人物的刻划和典型的塑造，是小说写作中最重要的工作。茅盾指出："典型性格的刻划， 永远是艺术创造的中心问题。"
怎样才能写出典型的人物形象呢？我们当然要充分运用叙述、描写、议论和抒情等等表 达方法，采用比喻、象征、夸张、拟人……等等修辞手段，使人物生动、形象，活灵活现， 栩栩如生。但是，仅仅这样还是很不够的，小说写作与一般记叙文写作的一个重要的不同之 处，就在于小说要进行艺术概括，运用虚构、想象的典型化方法刻划人物性格，从而创造出 具有个性的又体现时代精神、社会牲特征的典型形象。为此，就"必须使现象典型化。应该 把微小而有代表性的事物写成巨大的和典型的事物--这就是文学的任务。"（高尔基《和青 年作家们的谈话》）
典型化的基本规律就是个性和共性的高度统一，使"每个人都是典型，但同时又是一定 的单个人"。这就要求我们努力实现恩格斯提出的要求："现实主义的意思是，除了细节的真 实外，还要真实地再现典型环境中的典型性格。"
所谓典型环境，一般指一定的自然环境和社会环境即现实环境，其实，它"更应该包括特定 的种族环境、地域环境、历史文化环境等各种稳态的以及动态的大环境要素。一个具有永恒 意义的艺术典型，正是诸种直接的现实环境以及全部的民族、历史、文化等深度环境和综合 环境所共同培育而成的。"（郝雨《在典型创造上用力》，1997年10月14日《文艺报》） 所谓典型性格，指的是人物必须是充分的共性和鲜明的个性的高度的统一体。人物的共性要 从人物的个性中体现出来。"人们常说，近年来的小说创作故事情节的枝干上并没有结了多 少人物之果，即是指作品重在把握围绕'事件'所交织起来的复杂的社会现实，但缺少栩栩 如生、呼之欲出的人物形象。这恐怕就与缺少有深度的、富于个性魅力的性格刻划有关。因 此只有在深刻把握现实关系的同时，深刻地把握人物内在灵魂，使'身份'与'性格'有机 结合而不能偏废其一，才能达到现实主义创作所要求的典型化高度。"（任玖珊《现实主义话 题再热评论界》，1997年10月14日《文艺报》）
在写作中，小说人物典型化的具体方法有两种：
第一种，以生活中的某一个原型为主，加以概括、想象和虚构，从而创造出典型人物。 例如，鲁迅的《狂人日记》中的狂人，原型是他的一个表兄弟。鲁迅结合平时对黑暗社会的 多方见闻，改造了这个疯人形象的内容，赋予人物以深刻的社会意义，从而塑造出了狂人这 个艺术典型。
第二种，在广泛地集中、概括众多人物的基础上塑造出典型人物。这就是鲁迅说的"杂 取种种人，合成一个"的方法。巴尔扎克在谈人物塑造时指出："为了塑造一个美丽的形象， 就取这个模特儿的手，取另一个模特儿的脚，取这个的胸，取那个的骨。艺术家的使命就是 把生命灌注到所塑造的人体里去把描给变成现实。如果他只是想去临摹一个现实的女人，那 么他的作品就不能引起人们的兴趣，读者干脆就会把这未加修饰的真实扔到一边去。"
鲁迅笔下的人物大多是这样的。他说："所写的事迹，大抵有一点见过或听到过的缘由， 但决不全用这一事实，只是采取一端，加以改造，或生发开去，到足以几乎完全发表我的意 思为止。人物的模特儿也一样，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西， 是一个拼凑起来的脚色。"（《我怎么做起小说来》）
有许多优秀的短篇小说作品，其中的人物都是指不出生活原型的。这种作品中的典型人 物形象的塑造，可以说比用某一原型塑造人物形象更为困难，然而，一个真正的小说作者是 必须掌握这种塑造典型人物形象的方法的。 以上两种塑造人物的典型化方法，有时可以在一个作品中同时运用，即可以用一种方法塑造 某一人物形象，而用另一种方法塑造另外的人物形象。
在刻划小说人物时，还应注意以下三个问题：
（一）小说中的人物和真实人物不同。他是作者虚构的，而这种虚构的人物来自小说作 者的心灵之中，是融有作者的血肉、灵魂、性格、气质的"臆造"的人物。小说中的人物生 活在小说的国度里，这个国度是一个叙述者与创造者合而为一的世界。英国小说家福斯特在 《小说面面观》中指出：小说人物在人生中的五项主要活动--出生、饮食、睡眠、爱情和 死亡等方面，都有不同于真实人物的特点。只要他了解他们透彻入理，只要他们是他的创作 物，他就有权要怎么写就怎么写。这就说明：小说人物由于是作者展开想象、通过虚构创造 的，因此他不同于生活中的真实人物。学习小说写作，不能不首先明白这个问题。
（二）小说人物与作者自我之间是一种既矛盾又统一的关系。莫泊桑在《谈小说创作》中告 诉我们：作者写的不管是什么人物，"我们所表现的终究是我们自己"，"我们要使人物各各 不同，就只有改变他们的年龄、性别、社会地位和我们'自我'的生活情况，这'自我'是 大自然用不可越逾的器官限制所形成的。""要使读者在我们用来隐藏'自我'的各种面具下 不能把这'自我'辨认出来，这才是巧妙的手法。"
同时，莫泊桑又指出：我们作者"如果对人物进行了充分的观察，我们就难免相当准确地确 定他们的性格，以便能预见他们在各种不同情况下的行动方式，如果我们能够说：'一个具 有这样性格的人，在这样的情况下会做出这样的事'，但决不能由此得出这样的结论：我们 能够一个个地确定人物自己的非我们所有的思想中的一切最隐蔽的活动，那些与我们不同的 本能所产生的一切神秘的希求，他那器官、神经、血液、肌肤和与我们特殊的体质所决定的 暧昧的冲动。"这就是说：作者根据自己的艺术构思塑造着人物，但人物却对作者保持着相 对的独立性；作者三番五次地进行艺术构思，修改自己的人物性格，要人物活起来站起来， 是典型又是个性；人物性格一旦形成，一旦活起来站起来，他就要顽强地按照他的社会地位、 生活环境、思想性格、个人气质来思考，说话，做事，行动，抒发内心情绪。这时候，他常 常要跟他的作者发生争执，提醒作者应该怎样描写他。在这样的情况下，作者的笔就只好顺 着人物自身的行动进行写作。当然，这种情况是只有在进行认真、深刻的艺术构思后才会出 现，草率从事是写不出真正的小说人物的。
（三）小说人物的个性特征需要通过真实的细节描写体现出来。在小说写作中，细节描 写对人物的个性化具有头等重要的意义。真实的典型的细节首先是行动方面的，也可以是语 言方面的，或者是心理活动方面的，以及其它方面的。作家刘真从创作中体会到："作品中 的细节，就象活人身上的细胞，是艺术作品的灵魂，所谓作品的高度，深度，是由它的细部 来决定的。""一个细节很难构成一篇小说，可它常常是一篇小说的引线或基础。"（《首先要 攻下的难关》）
『陆』 大概是说 一个好的作家，一旦创造出来笔下的人物就会被人物牵着走，故事的结局也不是自己能左右的
仵埂博客上的一篇文章吧，我也是无意中找到的，叫作家与笔下人物的关系。以下是原话： 作家诞生他的人物，诞生之后，却又失去控制，他实在无法左右他的人物只能这样不能那样。这是一个宿命式诞生。人物的诞生，烙着作家自身的印痕，流着他的血液，携带着他的基因密码，但却又是一个真正的独立全新的个体，具有着自己的生命意志，沿着自我命运轨迹走向终点。
以下是整篇文章的原文：
作家与笔下人物的关系
仵 埂
写小说离不开人物。即使那些表面上描狗写狼，说狐道鬼的故事，也无不与人物有关，寄寓着人自身情感心理和命运遭遇的感喟，暗含着人的生存活动和意向。那么，小说依什么作为其存在的前提？无疑，小说叙述着人物的命运，是人物命运运行的历史。这一回答并不能使我们满足。我们需要进一步知道，人物的命运，从哪儿开始了对常规轨道的偏离而走向其终点？我们关注这个点，也即是关注人物自身命运。它的原始动力是什么？这为什么能够使人物不顾一切，冲破原有的宁静秩序和既定规范，在一种动荡状态中走完自己的命运之历程？是人物自我性格逻辑的必然推演，还是作家在写作中派定给人物的命运归宿？
归结为一点：作家和他笔下人物之间到底是一种什么样的关系？
这使我们首先想到恩格斯对巴尔扎克的盛赞，说他“不得不违反自己的阶级同情和政治偏见，他看到了他心爱的贵族们灭亡的必然性，从而把他们描写成不配有更好命运的人”，并认为这“是现实主义的最伟大胜利之一，是老巴尔扎克最重大的特点之一。”在恩格斯看来，出现在巴尔扎克笔下那些贵族阶层——在资产阶级步步紧逼下而失败的落魄者，他们自我命运的逻辑必然性决定了他们的落魄命运，尽管作者同情他们，但也无法改变他们的悲惨命运，而只好唱“一曲无尽的挽歌。”恩格斯把这归结为老巴尔扎克的特点和现实主义的创作方法。托翁在创作《安娜·卡列尼娜》时，开始构想的安娜是一个堕落放荡的女人，而在写作过程中，人物自身的性格具有了自为的意向，并按照自身的逻辑走下去，安娜也就成为今天我们看到的让人深切同情的形象。那么，人物命运的轨迹到底是由人物自身的逻辑发展，还是由作者对人物的干预安排而成？
假如人物的行为轨迹仅仅是作者主观臆断随心所欲勾勒描绘出来，这个人物将会丧失活力缺乏生机，成为僵硬的木偶式人物,人物的命运便无法打动人。为什么主观臆造的小说会失去读者？创作者要遵循自然规律，尊重描摹对象，同时，又要具有生活的生命的能力。但是，实在没有哪怕是一个例外——人物的命运完全是由自身的逻辑决定，而没有一丁点儿作家操纵制约的痕迹，在具有自然主义倾向的福楼拜那里，也实在不能够做到不渗入他个人的主观的感情因素，但这种渗入却是上帝式的非介入。他说：“我对于艺术的理想，我以为就不该暴露自己，艺术家不该在他作品里面露面，就像上帝不该在自然里面露面一样。”他还说：“艺术家在他的作品中，应当像上帝在造物中一样，销声匿迹，而又万能，到处感觉得到，就是看不见他。” <见《文学理论学习参考资料》>为了公正地写出笔下每一个人物的命运，使这些人物都有一个合乎逻辑的归宿，作家应深深地隐藏自己，也即是藏起自己简单的好恶倾向，而对笔下的每一个人物倾注感情。这样，作者笔下的人物才有自己的意志，才获得一种以自己意志存在的权利和理由。这是作家对人的大同情大悲悯，它并不含有偏狭主观倾向。托尔斯泰发起议论虽然精辟，但却总是有损于人物形象。这是作者的非法介入。作者忍不住站出来评判人物，代替了人物按自身逻辑运行的严整性。
作家所具有的这种特殊类型的同情心，使他能够同时容纳朋友和敌人。欧里庇得斯并不同情美狄亚，曹雪芹并不同情王熙凤，莎士比亚也不同情麦克白夫人，然而他们使我们能理解这些人物，他们了解这些人物的情感与动机。
“他们的同情并不包含任何道德判断，并不包含对个别行动的任何褒贬。”（卡西尔《人论）239页）作家是他笔下人物的上帝，他只是默默地注视着人物命运的发展。作家愈要超拔于这个世界之上去审视人生世界，同时也便愈要扎进每一个灵魂的深处体察他们。作家和他的人物构成一种关系，一种深度的理解，他能够洞析人物内心的一切要求和愿望。作家本人就是一个世界，是他笔下世界的最高权威，是上帝。但上帝并非道德的化身，他无视善恶，大道无善恶。他知道他的人物会怎么做，他知道他的人物的命运结局，但他又不能随意改变。王安忆这样说：“我想讲一个不是我讲的故事。就是说，这个故事不是我的眼睛里看到的，它不是任何人眼睛里看到的，它仅仅发生了。发生在那里，也许谁都看见了，也许谁都没看见。”（见《光明日报》85.8.15）假如仅是我的眼睛看到的，那么，将渗透着我主观评判的色彩，艺术家只写发生，发生就是一切。他力图使故事以一种自在的状貌出现在读者面前。他无可奈何地将人物的命运叙述给读者。作家对人物命运的无可奈何源自于他对自我的无可奈何，其实这正是他对自我命运的深度体察感悟所致，深度地洞析了自己，同时便也洞析了所有的人，洞析了这一个世界。圣·奥古斯汀说，世界是由无数部分组成，我正是其中的一个部分，任何部分的痛苦也使我痛苦，任何部分的快乐我也能分享。正是在这个意义上，我赞赏柏拉图的一段话：“神对于诗人们像对占卜家和预言家一样，夺去他们的平常理智，用他们作代言人，正因为要使听众知道，诗人并非借自己的力量在无知无觉中说出那些珍贵的辞句，而是由神凭附着来向人说话。”（《西方文论选》上册9页）这儿，我们把柏拉图的“神”理解为人类的集体无意识地暗喻和印记的话，那么，作家正是为这种神“作代言人”。
作家诞生他的人物，诞生之后，却又失去控制，他实在无法左右他的人物只能这样不能那样。这是一个宿命式诞生。人物的诞生，烙着作家自身的印痕，流着他的血液，携带着他的基因密码，但却又是一个真正的独立全新的个体，具有着自己的生命意志，沿着自我命运轨迹走向终点。作家对人物的影响，是在他诞生人物的时候，什么样的作家必然诞生出什么样的人物。福楼拜于爱玛，托尔斯泰于安娜，她们同属于因爱的狂热激动铤而走险，偏离常见轨道，但爱玛与安娜，又是多么不同。司汤达于于连，巴尔扎克于拉斯蒂涅，两位同是以不道德的手段反抗社会，发誓要踏进上流社会的青年，其相距又有多远。我们可以这样说，人物的命运轨迹是人物自身逻辑发展的结果，但给予他以这样或那样内在推动的是作家。作家诞生出他的人物，有时也想干予人物的命运进程，但其内在的命运已定，他有时也就只好哀叹同情他的人物不配有更好的命运，或者把他憎恶的敌人不得不描写成英雄。所以说，作家影响于人物的，仅仅是在确定人物形成自身之前。人物自身形成，任何迫使人物改变命运的作法，无不是在扭曲损害人物，使人物变得虚假，失掉其鲜活的生命。我们把人物自为意志的产生之时，看作人物命运的触点，在人物触点之前，人物的生命处于被抑制的沉静状态中，运行在常规轨道上，触点唤醒了人物内在的热情和奔突的生命感，被抑制状态结束了，人类社会的束缚失落了，从此便开始了自己不平常的命运的历程。
我们仔细研究那些作家们，就会发现，他们笔下的人物各不相同，异彩纷呈，但在某种程度上总有那么相象的一点，不管是鞭挞的人物还是赞颂的人物。同时，愈是伟大的作品，伟大的作家，我们愈能领略到其丰富复杂又繁多的人物形象。从他的人物画廊里，我们可以知悉这位作家，知悉他的博大精深的心灵，他对世界超凡的领悟能力和对自身的内省能力。作家愈能洞析各种各样的人，他便愈接近事物的本体，愈能深入到人类生命的深处。耶酥在被钉上十字架时说：“主呀，原谅他们吧！”他让主原谅的“他们”是谁呢？是正对他行刑的刽子手。他接着说:“他们不知道自己在干什么”。耶稣知道了人的局限，他为人自身的局限而悲哀。这便是人的至高至极的大悲悯。大作家对他笔下的人物就构成这种关系，因为他悟彻了人类自身一切行为发生的动因，他通过自身了解了整个世界。
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