⑴ 从一段的文艺看，作者为什么把诗歌的欣赏活动看成是一种再创造的过程
同一般审美欣赏活动一样，是主体与客体之间的一种双向运动。在诗歌鉴赏中，回诗歌作品作为答审美客体，是读者进行鉴赏活动的对象，作品中的艺术形象成为鉴赏主体进行审美再创造活动的客观依据。另一方面，在诗歌鉴赏中，作为鉴赏主体的读者并不是消极被动地反映和接受，而是根据自身的知识背景情感经历，去积极主动地体验玩味作者的心灵世界，进行着审美创造活动。只不过鉴赏主体的这种创造活动是凭借艺术作品而展开的，所以又被称之为审美再创造。
⑵ 为什么说文学欣赏是一种再创作的活动
为什么说文学欣赏是一种再创作的活动
五湖四海皆春色 万水千山尽得辉 万象更新 百年天地回元气 一统山河际太平 国泰民安
⑶ 怎样理解审美欣赏是一种创造
审美欣赏一般由人的精神状态、心理因素、社会环境等决定，创造则是在洞悉客版体的基础上，受权非理性支配下产生的能动性欣赏活动。审美欣赏也是一种创造即审美欣赏不仅可以使我们对客体做出创造性的解释，更为我们提供了多种视角更好把握理解客体，增强客体的感染力。无论何种审美欣赏，我们都不能凭空捏造，在客观的基础上能动的反应客体特征，身处其中，在主观意愿的支配下慧眼识美。简言之，审美欣赏本身就是一次来料加工客体形象的创造活动。（本团的回答对您有所帮助劳驾采纳，谢谢支持！）
观察任何东西，都不可能注意到全部的细节，我们通过注意到细节而想像出没注意到的或者不存在的细节，比如只有5个调的素描苹果，却能让人感受到像真苹果一样圆滑有无数的过渡，有无数个小面组成了一个球体，但它其实只有5个调，5个不同明度的块面。别的东西都是我们自己想像创造出来的。
⑷ 怎样理解文学欣赏是一种再创造活动
一度创造:作家创作,塑造文学形象.(原生文学)
二度创造:读者阅读,生成新的文学专形象属.(次生文学)
文学欣赏是一种依靠想象与联想所进行的艺术再创造活动。
想象在文学欣赏中有着非常重要的作用。文学欣赏离不开形象，但也不是简单的再现形象，而是通过读者的想象、联想，通过自己的感受、理解，重新创造形象。比如没参加过战争的人，也能通过作家形象地描绘，通过自己的想象和联想，去体验、领略战争生活。如果读者不善于进行积极的想象和联想，就不可能对作品有深切地感受，不可能发现作品中那些弦外之音。当然，不同的读者，由于生活经历、文化素养、个性特点的差异，对于同一部作品中的形象，也很可能得到的印象不一样，因此人们认为“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。
⑸ 为什么说艺术鉴赏是一种审美的再创造活动
艺术鉴赏，又称抄艺术欣袭赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。
艺术鉴赏,是一种以艺术作品为对象，以艺术接受者为主体的审美再创造活动，艺术鉴赏是艺术接受者在审美经验基础上对艺术作品价值、属性的主动选择、吸收、接纳、扬弃。
再创造,还有一层含义是接受美学角度提出的，按照接受美学的观点，一切未进入欣赏者审美视野的艺术作品，都还是未完成的。
只有通过艺术欣赏，通过欣赏者能动的艺术再创造，艺术作品才能确证自身的存在，才能将自身的社会意义和审美价值从可能性转变为现实性，才能得到真正的完成。
⑹ 从第一段中作者为什么把诗歌的欣赏活动看成是一种再创造的过程
同一复般审美欣赏活动一样,是主体制与客体之间的一种双向运动.在诗歌鉴赏中,诗歌作品作为审美客体,是读者进行鉴赏活动的对象,作品中的艺术形象成为鉴赏主体进行审美再创造活动的客观依据.另一方面,在诗歌鉴赏中,作为鉴赏主体的读者并不是消极被动地反映和接受,而是根据自身的知识背景情感经历,去积极主动地体验玩味作者的心灵世界,进行着审美创造活动.只不过鉴赏主体的这种创造活动是凭借艺术作品而展开的,所以又被称之为审美再创造.
⑺ 作者为什么把"诗歌的欣赏活动"看成是一种"再创造的过程
因为诗人通过想像创造出了诗的形象，读者通过想像正确地把握住诗人的艺术构思，并且丰富和再现了诗人所创造的形象。
⑻ 为什么说艺术欣赏的过程也是一种再创作的过程
（我是搞美术的，所以，我举例和找材料也只能围绕美术，抱歉）
欣赏是一种富有丰富想象的精神活动，是人类高级的、复杂的、特殊的精神实践活动。
艺术作品是人类按照美的规律创造世界，同时，也按照美的规律创造自身的实践结果，它是人类能动的、创造性与实践力生产出来的精神产品，它具有审美价值，它用自己特有的语言与人们交流——色彩、旋律、块面等，表达不尽的言语……
想象是在已有的知识经验的基础上，经过联想，创造形成新的形象的心理过程。艺术欣赏是借助形象思维活动，而形象思维最易激发联想。在欣赏中，面对一幅幅精美的作品、一首首美妙的歌曲，进行一些能引起联想的思索，发挥欣赏者想象的创造活动，开动脑筋，想象出成人思维无法想出的事物，往往新颖无比，充满耀眼、光茫和微醉。
审美感觉过后，便是审美理知阶段。优秀的艺术作品，在总体形式结构背后都隐含着丰富的感情，或思想或意念，或某种意味着精神性的内涵，即意蕴美。作为审美感觉，毕竟只是及于对象表层的心理活动，如何很好地抓住这个心理活动的感受，使之上升为理性的欣赏层次，关键是作为审美主体的欣赏者必须付之以相应的精神创造动力。面对罗丹的大理石雕象《沉思》，它透露出少女的呼吸，体温和冥想，我们感觉到她的秀美聪颖的脸和浸入梦幻之中的纯洁的心灵，然而她低着的头及帽子的边缘，甚至颈项、颔都在一块粗大的石头上。好象夹在不能摆脱的枷板中一样，但她丝毫没有办法摆脱现实的沉重束缚……
在审美感觉、审美理知的基础上，审美心象是超越感觉和理知的审美阶段，在具有整体的审美欣赏运用中实现。审美心象的构成，要求欣赏者运用再创造的想象力、联想力和感觉移入，进入艺术境界之中，才能构成欣赏者和作品——即审美主体的心境和审美客体的艺术意象相统一、相复合的心象。审美心象的形成是艺术欣赏活动进入审美高潮的重要标志，审美心象必定带有欣赏者的想象色彩、情感色彩、幻觉色彩以至于夸张色彩。例如：凡高的《葵花》，作为一幅静物画，从它色调布局、瓶花的特定形线构成，以至笔触的运用、油彩技法上的处理，都显示出画家对自然、生命、人生的独特情感的体验，传达出一种既热烈又悲伤、既躁动又孤寂的心理情绪，它的艺术语言的鲜明性与模糊性，它那以黄色为基调有意味的形式，具有充分的暗示性，召唤欣赏者的审美想象力。
审美共鸣，则是独具的高尚情致的集中表现，也是审美主体在欣赏的创造活动中所能得到的精神补偿。
欣赏活动的整个过程贯穿着一种特殊的精神探索的焦虑，一种生气勃勃的可塑性，在心境共鸣的完成阶段里充满着一种愉悦的经验、一种由衷的赞美、一种忘我的欣喜和各种情绪冲撞产生的心灵净化和精神的升华，如伦勃朗的油画肖像《戴盔的人》可以称得上杰作，它主要借助明暗对比的形式要素来构成一爱国勇士的肖像，明暗对比有着多色调的可能性和造型力。金盔用亮而暖的橙黄色调画成，亮的一侧产生锐利、坚硬、似乎敲得出声的铸型纹理效果。人的面部总体同头盔的中间色调一样暗，只有高光部分较亮。面部是色相的明与暗、暖与冷、模糊与清晰的一种巧妙构成。它的轮廓节奏起伏，最终在阴影的半昏暗中颤动、消失。肌肉呈现出悸动的感觉，由于它的高度写实性，赋予形式一种罕见的生命深度、力度。所以每一次欣赏中都令人惊叹不已，给每一个人心灵深处以极大的震撼和共鸣。
总之，艺术欣赏过程的每一个阶段既是存在着的，又是不可截然分开的，贯穿欣赏的整个过程。在欣赏过程中潜移默化地将艺术家的创作进行再创作。
⑼ 为什么说艺术欣赏也是一种创造活动
东西方园林的审美差异
令人琳琅满目的园林建筑，为我们营造了不同的文化氛围。从中也让我们领略到它们的魅力。如果说，中国的园林像一杯充满浓郁香气的茶叶茶，需要我们细细品尝，然后慢慢回味的话，那么，西方的园林就像一块精美的糕点，别具匠心，给人最直接的享受。
中国园林艺术的最高境界是“天人合一”，讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。中国古代向来把园林看成是一首诗或是一幅画，而不是单纯的土木工程。它巧妙地将诗画艺术与园林熔为一炉。诗画与园林作品不仅赞美自然本身的形态美，而且更注重自然的内在美，将自然“人格”化。认为松柏延年，荷花廉洁，翠竹虚心，岩石坚贞……这些都是和人的情感相联系的。因此，竹影花影，风声雨声，阳光月光，茶香花香，都能激起人们的情感的丰富的联想，形成中国古典园林艺术的独特风格。
西方园林则更大程度上体现了人类征服自然、改造自然的成就。在他们的园林里，你会发现人工雕琢过的自然散发着另一种美，一种被人类理想化了的美。这种美表现地很直白，很显露，无须太多的揣摩，给人以直接的享受。
从东西方园林的比较中我们不难发现，西方人更注重个性的充分发挥和自我理念的完美结合，不过于拘泥小节，张扬且十分大气，但有时他们的园林会给人一种与环境极不协调的感觉，身处其中有一种矛盾、冲突的体验，能给人一种振奋的感觉；而我们东方人，造园更注重“和谐”，追求人与景的和谐、景与景的和谐，而“个性”二字是很难得以展现的，许多大胆的创新都因为会破坏了这份“和谐”而难以实现。因为和谐，东方的园林不免有点小家子气，因为和谐，带给你的是宁静而安详的心境，所以中国的园林是休心养性的好地方，尤如世外桃源。
就如吃饭，罗卜、青菜都要有才好，园林建设不妨中、西的都有，中西合璧也是一个上佳的选择。人有不同的性格，不同的时候往往又有不同的心境，不同风格的园林恰可与之相应。
在我们今天，人们在追求绿化、美化自己的生活环境时，当千篇一律的公园、风景区越来越多时，我们是否该好好回过头来看一看东西方园林的经典之作？愿我们的家园里多一些个具特色的园林，愿世界美得如同园林一般，也愿世界上所有如园林般，凝聚人类伟大智慧的艺术作品，能百花齐放，为人类的艺术蓝图添抹最绚烂的色彩。
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⑽ 怎样理解文学欣赏是一种再创造活动
读者对文学作品的接受并不是被动和消极的,应当说文学欣赏是一种读者的能动和创造活动,如果专把作家的创属造看做是第一次创造,那么读者的欣赏则是第二次创造,即对作品想象的再创造.这种再创造主要表现在：读者在欣赏过程中以作品的客观内容为基础,结合自己的审美经验,通过想象去补充丰富和发展作品中艺术的形象的内涵.