① 文学创作过程包括哪些阶段
审视阶段来：看看自己是否真的适自合走这条路，该往哪方面发展，现在的学客之路很难走，但是我最敬佩的就是对文学追求的人。
吸收阶段：博览自己关注的领域，打好文化基底。
构思阶段：看看当今的文学形态，如果是为了谋利就要抓住市场动态。
创作阶段：这一阶段时间可能久一点，但要与社会同步，不要总是推举以前别人推举上万遍的例子。
出版阶段：看看市场销量如何，是否有必要修改
② 与文学创作有关的论文。
内容提要：当我们把中国少数民族文学投放到整个中国文学和文化全球性的语境中，就会发现中国少数民族文学依然边缘化的现实，看到中国当代少数民族文学批评在当代文学批评中的缺席，感受到建构中国少数民族文学批评的意义。 关键词：民族文学/文学批评/边缘化 无疑，从中国少数民族文学概念的构成，到当代一大批少数民族作家的崛起，中国少数民族文学在半个世纪里书写了中国历史上从未有过的辉煌篇章。但是，当我们把中国少数民族文学投放到整个中国文学和文化全球性的语境中，就会发现中国少数民族文学依然边缘化的现实，看到中国当代少数民族文学批评在当代文学批评中的缺席，感受到建构中国少数民族文学批评的意义。 一 事实上，一种文化一旦处于边缘，便不可避免地处于弱势。虽然这种文化或多或少地保留着自己的话语权，但这种话语往往成为被忽略乃至被淹没的“少数者”声音。 中国当代少数民族文学在半个世纪的发展中，涌现出了一大批作家，蒙古族的纳·赛音朝克图、巴·布林贝赫、玛拉沁夫、敖德斯尔、扎拉嘎胡、鲍尔吉·原野、江浩、白雪林、郭雪波、邓一光，维吾尔族的阿·吾铁库尔、铁依甫江·艾里耶夫、祖农·哈迪尔、柯尤慕·图尔迪、祖尔东·萨比尔，壮族的韦其麟、陆地、华山、韦一凡、冯艺、鬼子，藏族的饶阶巴桑、伊丹才让、降边嘉措、扎西达娃、阿来，白族的晓雪、景宜，满族的老舍、柯岩、胡昭、舒乙、叶广苓、赵玫，回族的高深、张承志、郭风、霍达、石舒清、马瑞芳，彝族的李乔、吉狄马加、禄琴，土家族的孙建忠、李传锋，鄂温克族的乌热尔图，达斡尔族的额尔敦扎布、孟和博彦，纳西族的杨世光、沙蠡，瑶族的蓝怀昌，苗族的向本贵等等。这些作家在诗歌、小说、散文等领域创作了一大批在国内外很有影响的作品，把中国当代少数民族文学提升到一个新的高度和层次。特别是当我们把这些作家的作品作为民族文化传承和积累的一种范本，还原于它们所属的民族文化系统和民族文化语境时，许多在主流文化语境或他者的文化价值系统中不被注意的文化价值便会立即凸现出来（事实上，任何一种文学文本只有在自己的文化系统或文化语境中，它们的艺术生命力才能得到完整的呈现）。 但是，当我们把当代少数民族文学投放到整个中国当代文学的大的语境下，便不难发现：相对于主流文学而言，处于明显弱势地位的各少数民族文学受民族文化传统、地域和经济发展水平的影响，仍然处于各自为战的自我发展、自我循环的状态之中。而且，各少数民族文学间的交流也非常缓慢，各少数民族文学还没有形成一种真正具有凝聚力和号召力的文学理念，更没有形成中国当代少数民族文学创作整体上的强势。因此，当某一位少数民族作家创作出产生较大反响的作品时（如阿来的《尘埃落定》、赵玫的《从这里到永恒》），我们很少或者没有意识到这是中国少数民族文学的收获，从少数民族文学创作的整体高度来界定其意义，而仅仅将之视为某个民族文学的收获，因此，其所具有的改变中国少数民族文学弱势和边缘地位的意义和影响便被大大削弱和降低。另一方面，一些少数民族作家在取得最初的成功后，不但没有认真思考和认识民族文化和自己的民族身份在创作成功中具有的重大作用，从而在接续下来的创作中进一步强化，反而忽视了自己在作品中鲜明的民族身份。特别是在跻身于主流文化后，有些少数民族作家丢失了自己的民族身份，从而使他们作品的民族性逐渐消失，如蒙古族作家郭雪波后期以《大漠狼孩》为代表的沙漠小说。虽然这些作品表现的依然是他所熟悉的民族生活，但郭雪波已经不是从原有（如《沙狐》）的蒙古族民族文化的角度来进行审视，而是从湮没自己的那个文化系统，或者从主流文化价值系统的需要出发来进行展示，因此，他的小说虽然可以被冠以“生态文学”的美称，但却远离了自己的民族生活和民族文化系统。所以，对于这一类作家来说，民族仅仅具有符号的标记意义，而丧失了应有的文化的指示功能，其对少数民族文学发展的作用便可想而知。
③ 论述文学创造的过程
过程
1、话语蕴藉——是对文学活动的特殊的语言与意义状况的概括，指文学作为社会性话语蕴含丰富的意义生成可能性。
2、原始意象——按容格的解释，就是“人类远古的深层集体无意识”，是自远古人类在生活中形成的、并且时代遗传下来的深层心理经验，是一种亘古绵延、无所不在、四处渗透的最深远、最古老和最普遍的人类思想，即人类精神本体。
3、艺术构思——是作家在材料积累和艺术发现的基础上，在某种创作动机的指导下，以心理活动和艺术概括方式，创造出完整的呼之欲出的意象序列的思维过程。
4、文学的审美意识形态性质——对文学活动的特殊性质的概括，指文学是一种交织着无功利与功利、形象与理性、情感与认识等综合特性的话语活动。
5、精神生产——指人类为了取得精神生活所需要的精神资料而进行的对于自然、社会的观念活动。科学、哲学、政治、法律、道德、宗教和艺术（7种）都属于精神生产。（精神生产的概念首见于《德意志的意识形态》，此后在《共产党宣言》《剩余价值理论》等著作中多次出现）
6、物化阶段——是文学创造过程的最后阶段。它是指作家将在构思过程中已基本酝酿成熟的形象和意念转换为文学符号，并固定在纸张上，使其成为可以流通和消费的意识形态话语系统的阶段。
④ 以一部文学作品为例，叙述其文学创造过程。（文学理论题，最好长一点）
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⑤ 文学起源的劳动说 论文
文学起源的话题，历来都是学术界争论的热点，各家之言可谓层出不穷，以至于沸沸腾腾，哗然一片。而其中存在几种主要学说：即巫术发生说、宗教发生说、游戏说、劳动说。
上述前三种学说虽然都出自东西方圣哲文人之手，皆可立足，但综观各种史料，也可发现其有失偏颇的一面。在这里我对文学起源的观点相形之下更倾向于劳动说，不单单因为它是国内较具权威和影响力而人云亦云，下面让我 举些例子，条分缕析各个论证。
首先，我们说 作为文学，那么它的创作主体必然是人，不会是阿猫阿狗。恩格斯说过劳动是“一切人类生活的第一个基本条件，而且达到这样的程度，以致我们 在某种程度上不得不说：劳动创造了人本身。”①…………所以我们可以说劳动创造了 文学活动的创作主体人类，假如不存在人类，那么又何谈文学活动，文学创作呢？另一方面，人类的生产活动又是 一切其他基本活动的前提，这一方面在于人要满足基本生存需要后才能从事其他活动。是劳动促进人由猿猴的进化，从而致使人 的诞生，而在此基础上劳动又锻炼了人的脑又诱使人的思维的产生，与此同时，具有丰富表意功能的语言系统和人的审美器官也诞生了（听觉艺术、视觉艺术）。综上，我们可以看到劳动创造了人，也推动着人的主观世界向前发展，并不断开发着人们掌握世界的各种方式，形成了掌握世界的艺术方式，可见劳动提供了文学活动的前提条件。
其次，原始艺术在劳动中产生，又是为了劳动的需要。现在我们来阐述一下劳动为什么需要艺术。鲁迅先生说过“我们的祖先的原始人，原来连话都不会说的，为了共同劳作，必需要发表意见，才渐渐的练初复杂的声音来，假如那时大家抬木头，都觉得吃力了，却想不到发表，其中一个叫到‘杭育杭育’，那么这就是创作……是‘杭育杭育’派”。此说明劳动中的需要直接促成了 文学的产生，它可以组织劳动，提高劳动效率，可以交流劳动经验，亦可祈祷征服自然力，歌颂劳动收获。这一点在《诗经》里屡见不鲜，这也体现了在《诗经》时代，农业生产所占的重要地位，“《诗经》中的作品不仅在道德观念和审美情趣上打上了农业文明的烙印，而且产生了一些直接描写农业生产活动和相关的政、宗教活动的农事诗。看《载 》、《噫嘻》中描写了“千耦其耘”、“十干维耦”的盛大劳动场面，而《七月》更是直直接接反映了周人农业生产生活的作品。下面我们再来看看《淮南子.道应训》中的一段话：“今夫举大木者，前呼‘邪许’，后亦应之。此举重权力之歌也。”这里明显地包含了文艺为劳动过程中的产物这一层意思。
再次，劳动构成了文学描写的主要内容，（这一点我们在上面已有所说明）当然既有对劳动的直接描写，也有对劳动的间接反映。这在众多古代遗留下来的文学艺术作品中处处可见，中国自古以来就是农业国，谚语“国以民为本，民以食为天”可见一斑，要想吃饭就必须劳动，这句话放之四海而皆准，中西皆同，亘古不变。管子说“仓廪实则知礼节，衣食足则知荣辱”可见首先通过劳动解决了吃饭问题，而后才能从事丰富的精神文化生活。《悯农》则是对劳动的直接描写，体现出劳动的艰辛“锄禾日当午，汗滴和下土。”白居易的《炭翁》中“伐薪烧炭南山中，两鬓苍苍十指黑。…………可怜身上衣正单，心忧炭贱怨天寒”可说明是劳动中的苦楚激发了人的文学创作欲望。这可以说是间接反映。当然劳动的乐趣，惬意也有此功能，再如“日出而作，日落而息，凿井而饮，耕田而食，帝力于我何有哉”它体现了随遇而安，顺应四时的怡然自得。晋陶渊明的《归园田居》则是恬淡的劳动生活的真实反映。
第四，劳动还制约了早期文学的形式。早期的文学艺术多是诗乐舞三位一体的结合体，这与劳动过程的特征关系莫大。如原是人劳动动作和被狩猎动物演化为舞蹈，劳动时的呼号发展为诗歌，而劳动时发出的声音所 体现的出的节奏，则为原始人提供了音乐的灵感。
劳动说的重要价值在于指出文学艺术的产生与人的日常生活实践密不可分。一句话，人的生活实践是一切文学艺术的源头。但是，我们不能说劳动是文学艺术的唯一来源，它只是重要来源，因为原始人类的社会实践活动的形式具有多样性。“劳动说”这种文学起源观代表人物有普列汉诺夫、高尔基等它是在前人若干起源基础上提出的，它对于其他起源观有所扬弃，但并不简单的扬弃，而是将其纳入自身的体系中，使其他起源的美学观点在劳动说的饿整合下体现出合理的一面，如“巫术说”提出了文学与巫术的饿共生关系，这是许多民俗依据的，但巫术说不能回答巫术仪式作为一种文化现象的内在根源，我们从“劳动说”出发就可看到，巫术起于人的饿生产愿望不能在既有的生产力水平上达成的矛盾，它还是与人们的劳动状况直接相关的饿，有些巫术仪式甚至就直接融入在原始人的劳动过程中。同样，对于文学起源的“游戏说”、“宗教说”也可作相似分析。
综上所述，我们不难看出文学起源于劳动。
⑥ 文学创作研究过程及感
多经历一些东西就走感触了
⑦ 文学作品的创作要经历哪几个阶段
文学作品的创作要经历的首先就是构思了。看似简单实则最考验功夫了，因为想要下笔如有神助，首先就要在脑海中构思清楚。一般看来，构思不过是围绕着主题天马行空，但构思的基础却是十分熬人的，那应该是对生活的点点滴滴，书本知识，周遭人物环境的细细观察等等的积累了。若是没有这些作基底，构思就像是没有地基的空架子，怎么也搭不起来。记得小学第一次写作文，那时候对写作是真的一点思想准备都没有，不知从何着手，还记得那一次是写一件难忘的事，也许如今拿到手，脑子里会迸出大大小小形形色色的各类事情，然后下笔如飞的写起来。但对当时神经大条的我却是脑中一片空白，熬了许久之后才想起不久前过的一次生日，其实没什么特别的，只是由于小孩子的新奇才觉得很特别。于是我就像报流水账一般把那天从起床到睡觉的事情全写了下来，作文的成绩可想而知啦，还被老师当做反面教材全班点评。真的是一点积累的心思都没有，所以就诞生了这么一篇毫无内容的文章。可见平时积累的重要性。积累的多了，也有助于写作时的构思。材料多了，选择的余地也就多了，才能煮出一锅好汤，毕竟巧妇难为无米之炊吗。
构思完毕之后就是提笔写了。这时候就是对文笔的考验了，正所谓万事俱备只欠东风，材料备齐，就等主厨一展功夫了，若是主厨功夫不到家，那就糟蹋了一锅好材料了。所以，对文笔的要求也同样不容小觑。同样一个故事也许被记叙的惟妙惟肖，如若身临其境，也可能故事本身很精彩但文笔实在不敢恭维，可能就会令读者有弃之可惜食之无味的感觉，又或者直接让人没有看下去的欲望，转眼抛却。文笔的锻炼重要还是在于平时，写的多了慢慢自己就会有感觉，或者找优秀的人点评一下，也会有一语惊醒梦中人的效果。就拿小学时的作品和现在的比较，当然早已不可同日而语了。即使是一两个月之间也会有差距，我们总是在边写边成长的。提笔写的同时，我们还需要不断地思考，不断组织语言，不断改进，写写改改，改改再写写，这样才会尽可能的写好一篇文章。
写完了之后就是比较重要的一部分了——修改。就像一部好的电视剧在面向观众之前还要有拍摄完之后的后期制作过程，对画面的处理等等。同样一部作品在完成之后，我们首先要自己先通读一遍，进行弥补和修改。这时可能改动的只是部分的词句，也有可能是一大部分的内容。这时候我们的思考已经和写作前与写作过程的不尽相同了。这时候我们会看的更全面，更客观。据说更好的办法是写完之后将它搁置一边，过一段时间再拿起来修改，那时候的效果也许更好。我们平时看到的这位大作家的创作时间和发表时间也是不同的，相信他们也要经过一个精心修改的过程再将它发表出来与群众见面。
⑧ 高行健的文学创作历程是怎样的
1978年开始文学创作。1979年发表散文《巴金在巴黎》、中篇小说《寒夜的星辰》。1981年调到北京人民艺术剧院任编剧。1981年出版论著《现代小说技巧初探》，提出新的文学观，强调小说要揭示现代社会的矛盾，探索人物的内心世界，表现复杂的人性，尝试新的表现手法等，引起广泛的注意和争论。1982年开始任北京人民艺术剧院专业剧作家。1982年后创作了《绝对信号》（与刘会远合作）《车站》、《野人》等剧作，引起很大反响。1983年因论文《谈小说观和小说技巧》遭到批判。1984年发表中篇小说集《有只鸽子叫红唇儿》。1986年剧作集《彼岸》（TheOtherShore）在“清除精神污染运动”中遭禁演。翌年，离开中国到法国，隔年定居巴黎市郊的巴纽里，加入法国国籍。后继续从事创作和绘画，出版小说《灵山》等。高行健既致力于戏剧、小说、散文、绘画，又热心于理论探索。2000年10月12日获得诺贝尔文学奖。
⑨ 论述文学作品创作的过程
创作动机：创作动机是驱使作家投入文学创作活动的一股内在动力，它是与一定的主观愿望或目的相联系的，是由作家强烈的内在需要促成的。
艺术构思：艺术构思本质上是一种艺术思维：即借助于再现想象，尤其是创造性想象所从事的思维。确切地讲，艺术构思是作家在材料积累和艺术发现的基础上，在某种创作动机的驱动下，通过回忆、想象、情感等心理活动，以各种艺术构思方式，孕育出完整的呼之欲出的形象序列和中心意念的艺术思维过程。
形象思维：指在艺术构思中，以想象为中心环节，综合运用联想、感情、理智、回忆等多种心理机制，以创造具有丰富审美意义的形象或意念为目的的思维方式，由于形象思维主要体现在艺术创造中，因此它又叫艺术思维。在文学创造中，形象思维与抽象思维相辅相成，相互为用，而总体上，形象思维包含抽象思维。
艺术直觉：艺术直觉是文艺家在创作活动中直接、敏锐、迅速地感受、捕捉具有审美价值的形象的一种特殊心理能力。艺术直觉是凭感官直觉得到的客观对象物最初的主观映像，所以它既不完全是感性认识，也不是无意识。其表现形态是感性的、不自觉的、非逻辑的和非功利的，而本质内涵又常是和理性、逻辑、功利目的有内在联系的。它看似先天的本能，实为后天的再造，是以审美主体长期的实践积累、经验积淀、思想修养为内在依据的。艺术直觉在审美判断、艺术创造中有不可忽视的独特功能。
灵感：灵感是指创造性思维过程中认识发生飞跃的心理现象，它是作家在内心长期积累、比较、分析材料并艰苦地思索之后，突然在无意之间获得的对所思主题（意念和形象）的一种顿悟，其突出特征是非预期性、亢奋性和创造性。