文学创造的材料是怎样获得的

A. 文学创造主体的“客体化”

文学创作是指作家为现实生活所感动，根据对生活的审美体验，通过头脑的加工改造,以语言为材料创造出艺术形象,形成可供读者欣赏的文学作品，这样一种特殊的复杂的精神生产活动，它是创作主体与创作客体的有机统一。
在文学创作中这两者的关系如何统一的，这就是我这个学期学文学理论最感兴趣的问题之一。
我常常问自己，问什么别人能创作出一部部杰出的文学作品，而我只是个欣赏者，有时连个欣赏者也做不到，只是个门外汉，只是个过客，充充看一眼就离去，什么也感受不到因为我不具有文学创作主体基本素质。
文学创作的主体并不完全等同于作家的概念，他是指那些面对文学创作客体，并进入创作过程的作家。文学创作主体有三个基本特征：一是暂时放弃对现实的直接功利性关注；二是想象力被充分调动起来；三是向创作对象倾注强烈感情。
俗话：“《文选》烂，秀才半。”“熟读《唐诗三百首》，不会吟诗也会吟。”杨雄说：“大抵能读千赋，则能为之。”杜甫也说：“读书破万卷，下笔如有神。”古今中外作家大多得力于阅读。高尔基、奥斯特洛夫斯基、司马迁、王安石、冰心、茅盾、三毛等都是如此。冰心7岁已读完《三国志》，11岁前就读完了《水浒传》《聊斋志异》《滑稽外史》《块肉余生述》《西游记》《天雨花》《再生缘》《儿女英雄传》《说岳》《东周列国志》《封神演义》《红楼梦》等。台湾女作家三毛3岁时就迷上书，5岁半就读《红楼梦》，她一生嗜书如命。
也就是说也是说学问影响文学创作。
曹丕《典论．论文》：“文以气为主，气之清浊有体。”这里所谓“气”，乃指作家的气质、个性。《情采》篇中阐明了“为情而造文”的创作原则，在《物色》篇中提出了“以少总多，情貌无遗”的艺术概括理论。

所谓智者乐山，仁者乐水。
这就是主体选择客体，有什么样的主体就有什么样的客体。
醉过才知酒浓，爱过才知情重—你不能做我的诗，正如我不能做你的梦，只有体验才是主客体融合的方式。
伟大作家司马迁成功经验就是“读万卷书，行万里路。”
关于文学创作客体的几种观点。所谓文学创作的客体是指作家在创作过程中加工改造的对象。以往人们对于文学创作客体主要有三种看法：一是认为文学创作的客体就是人的主观情感意念；二是认为文学创作的客体就是自然，即外在的客观世界；三是认为文学创作的客体是社会意识形态。文学创作的客体是以人的活动为中心的社会生活。
曹雪芹说的“世事洞明皆学问，人情练达即文章”，就是要求把注意力集中到生活实际中，研究一切实际的人和事，丰富我们的生活经验，有了生活积累，写起来就得心应手。这就是说到了创作的客体，当你遇到秋天黄叶飘落时，就会有“遵四时以叹逝,瞻万物而思纷；悲落叶于劲秋,喜柔条于芳春”的感受。
而情感是体验的途径。
伟大情感是构成伟大心理品质的主要因素，圣人说：“有德者必有言”，伟大的情感品质可造就才华横溢的文章
文学艺术是情感艺术。要想打动别人就要先打动自己。花鸟很普通，可是“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。人是有七情六欲的，不要对自己身上萌生的情感无动于衷，麻木不仁。
文学创作是主客体双向建构的过程也就是情景交融、心目相取。心中之情与眼中之景互相渗透构成艺术形象。任何艺术形象都不可能是纯粹主观的或纯粹客观的。文学创作所反映的社会生活不是独立于作家之外的自在存在，而是作家眼中的存在，带有作家的主观倾向；作家在作品中融进的主观倾向是社会生活影响制约的产物，并非空穴来风。也就是主体的客体化，客体的主体化。
晋代陆机的《文赋》，中说 “意不称物，文不逮意”，对“物、”“情”、“文”三者的关系进行了探索。我想这里的物是指创作的客体，而情是创作的主体，而文是指语言。孟郊写作讲究一字一句慢慢锤炼，讲究“两句三年得，一吟双泪流”或是“语不惊人死不休”。
高尔基说：“语言把我们的一切印象、感情和思想固定下来，它是文学的基本材料。文学就是用语言来表达的造型艺术。”(《论散文》)语言具有描绘形象、唤起读者形象联想的功能，是因为语词所表现的概念是同有关的表象联系在一起的。作家应当掌握语言艺术的特点和技巧。从所反映的生活出发,去寻求最恰当的语言。老舍在《语言与生活》中说过：“语言脱离了生活就是死的。语言是生命与生活的声音。”作家有深厚的生活底子,对所写的人物有深刻的了解,才能更好地驾驭语言。

例如“用惠山泉水泡小龙团茶”，这是日常生活化的语言，到了东坡诗里就成了“独携天上小团月，来试人间第二泉”。生活物象到了文学中变的别具一格、神灵活现，给人耳目一新的感觉。文学想象经常因为创新不够，于是语言变得过俗、过滥，总摆脱不了别人的影子。一写荷塘就是田田的叶子，就是微风过处之类；一写美女就是瓜子脸樱桃嘴，现在时兴的是可人、性感之类。古人都懂得不正面去写罗敷的美，这就是文学的语言。
所以说有了文学的语言文学创作主体和客体更好统一。
而主客体的统一是一个彼此之间双向交流、相互融合、同构对位和共同吸附、共同超越的过程。

B. 名词解释文学材料是什么意思

能为文学创作提供素材的物质，包括事件文字图片等等。文学材料是文学创作的前提，没有文学材料，那么文学创作将无法进行。

C. 文学作品怎么分析

从以下五个方面分析。

1、从原著创作时代背景来分析时代意义。

正确评价文学作品在文学史上的价值，重要的一点是离不开时代背景的探究。

2、从心理学角度分析作品的人物形象。

王国维是用心理学来研究《红楼梦》又有重大建树的。西方心理学家认为，人格有共同特质、个性特质、表面特质、根源特质、内外倾特质、精神质、神经质等类型。此外人格还分为双重人格、多重人格等。

3、从哲学和科学的发展看文学创作思潮的变迁。

在西方文学史上，文学创作思想深受哲学思潮和科学发展的影响。无论是古罗马希腊时期、欧洲的文化启蒙运动，还是“二战”以来的文学，哲学对文学的渗透影响是巨大的。

4、从同类作品或相似作品比较加深理解。

从同类题材作品或某些相似题材的作品进行比较，从中可以加深对原著的理解。

5、从体制看文学创作题材的重心有别。

欧洲最早建立起资本主义制度，19世纪其作品的内容重在批判资本主义的金钱带来的罪恶、人欲横流的社会、社会的不公及人情的冷漠。

(3)文学创造的材料是怎样获得的扩展阅读：

文学作品的形象思维创作过程决定了文学作品与科学家们的运用逻辑思维创作的学科著作有着根本的区别，其区别可从以下五方面认识：

1.从内容来说

它们虽然都是客观事物的反映， 但学科著作采取了“对世界的科学的掌握方式”，材料翔实、准确无误，事件的时间、地点、人物、原因、经过、结果必须真实，事物的外形、大小、性质、特征、用途、必须准确，所举的数字、图表、例子必须可靠， 一切都有具有客观的实在性。

而文学作品则采取了“对世界的艺术的掌握方式”，它依据生活而又经过虚构，从不拘泥于真人真事，人物不专用一个模特儿而是杂取多人、合而为一，事件不全用事实而是采取一端、加以生发，环境不只是依托一地一处而是根据需要加以组合、创造，一切都具有主观情理性。

2.从形式来说

它们虽说运用的媒介都是语言，但学科著作的语言贵在条理清晰；而文学作品语言贵在文质彬彬。

3.从作者来说

它们都是思维的成果，但学科著作主要用的是逻辑思维，以客观事实、统计数字、逻辑的判断和推理说话；而文学作品主要用的是形象思维，以生动感人的形象描绘说话。

4.从读者来说

它们都有认知价值，但学科著作诉诸读者以事实与理智，鉴赏者侧重于科学真实和实用功能的评价；而文学作品诉诸读者以感情和想象，鉴赏者侧重于艺术真实和审美创造的判断。

5.从功能来说

它们都有社会价值，但学科著作主要是传递信息的工具，重在实用；而文学作品则重于社会教化，重于审美。

文学作品与其它著作的区别，在于它不以传递特定的具体知识为目的， 通过阅读文学作品，不可能获得科学技术专门知识或具体的科学实验、生产与工作方法； 如果某种著作的主旨为传达特定的具体知识，那么尽管它具有优美的文学价值，如司马迁的《史记》，也不属于文学范畴。

D. 什么叫文学材料

文学材料是指文学作品在创作过程前或过程中创作者所收集、积累的有关作品创作的一切资料。
文学材料一定要丰富、生动，但不一定都能用到文学作品当中，文学材料相对文学作品是比较粗糙、散乱的，需要作家的整理及再创造。

E. 怎样理解文学创造是对社会生活的一种情感把握

文学：文学是语言的艺术,是以语言为材料来构筑艺术形象的,并以渗透着情感的形象来反映社会生活和人的思想感情,具有审美特质的社会意识形态.
简单地说,文学是一种社会意识形态.
文学具有形象的间接性、意象性、概括性、模糊性.因此,它更易于表现广阔的社会生活和丰富的内心世界.
作为社会意识形态,文学具有意识性、社会性、和独特性.
文学是社会生活的能动反映：从社会生活到文学作品,须经过作家心灵的中介加工.在这个问题上历来有不同的看法,大致可归结为“再现说”、“表现说”和“能动反映论”.
文学作为人的精神创造产品,带有目的和意义,具备着某种价值.其最为直接和独特的作用是它的美悦作用.人们在欣赏文学作品时得到情绪上、感觉上和精神上的满足.其次是认识作用.可以从中认识历史和人生,提高观察和理解生活的能力.最后是教育作用.文学作品能影响人的心灵和行为,帮助人提高思想境界,净化灵魂,增强生活的信心和力量.
《辞海》是这样定义文学的：“文学是社会意识形态之一.中外古代都曾把一切用文字书写的书籍文献统称为文学.现代专指用语言塑造形象以反映社会生活,表达作者思想感情的艺术,所以又称为“语言艺术”,现代通常分为诗歌、散文、小说、戏剧、影视文学等体裁,在各体裁中又有多种样式.”
文学的这种性质就决定了文学既有“纯艺术的”,又不可避免地反映时代背景、社会生活乃至对历史的总结、评判以及对其发展方向的主观愿望.如外国名著《安娜*卡列尼娜》、《复活》、《红与黑》、《巴黎圣母院》、《人间喜剧》、莎士比亚戏剧、中国的《诗经》、曹操的诗歌、《水浒》、《三国演义》等.即使是《红楼梦》,能简单的说它就是一部爱情的悲剧小说吗?鲁迅说,翻开中国的封建史,看到的就是“吃人”两字.看《红楼梦》就能感到这个社会就是扼杀人性,因而不可避免的产生要推翻这个社会的冲动.事实上,《红楼梦》从它一问世就被看作有伤风化和“反书”而遭禁,并不是后人把“革命”强加在它头上.

F. 论述文学创造的过程

过程
1、话语蕴藉——是对文学活动的特殊的语言与意义状况的概括，指文学作为社会性话语蕴含丰富的意义生成可能性。
2、原始意象——按容格的解释，就是“人类远古的深层集体无意识”，是自远古人类在生活中形成的、并且时代遗传下来的深层心理经验，是一种亘古绵延、无所不在、四处渗透的最深远、最古老和最普遍的人类思想，即人类精神本体。
3、艺术构思——是作家在材料积累和艺术发现的基础上，在某种创作动机的指导下，以心理活动和艺术概括方式，创造出完整的呼之欲出的意象序列的思维过程。
4、文学的审美意识形态性质——对文学活动的特殊性质的概括，指文学是一种交织着无功利与功利、形象与理性、情感与认识等综合特性的话语活动。
5、精神生产——指人类为了取得精神生活所需要的精神资料而进行的对于自然、社会的观念活动。科学、哲学、政治、法律、道德、宗教和艺术（7种）都属于精神生产。（精神生产的概念首见于《德意志的意识形态》，此后在《共产党宣言》《剩余价值理论》等著作中多次出现）
6、物化阶段——是文学创造过程的最后阶段。它是指作家将在构思过程中已基本酝酿成熟的形象和意念转换为文学符号，并固定在纸张上，使其成为可以流通和消费的意识形态话语系统的阶段。

G. 论述文学作品创作的过程

创作动机：创作动机是驱使作家投入文学创作活动的一股内在动力，它是与一定的主观愿望或目的相联系的，是由作家强烈的内在需要促成的。
艺术构思：艺术构思本质上是一种艺术思维：即借助于再现想象，尤其是创造性想象所从事的思维。确切地讲，艺术构思是作家在材料积累和艺术发现的基础上，在某种创作动机的驱动下，通过回忆、想象、情感等心理活动，以各种艺术构思方式，孕育出完整的呼之欲出的形象序列和中心意念的艺术思维过程。
形象思维：指在艺术构思中，以想象为中心环节，综合运用联想、感情、理智、回忆等多种心理机制，以创造具有丰富审美意义的形象或意念为目的的思维方式，由于形象思维主要体现在艺术创造中，因此它又叫艺术思维。在文学创造中，形象思维与抽象思维相辅相成，相互为用，而总体上，形象思维包含抽象思维。
艺术直觉：艺术直觉是文艺家在创作活动中直接、敏锐、迅速地感受、捕捉具有审美价值的形象的一种特殊心理能力。艺术直觉是凭感官直觉得到的客观对象物最初的主观映像，所以它既不完全是感性认识，也不是无意识。其表现形态是感性的、不自觉的、非逻辑的和非功利的，而本质内涵又常是和理性、逻辑、功利目的有内在联系的。它看似先天的本能，实为后天的再造，是以审美主体长期的实践积累、经验积淀、思想修养为内在依据的。艺术直觉在审美判断、艺术创造中有不可忽视的独特功能。
灵感：灵感是指创造性思维过程中认识发生飞跃的心理现象，它是作家在内心长期积累、比较、分析材料并艰苦地思索之后，突然在无意之间获得的对所思主题（意念和形象）的一种顿悟，其突出特征是非预期性、亢奋性和创造性。

H. “艺术生产”的概念是怎样提出来的文学创造作为一种精神生产与物质生产哟的关系如何

答题要点：(1)“艺术生产”是马克思、恩格斯在考察社会生产活动的客观过程时提专出来的，最初在属《德意志意识形态》中称艺术活动为“艺术劳动”，后来在《(政治经济学批判)导言》中称为“艺术生产”。(2)精神生产与物质生产是人类社会生产活动的两种基本形式。精神生产的产生和发展，始终以物质生产为前提和基础。精神生产最初与物质生产交织在一起，从属于物质生产，随着生产力的发展，精神生产才独立发展起来。精神生产独立发展起来之后，一方面仍受物质生产的制约，另一方面又有相对独立性，表现在它的发展与物质生产存在着不平衡现象以及它对物质生产具有反作用。文学作为一种精神生产，与物质生产的关系也如上所述。

I. 以一部文学作品为例，叙述其文学创造过程。（文学理论题，最好长一点）

兄弟咱们应该是一个班的，我感觉这个问题一时不能有答案😭😭还是自己加油吧，不过如果你找到了记得发我一份哈😜😜