⑴ 摄影术的发明对人类社会的发展起到的重要作用有哪些
19世纪30年代是摄影术不断发展的活跃期，其中，法国人贝亚德发明了纸基正像工艺。摄影发明的先驱者们在感光材料上不断地改进工艺，为摄影的传播与发展起到了重要的作用。
摄影术发明不久，就以极快的速度传遍欧洲、美国、远东以及亚洲。
摄影术的发明对人类社会的发展起到了极其重要的作用。利维父子拍摄的《火车站事故》，摄影者将画面构图中的火车主体与建筑背景完整地记录下来，照片上，火车这个庞然大物失去了往日的威风，像一个醉汉一样头朝下倾斜触地，这个毁灭性的瞬间，真实地记录了事故发生后惊心动魄的现场情景。
⑵ 论摄影术的发明对绘画的影响
从以下几个方面可以看出摄影对绘画的显著影响：
1. 照相机所表现对象的明暗对化。
2. 自由的构图。
3. 背景描绘的略化。
这些都从1、印象派画家们对于光的性质所采取的科学态度；2、平面化的远近法；3、不习惯的角度；4、对画面端明确的处理等处表现出来。
⑶ 摄影术对电影的发明产生的影响
同学你好，作业还是要自己做比较好。这种问题网络就能找到的就不要特地来这里问了。自己总结归纳答案对你的学业会有帮助的。
⑷ 摄影的发展对绘画产生了哪些影响
摄影的发展对绘画的影响
摄影艺术对于印象主义绘画的影响在艺术史上非常有名，有人曾说："印象派的画家都非常执着于摄影表现"。从以下几个方面可以看出摄影对绘画的显著影响：
1. 照相机所表现对象的明暗对化。
2. 自由的构图。
3. 背景描绘的略化。
这些都从1、印象派画家们对于光的性质所采取的科学态度；2、平面化的远近法；3、不习惯的角度；4、对画面端明确的处理等处表现出来。印象派之后，画家和摄影的关系也是日益紧密，据说法国画家及雕塑家德加（Edgar Degas西莱尔·热尔曼）、埃德加（1834-1917）曾对拍摄的动物照片着迷一时。评论家龙口修三（1903～1979）先生说："如果莫内是白昼的印象派，那么德加就是夜晚的印象派。"有许多资料显示，既是画家又是摄影家的例子屡见不鲜。法国艺术家图卢兹·亨利 (1864-1901 Henri de Toulouse-Lautrec)存有一张欢喜地抱着相机的照片，其他许多名人也都热衷于摄影。我最喜欢的是一张贝纳尔·撒拉（1844-1923）的照片，它的内容好像任何时候都不会过时。日本在徳川末期到明治之间，曾有大批外国人在横滨拍摄了当时日本的风俗照片，类似现在的明信片大小，却深深留刻着历史。日本的"横滨绘"融合摄影与绘画于一身；曾经还有过一种使用轴的摄影；画家浅井忠的作品《农人》，很明显是一幅日本土产的摄影影像作品；在日本画的世界，残留有许多作为画材资料使用过的花鸟、舞妓等摄影帖。在近代，竹久梦二先生的摄影集曾被新潮社出版，不同的是，作为诗人的萩原朔太郎拍摄了许多作品收录其中。此外，有意思的是谷崎润一郎先生的小说中常常有莱卡相机登场。银板照相法作品――人像
印象派
1839年，法国的路易斯·雅克·曼德·达盖尔 （Louis-Jacques-Mandé Daguerre 1789-1851）发明了银版摄影术，首先解决了光学映像的记录问题。银板照相法（daguerreotype）开启了银盐摄影记录的先河，这在绘画史中有详细的记录。
更重要的事实是，早在照片出现以前或者是在同时，照片和绘画之间就有着非常紧密的联系。曾共同从事研究的达盖尔和尼普斯（1765-1833）可以说对于印刷术的贡献更大一些。当时盛行出版旅行记一类的书籍，市场对素描、肖像等的大规模印刷需要也日益增多，以往大量受雇的职业画家被快速普及的摄影所取代。当然，这一现象收到各界艺术家的强烈反抗。堪称美术界第一人的Auguste曾要求法国政府禁止照片这一行业，但后来却让自己的模特在达盖尔的摄影棚拍了照片，并于1856年完成了著名的作品《泉》。另一位曾称摄影为"恶魔之手"的法国诗人波德莱尔·查尔斯·皮埃尔（1821-1867）后来也请达盖尔拍摄了两张肖像，现在已经作为贵重的映像史料被收藏，这足以证明说服波德莱尔的达盖尔作为摄影师的伟大功绩
银板照相法作品――风景
达盖尔于1854年他开设了自己的摄影馆，到1860年转化为沙龙形式，在达盖尔的摄影馆中曾有相当数量的名人拍过照片，如大仲马、法国作家雨果、维克托·玛丽等人都拍摄过肖像。后来还成功的从热气球上拍摄到了巴黎的市容，有人还"讽刺"说："达盖尔把摄影升华到了艺术的高度！"。
从整体的角度来看，摄影的出现使得过去从事绘画业的人大量失业，而一大批人开始从事摄影相关的修正、色彩等行业。最现实的问题是：相当数量的画家会考虑到，类似摄影的绘画作品将失去其商业性--其中一部分作品做为艺术品当然具有价值，当从社会的大潮流来看，是可以这样说的。因此，以克劳德·莫内（Claude Monet 1840-1926）为代表的印象派开始出现。摄影家达盖尔的摄影棚开始作为各界著名艺术家的沙龙，可以说绘画艺术的印象是从这里登场的。
莫奈的《印象》
1874年，印象派的第一回展览会在巴黎达盖尔的摄影棚举行。以莫内名为《印象》的作品在此展出，同时收到当时批评家的指责，据说"印象派"的名称就是自此而来。
摄影技术的出现，让类似摄影的绘画作品变得毫无价值，相比于如何正确描述被写物，如何描写作者对被写物的"印象"变得重要起来，有许多绘画的技法特征都类似于摄影。前述伦布朗和佛梅尔二人的作品，对光学的正确反映是因为引入了科学性的过渡方法；我想，印象派在关于光的"色彩"方面也采用了科学性的手段。当然，伦布朗和佛梅尔的艺术风格和业绩是这一切的基础。
⑸ 摄影术诞生及意义
在公元前400年前 ，墨子所著《墨经》中已有针孔成像的记载；13世纪，在欧洲出现了利用针孔成像原理制成的映像暗箱，人走进暗箱观赏映像或描画景物；1550年，意大利的卡尔达诺将双凸透镜置于原来的针孔位置上，映像的效果比暗箱更为明亮清晰 ；1558年，意大利的巴尔巴罗又在卡尔达诺的装置上加上光圈，使成像清晰度大为提高；1665年，德国僧侣约翰章设计制作了一种小型的可携带的单镜头反光映像暗箱，因为当时没有感光材料，这种暗箱只能用于绘画。 1822年，法国的涅普斯在感光材料上制出了世界上第一张照片，但成像不太清晰，而且需要 八个小时的曝光。
照相机(20张)1826年，他又在涂有感光性沥青的锡基底版上，通过暗箱拍摄了一张照片。 1839年，法国的达盖尔制成了第一台实用的银版照相机，它是由两个木箱组成，把一个木箱插入另一个木箱中进行调焦，用镜头盖作为快门，来控制长达三十分钟的曝光时间，能拍摄出清晰的图像。 1841年光学家沃哥兰德发明了第一台全金属机身的照相机。该相机安装了世界上第一只由数学计算设计出的、最大相孔径为1：3.4的摄影镜头。 1845年德国人冯·马腾斯发明了世界上第一台可摇摄150°的转机。1849年戴维·布鲁司特发明了立体照相机和双镜头的立体观片镜。1861年物理学家马克斯威发明了世界上第一张彩色照片。 1860年，英国的萨顿设计出带有可转动的反光镜取景器的原始的单镜头反光照相机；1862年，法国的德特里把两只照相机叠在一起，一只取景，一只照相，构成了双镜头照相机的原始形式；1880年，英国的贝克制成了双镜头的反光照相机。 1866年德国化学家肖特与光学家阿具在蔡司公司发明了钡冕光学玻璃，产生了正光摄影镜头，使摄影镜头的设计制造，得到迅速发展。1888年美国柯达公司生产出了新型感光材料－－柔软、可卷绕的“胶卷”。这是感光材料的一个飞跃。同年，柯达公司发明了世界上第一台安装胶卷的可携式方箱照相机随着感光材料的发展，1871年，出现了用溴化银感光材料涂制的干版，1884年，又出现了用硝酸纤维(赛璐 照相机
珞)做基片的胶卷
⑹ 摄影术的出现对近代绘画有什么影响
摄影术，它伴随着工业的发展而成长。
个人认为摄影观念的形成过程与工业设计史的发展极其类似，它们都是由最初的简单复制造型艺术的理念，到逐渐脱离，最后发展出其独特的审美意识与理论，并与造型艺术持续地相互影响着。
1、绘画对摄影的影响：摄影术在西方诞生后，在早期模仿绘画的襁褓时期，摄影人拍照风景和画家的观看是一样的。因为冗繁的操作程序和绘画差不了多少。这张，就是世界上的第一张摄影作品《窗外风景》，1826年由J.N.Niepce拍摄，内容为其工作室外的风景。
看起来是不是很模糊？很诡异？
因为它的曝光时间长达8小时！太阳东升西落，光线变化太大，通过在针孔照相机内的一块沥青金属板上曝光而形成的影像早已模糊不堪。
1839年，"达盖尔摄影术—银版摄影术（Daguerreotype）"的发明使曝光时间缩短到不到三十分钟。
但，这曝光时间还是太长了，都够画一张较深入的速写了。不仅仅是曝光时间之长与绘画有得一拼，制作湿版的程序之复杂、成本之高也与绘画有得一拼。摄影者会像任何一个传统形象艺术家一样，精心地准备创作的实质性开始，他们要在临时搭建的暗室（帐篷）内自己亲自制作用于曝光的湿法感光片，等待和寻找最适宜拍摄的光线（那时人造光源还未诞生）。在这个漫长的准备过程中，各种历史的、艺术的视觉经验都会不期地干扰和影响摄影者的观看准备。
所以，早期的摄影绘画性倾向，不但是因摄影家在美学意识上对绘画的主动靠拢，而且创作的方式过程也从另一方面保证和逼迫他们的创作与绘画保持渊源上的关系。于是，出现了以下摄影作品：1857 Oscar Gustave Rejlander <Two Ways of Life>↑
1858 Henry Peach Robinson <Fading Away>↑1860 Henry Peach Robinson <Early Spring>↑
1904 Edward Steichen <The Pond Moonlight>↑1957 郎静山 《小鸟》↑1962 颜震东 《竹》↑
可以很明显地从以上摄影作品中看出它们模仿绘画的痕迹，几乎是在绘制一张张平面的油画、国画～
2、摄影逐渐找到其应有的道路：
1889年，美国依斯曼柯达公司以硝化纤维素软片作为基材，大规模生产照相胶卷，推动了照相机的小型化。随着拍摄条件的逐步改善，摄影观念也在跟着急速的变化。
摄影家已不必像早期为每一次的创作做漫长而繁杂的劳动准备，高速度的感光胶卷和轻巧便捷的照相机，可以让流动的自然时光和变幻即逝的社会生活，在快门开启的瞬间曝光中凝固。
而如何能在变化中把握住最能符合自己意愿的瞬间，和让这个瞬间具有自己认定的"美学意义"则成了摄影家自我挑战的最大目的。尝试过"画意摄影"的室内肖像、自然风景后，摄影家们开始将目光投向社会生活。
约翰·汤姆逊 John Thomson 最早站在普罗大众立场上进行摄影观看的摄影家之一，他手中的相机已经完全变成一个随意游荡的人眼睛，与周遭的一切亲密交融，无间离感。其于1876至1877年拍摄的《伦敦街头生活》系列照片，在今天看来仍然是亲切感人。1876 John Thomson <Street Advertising>↑
雅各布·A·里斯 Jacob A. Riis 在1887—1892年之间所拍摄的纽约贫民窟真相，将资本主义黑暗现实展现到了大众面前。期间的两本摄影集《被社会抛弃人民的生活》《贫民窟的孩子们》将表面繁荣奢靡的纽约大墙后面那些生活在社会边缘的穷苦人们，暴露到墙的前面，引起了整个纽约的震动，以至于当时的州长不得不亲自出面解决这一问题，改造了贫民区，为赤贫的孩子们开办学校，并相应修改了童工法。
1888 Bandit's Roost↑
1889 Five Cents Lodging↑1890 Street Arabs↑
20世纪，诞生了一批这样优秀的摄影家，罗伯特·卡帕 Robert Capa、尤金·史密斯 W.Eugene Smith、多罗茜娅·兰格 Dorothea Lange等。他们将手中的相机变成了对这个充满血腥暴力、权利迫害、资本物欲横流的现实世界的批判武器。1936 Robert Capa <Death of a Loyalist Soldier>↑1975 W.Eugene Smith <Minamata>↑1936 Dorothea Lange <Migrant Mother>↑
还有不得不提的解海龙于1991年拍摄的《希望工程》摄影的诞生，是艺术的需求催生的。但由于摄影的特性，使其在历史进程中发挥了它完全不同于传统艺术思维的作用。它将定格的影像大规模地复制传播，或依托印刷传媒流传，开始参与社会历史的进程。它脱离开艺术的膜拜价值，成为与社会运动过程互动的力量。摄影的伦理价值历史地凸显出来，摄影家也开始承担道义的责任。
3、摄影对绘画的影响：
人类通过物理光学和化学的手段，终于将转瞬即逝的时光固定并留了下来，从而告别了人类以手工方式描绘自然的时代，开始了人类通过机械和药物快速将自然转化影像的新历史。对此，PaulDelaroche在达盖尔摄影术出现的1839年做出评价: "From today, painting is dead"。
现在看来，其实只是古典绘画死亡了，或者，可以说绘画真正诞生了。
画家不必再承担着以模仿和描绘客观对象为主的职责，不需要重视比例透视、解剖结构，无需考虑形体、空间和质感的逼真模仿，它甚至可以脱离"再现艺术"这一桎梏，任由画家描绘主观意愿。然后，印象派、后印象、野兽派、立体主义、超现实主义、未来主义、达达主义、表现主义、抽象派、行动绘画、波普、照相写实、光效应艺术一一应运而生。
让记录现实这一任务交给摄影就好了。1872 Claude Monet <Impression> Impressionism↑1892 Henri Rousseau <The Centennial of Independence> Post-Impressionism↑1908 Henri Matisse <Harmony in Red> Fauvism↑1937 Pablo Picasso <Guernica> Cubism↑1931 Salvador Dalí <The Persistence of Memory> Surrealism↑
1972 Andy Warhol <Mao Tse-Tung> Pop Art↑1970 V.Vasarely OP Art↑
稍举几例，不难发现，这些作品、风格，就出现在我们现存在的这个世界的方方面面。
摄影术刺激着绘画自救找到了新的方向，艺术家们逐渐找到了二者的区别，摄影不再是绘画的模仿者，绘画也得到了重生。
4、现今的绘画与摄影：
现今，绘画与摄影的关系一方面更近，一方面也各自走得更远。分别举例。
a、由于表现手法、题材的多元化，很多时候甚至难以辨别是摄影作品还是绘画作品：由Sarachmet拍摄的油画风格人像摄影作品《复古之美》↑2007年由John Baeder绘制的<John's Diner>↑
b、绘画与摄影也在愈行愈远：1950年由Jackson Pollock创作的<One: Number 31>，行动绘画↑2012年普利策突发新闻奖获得者Massoud Hossaini的关于喀布尔自杀性爆炸袭击的摄影报道，纪实摄影。
来点轻松的。以下，是摄影对经典绘画作品的再演绎：
<Self-Portrait,c.1889> the original: Van Gogh, imitation: Seth Johnson↑<La Liberté guidant le peuple> the original:Eugène Delacroix, imitation:Fanchon Bonnefois↑<Last Supper> the original:Leonardo da Vinci, imitation:Michael Hunter↑
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回到主题，其实我认为摄影术与绘画之间的关系就类似于机器与手工的关系、物质与精神的关系、面包与爱情的关系，互为基础、互相滋润、互助成长。
⑺ 为什么说摄影术的发明对人类社会的发展起到了极其重要的作用
摄影术发明不久，就以极快的速度传遍欧洲、美国、远东以及亚洲。摄影术的发明对人类社会的发展起到了极其重要的作用。利维父子拍摄的《火车站事故》，摄影者将画面构图中的火车主体与建筑背景完整地记录下来，照片上，火车这个庞然大物失去了往日的威风，像一个醉汉一样头朝下倾斜触地，这个毁灭性的瞬间，真实地记录了事故发生后惊心动魄的现场情景。通过这幅照片，人们不必到现场就能感受到当时的气氛。摄影满足了人们对发生的事件知情的需求。纪实性和新闻摄影成为摄影的主流。由不知名的摄影者拍摄的《1920年列宁在莫斯科红场上演说》，这幅珍贵而精彩的历史照片，记录了俄国十月革命以后，共产主义领袖列宁在莫斯科红场面对广大劳动者演讲的典型瞬间。照片中列宁的演讲动作具有坚定的信念、强大的感召力和领袖的风范，给人以心灵的震撼，让人留下不可磨灭的印象，并成为后来许多绘画和电影中为表现列宁而参照的原型。这幅照片可以使人深深地感到，摄影真正是一个能凝固历史的神奇的技艺。
⑻ 摄影术发明对人类的贡献是什么
摄影术对于人类社会的意义主要有艺术价值和社会价值两方面。
一、艺术价值：
摄影术的问世，对现代文明起了巨大影响，摄影作为一种复制手段、一种创作手段已经全方位地侵入到现代各种各样的活动中，摄影使人类的文化由印刷文化转变成视觉文化，是整个人类现代文化图像化、视觉化的开端。
二、社会价值：
通过摄影，我们对事物在瞬间中包含着如此多的含义、生命呈现的千姿百态感到吃惊，人们会通过自身的影像看到自己眼晴看不到的东西，会从中领悟到与平时亲身体验不同的另一种生活本来意义。而摄影的发展空间是广阔的，它将以它独特的艺术形式和艺术特征为人类社会的发展作出更大的贡献。
⑼ 摄影术的出现对近代绘画有什么影响
摄影的出现让人类告别了人类以手工方式描绘自然的时代，开始了人类通过机械和药物快速将自然转化影像的新历史。
现在看来，其实只是古典绘画走向消亡，或者可以说绘画真正诞生了。画家不必再承担着以模仿和描绘客观对象为主的职责，不需要重视比例透视、解剖结构，无需考虑形体、空间和质感的逼真模仿，它甚至可以脱离"再现艺术"这一桎梏，任由画家描绘主观意愿。然后，印象派、后印象、野兽派、立体主义、超现实主义、未来主义、达达主义、表现主义、抽象派、行动绘画、波普、照相写实、光效应艺术一一应运而生。
⑽ 照相术的发明对历史的发展有什么样的促进作用
达盖尔非常大众化的发明对以后历史的发展起了巨大的促进作用。人们对照相机的研究工作并没有因此而停止。英国人塔尔博特在银板照相机发明的同时，创造了“塔尔博特摄影法”，使一张底片可以得到多张照片。又是几十年过去了，美国人也赶了上来。美国的乔治·伊斯曼发明了卷式软片，为照相降低成本、走进千家万户做了准备。1891年，照相机的价格让不少人能够承受，成了家庭中简单而普及的娱乐工具。
后来，人们开始对原来的黑白照片不再感到满足，他们需要更高水平的摄影技术，希望照片这种东西能全面地展现生活的全部色彩。彩色摄影技术就这样应运而生了。除了用于家庭娱乐，它还逐步被推广到科学研究的各个领域和工业、军事、医学、商业等诸多方面，从而推动了这些行业的发展。