在音乐教育中推进幼儿创造力的发展

① 幼儿园音乐怎么教系列：在艺体教育中培养幼儿的想象力和创造力

英国学者说过：“英国最丰富的资源不是石油，也不是煤炭，而是英国人民的想象力，而这想象力是通过艺术教育激发和发展起来的。” 音乐活动：创编歌词、动作。让幼儿充分发挥想象，共同创编歌词和动作，选出最能代表全班水平、最美的参加表演。比如，大班音乐活动《勤快人和懒惰人》第一段，是根据教材的内容进行的，学习“勤快人”都在厨房里做了哪些事情；第二段本来可以直接根据教材内容学习，为了培养幼儿的想象力和创造力，我就请幼儿动脑筋，发挥自己的想象力，创编了一些新歌词，而且还加上了一些舞蹈动作，同时，我请编得好的小朋友到前面表演。这样做，不仅培养幼儿的创造力，而且还充分调动了他们上音乐课的积极性。 美术活动：幼儿作画时，教师不得用一种固定模式来要求他们，要给孩子一个可自由发挥想象力、创造力的空间。在绘画过程中，教师不干涉，只在需要时提供必要的帮助；在幼儿完成一幅作品时，教师要改掉往日那种“象形”的评价方式，要重视保护幼儿的想象力及创造力，从多方面进行评价。 体育活动：幼儿园的体育活动是以锻炼幼儿的身体、促进其正常发育、提高他们对自然环境的适应能力、增强其体质为主要目的的，技巧性动作较少。在体育活动中培养幼儿的创造力，能收到事半功倍的效果。例如，在晨间话动中，我对幼儿提出：“沙包除了投掷，还可以怎么玩?”孩子们一听，便七嘴八舌地议论开了，有的说：“可以顶在头上走，看谁能坚持最久。”有的说：“可以摆在地上当梅花桩。”还有的说：“可以当毽子踢”，可见一句不经意的提示，可以使他们开动脑筋，说出一些创造性的答案来。 2.在语言活动中培养幼儿的想像力和创造力 通过语言活动，培养幼儿发音清楚、正确，学习说普通话，丰富幼儿的词汇，发展他们的思维和口头语言表达能力，初步培养幼儿对文学作品的兴趣。语言活动就是以幼儿“说”为主。怎样才能引导幼儿“说”呢?提问是直接而有效的方式。提问分封闭式提问和开放式提问。我运用开放式提问，引导幼儿“说”。开放式提问有利于培养幼儿的发散性思维，有利于鼓励幼儿大胆主动地发言，增强参与意识与自信心，更有利于幼儿创新能力的发挥。如在欣赏故事《蚂蚁飞上天》活动中，当讲到“小蚂蚁想像小蜻蜓一样飞上天”时，我就采取向幼儿提问的方式：假如你是小蚂蚁，你会想出什么样的办法使自己飞上天?我这样做给幼儿提供了一个很大的思维空间。有的幼儿说，假如我是小蚂蚁，我可以去向蜻蜓哥哥、蝴蝶姐姐借翅膀；还有的说，“我可以拿着一朵花，借助风的力量使自己飞上天。”……幼儿纷纷开动脑筋，寻求不同的答案。

② 如何在音乐教育活动中培养幼儿的创造力

所谓的创造力是指在创造活动中运用已有的知识、经验独创性地解决问题，产生有价值的新思想、新方法和新成果的能力。具体方法如下：教师转变教育理念，树立保护和培养幼儿创造力的教育意识。激发幼儿对音乐活动的兴趣，培养幼儿积极的情感。音乐教学应从感受入手，发展幼儿的创造力。善于把模仿学习，发现探索学习，创造性的学习有机结合起来。

③ 怎样通过艺术教育促进幼儿创造力的发展

创造力的发展在于个人的心理思想，要是想发展潜力，必须付出行动来充实生活，多看多学多磨练!现在的青少年心理思想比较迷茫，选择错乱不堪，很容易产生反差影响！

④ 如何在音乐欣赏活动中培养幼儿的创造力

音乐艺术与创造，一直是一对密切相关概念。离开创造，音乐艺术就失去了生命力，创造是音乐艺术的源泉。因此，音乐作品是否具有创造性，往往成为一个评价音乐作品重要的标准。同时，人们也将音乐教育视为培养儿童创造力的一种手段。 在西方对待儿童艺术问题上强调儿童的“原创”，即将儿童在音乐教育活动上表现出的创造能力的发展视为一个生物发展的过程。正常，健康的人都有不同程度的创造能力，创造能力的发展与教育有着密切关系。如果在儿童出生的早期就注意创造能力的培养将会收到明显的效果。音乐活动本身就需要丰富的想象及创造能力，如果教师有意识运用它来培养，扶植、激发、鼓励幼儿的想象、创造力，那么幼儿就受益匪浅了。 关于幼儿创造力的研究和定义是多种多样，人们比较公认的有两种：一是心理学家斯密士的定义：“积累过去经验，筛选这些经验，联结成新的模式、新的观念或新的结果。”二是心理学家May提出“将新颖带进观念的一个过程”的简明定义。这两个定义比较符合幼儿阶段的创造性的特点。因为在幼儿活动中，这种激发创造性的能力和产生令人满意的结果或异发奇想的表现，在幼儿身上俯拾皆是，而在幼儿的艺术活动、游戏和思维活动中，思维独特性和创造性也经常显露。 因此，我觉得幼儿的创造力应该描述为：幼儿凭借过去直接或间接获得的经验，并对这些经验进行选择、重组，以及加工成新的模式、新的思路或新的产品的能力。幼儿的创造力是不由自主而表现出来的，在幼儿发展的过程中起着重要的作用。那么，幼儿的创造力有什么特征呢？ （一）创造力是每个幼儿在成长过程中都具有的，只是有些人多些，有些人少些，没有儿童不具有创造力的。在很多年之前，创造力被认为是个别人的天赋，教育就是为了培养这种高精尖的科技人才。而在经过多年教育实践后，经过深入研究，教育学家和心理学家们发现，“创造力”不仅仅属于所谓的“神童”、“天才儿童”，而是人人都有创造力的潜质，每个儿童都可能具备创造的潜能，知识蕴藏在每个人身上的创造潜能尚处于“睡眠”阶段，教育则是完全可能激活和激发每个儿童身上的创造力这一巨大的宝藏。尽管每个人的创造力的大小、程度存在差异，但作为教育者完全能够用有效的教育手段、科学方法、有效的情感激励去挖掘和开拓每个儿童的创造潜能。更重要的是这种潜能一旦通过有效的教育手段得以开发，每个儿童都能充满信心的面对挑战和困难，人的自主性才能的到更好的发挥。 （二）幼儿的创造力具有具体性、形象性，缺乏严密性和逻辑性。任何创造都不是无源之水、无木之本，而是建立在相应的智力和心理水平和知识经验的基础上。幼儿的创造力也不例外，它不可能脱离幼儿特有的智力发展水平和知识经验背景而单独存在。儿童心理学家研究表明，学前儿童的思维发展正处于直观工作和具体形象思维阶段，抽象的逻辑的思维形式才刚刚萌芽。同时，幼儿还不能进行系统的学习，活动范围又小，因而获得的间接和直接的经验不多，知识积累比较薄弱。这种心理发展水平和知识经验背景决定了学前儿童只能进行直观的、具体的、形象的，缺乏严密性和逻辑性的创造，这种创造常见于幼儿的各种极其平凡的活动中，大多脱离实际，带有想象和夸张的成分，不符合逻辑和规则。幼儿的创造只是一些比较简单、低级的创造，没有什么社会价值和实用价值。幼儿的创造力虽不像成人的创造力会拥有多么大的社会价值，但这并不代表它没有存在价值，相反，它的存在对幼儿成长的贡献极大。

⑤ 如何在音乐活动中培养幼儿的创造力

孩子是天生的艺术家,喜欢音乐是孩子的天性.新纲要中指出:"给幼儿提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不同艺术形式大胆表达自己的情感,理解和想象,尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表达方式,分享他们创造的快乐."通过学习新纲要使我进一步的认识到了教育的主要目的是造就能创新的,而不是重复前人所做过的事的人.我们都知道,人的幼年期是生命力最活跃的成长期,也是接受音乐教育的最佳期.那么,如何在音乐教学活动中,培养,发展幼儿的想象,创造思维能力是我一直以来关注的问题 ,通过几年来的实践,研究和尝试,我培养幼儿创造力和想象力等方面摸索了一些经验,值此机会,与大家切磋,分享. 幼儿园音乐教学主要包括歌唱,韵律活动,打击乐,音乐欣赏,音乐游戏五大领域,那么在这五大领域中采用什么形式来培养幼儿的创造力和想象力呢 (一)发挥想象为歌曲创编新歌词 兴趣是最好的老师,让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词,这样幼儿的演唱兴趣会大大提高,同时想象,创造能力又在不知不觉中得到发展.例如:歌曲《胡说歌》围绕"你把袜子穿在耳朵上吗 "这样一句与生活相违背的歌词,以简单的旋律展开.孩子们非常感兴趣的同时,教师鼓励幼儿自己来创编歌词,最后编出了"你的手套穿在脚趾上吗 ""你的裤子穿在胳膊上吗 "你的鞋子穿在头顶上吗 "等等五花八门,荒诞可笑的歌词,这样孩子们在欢歌笑语中不知不觉地体会了音乐活动的快乐,还培养了他们的想象力,创造力.大班有一首歌曲叫《秋天多么美》,这首歌曲是我和孩子们非常喜欢的歌曲之一,歌曲学完以后,我突发奇想,秋天美,冬天也很美呀!我们何不创编一首《冬天多么美》,我的想法得到了全体孩子的响应,最后,在全班孩子的努力下,创编出了"冬天雪花轻轻吹,大地盖上厚呀厚棉被,小朋友,一起堆呀堆雪人,雪人个个胖墩墩" (二)留住旋律,改编歌曲. 最近,经常听到我们班的孩子在唱《老鼠爱大米》,《两只蝴蝶》,《2002年的第一场雪》等流行歌曲,这些歌曲如果从一名时尚青年口中唱出时没有人觉得有什么大惊小怪的,但若是一名四五岁的小朋友也开始哼唱它时,我们老师和家长不免会有些担忧和紧张,因为幼儿对流行音乐缺少选择和辨别能力.针对这些我们我觉得如果我们阻止孩子去唱是不可能的,所以与其去堵,不如去疏,采用留住旋律,改编歌词的方法是非常可取得.南师大的许卓娅教授,就把孩子们流行歌曲《对面的女孩看过来》改了个面目全非,"对面的女孩看过来,看过来……"成了"对面的兔子看过来,看过来,不要被我的样子吓坏,其实我,很可爱……"扮成大灰狼的男孩们边跳边唱,向对面由女孩们扮演的兔子发出"邀请",听到大灰狼如此表白之后,她们迅速还击:"我上看下看左看右看,看来看去你都是个大坏蛋,我想了又想,猜了又猜,做朋友的问题可真难办……" 就这样,一首流行歌曲变成了一台饶有兴致的儿童音乐剧:《兔子和狼》,孩子们戴着头饰,完全投入到大灰狼和小白兔的角色之中.结局也改得很巧:流行歌词中的"爱真奇怪"变成悔过自新的大灰狼终于得到了小白兔的原谅,"你真可爱!"从此被接纳成为兔子们的好朋友. 改编,而不是一味拒绝.在流行歌曲大行其道,少儿歌曲创作态势日益衰微的今天,这种改头换面不能不说是讨巧之举.流行歌曲对孩子来说未必是洪水猛兽,其实有太多资源可以利用.但可惜的是,目前我们在这方面动的脑筋实在是太少了. (三)为乐曲,歌曲编配动作 边唱边表演是幼儿喜爱的一种音乐活动形式,它们喜欢用动作来表达情感.如果歌曲或乐曲是具体的,并易于动作表现的话,应尽量引导幼儿自编动作表演.例如:在学习《两只小手》这一歌曲时,要求幼儿自由想象动作来表现歌词.("两只小手做两点,雨点从天空落下来""两只小手做枕头……")由于大多数幼儿都是随意,即兴创作的,当然不可能期望他们创作出多么完美的动作.但毕竟是他们自己展开想象编的,对练习这一系列动作也特别有感情,格外认真.不仅调动了幼儿学习歌曲的积极性,培养了幼儿的动作协调能力,也使幼儿从中得到了创造的源泉. (四)在节奏教学活动中,为幼儿提供充分,自由的演奏空间,鼓励幼儿利用已经有的经验展开想象,用配器演奏来表现乐曲. 有一次晨间活动,我们放着音乐,耿春雪突然叫住了我,"老师,你听这个歌曲里面好像有钢琴的声音".她的这句话让我感觉孩子不仅听着歌曲的美,同时还夹杂了他们所熟悉的乐器的声音.孩子的耳朵是灵敏的想象力是丰富的.如:x x .孩子们就会说像汽车的鸣笛声---笛―笛;x x x 像小朋友走路;xxxx xxxx像小朋友跑步等.当我们在和孩子做节奏互动时,我每打一种节奏,孩子们就能发挥想象,说出它们像什么:有的说像雨水的滴答声;有的说像汽车的笛笛声;有的说像火车的隆隆声等. 我觉得对幼儿音乐节奏的培养,是贯穿在一日活动中的,通过不同的音乐性质,把音乐贯穿在常规中,培养幼儿的常规意识.如幼儿听到《准备好了吗》的音乐就马上集中;听到《拍手点头》就知道跟着音乐有节奏地拍手;听到《啄木鸟》的音乐就马上收玩具;听到抒情的《摇篮曲》就会安静.孩子对节奏的感受,有时候会出乎大人的意料以外.如在就餐前和起床后是纪律最乱的时候,我会用节奏的变化来集中幼儿和安定幼儿的情绪,我会用铃鼓拍出一个节奏,幼儿会情不自禁的跟着拍,然后再不断的变换节奏.孩子们听到节奏变化了,就会自然而然的竖起小耳朵集中精力来倾听老师的节奏,并伸出小手来迎合,模仿老师的节奏.这样听到的只有整齐的节奏声,没有吵闹声.这样的音乐化管理,既训练了幼儿的听辨能力,有很好地集中幼儿的注意力,培养了幼儿的常规意识.受到了很好的效果. (三)通过欣赏音乐展开丰富的想象 用线条及色彩表现乐曲 一种色调能表现出一种情绪,而一段乐曲也能体现一种情绪.当两者结合在一起时,音乐也就出现另一种理解方式.例如在欣赏《森里变奏曲》的时候,先让孩子们体会乐曲的情绪,然后提问:"欢乐的情绪应当用什么颜色来表现悲伤的呢 "并适时的启发孩子,在教师的引导下,展开丰富的想象力,有的回答:"欢快的用红色,黄色,悲伤的用灰色,蓝色等等".除了用色调来体现音乐,还可以启发幼儿用线条和符号来体现音乐,当乐曲舒缓时,用直线;当乐曲激烈时,用波浪线;当乐曲欢快时,用圆点.这些都是随着幼儿对乐曲的理解而产生的.如打击乐《土耳其进行曲》图谱中表示小铃的",",表示串铃的" … "和表示木鱼的"?".这些符号对幼儿理解和再现乐曲的特性起到了非常大的帮助,提示作用.因此,对乐曲的理解,本身就是一种再创造,而用颜色和线条来表现音乐,则就是幼儿把音乐具体化,鲜明化. (2)用图谱表现乐曲. 伟大的作曲家根据故事而创作改编歌剧,这是需要坚实的艺术功底,强烈的创作欲望,以及丰富的想象力及创作能力.作为幼儿,在欣赏音乐的时候如果光听音乐,会有一定的难度.但如果让幼儿在欣赏音乐的时候,不自己对音乐的理解变成小故事,并用他们喜欢的图谱的形式来表现,孩子们就会很容易的理解了音乐,并对音乐欣赏产生浓厚的兴趣.如《狮王进行曲》图谱中表现狮王出场的由小至大的脚印和表现吼声的弧形锯齿;《森林变奏曲》是一首三段体的音乐,我启发幼儿在欣赏音乐的同时,把自己想到的变成一段故事,并要求幼儿把音乐用图谱记录下来,音乐开始的时候开始,音乐结束的时候结束.孩子们纪录的非常认真,而且五花八门,思路开阔.张炎雨小朋友是这样纪录的:第一乐段小动物们在快活的游戏,用小兔子来表示;第二乐段大灰狼来了,用牙齿来表示;第三乐段大灰狼走了,小兔子又可以游戏了,用太阳表示.所以说,用图谱来表现音乐,不仅激发了幼儿的创作和想象欲望,又充分理解了音乐.对欣赏难懂的乐曲,不失为一种很好的方法. 《纲要》中多次提到:激发情趣,体验审美愉悦和创造的快乐,体验自我表现和创造的成就感.恢复幼儿的创造天性,归还幼儿本应享受的愉悦音乐的机会,是音乐活动开发幼儿创造力的重要

⑥ 教师如何把握现代音乐教育促进幼儿创造性自主性学习的发展

幼儿园《规程》中有许多新观念、新思想、新要求，其中最主要的是要求教师不再单纯向幼儿传授知识技能，而是根据幼儿的不同情况，创设相适应的环境条件，调动幼儿主动性、积极性，并做到面向全体因人施教，换句话说，就是要从过去的以传授知识技能为主的教育，转达到素质教育轨道上来。这是幼儿音乐教育中根本性的转变。音乐教育 建立在音乐艺术基础上，是在幼儿参与音乐实践活动中进行的，丰富情感，与其他科目一样，有能力和责任促进幼儿全面的发展。音乐教育必须引导幼儿参与唱歌、欣赏、音乐游戏、舞蹈、奏乐等音乐实践活动，在活动中对幼儿进行教育. 陈鹤琴先生说：音乐的真正价值，在于我们和音乐接触。可由节奏的美，使肉体和精神共鸣共感，而表现节度的行动；由和声的美，使人感到调和统一。而养成调和性；再由旋律的美，使人感到永久的统一，而养成统一性，因此，我们要凭着音乐的生气和兴味，渗透到儿童生活里面去，使儿童无论在工作，游戏或劳动的时候，都能有意志统一，行动合拍，精神愉快的表现，使儿童无论在工作，游戏或劳动的时候，都能有意志统一，行动合拍，精神愉快的表现，使儿童生活音乐化。缺乏音乐性的孩子是不存在的，幼儿喜欢音乐艺术，那么我们就要很好地运用音乐教育，让幼儿在音乐教育中受到熏陶，形成活动泼开朗的个性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生愉快的心情。 一、教师要把握正确的教育观和儿童观，了解现代音乐教育观念，改变陈旧观念。 传统的音乐教育过于偏重于音乐艺术使命，追求成品的灌输，老师注重孩子在这个学期学了几首歌、会跳几支舞。唱歌就是让幼儿齐唱，跳舞也是让幼儿跟着教师模仿，节奏乐活动就是集体幼儿机械训练，欣赏音乐活动中也都是教师枯燥讲解，希望所有的幼儿能完成同样的任务，形成同样的技能。致使教师看不到幼儿在进行音乐活动中的创造性潜在能力。遇见孩子不感兴趣的，结果是幼儿学得不主动，教师也感到音乐活动难引导，教师没意识到在一个个音乐活动过程中要使幼儿发展什么能力，锻炼什么技能，获得什么情感，形成什么态度。忽视了幼儿个体差异，教育偏向少数幼儿，甚至出现一部分幼儿是老演员，一部分幼儿是老观众，的局面，因而无法使音乐素质教育与每个幼儿相适应，更无须谈及通过音乐教育促进幼儿全面和谐的发展，发挥幼儿创造性及自主学习的能力。因此教师应正确领会《新纲要》的精神，真正做到从知识技能训练转向培养幼儿素质，能力和个性；从只研究教材、教法转向研究幼儿的学；从只注意少数幼儿转向研究全体幼儿；从只注重备课设计教育活动转向研究教育过程中教师的教育行为不但要掌握音乐教育的原理与方法，还必须提高教育艺术，能按照音乐艺术教育的特点与幼儿身心发展规律，才能使音乐教育收到良好效果。 1、明确现代音乐教育的目标 现在的音乐活动目标是指向培养和塑造人的个性，才能和创造性，重视在音乐活动中促进幼儿全面和谐的发展。在音乐活动中，教师心里想的首先是孩子，其次才是音乐，教师让幼儿在接受知识的同时着重发展能力，提高素质，重视培养幼儿的创造意识、探索精神。教师设计的活动，制订的目标均注意估计到幼儿的能力，发展及学习方式有不同的水平。教师追求长远效应，要细心的、反复的观察幼儿在音乐活动中的表现，了解幼儿接受音乐教育时的一些特点，并能发现幼儿蕴藏着巨大的潜能。尽力在交往和活动中发展幼儿的自我价值感与学习积极情感 2、教师要选用适合幼儿年龄特点及本班幼儿具体情况的，具有教育性、艺术性、兴趣性的教材， 现在的音乐课程内容在选择中首先教师应了解幼儿的发展水平及需求。幼儿实际的需求是带有童稚的，孩子气、游戏式的、趣味式的东西。因此，我从选择音乐最基本的结构要素入手，由浅入深，由易到难、由简到繁、由近到远，由具体到抽象的音乐游戏及音乐活动，从幼儿生活范围里选取适当的内容，使幼儿理解，并能运用音乐的手段加以表现，个个积极参与，兴味盎然的内容。我在平时的音乐教学中，对每一首幼儿歌舞都作研究和分析，领会每一首歌舞中，该表达的情感内容。在选择教材时，我尽量选择从歌词到音乐，从体裁到形式，从结构到风格都能贴进幼儿的生活体现儿童情趣的教材。 例如，我在新授歌曲《妈妈的眼睛》这首幼儿歌舞，我就根据歌词内容分析出其中所表达的母亲的慈爱，和蔼可亲，和孩子对母亲的热爱、尊敬、眷恋等情感，通过遥望天空中的星星从孩子们的眼神中一一表现出来。为了强化这几种情感的表达，我在音乐的第一遍时通过歌词内容的配乐先朗诵给幼儿听，让幼儿不仅会音乐他们的感染力，而且让他们更能领会到此曲给他们的情感。 3、改变机械式的、练习式的教育方法培养孩子的创造性和自主性。 以往教师在音乐活动中教的意识强，完成成品的愿望迫切，教师较多地运用消极的方法，让幼儿为了教师的教而学，无论是说话，唱歌、打节奏乐、舞蹈等，都是不断地练习、练习、再练习、机械地进行训练。通过大量练习使幼儿牢固地掌握知识，但这些牢固的知识很难被幼儿运用到新的情境中。原因在于教师运用示范--模仿法太多，让幼儿思维模式容易僵化，幼儿出现离开了教师的教就束手无策的现象，因此创作对幼儿来说更是遥不可及了。当然培养创造力并不是要摒弃模仿，在音乐活动中模仿是需要的，它是最初的学习方式，但必须较快地跨越这一阶段进入探索期，引导幼儿大胆创新、独立思考，发表自己的独特见解，，现在的音乐教学活动中，教师首先考虑的是为了幼儿的学而教，采用积极的方法，不再通过单纯的重复去掌握知识，而是通过各样有趣的、有意义的游戏活动来掌握知识。在日常生活中恰当地，不断地提供音乐刺激，激起幼儿愉快的情感，使幼儿的音乐天赋得以很好的发挥，主动参与活动。现在音乐教学中运用了各种方法：探索发现法，听辨模唱法，感受体验法，情感陶冶法，操作尝试法，综合运用法等。例如：来园时，教室里播放一些轻声悦耳世界名曲，使幼儿一时园就进入一个安静、舒适音乐艺术环境，午睡、午餐弹奏一些合适的音乐，陶冶幼儿情操，丰富幼儿的生活内容。并为幼儿提供多看、多听、多实践的机会让幼儿养成良好的生活习惯。这些方法取代了单纯示范、讲解、模仿。注重幼儿通过对物体的操作摆弄（乐器、道具）经过亲身的感性活动，去真正理解知识。在音乐活动中非常强调教师创造性地教，幼儿创造性地学，这样才能使幼儿充分发挥自身的潜力，如创编歌词，创编乐曲、歌曲、舞蹈等，这些技能技巧的培养是在幼儿实现独创概念之后出现的，幼儿渴望充分地表达自己能表达的东西，他们自然地，个别地在区角活动中进行探索、创造。对于孩子的创造和探索音乐艺术面前，我较少展示自己的范例或指导性意见，而是尽力鼓励幼儿表达自己的理解和情感，如幼儿运用乐器敲奏春雨节奏火车等游戏活动，都是需要幼儿大胆地去探索创造，通过幼儿无数次地敲奏活动，他们的乐句感觉渐形成了。 4、教学过程教师应把握过程重于结果，激发幼儿对音乐进行大胆体验 以往的音乐教学活动中大多重结果轻过程，教师单向发挥作用，大部分时间用于指导集体教学，幼儿大部分时间化在消极地坐、听、等待上。教师不注意环境与提供材料，因此使幼儿难以自己去体验，自己去领悟，自己去发现，自己去探索幼儿为了学会教师所教的内容而感到困难，感到苦恼，教师在活动中控制着幼儿干什么，怎么干，大部分时间化在强调规则。现在的音乐教学活动中应该注重教学过程的设计。但也不忽视教育结果，幼儿接受良好的音乐教育

⑦ 在音乐教育中如何培养儿童的创造力决

在音乐教育中培抄养儿童的创造力，是一个值得深入研究的课题。
风靡西方国家一个世纪的达尔克罗斯、奥尔夫、柯达伊教学法是国外儿童音乐教育的主要手段。6、7岁以前的孩子在游戏中感受音乐、将听得见的音乐、跳成舞蹈，画成图形，编成故事，扮演故事里面的人物，通过自己的感受和表达，实现对音乐深层次的理解，在“玩”中把单调、枯燥的音乐理论知识融会贯通，逐点掌握。当这些孩子6、7岁时，会主动要求学习自己喜欢的乐器。所以，培养儿童的创造力需要完整科学的教学体系。美育音乐是综合了达尔克罗斯、奥尔夫、柯达伊教学法，专为华人儿童创立的儿童音乐体系。注重在音乐学习教育中的创造性是重要特点。