山歌创造营

1. 山歌是谁发明的

河阳山歌是张家港南部地区，千百年来劳动人民自己创造的原生态歌谣。以凤凰镇为传承中心，分布在河阳山的周围地区。由于河阳山歌存在于江南水乡的纯农耕圈内，很少受外来文化的影响而独立地生存着，传承性强，亦是过去农村中主要的文化娱乐活动之一，具有自己鲜明的艺术特点。

2. 壮族山歌的山歌诗诌

即长篇叙事诗歌，比较著名的有《布伯》、《布洛陀》、《嘹歌》、《马骨胡之歌》、《六丘和达七》、《莫一大王》等，其中尤以《嘹歌》的表现形式较为特别。《嘹歌》不是以叙事方式讲述完整的故事，而是以封建领主的兼并战乱作为背景，通过抒情的对唱表现一对男女青年悲欢离合的感情。四句一组，相互问答，拆开来是独立的抒情诗，连缀起来又是一首有头有尾的故事诗。
壮乡山歌开唱时，必须遵守约定俗成的礼仪规范，不能瞎唱乱唱。特别是时政歌、仪式歌和情歌，在什么场合唱是有传统规矩的。例如情歌，在野歌圩里可以尽情地唱，而在家里，在父母面前不能唱。风俗歌中，祭祀唱什么，婚嫁唱什么，丧礼唱什么，皆不能颠倒乱唱。连迎接不同的客人同样有不同的迎客歌。
壮族山歌由于南北部方言的不同而对山歌有不同的称呼：欢、西、加、比、论等五种。在壮族地区，每一个区或乡都有好几个调子，包括叙事用的平调、抒发欢快情绪的喜调等等。据粗略统计，各地不同调子加起来达1000种以上。这些山歌调虽然是固定的，但它能表现不同的思想感情。山歌调的演唱方法，有独唱、重唱、领唱、合唱等方式，无论是支声式、和声式或者复调式，都丰富多彩，别具一格，其中以富宁皈朝山歌调、靖西马隘及汉隆山歌调、田阳古眉山歌调、马山山歌调、环江山歌调等尤为著名。山歌旋律与歌词相结合，能在听众中产生强烈的感染力。除了单声部壮歌，还有双声部和三声部壮歌。独特风格的二声部和三声部山歌，各部之间围绕着主旋律，时而平行，时面交叉，高低相衬，跌宕起伏，悦耳动听。壮族多声部山歌各地不同歌腔约有100多种。在广西境内的壮族多声部山歌，遍及广西六个地区30多个县，就中以百色、柳州、河池、南宁等几个地区流传最广泛。壮族多声部山歌具有高度的思想性和深刻的人民性，在艺术形式上比较成熟和完美，它是壮族人民在长期生活实践中所创造的精神文明的一种形态，被视为壮族民间音乐史上突起的高峰。
壮族人人爱唱歌，传说古壮人是以山歌来跟先祖布洛陀对话的，可以毫不夸张地说：凡有壮族人聚居的地方就有山歌，田间地头、晚间劳作之余以及红白喜事上，总能听到悠扬的山歌，各种大小节日，更是少不了山歌助兴。不同地方壮族原生态山歌曲调还不一样，如一个区不同县份就有不同山歌曲调，有高昂的嘹歌，有婉转动听的那坡山歌，马山的三声部山歌，大新的高腔山歌等等，多以对唱为主。不仅平时唱，家里唱，而且还有定期举行的唱山歌会，称为“歌圩”或“歌节”。歌圩的日期主要在农历三月初三，但在春节、四月八、中元节、中秋节以及婚嫁、满月、新房落成等喜庆吉日形成歌圩似乎习以为常，偶尔甚至在赶集的路上会形成临时的歌圩。歌圩有日歌圩和夜歌圩之分。日歌圩在野外，以青年人“倚歌择配”为主要内容。夜歌圩在村子里，主要吟唱传授生产、生活知识和技能的生产歌、季节歌、盘歌和历史歌等。

3. 周深唱《山路十八弯》，他的嗓音如何

周深演唱《山路十八弯》，相信我们大家又一次被他的嗓音所折服，真的是天籁之音，我们都想不到为什么看起来瘦瘦小小的周深会有这样大的能量，支撑着他唱出那样的高音，唱出动人的歌。一首《山路十八弯》也被很多很多的人翻唱过，但是周深唱出来的又是不一样的感觉，以为他只适合流行歌曲，但是没想到他在山歌上面的造诣也很深，也反应了他很强的音乐素养。

通过创造营舞台，我们更了解到原来他还是一个语言天才，他对语言的热爱也让他自己掌握了多种语言，那个专业的导师并不是很严肃，对学员们很好很温柔。虽然现在很多人对那英的争议很大，但是我认为塞翁失马，焉知祸福，那时候的周深或许更适合沉淀自己，为现在的周深蓄力，相信他的未来是温暖光明的。

4. 一般山歌主要包括哪几类代表曲目有哪些

山歌可分为一般山歌、田秧山歌、放牧山歌三类。

代表曲目有：《世上哪有树缠藤》、《山丹丹开花红艳艳》、《月儿弯弯照九州》、《走西口》、《五哥放羊》、《兰花花》

1、《世上哪有树缠藤》

出自电影《刘三姐》，歌曲后有远征、蔡国庆、杨钰莹等歌手翻唱。

歌中以藤和树的缠绕，非常巧妙地道出了在爱情的表达上，谁应该是主动的一方。刘三姐深爱着善良、朴实、非常有正义感的青年阿牛，歌词很有哲理而又不失通俗，充满了含蓄而又不失明了，很容易引发人们的思绪，展开美好的联想。

电影刘三姐是民间传说的壮族人物，古代民间传说歌手，聪慧机敏，歌如泉涌，优美动人，有“歌仙”之誉。人们对刘三姐无比喜爱，有关她的故事与记载很多，更是在每年的三月三当成节日来纪念她。

2、《山丹丹开花红艳艳》

由李若冰、关鹤岩、徐锁、冯福宽作词，刘烽作曲，独唱原唱者为贠恩凤，后被众多艺术家演唱，其中尤以70年代歌唱家朱逢博演唱版流传甚广，此曲是2003年中央电视台拍摄的大型电视连续剧《延安颂》片尾主题歌。

该歌曲是一首以陕甘民歌作为表现形式颂扬红色政权的歌曲，全曲用西北人民的语言（包括音乐语言）生动地、恰如其分地描绘了中央红军到达陕北的革命历史史实。

自此中国革命重心从南方移到北方，延安成为革命的圣地2009年11月11日，荣获南京铁道职业技术学院“《月儿弯弯照九州》歌唱祖国”合唱比赛一等奖。

3、《月儿弯弯照九州》

是自南宋以来流行于江苏省一带的地方民歌。该民歌出自南宋建炎年间（1127～1130），述民间离乱之苦。明末冯梦龙所编《山歌》中也有记录。

4、《走西口》

是一首山西地方民歌。据说它已经流传了一两百年。这首歌不但山西人会唱，山西邻近的内蒙、陕西，甚至更远一点的宁夏、青海、甘肃也有许多人会唱。中国有句老话叫“十里不同音”，说的是民歌有很强的地域性。

5、《五哥放羊》

《五哥放羊》是一首著名的山西民歌小调，广泛流传于晋西北、陕北、宁夏东北、陇东及内蒙古西部一带。这些地区社会文化历史有许多共性特征，其具体地域就是我国传统语境中所说的“塞上”（即长城内外），多属于方言划分中的晋语区。

6、《兰花花》

是刘燕平演唱的陕北民歌 ，由周家洛采集和再创造而成，并由党音之改编，后由朱逢博、郭兰英、王昆、李波、阿宝等多人传唱，该曲是电视剧《平凡的世界》的插曲和电视剧《爱在战火中》的主题曲。

《兰花花》是中国陕北地区的地方民歌，以纯朴生动、犀利有力的语言，热情歌颂了一位封建时代的叛逆女性──兰花花。

参考资料来源：网络-山歌

5. 山歌的特点是什么

[编辑本段]艺术风格土家族音乐艺术从各个乐种的音乐旋律、节奏、演唱、表演中所体现的粗犷豪放、雄伟壮丽、肃穆凝重、慷慨悲歌、古朴严谨、欢快跳跃、风趣诙谐、抒情优美等的音乐个性，在内容与形式上的高度统一中所表现出的具有共同性的、相对稳定性的艺术特色。它是土家族风土人情、礼仪习俗、民风、民族风格的展现，是土家族音乐艺术之生命。风格作为土家族音乐艺术中所体现的审美范畴，是从音乐艺术整体上所呈现出具有代表性的特点而被人们感知的，是土家人民在歌唱其民歌的主观心态特征和表现其音乐内容与形式的物质外壳的特征相统一而形成的难以说明却又能感受的艺术特质。作为一个民族的音乐艺术，其特质是在历史的发展中，在土家族群居的社会群体中逐渐形成的。
在土家族山歌中，一定特点的音调的成音与该地的语音音调有着密不可分的联系，但要真正体现审美意义上音乐风格的能力却是语言所不能及的。如土家族地区湘、鄂之比，鄂西利川的口音与四川相近，但和湘西的口音比较却有很大的区别，而在音乐上也有近似与差别之处，其共性是都采用五声性音阶，而不同点则是旋律进行中音程上的区别。 [编辑本段]歌词形式土家族歌词多采用七字句，如：“晚风轻轻摇树梢，月亮静静上楼角，么妹轻轻往外走，金竹林里会阿哥。”五句子歌也是土家族一种独具特色的山歌，如：“男在高上打一望，妹在河里洗衣裳，男向妹子把手招，妹在河里抬头看，棒槌捶在石头上。”丰富多彩的社会生活，决定了土家族山歌的多样性。多样化的题材不仅本身成为风格的一个特点，而且必然会反映在作为音乐形态主体的曲调之中，从而对土家族音乐艺术风格的形成起着至关重要的作用。衬词在土家族山歌中也起着重要的作用。衬词运用较为广泛并具有独到之处，如“哎呀佐”、“嗬也嗬”、“哎哟也”、“喂衣哟”、“罗”、“哪”、“嘛”、“哦”、“啊”、“哇”、“唉”、“罗姐儿”、“里兰当”等等，这些衬词作为语言成份的表义是有限的，但与曲调结合后确有很强的表情作用，它也是土家族山歌歌词中能影响风格的重要因素之一。 [编辑本段]演唱特点在土家族聚居的这一群体中，其山歌的歌唱有自己独特的特点，它以音高、音色、力度和时值上的细微变化，歌唱中以“滑”、“倚”、“颤”、“假声”等手法的不同运用，体现出土家族山歌歌唱中特殊的内涵，它是歌唱中具有风格标志的艺术手段；同时，土家族山歌歌唱中也注重使用悠长的气息演唱音域宽广与跳度较大而波浪起伏的旋律。这些特殊的歌唱方法却因不影响信息的交流而更多的受着传统心态的控制，故更长期的保持了原有的状态。土家族山歌在原生的状态传承中，不仅是歌词传承，而且独特的唱法也作为重要的组成部分得到较忠实的传承。由此，通过山歌唱法而更加显示出土家族音乐艺术独有的风格。 [1] [编辑本段]曲调特点土家族传统山歌的曲调，可以配唱多种唱词，可以为多位不同特点的歌手演唱，也可以在不同地区，不同场合中流传。我国戏曲、曲艺音乐的程式性在山歌中同样体现出来了。土家族山歌多是五字句、七字句，后才有散句，每类歌都有固定的曲调。另外，与专业音乐创作不同，它的一度创作(编曲)和二度创作(演唱)，是共同进行的，是歌手与欣赏者综合创造的结果。人们在生活过程中进行审美活动，审美过程又积极参与，使这一民间文艺样式影响着生产劳动、民俗活动和日常生活。歌师傅大多不识字、不识谱，没有系统的音律理论，却能产生五声、七声和各种特殊音阶、调式；没有系统的曲式结构理论，却能编出各种逻辑严密、结构严整的曲式来，这不能不令人惊叹他们的音乐才能。 [编辑本段]传承方式土家族的山歌不像作曲家的歌曲一旦完成即便定型，它是口头传承的民间艺术，是在不断的口耳相传中衍化与完善的，它的艺术风格也是在这种传承过程中得以形成的。土家人民既是创作者、歌唱者、演奏者、表演者又是欣赏者，同时也是批评者。这种六位一体的土家族音乐艺术风格得以形成的传承过程，是在一定的历史阶段、地理环境、生产方式、社会生活、宗教信仰、民风民俗等自然与文化背景中完成的。而其中对土家族音乐艺术影响最为明显的乃是人们赖以生存的条件—— 地理环境、生产方式与民风民俗。操作方式是一代代口传心授，一辈辈衍展传递，并由口头语与符号的操作方式而传承。音乐语言的口头传承主要是师傅所授，习学者从其音响去感悟，体验音乐语言中的美及音高的准确；从气口、气息、语气、句法去获取柔中有刚、刚中有柔的强弱关系，把握音响变量；从方言音色、发声方法上操作，掌握土家族音乐特点。他们与听众直接从声音交感，而听众也具有一种开放性的态度，他们不以某种固定性或封闭性的情绪期待、创作与欣赏行为方式约定，而使一切都是合理的。

6. 广西三月三山歌挑战，我国哪些地区有山歌文化

民歌起源于或流传于一个国家或地区的老百姓中间并成为他们独特文化一部分的歌曲，民间文学的一种。劳动人民的诗歌创作，一般是口头创作，口头流传，并在流传过程中不断经过集体的加工。民歌的特点是表达劳动人民的思想、感情、意志、要求和愿望，具有强烈的现实性，是各民族文艺中的一个重要组成部分。

7. 云南山歌创始人

通常我们所理解的山歌是比较纯朴、带有美好生活向往的，但有一个地方的山歌却惊动了广大人民，甚至世界每一个角落，那就是云南山歌。云南山歌具有大胆、激情、活泼的特色，但歌词内容有些比较"邪恶"，但充分体现了当地纯真优良的民风。云南山歌不同于云南山歌剧，云南山歌是一整首歌，而云南山歌剧是剧情插上歌曲。云南山歌因为其独特的艺术，所以广大观众冠以云南山歌为"无敌神曲"、"歌中之王"、"随便一歌胜万歌"的称号。

8. 怎么唱好山歌

首先要具备天生的条件
然后要多与唱山歌的人学习，要去当地学习
还要多练习

9. 对山歌是哪个民族的风俗

壮族。对山歌，源于广西是壮族群众最喜爱的活动之一，有男女个人对唱和男女群体对唱等形式。 对山歌的内容十分丰富，一般以男女青年追求美好的爱情理想为主题。

山歌的方式多种多样，有见面歌、邀请歌、盘歌、新歌、爱慕歌、盟誓歌、送别歌等。对山歌能够成为壮族群众最喜爱的活动之一和壮族青年能歌善舞是分不开的。

对歌多在各种节日举行，因此男女青年除对歌传情以外，也可以抛绣球、碰蛋定情。

(9)山歌创造营扩展阅读：

壮族山歌之美

1.壮歌具有令人回味无穷、叹为观止的比喻、比兴美。壮族人的性格特点之一，是在表达自己思想感情时比较委婉、含蓄，与西方人那种赤裸裸的表达有明显的不同，这或许是比喻比兴手法在壮歌中得以普遍运用的原因。

2.壮歌具有一挥而就、出口成章的特点。所以壮族歌手们普遍具有出口成章、对答如流，对唱几天几夜而不重复的令人叫绝唱功同样不足不奇。快思敏捷上更是曹植“七步成诗”的速度望尘莫及。壮人的嘴巴几乎就是山歌的源泉！

3.壮歌具有整齐严谨、琅琅上口的辞藻美和押韵美。正如名史家黄现璠明确指出：“壮族诗歌最擅长于譬喻和生动的描写，能给予唱者和听者极大的感动