❶ 我们在生活中经常做游戏,留心一下,想一想,你是否也在进着这一种艺术上的创造,是否也有艺术上的发400字
题目：我从绘画艺术中感受到了美 又是一堂无聊的美术课，老师在前面喋喋不休地讲着，我无聊的翻飞着美术书。无意间，一幅画闯入了我的视线：一大束向日葵，金黄金黄的，无比灿烂的开放着。给我一种强烈的视觉感，顿时，我心中的冷色调全被这暖色调覆盖了。画中点点墨绿色的叶子，也被金黄的主色调给渲染了。
老师告诉我们，这幅画是著名的画家梵高的作品《向日葵》，它表现的内容是一束在阳光下开得正灿烂的向日葵，通过颜色大力的夸张和渲染，突出了梵高对生活以及对艺术的一种热爱……
我盯着这幅开得正火烈的向日葵，开始回忆起来，似乎在我的记忆中，中国的绘画，并不注重颜色，只是注重了神似。大笔一挥，画赫然笔下，中国的画蕴涵了太多的精神，梵高的画释放了太多的热情。向日葵灿烂、不羁地开放，在熙风中摇曳着身姿，这种美——－有点奔放，有点火烈，有点不羁，还有点放纵。
再仔细观察，凌乱舞动的花瓣，一片一片交错，如太阳般硕大的笑脸，给予了花瓣狂舞的动力。不管线条是否粗略，金黄的颜色遮掩了一切。也许，这就是梵高的绘画吧，用一支大大的画笔，用一个大大的调色盘，用一种烈烈的颜色，遮掩了画者所有的不悦，用画笔尽情地挥洒，用色调尽情地泼色，谁也看不见画者内心的痛楚。
在老师讲解了梵高不幸的一生后，我又一次欣赏了他的《向日葵》―――朵朵向日葵犹如灿烂的晚霞，耀人眼目，但孤零零插在花瓶里，配着黄色的背景，给人的是种悲凉的感觉，似乎是盛宴后，灯光未灭的空荡荡的光景，令人为之心沉。我突然觉得梵高就像这束向日葵一样,无论怎样困难，他都努力地仰起自己倔强、苦涩的笑脸。这一次我发现，这种美―――有点点辛酸,有点点苦闷,有点点倔强,还有点点孤傲。
诚然,我只看懂、读懂了这一幅画，或是它的一个小点，但是，我很庆幸，我还能在绘画艺术中发现美，虽然只是一幅画，然而，给予我的启示是无尽的，给予我的改变是巨大的。
我在绘画艺术中发现了美！我认真地虔诚地翻阅着我的美术书……
❷ 我们在生活中经常做游戏……你是否也在进行着一种艺术上的创造，是否也有艺术上的发现呢
主题思想：通过对一些生活中描写，表达了生活中也有艺术，在生活上也能发现艺术。
内容：书法，字画，盆景，摄影展，画展等，只要心中有美，处处都是艺术。艺术在你的心中，境界的提高靠学习，耳濡目染，循序渐进。
心中有艺术，生活中处处可以发现美：天空收容每一片云彩，不论其美丑，所以天空宽阔无边。大地拥抱每一寸土地，不论其贫富，所以大地广袤无垠。海洋接纳每一条河流，不论其大小，所以海洋广阔无边
❸ 我们在生活中经常做游戏,比如用泥巴造城堡,用雪堆娃娃,用野花编花篮……留心一下,想一想，你是否也在进行
用水来写字 啊很多的拉！ 你说的很好哦！ 望给分
❹ 想想，你是否在进行着一种艺术上的创造，是否也有艺术上的发现请拿起笔，用心回忆，再描述一个生活片段
美术课的时候我们要对一小块石膏做浮雕，这对我们学生来说是从来没有过的。看着那纯白的石膏，尖锐的刀片不知从何下手，仿佛每一笔都要异常慎重，走错一步就步步错了！这让我不由想起自己的人生与别人的，我们是一把刀片，也是一块浮雕，我们自己在刻画人生的浮雕，是否美丽就看自己，正所谓人生掌握在自己手中，人生这个创作是庞大的，也是令人深思的。人本就是一门艺术，只不过它的时间是一辈子，它的价格是无价，它的性质是不能重来！
❺ 想想，你是否在进行着一种艺术上的创造，是否也有艺术上的发现
创造在很大程度赖于发现，甚至就是发现
❻ 你是否也在进行一种艺术上的创造,是否也有艺术上的发现
答：是的.因为艺术并非高不可攀,它就存在于我们日常行为当中(像用泥巴造城堡垒积木其实是孕育着一种建筑艺术,用雪堆娃娃孕育着一种雕刻艺术,用野花编花环孕育着一种装饰艺术).或许艺术和美就蕴含在我们的日常活动中.让我们一起走进生活,创造艺术之美.
这是标准答案,你最好自己改一下.不要和老师的教案太一样了.
❼ 艺术上的创造 发现
我本人就从事国画艺术的创作16年了，希望这些话能为您提供一点思路。
如果您需要就此写作文章，就不妨从“艺术是先有'发现'，才能更好创作”的角度切入。艺术是对生活的提炼，生活中有丑也有美，艺术发现就是发现这些生活中的点滴细节，进而学会去区分美丑。而艺术创作，就是要：发现美——进而把美丽用艺术手段表达出来；发现丑——转而将丑陋进行反思，以达到对美的更深层认识。
发现——是创作的源泉。但是因为有对创作的渴望，促使我们更加留心生活，从而更好地发现生活的美。——也就学会了更加愉悦而只会地走过人生。
希望对您有帮助。祝您一切都好！！
❽ 关于艺术作品欣赏和创作的问题，高分
问题一：
艺术这个东西是需要素质的，审美能力也是一点点培养的，蒙娜丽莎好，是达芬奇长时间的艺术积累，技法啊，审美啊，等等在画蒙娜丽莎时集中体现出来了，关于蒙娜丽莎的评论很多，称赞的话很多，但真正能品出来它味道的，很少吧，这只能靠自己的积累，多看一些好的东西，养养眼，提高自己的审美水平。另外，你也画画哈，那可以多临摹一些现在公认的大师的画，体味其中细腻的，复杂的，多变的，那些美的东西，那些你自己会说，"我靠~怎么做到的，竟然这么思考画面，构图会这么出其不意，画面效果能这么冲击人的视觉或这么细腻，妙。。。。”哈哈，好多东西说不出来啊，呵呵，非得等你自己体会到了。
另外，蒙娜丽莎画的就是一个普通女人的画像，它的价值不是这个女人多有名，而是达芬奇通过画面表现出来了一种氛围，其实是达芬奇自己的东西，只是借由这个女人表现出来了罢了。
这是搞艺术的对花的评价，至于市场嘛，那是另外一回事，价钱高低有时不能体现作品的真实价值。但好的东西会被历史留下来，可能今天不被认可，不代表永远不被认可。
问题二：
画好多年？谁知道啊，可能是炒作吧，不必太在意这个，画才是最重要的。
（下面是艺术概论里的总结）
艺术创作要经历那几个阶段？
艺术创作过程要经历艺术积累、艺术构思和艺术表现三个阶段，它们是互相联系，彼此交错的。其具体内容是：
(1)艺术积累阶段。
大体包括材料储备、艺术发现和创作欲望三部分。
①材料储备。艺术创作的基础是生活素材和情感的积累。艺术家只有搜集到大量生活的原始材料，
才可能在此基础上选择题材、提炼主题、进行创作。所以每个艺术家创作的第一步无不从积累生活素材开始。
②艺术发现。有了一定的生活和情感积累，艺术家的目光会更加敏锐，观察力、感受力、想像力、异常活跃，这时就会有更多的艺术发现。使艺术家有所激动，有所思考，并产生将所发现的东西表现出来的强烈愿望，这就启动了创作欲望(或创造冲动)。
③创作欲望。所谓创作欲望，是在艺术发现基础上产生的一种推动构思并进一步付诸艺术表现的心理要求和情感冲动。艺术感受愈真切，艺术发现愈深入，创作欲望也就愈强烈。
(2)艺术构思。
艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和成熟的过程。
①构思的方式及运作；
艺术构思是一项艰苦、复杂和充满创造性的精神性劳动。为完成艺术构思的任务，艺术家需要采用一定的方式，将浩如烟海、错综复杂的生活材料重新组合，并使之形成新的、具有丰富内捅的艺术意象。艺术构思的方式是复杂和多样的，但一般常见的是以下4种方式。
A．综合，是创造主体进行艺术构思的主要方式。
B．•变形，是指艺术家在构思中以一定的审美原则为指导，充分调动自己的审美想像和创造能力，对客观对象做较大的改动和重建，甚至以违反常规事理的手法创造艺术意象的方法。
C。移情，是指艺术家在构思的过程中，将自己的情感外化，融人所表现的客观物象之中，并生成新的审美情思的心理活动。
②意蕴的凝结。’
艺术意蕴是指艺术形象里所蕴含的美学意味，它往往表现为一种只可意会、不可言传的哲理玄思或美学意境。
(3)艺术表现
艺术表现，是指艺术家借助一定的物质媒介和艺术语言，运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术意象转化为可供人们欣赏的艺术形象或艺术作品的过程，艺术表现是艺术创造过程的最后完成阶段。
①艺术意象的物化与表现。
艺术意象的物化与表现，是艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化的形式得以显现，使之成为具体、可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。
②艺术内涵的深化。
A．主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向。
B．主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼。
C．艺术意蕴将在物化过程中获得提升。
D．艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。
❾ 想一想，你是否也进行过一些艺术上的创造。选一件事写下来。
算不上艺术，就是画点原创的插画啥的。比如说看到侧颜很美的妹子，想画下来，然后画出来的确是另一种感觉的东西，画原创是很多种东西混杂在一块形成的，有时候看到了感兴趣想画的东西只是一种引出灵感的契机，最终完成的图才是你努力想表达的东西，因为人的思想并不是那么的简单单一，想完全画出来想表达的东西必须建立在很好的基础上，作为一个不算资深的画手，只能尽量表达出想大概表达的东西
❿ 如何通过艺术创造让心灵自由
虽然在现实世界中不是每个人都具备成为艺术家的天赋、技能或学识，不过这并不阻碍我们可以自由地去进行一些创造性的行为，即使我们从来没有进行过艺术创造相关领域的学习，即使我们并没有从事一份具有创造性的工作。如果你感到内在有一些什么东西在萌芽，有一些什么声音在呐喊，有一些什么情绪在蠢蠢欲动，那么是时候开始做一些创造性的事情了。如果你问我，什么是创造性的事情？我的回答是：做你真正热爱的事！任何你喜欢做、愿意做、享受做的事，比如画画、插花、作蛋糕、唱歌、跑步、打网球等等，任何一旦开始就停不下来的事，一旦开始就会忘记你自己的事！如果你告诉我，没有什么事是你喜爱的，那我的回答是：只要你还活着就总有点什么事需要你自己去做，那么爱你所做的事，不论是什么，走路也好、吃饭也好、发呆也好、做梦也好…事情的内容不重要，因为真正的创造与绘画、写诗、舞蹈、歌唱无关，和其他任何特定事件无关，“活着”本生就是创造，而“创造”本身就是一种自由自在没有界限的状态，当你带着爱与投入去生活，你所经历的每一件事都可以成为最伟大的艺术作品。我敢保证当你跟随内心的指引开始行动，你的表现能让这个世界惊艳。
自由就是在创造的当下带着爱与满足
以全情投入的方式享受整个过程
伟大的作品往往出自那些沉浸在一件心爱之事中，终日废寝忘食看起来有点痴痴傻傻的艺术家之手。所以有时候你必须允许自己看起来像个傻瓜，当你越是敢于冒着被大多数人不理解的风险，越是无限接近内心的那个声音，你的心灵就越自由，而你越是自由，你就越有可能创造出伟大的作品。所以，无论你是画家还是歌手、是裁缝还是木匠，都不重要，重要的是你在做一件事情的时候是否把灵魂放进你的创作中，唯有如此，你的创作才会借由你的内在而发光。
而你的心灵也会在创造中得到自由。
当你开始创造，最重要的事是别把创造力局限在任何一种特定的形式里
如果你真的了解创造的意义，那你应该明白我为什么会这么说。如果你是一个清洁工，当你带着爱和创造之心来清扫房间，或者你是咖啡店的店员，当你带着爱和创造之心来做一杯咖啡，它们就会变成你表达内在的一种通道，借由创造和爱，打扫和做咖啡就变成了为你带来喜悦让你内心自由的艺术；
真正的艺术家是心灵最自由的人，而他们很有可能就是那些最普通的平凡人，他们热爱真实的生活，既能享受劈材喂马，也能享受面朝大海，春暖花开。因为对一个内心真正自由的人来说，任何他碰触到的事物都是伟大而美好的。 当你了解生命是由生活中所有的小事组成，如果你热爱它们，每一件小事都有可能变成伟大的艺术。
如果有一件事能让你的灵魂自由，
那它就是真正的艺术。
什么是真正的艺术？如果艺术能帮助你变得更宁静、安详、喜悦，如果它能够为你带来自由，如果它让你欢欣起舞，如果它能让你成为真正的你，不论有没有人加入你都不重要；不论有没有人欣赏你都不重要。如果你能够全然投入于这样一件事、管它是不是音乐、绘画、雕塑或舞蹈；那怕只是做饭、插花、以及生活中的各种日常；如果有任何一件事能表达你的内心，与你的灵魂共舞，让你的灵魂自由，那它就是真正的艺术。