呐喊创造画

1. 求油画《呐喊》高清图

1. 《呐喊》：

2. 《呐喊》（挪威语：Skrik）英文名:The Scream，原画尺寸91x73.5cm（35.8x28.9英尺）或译称《尖叫》，是挪威画家爱德华·蒙克1893年的作品。画面的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情，红色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆发，火山灰把天空染红了。画中的地点是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾。

3. 这幅画是表现主义绘画著名的作品。2012年5月3日，在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上，1895年版的《呐喊》以1.199亿美元拍卖成功，创造了拍卖的最高价格纪录。

4. 本作品共有四个版本，分别是藏于奥斯陆蒙克博物馆的版本 (蛋彩画、纸本，83.5 x 66 cm)、藏于国家画廊的版本 (蛋彩画、油画、粉彩、纸本，91 x 73.5 cm)、藏于蒙克博物馆的另一个版本作于1910年，以蛋彩和油彩绘于木板上，和作于1895年被彼得·奥尔森收藏的版本。1895年画家把作品制成平面印刷以大量复制， 开创社会大众对其图像的认知。自1994年起，其中两个版本先后被盗去，幸好皆失而复得。
   

2. 《呐喊》是一幅著名的（）绘画。

C.表现派

《呐喊》（挪威语：Skrik‎），或译称《尖叫》，是挪威画家爱德华·孟克1893年的作品。这幅画是表现主义绘画著名的作品。
有人认为该作品反映了现代人被存在主义的焦虑侵扰的意境。红色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆发，火山灰把天空染红了。画中的地点是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾。

3. 《呐喊》这幅画的评价

《呐喊》最初在柏林展出时，几乎所有评论家都表现出明显的厌恶；一向习惯于赏心悦目的艺术的人们，对这种形式、这种色彩以及突然出现在眼前的疯狂画面，感到震惊及恐惧，因为它似乎在自己灵魂深处引起共鸣、这幅可说是蒙克艺术巅峰的画作，一直在诉说着人类灵魂深处尚未被唤醒的不安和恐惧。蒙克的绘画，对于德国表现主义艺术产生了决定性的影响。有评论家指出：“蒙克体现了表现主义的本质，并在表现主义被命名之前就彻底实践了它。”

4. 蒙克的代表作都有哪些以及他所画的《呐喊》的特点、内含和类别。急！！

蒙克的早期油画《病孩双1886）、《在灵床旁》（1895）、 《母亲之死》（1899）,多是童年和少年时代生活的回忆。1890年的油画《圣克卢之夜》和1892年的油画《卡尔.约翰街的夜晚》标志着他风格的转折,显示出他表现主义画家的特质。 90年代最有代表性的作品是《春情》（1894）和《呐喊》（1893）,前者描绘人对幽闭的恐惧,后者刻画人对孤独与死亡的恐怖感。他于1894年开始从事版画创作,在木刻、石版、铜版画方面,都有独特的创造。他的版画题材多取自于油画,其中以《生命》组画最为出色,被他自已称为生命、爱和死的诗歌。
《呐喊》
以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。
蒙克的艺术含有的悲观和消极的因素,是他生活的时代所造成的。他的功绩在于揭示同时代人的隐蔽的心灵,把人们心底里的美和丑、痛苦和欢乐揭示在绘画中。他充分发挥了绘画语言的表现力,促进了西方绘画朝写意、象征的方向发展。

5. 《呐喊》这幅画是谁画的

《呐喊》，或译称《尖叫》，是挪威画家爱德华·蒙克1893年的作品。这幅画是表现主义绘画著名的作品。有人认为该作品反映了现代人被存在主义的焦虑侵扰的意境。

6. 蒙克呐喊的创作背景

1890年，他开始着手创作他一生中最重要的系列作品“生命组画”。这套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：
“一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，像血一样。
“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画——画了那些象真的血一样的云。——那些色彩在尖叫——这就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》。”(Thomas M．Messer著《爱德华·蒙克》，Harry N．Abrams，INC，Publishers，NewYork，第84页。笔者译。)

7. 名画<呐喊>的创作意图是什么

宣泄。。

8. 油画《呐喊》的简介

挪威画家爱德华·蒙克 (1863—1944)是二十世纪表现主义艺术先驱。童年父母双亡心理阴郁，使他早年作品多疾病与死亡主题。1892年起定居德国16年。他在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生，对德国表现主义艺术产生了决定性的影响，成为“桥派”画家领袖。
1890年，他开始创作他一生中最重要的系列油画作品“生命组画”。基本主题为讴歌“生命、爱情和死亡”，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。
这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅就是《呐喊》，是1893年完成的。成为蒙克重要代表作品之一，也是表现主义绘画著名的作品。
在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。蒙克曾经这样描述：“我和朋友一起去散步，太阳快要落山时，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，深蓝色的海湾和城市，是血与火的空间。朋友相继前行，我独自站在那里，突然感到不可名状的恐怖和战栗，大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。”
在这幅画面中央的形象使人毛骨悚然。他捂着耳朵尖叫，面孔变形扭曲，那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。一个完全与现实隔离的孤独者，似已被自己内心深处极度的恐惧彻底征服。将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。
本作品共有四个版本，分别为奥斯陆孟克博物馆、国家画廊和挪威商人奥尔森私人的收藏版本。
1994年2月12日清晨6点29分,《呐喊》在挪威国家美术馆失窃。幸好皆失而复得。
2012年5月2日早上7点，纽约苏富比拍卖会上，奥尔森的收藏版本《呐喊》以1.199亿美元拍卖成交，创下了世界艺术品拍卖纪录。