创造静物画

Ⅰ 什么是静物画 静物画的构图方法有哪些

什么是静物画？即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体（如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等）必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传出物象内在的感情。静物画中所描绘的这些物体，虽很普通，但它却包含了深刻的意义。
如早在宋代李嵩的《花篮图》，精心描绘了堆满花篮的各种春花，给人以春意盎然、百芳争艳、万物扶疏的感觉。宋人《出水芙蓉图》通过对芙蓉花的细腻描绘，给人以清新恬静和芙蓉花丰盛、娇柔而挺健的美感。在现代的静物画作品中，如齐白石的《蔬菜》和《樱桃》，虽寥寥数笔，却深刻地抒发了画家对今天生活的无限热爱。并使观感者联想到人们日常生活中所接触和所必需的一些东西；联想到江南初夏麦黄季节的美好图景。
什么是静物画？静物画表现生动活泼、鲜明有力，具有给人以鼓舞、使人兴奋向上，引人对生活产生无限热爱的艺术感染力。一幅好的静物画，必须要尽可能的充分表现出有助于描绘出对象的精神实质的正确的形象和色彩。
构图是默画作业的第一步。要充分运用变化与统一，对称与均衡，对比与调和等形式来组织一幅比较完美的静物默画作业。
素描静物默画的构图法则
素描静物默画的构图法则一、素描静物默画的构图安排构图的安排是构图中考虑的首要因素，要做到将诸因素合理地安排在画面当中。你所画的物体在画面中首先要做到大小适当，过大，显得画面拥挤堵塞；过小，画面显得空荡；画得偏上，给人感觉顶天；画得偏下，又让人感觉物体往下坠；偏左或偏右会使人感到画面失衡而不稳定。安排构图时一定要充分理解变化统一的规律，同时画面主体物占多大面积，留多少空白空间，主体物安排在什么位置，空白空间留在那里才合理美妙，这些问题都反映考生的构图能力和审美修养。
素描静物默画的构图法则二、素描静物默画中几种常用的构图形式构图的形式很多，也很复杂，各种绘画形式有各种绘画形式的构图规律，就静物默画而言所采用的构图基本形式多为：水平、垂直、倾斜、曲直线形、金字塔形、三角形、圆形环状和十字交叉形等。这几种构图各有各的审美特点：水平构图有安静、祥和感，垂直构图有严肃、雄壮感，倾斜构图有动态感，曲直线形构图则有柔美、变化感，金字塔构图有稳重、庄严感，三角形构图有稳定感，圆环状构图有紧密感，而十字交叉形构图又会产生动中有静感。
素描静物默画的构图法则三、注意素描静物默画中规定内容的摆布与组合在掌握了前面讲到的一些构图的基本形式之后，默画物体的摆布与组合就是体现和完善构图形式的重要环节。一般素描静物默画考试的题目中包括的内容都有三至五个，比如一个火锅、一只碟子、一把勺子、几个苹果、一块衬布等。考生在默画时必须认真审题，分析题中物体的大小、主次，再作符合构图形式的得体安排。

Ⅱ 什么叫静物画

静物画：即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体（如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等）必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传出物象内在的感情。静物画中所描绘的这些物体，虽很普通，但它却包含了深刻的意义。如早在宋代李嵩的《花篮图》，精心描绘了堆满花篮的各种春花，给人以春意盎然、百芳争艳、万物扶疏的感觉。宋人《出水芙蓉图》通过对芙蓉花的细腻描绘，给人以清新恬静和芙蓉花丰盛、娇柔而挺健的美感。在现代的静物画作品中，如齐白石的《蔬菜》和《樱桃》，虽寥寥数笔，却深刻地抒发了画家对今天生活的无限热爱。并使观感者联想到人们日常生活中所接触和所必需的一些东西；联想到江南初夏麦黄季节的美好图景。静物画表现生动活泼、鲜明有力，具有给人以鼓舞、使人兴奋向上，引人对生活产生无限热爱的艺术感染力。一幅好的静物画，必须要尽可能的充分表现出有助于描绘出对象的精神实质的正确的形象和色彩。

Ⅲ 什么是静物画及其发展历史

是专门描绘静止陈列物的绘画，有着独立艺术欣赏价值。

静物画在西画当中，在17世纪的时候才发展成为独立的绘画题材。一些优秀的静物画家悉心观察各种日用器皿、珍肴果品，对他们做出十分细致入微的描绘，使其极为真实、生动。

静物画发展到现代，题材极大丰富，形式各样，被许多静物画家所探讨和研究，显示出自己独特的艺术魅力。

Ⅳ 静物画的起源和发展

16世纪末，欧洲各地的艺术家开始创作纯粹的静物画。虽然人物画局部早已含有写实静物的成分，却很难解释15世纪90年代在意大利、佛兰德斯和西班牙同时出现的静物画的起因。这种现象与文艺复兴末期发生的艺术和艺术家社会地位的深刻变化有着必然的联系。西班牙托莱多艺术家布拉斯·德普拉多[Bias de Prado，1546—1600]在1593年前一直从事水果静物画的创作。他的学生胡安·桑切斯：科坦[Juan Sainchez Cotan，1560—1627]也同样专攻水果静物画。科坦最早一幅注有日期的作品完成于1603年。塞维利亚画家兼作家弗朗西斯科·帕切科[Francisco Pacheco，1564—1644]在他的《绘画艺术》[Artde la Pintura]一书中回忆道：布拉斯·德普拉多曾给我看过几张“画得非常好的”水果油画[lienzos de frutas]。普拉多于1593年5月去摩洛哥为摩尔人统治者杰瑞弗[Jerife]服务。在这之前他还曾在塞维利亚住过一段时间。普拉多可能将这些静物画作为自己出生地的一种纪念礼品送给他的穆斯林资助人，与他的人物画相比，这些画更受这位穆斯林资助人的青睐。

Ⅳ 什么是静物画

静物

jìngwù
用做绘画、摄影对象的静止的物体，如水果、鲜花、器物等：～画ㄧ～写生
ㄧ～摄影。

Ⅵ 如何画静物---（我是初学者）

静物素描是绘画学习的基础。面对我们日常生活中熟悉的生活用品：水果、玻璃用品、陶器、蔬菜、花卉等，我们要去研究它、画好它，并教会学生如何去描绘它，并不是一件容易的事情。很多考生都有这样的体会，素描画了很久，但就是画不好，没有长进，问题出在哪里呢？根据我个人多年的教学经验，画好一幅静物素描需要把握好这五个要素：辅助线、比例、透视、构图、整体关系。
辅助线
线条在绘画艺术中最具生命力、表现力和想象力。作为一切造型艺术基础的素描，在造型语言的运用上，就更应注重线条的运用，而我们的基础素描教学有时却忽视了这一点。
通常我们在教学的时候，经常讲到的是明暗交界线、结构线、外轮廓线、内轮廓线，这些学生都知道。但是在作画的时候还是画不好形，原因何在呢？这跟辅助线的运用有密切联系。辅助线对于初学画的学生来说并不陌生，它是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线在实际上是不存在的，它是帮助我们造型的一种辅助工具，而不借助辅助线是很难把对象画对称的。同时，在构图的时候，也会运用到辅助线，通过辅助线可以快速、准确地确定好构图的位置。
比例
比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积等诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感。观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系。而要把形画好，比例在画画的过程当中就显得格外重要了。在静物素描中，每一个物体本身存在着一种比例关系，它的这种关系比石膏几何体要复杂得多，要想把这种关系画正确，需要经常用比例关系来约束自己。通常在这个环节的教学过程中，学生容易走过场。原因在于老师在评价一幅作品的时候，更多的是看重画面效果，而不会照着所摆放的静物来评价，只要比例关系不是很严重，一般都不会作为重点去讲解，因此学生也就忽略了比例的重要性，直到画石膏头像或者人头像的时候才发现形老是画不准，比例老是有问题，有的学生因此逐渐对画画失去了信心，甚至认为画画实在是太难了。谁知这一切都是“比例”惹的祸。
透视
一切物象都占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离、被画物体之间的空间距离、被画物本身前后的空间距离、被画主体与背景的空间距离等等。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，最基本的方法就是透视原理的运用。
但透视一般不应该放在开头讲，因为在学生还不具备画线的能力和找倾斜度的能力的时候，把透视放在前面讲会带来动手方面的困难。静物素描教学中圆的透视是最难画的，我们日常生活中的生活用品：水果、玻璃用品、陶器、蔬菜、花卉等大多数是由“圆形”组成。举一个最简单的例子：“一个酒瓶”涉及到的圆就有四五个了，而要将这些圆的透视画好，可不是一件容易的事情。
构图
构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。构图有三个要点：画面主题图形的位置、非主题图形的位置以及与主题图形的关系、画面底形的位置与图形的关系。
在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。静物素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。但需要注意的是，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。
整体关系
学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终要树立整体的观念。静物素描就是训练学生对复杂的形体、色调的理解与驾驭。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的，不真实的，然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为静物素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点，静物素描练习也就失去了它的意义。有人说：“素描就是比较，比较，再比较。”这话虽然有点偏颇，但也有一定道理。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。
画好静物素描的关键，在于找到一种好的学习方法和途径，并且有针对性、有目的性地去训练，你就会发现原来画好一张素描并不是那么难。

Ⅶ 什么是静物画，静物画的含义

我们在学习绘画的过程当中，静物画是我们的必须课，从艺考的培训到大学绘画专业的训练都把静物画当作重点来看待，那么静物画的具体含义是什么呢？下面就来解释一下静物画的含义。

我们不应该将静物画看成仅仅是初学者入门时画的画，从而有所忽视。静物作为一个画种，在人们审美的心目中已占有相当的位置，许多画家如斯奈德斯、赫达、夏尔丹、塞上、塞尚、梵高等耗费了一生中多数乃至全部精力，在这个领域上进行研究，而且为人类留下了为数不少的极其宝贵的艺术珍品。

Ⅷ 静物画成为独立的绘画样式开始于哪一年

希腊化时期（公元前332～前30年）静物画成为一种相对独立的绘画形式。

Ⅸ 超写实油画静物技法有哪些，创作时需要注意什么

油画如今最受欢迎的一种画作之一，对于大多数的话，将来说在油画的创作当中也会更加注重。这也正是因为油画在创作的过程当中会相对来说比较困难，当然对于一些初学者来说也非常好奇怎样的画作技巧才能够让自己在写实油画的过程当中更加出色。颜色的搭配对于油画来说十分重要，所以在创作的过程当中更加需要注重颜色的搭配，以静写动的表现方式能够让人们更加喜爱。

油画在所有作家的创作当中都是非常困难的一种画作方式，毕竟意境的突出才能够更加展现出由华本身的创作能力和画家本身的画工，所以创作中更困难的是颜色的搭配。