❶ 为什说劳动人们创造了秋天的图画
因为秋天的图画是一片收获的场面，是劳动人民通过一年的辛苦劳作，才换来了秋天的收获，换来了硕果累累的画面
❷ 为什么要学会劳动与创造
劳动与创造是每个人必备的生存条件，没有劳动与创造过不了好的生活，所以必须学会劳动与创造。
❸ 关于劳动的手抄报画
劳动，是人类生存最基本的必不可少的手段。是不是可以这样说呢?人类创造了劳动，劳动发展了人类。人类通过劳动，创造了世界，推动了社会发展，促进了历史的进步。
勤劳、勇敢、智慧，皆是对劳动者的由衷赞叹;而懒散、怠惰、懦弱，则是对不劳而获者的无情贬咒。在人们的心目中，劳与不劳之间分明就割裂出光荣与可耻的界限。人们敬重劳动，实际上就是敬重劳动者，就是敬重他们的劳动成果。
在共和国的旗帜下，我们看到了企业家的奋斗、科学家的心血、教育家的敬业、艺术家的探索，以及无数普通劳动者的热血。于是，劳动这个普通的字眼，终因壮丽的事业而显得伟大、神圣。是啊，在高贵、高尚的天平上，劳动者没有贵贱高低之分，不论什么岗位，无论你在哪里，只要你投入了，尽力了，大家的贡献份额都是等值的，这便是劳动的公正与公平。
我们敬重劳动，是因为劳动发现了真善美，推进了人类文明的进步。曾记否，当长夜难明时，是电灯映亮了星空;道路正迢遥，是发动机拨动了车轮;人多地少，遗传育种培植出杂交稻、超级杂交稻。科技，总是在最需要它的地方出现，而且似乎无所不能。或许，有人会说，科技只是一种手段，它可以改变世界，但不一定能改变人们的心灵。是的，从本质上讲，科技本身并没有价值判断的功用，然而，当劳动也相应创造了人类道德、法律和人文精神之时，我们的这个世界又何愁不变得更美好?
我们敬重每一个劳动者，但我们更敬重劳模。劳模在不同的历史时期，为国家和社会作出了突出贡献。他们以自己的聪明才智和辛勤劳动创造了巨大的经济效益和社会效益，他们是民族的精英、人民的楷模。时传祥、杨怀中、钟南山等人的名字是那样的让人如雷贯耳，由人及事，我们怎能不想起他们那平凡却伟大的劳动，他们留给我们的深深思考?
真正的劳动，真正的劳动者，往往处于一种“偏执”的状态———他们不仅意识“偏执”，而且行为“偏执”，劳动之于他们自是一种必需，须臾不可缺少。马克·吐温说得好：“偏执”者与神离得最近。“偏执”者，他们不再需要外来的肯定，也没有统一的价值尺度，更不是金钱的标准所能衡量，而是自我实践、自我理解和自我确认的。假如每一个人在各自的岗位上都能获致一种“偏执”感，那么，其劳动精神就会获得无穷的内在资源。
❹ 关于劳动的绘画作品（追加50）
《伏尔加河的纤夫》
大约绘制于1870～1873年。全画采用横向的长构图，把11个纤夫分成三簇，分别描绘出这些不同年龄、经历和个性的形象。他们承受着沉重的生活负担和贫困的折磨，在烈日炎炎的夏天，拖着沉重而疲惫的步伐，拉着船缆，艰难地牵引着身后的大船，在伏尔加河岸边踏着沙子吃力地往前走，整个画面表现了劳动者沉重的劳动和纤夫们不甘心忍受剥削和压迫的愤懑情绪，寄托了作者对劳动人民的深切同情和对剥削者的强烈抗议。
《第二次收获》
[作者：朱利安•杜普荷 [法国，1851―1910年] 画布油画，100×127.50厘米 创作年代：1879
绘画；油画；画布油画；100×127.50 厘米
朱利安•杜普荷则在19世纪末全身心地投入了描绘农村传统题材的创作中。
他的学画生涯分别是在比尔斯、吕容和亨利•莱曼三个画室完成的。成为画家后，1876至1889年间，他定期在巴黎的画廊参加画展，并于1892年荣获法国“荣誉勋位团勋章”。
在描绘农民生活和四季农活的过程中，杜普荷获得了创作的灵感，画了一幅幅田园诗般的图画，以怀念一种行将消失的生活方式。《第二次收获》是19世纪末描写田园风光绘画作品中的代表之作，也是杜普荷作品中的精品
《拾麦穗的女人》
[作者：朱尔·布雷东；绘画；油画；画布油画；101.6×78.7厘米；创作年代：1863年。
朱尔•布雷东原籍库里埃，由于巴黎生活的压力和多病的身体，布雷东的一生都在这个小镇和巴黎的艺术氛围之间渡过。和米勒一样，布雷东也把周围农民的生活理想化了，这种乌托邦式的视角在他的画后题记中表述得更为清楚：他说农民过的是“艺术家的生活”，而他本人不过是个“画家农民”。在他的作品里，农村里的人永远是快乐的、热情洋溢的。
在这幅《拾麦穗的女人》中，画家布雷东用画笔制造了一个世外桃源，光鲜的人物沐浴在金色的阳光里，构成一幅和谐、宁静的图画。象征着对法国农业传统的尊重 劳动虽然艰辛，然而在劳动中也会找到应有的欢乐。
❺ 劳动创造出了什么艺术形式
劳动说：认为艺术起源于劳动。代表人物：毕歇尔、希尔恩、马克思德回索、普列汉诺夫答。正确性：首先，劳动是原始艺术最主要的表现对象。其次，史前艺术在内容与形式方面都留下了大量的劳动生产活动的印记。但是，过分注意劳动与艺术发生的直接关系，也不免有些简单化。劳动是人类社会生活最重要的组成部分，但却不是社会生活的全部。劳动以外的其他社会生活的内容，也与艺术的发生有着密切的关系。此外，艺术的生产是以人的手由于劳动而达到的高度完善为前提的，但艺术起源主要的是指社会学意义和心理学意义上的推动力，也就是说指原始人最初的创作动机究竟是什么，从这一意义上来探讨劳动与艺术的关系，还很难判定它在艺术起源方面的作用究竟如何。
❻ 五一劳动节的绘画作品
五一劳动节来临了，可是我家还是很脏。
5月2日，妈妈向和爸爸一起大扫除。那一天正好我不用上数奥，所以就帮助妈妈在家里干活。妈妈去洗衣服了，我在房间里整理起来。
刚开始干活的时候，我还在那里唠叨：“今天完了，我肯定得累死了，要干这么多的活呀!但愿有人来快点叫妈妈去逛街，那样我就不用干活了，可以去找伙伴们去玩了。”但是没有人来叫妈妈，我只好乖乖地干活了。
❼ 劳动是创造力的源泉和美术有什么关系
你好！
劳动者在生产实践中往往遇到难以预料的问题，在解决这些问题的过程中人们需要运用自己的智慧去克服这些难题，其中的创造过程非常艰苦，但是一旦成功，就如同创造力一件完美的艺术品，那将是一种成功的享受。
仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。
❽ 劳动最光荣手抄报中的劳动创造美的资料
不起
❾ 劳动与艺术起源的密切关系
“艺术”是一个很广义的词，它所涉及的范围很广，包括音乐、美术、文学、美学等各方面。艺术总是带有很崇高的理想色彩，而又与人们的日常生活紧密联系着。艺术的本身特质从艺术的起源就开始产生了。这些，由原始艺术本身就可以证明。艺术带有记录和审美的功能，原始艺术对原始生活的记录，及在艺术中所体现出原始人的审美观念，无不证明原始艺术与劳动的紧密关系。
原始艺术是原始艺术家留给后人的宝贵文化遗产，这些遗产，大多以手脚印纹、洞穴壁画、小雕塑、小工艺品、石器工具等，形式存在。原始艺术所描绘表现的内容、题材，仿佛是一部没有文字的史书，既形象地展现了原始人的生活物质景象，又引起我们后人许多想象。通过这笔珍贵的文化遗产，我们对自己的祖先也有了更进一步的了解。如：西班牙的阿尔塔咪拉洞穴壁画、法国拉斯科洞穴壁画等纷纷展现了原始人的物质与精神的追求与享受。
在西班牙的阿尔塔米拉洞穴内有大量的大型写实动。物形象地壁画，其中以马、牛居多。最典型的壁画就是《受伤的野牛》。原始的艺术家将受伤后的野牛描绘得惟妙惟肖，野牛的身体卷缩成一团，抽搐的四蹄，倒在地上却无法站起来的痛苦挣扎等描绘，同样，野牛也是一样的细致刻画，体现着原始动物生命的野性与活力。这些生动的描绘与原始艺术家对动物的敏锐观察是分不开的，这也证明了一点这些动物与原始人的日常劳动、生活有关，如果没有长时间的接触的话，那么又怎么会出现如此细致的观察、逼真的描绘、及其原始艺术家情感的流露呢。这使我联想到，徐悲鸿画马的故事。徐悲鸿的马画得可谓是传神、劲道，这与他曾长时间的在动物园与马朝夕相处，并进行深入观察、及思考是分不开的。著名理论家黄宾虹曾说过，“学画者师今人不诺师古人，是古人不诺师造化”。所谓“造化”指的是自然界中客观存在的是与物。原始艺术家就是对造化的最直接的反映，而原始的造化总是与劳动有着紧密的联系。在生产力低下的原始社会，无论是狩猎、采集、及后来的农耕、放牧，都是与劳动紧密联系着的。艺术具有记录的功能，它反映了与原始人劳动，息息相关的事与物。
在西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画中，还有大量的抽象符号，根据许多研究人员推断，那些可能是原始人在狩猎时所设下的陷阱，或是带有一定的宗教意味的信念，希望那些动物可以被自己所占有。如果假定这些抽象的符号是陷阱的话，那么原始人在生产劳作中由原来的被动角色，提升到主动的较色，这个转变与人脑的机能完善有着直接的联系。原始人在生产劳动中创造了工具，，而且工具的制造也是日趋精致，这证明了一点：在原始人的生产劳动中，脑力劳动发挥的作用，及比重也越来越大了。原始艺术家所描绘的这些抽象符号，就是在向后人证明人类的发展、完善与劳动是鱼与水的关系，两者有着最亲密的时间与空间的密友。
艺术的表现形式是多样的，是无规则的，体现了不同人的不同审美特征。西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画所描绘的动物以静态为主，而法国的拉斯科洞穴壁画则以动态为主。如《野牛、鸟头、人物》，那受了伤的野牛，对人进行疯狂的进攻，而人被牛撞到而昏睡在地上，傍边还有一个带有鸟头的工具或法器。这是一个狩猎场景的片段的描绘，一个将人与动物组合在一起的画面。从这幅壁画中，我们看到的是一幅劳动过程中的动态情景。原始艺术家用他们自己的审美喜好，记录及反映原始人的生活，也就是他们的生产劳作；这些想法就好比是艺术家用观念艺术、行为艺术、装置艺术等不同的艺术形式来表达他们对自己所处的时代、社会的认识和反映是一样的。在原始人所描绘的多种形式的艺术壁画中，我们不但可以欣赏到原始人的不同审美趣味，而且也可以看出原始人的艺术与劳动的密切联系。艺术的表现方式不唯一，方式多样，形式丰富，但是万变不离其中，他们永远围绕着他们所创作的时代、社会生活、生产劳作、物质追求、精神享受等所展开的。
在原始艺术中，也出现了许多小雕塑，如：在奥地利维伦多夫出土的“维伦多夫的维纳斯”、在意大利格里马迪洞穴出土的“格利马迪神母雕像”、在法国奥特加隆涅出土的“莱斯皮克母神雕像”等，这些小雕像有一个共同的特征，都是女性形象，且都以突出女性的生殖器官为特征，呈现丰满的乳房、肥大的臀部和腹部，至于女性的面部不做细致的刻画。在这些女性的小雕塑中，我们可以清楚地认识到原始人对生殖的崇拜。在原始社会，由于生产工具技术的有限，在原始生产劳作中，是以人为主要的劳动力，而人又会面临生老病死的环节，再加上天灾人祸而死去，于是，原始人对人的出生就会特别的期待，这个带有生殖崇拜的女性小雕塑，也是与劳动有着间接地联系。
针对艺术起源的理论说法众多，有模仿说、游戏说、宗教说等，各自都有很强的理论基础作为背景，在学术研究中也各自占有很大的影响。但是，无论艺术起源于什么，从原始艺术所遗留下来的痕迹中，我们清楚地看到一个观点：原始艺术的记录所反映的内容与原始劳动有着直接与间接的必然联系。
艺术源于生活，从万物造化中，体现生活美。原始人在原始艺术中就已经开始有这点基本的美学思想了，从原始的生产劳作中创造劳动的美。从此，艺术与劳动就结下了不解之缘。