印度纱丽被创造的来历

1. 纱丽是印度哪个民族的

纱丽 （又称纱丽服）是印度、孟加拉国、巴基斯坦、尼泊尔、斯里兰卡等国妇女的一种传统服装。并非一个或几个民族所特有，而属于南亚很多国家、多个民族所共有。
用丝绸制作的莎丽一般长5.5米，宽1.25米，两侧有滚边，上面有刺绣。通常围在长及足踝的衬裙上，从腰部围到脚跟成筒裙状，然后将末端下摆披搭在左肩或右肩。
“纱丽”(Saree或Sari)，是印度女性心中舍弃不了的‍情结，印度人和巴基斯坦人以自己别具一格的创造力诠释着他们对于生活、审美、色彩的理解和追求。有人说“如果泰戈尔的诗里有最高超的理想主义，那么纱丽里就有女人最美丽的情怀”，委实如此。纱丽之于印度和巴基斯坦女性，不啻汉服之于中国女性、奥黛之于越南女性、和服之于日本女性，雅致而又不落奢华，清婉而又不失庄重，无论在繁华的都市街区，还是在幽静的乡村巷弄，无论在婚丧宴席的重大场合，还是在上班劳作的日常生活，几乎无处不能瞥见飘逸、妍丽的“纱丽”。尽管婚后的印度妇女普遍日渐体态丰腴，但只要她们裹上纱丽，半是遮掩半是敞露，影影绰绰的身姿美感立生，顾盼神飞，慑人心魄，使得声名远播的国画大师张大千也不禁慨叹：南亚纱丽是世界上最美的衣服。

2. 白色纱丽在印度代表什么

是一种传统服饰，是印度女性心中最美的衣服。

3. 印度女人为什么还穿纱丽

印度男性不穿纱丽啊，只有印度女性才穿的！
纱丽之于印度女性，是印度女性心中舍弃不了的一种情结。就像旗袍之中国女性、奥黛之于越南女性、和服之于日本女性。印度人和巴基斯坦人以自己别具一格的创造力诠释着他们对于生活、审美、色彩的理解和追求。
有人说“如果泰戈尔的诗里有最高超的理想主义，那么纱丽里就有女人最美丽的情怀”，委实如此。只不过上述的国家不及印度传统烙印之深，所以穿旗袍、奥黛、和服一般于特殊场合，不像印度人普遍。
在西式服装广为流行的今天，巴基斯坦的新式女性不可避免出现上着T恤、下穿牛仔裤的风潮，但这并未能撼动纱丽的主流地位，已婚女性是纱丽的最大拥趸，未婚的上班族女性则出于简捷，习惯穿着旁遮比。
但纱丽的地位在印度女性心中的地位是很高的。

4. 印度纱丽为什么不会滑落

1. 可以选择不易滑落的材质。

2. 有些人用别针固定了。

纱丽 （又称纱丽服）是印度、孟加拉国、巴基斯坦、尼泊尔、斯里兰卡等国妇女的一种传统服装。用丝绸制作的莎丽一般长5.5米，宽1.25米，两侧有滚边，上面有刺绣。通常围在长及足踝的衬裙上，从腰部围到脚跟成筒裙状，然后将末端下摆披搭在左肩或右肩。

纱丽(Saree或Sari)，是印度女性心中舍弃不了的一种情结，印度人和巴基斯坦人以自己别具一格的创造力诠释着他们对于生活、审美、色彩的理解和追求。有人说“如果泰戈尔的诗里有最高超的理想主义，那么纱丽里就有女人最美丽的情怀”，委实如此。纱丽之于印度和巴基斯坦女性，不啻汉服之于中国女性、奥黛之于越南女性、和服之于日本女性，雅致而又不落奢华，清婉而又不失庄重，无论在繁华的都市街区，还是在幽静的乡村巷弄，无论在婚丧宴席的重大场合，还是在上班劳作的日常生活，几乎无处不能瞥见飘逸、妍丽的“纱丽”。尽管婚后的印度妇女普遍日渐体态丰腴，但只要她们裹上纱丽，半是遮掩半是敞露，影影绰绰的身姿美感立生，顾盼神飞，慑人心魄。

5. 印度妇女的传统服饰是纱丽这和当地的气候有什么关系

因为当地气候炎热，所以穿纱会更舒服，而且当地人对女性比较苛刻，男女不平等

6. 纱丽的介绍

纱丽 （又称纱丽服）是印度、孟加拉国、巴基斯坦、尼泊尔、斯里兰卡等国妇女的一种传统服装。用丝绸制作的莎丽一般长5.5米，宽1.25米，两侧有滚边，上面有刺绣。通常围在长及足踝的衬裙上，从腰部围到脚跟成筒裙状，然后将末端下摆披搭在左肩或右肩。

7. 印度莎莉的由来

莎丽是印度妇女的传统服装，是妇女披在内衣外的一种丝绸长袍。这种服装距今已有5000多年的历史。在印度史诗《摩诃婆罗多》中，就曾提到5000年前存在一种珍珠滚边的莎丽。在印度的古代雕刻中，常常可以看到披莎丽的妇女形象。最早的莎丽服是举行宗教仪式时男女都可穿的一种服装，到后来才演变成妇女的服装。关于莎丽的产生还有一段动人的故事。相传很古很古的时候，有一个很有名的织匠，富有丰富的想象力。一天，他刚刚睡着时就做了一个美妙动人的梦，在梦中他碰见一个楚楚动人的少女，这位少女的眼泪闪烁着丝光，头发梳得略微歪斜而且还有褶纹，她喜怒哀乐均显示出各种不同的迷人风采。这位织匠醒后，便把自己从那个少女身上看到的一切美好情景编织出来，成了一块非常漂亮的莎丽。传统的莎丽服不用剪裁缝纫，用一块长5～8米的丝绸，两侧有滚边，衣服上绣有各种图案，有色彩淡雅的几何图形，也有艳丽的花卉。受时代的影响，现在的莎丽服在制作上有些改进，均加上了领口和袖子。莎丽服在穿戴上也有定制。它的穿法是从腰部围到脚跟，成筒裙状，然后将末端下摆披在左肩或右肩，自成活褶，与上身所穿的素色、鲜红或花色各异的短袖衫相协调，还要在短衫与筒裙之间将一截腰肢裸露出来。不过，由于地区的不同，莎丽服的穿戴方法也略有差异。每当喜庆节日，印度等地区身着莎丽服装的妇女欢聚一处，此时风舞轻纱，分外动人。莎丽服的质料和样式通常也是妇女的出身门第、身份、教养及职业的体现。莎丽还流行于印度以外的东南亚一些信奉印度教或伊斯兰教的地区。

不是蒙脸。见图。

8. 印度丝刺绣起源于印度什么地方

历史上充满着外来与融合，促使它吸收了各种文化的影响;因此印*的刺绣也分了很多不同的种类，不同的地区拥有不同的刺绣风格。几种经典手工刺绣。
【Chikankari】
这种刺绣叫Chikankari，这是一种精致而复杂的刺绣风格，来自有着“the land of Tehzeeband Nazaquat(意指礼节和教养之都)”之称的 Lucknow(勒克瑙)。相传是由 Nur Jehan，也就是莫卧儿皇帝 Jahangir 的妻子引进的。

Chikankari的制作方式首先是将花纹印染在布料上，然后匠人们沿着花纹进行刺绣，完成后洗去前面印染的痕迹。最初的Chikankari是一种白色刺绣，但随着人们审美的改变以及对色彩的追求，现在该工艺也使用其他的各种面料和颜色。

【Kantha】

Kantha是一种独特的传统刺绣艺术，起源于Murshidabad。基本是由孟加拉所有农村阶层的女性制作，富裕的地主的妻子在闲暇时间制作自己精心制作的刺绣被子; 佃农的妻子制作自己的简单床罩。过去Kantha只在使用过的或废弃的服装上进行刺绣，将它们转化为具有延长寿命的极其新的创作作品，内容取材通常为动物，鸟类，花卉，简单的几何形状和日常生活场景等。

Kantha常用的针迹是缝纫针迹，缎纹针迹和环针迹等。如今的Kantha已经成功的进入了时尚界，很多设计师们都十分喜爱这种刺绣风格。对于Kantha来说最棒的是它本身就可以是一个配件，并且不需要任何额外的装饰。它可以用于各种用途，从创造一个独特而有趣的图案，到纱丽的时髦边框都可以胜任。

【PHULKARI 】

Phulkari是来自印度次大陆旁遮普地区的传统刺绣技艺，其字面意思是花卉作品，phul意味着花kari意味着工艺。这种刺绣通常是在手工纺织或者天然染色的khadi布料上进行的，由无数复杂的几何图案组成。这种刺绣的特点是:它的针脚绣在衣服的反面，却在正面呈现设计样式。

古董Chope Phulkari

Phulkari主要通过口耳相传而传承。对于旁遮普人来说，Phulkari不仅仅是一种刺绣方式。对他们来说，这是一个传统的家庭文化。Phulkari一直是重要和吉祥场合的一部分，如在出生，婚礼和节日中出现。根据旁遮普婚礼的习俗，新郎和新娘需要穿过由她的兄弟们举着的phulkari编织的patta下走到mandap。传统上，Phulkari由新娘的亲密家庭成员编织。
Phulkari多年来越来越受欢迎，许多设计师从这种艺术中汲取灵感。不仅设计师，甚至宝莱坞都从这种艺术形式中汲取灵感。

Phulkari的每个主题都是在几何网格中创建的，这是一种独特的技术。长而短的针织缝合巧妙地用于创建水平，垂直和对角螺纹图案。Phulkari早期的刺绣只在棉布或khadi上进行，但现在也可以在雪纺，乔其纱和绉纱上看到了。

【Zardozi】

Zardozi来自两个波斯语词汇:ZAR意思是“黄金”，dozi意为'工作'。它是一种在丝绸，绸缎或天鹅绒织物基底上进行的重型精致金属刺绣。材料通常使用金线和银线并镶嵌大量的珍珠和宝石。最初，刺绣使用的是纯银线和真金箔，用于装饰国王和皇室的服饰。还被用来装饰皇家帐篷，刀鞘，壁挂以及皇家大象和马匹的随身用品。Zardosi在莫卧儿皇帝阿克巴尔的赞助下于17世纪达到顶峰。

如今的工匠们使用铜线以及金色或银色抛光剂和丝线的组合来进行刺绣，大大的降低了成本，使寻常老百姓也有机会拥有。虽然材质略微“降级”，但是尊贵的皇室感依旧，因此，Zardozi 的 lehenga 纱裙和纱丽是每个印度新娘的终极追求!

Zardozi刺绣的过程始于工匠用他们的工具盘腿坐在Addaa(木框架)周围。这些工具包括弯曲的钩子，针，salmaa片(金线)，sitaaras(金属星)，圆形亮片，玻璃和塑料珠，dabkaa(线)和kasab(线)。然后按照布料上设计好的图案进行刺绣。

【 MIRROR WORK(SHISHA)】

这种镜面刺绣也称为 shisha，是一种古吉拉特和拉贾斯坦邦的流行工艺，莫卧儿皇帝在17世纪第一次见到了这种艺术形式。这种刺绣因为其对镜子和彩色线头的使用而知名:它将各种形状和尺寸的小片镜子融入色彩斑斓的刺绣中。

除了装饰作用，一些人还相信这种带镜面的刺绣能躲避恶魔的眼睛，能够驱邪并为穿戴者反射掉厄运。因此，尽管这种镶嵌了镜子的布是印度盛大的九夜节(Navratri)节庆必备，但在包包、配饰、家居、服装中也很受欢迎。

【Aari】

Aari在印度教中意味着钩子，长长的一个，头部是尖尖的钩子，末尾就用布条缠绕起来，后来有加塑料手柄以及木头手柄，可以缝制一些链条式纹路。Aari刺绣最初是由mochi(鞋匠)使用的，他们使用钩状针进行工作，没有任何预先设计或绘图，直接在皮革上进行制作。后来这种刺绣受到16世纪莫卧儿帝国皇室的青睐，并逐步被使用在织物上。

精美的刺绣图案是Aari作品的主要特色之一，Aari作品的主题源于自然。这些图案包括树叶，藤蔓，花卉，树木，鸟类和动物。工匠们还善于使用珠子和石头为服装创造闪亮效果。

到了18世纪晚期，葡萄牙人将Aari传到了西方。这项技术与串珠刺绣一起开始出现在高级定制时装店里，在那里它被取名为Tambour刺绣。Tambour，法语的意思是鼓，拉伸织物绷在木框上像鼓一样。也就是说，现在用于高定时装中的法式钩针刺绣来源于印度的Aari刺绣。

Aari刺绣与Tambour刺绣最大的区别在于串珠的方式。Aari刺绣中，由于使用的钩针十分的细长，匠人们习惯于将珠子穿在钩针上进行缝制。而在Tambour刺绣中，为了使刺绣更加的精致，会将珠子放置于绣布的背面进行盲绣，仅凭手上的触感和经验刺绣，绣好后正面几乎看不见针线的痕迹。

Aari刺绣

Tambour刺绣

9. 印度民族服的纱丽

纱丽 （又称纱丽服）是印度、孟加拉国、尼泊尔、斯里兰卡等国妇女的一种传统服装。用印度丝绸制作的莎丽一般长5.5米，宽1.25米，两侧有滚边，上面有刺绣。通常围在长及足踝的衬裙上，从腰部围到脚跟成筒裙状，然後将末端下襬披搭在左肩或右肩。
纱丽”(Saree或Sari)，是印度女性心中舍弃不了纱丽展示的一种情结，印度人以自己别具一格的创造力诠释着他们对于生活、审美、色彩的理解和追求。有人说“如果泰戈尔的诗里有最高超的理想主义，那么纱丽里就有女人最美丽的情怀”，委实如此。纱丽之于印度女性，不啻汉服之于中国女性、奥黛之于越南女性、和服之于日本女性，雅致而又不落奢华，清婉而又不失庄重，无论在繁华的都市街区，还是在幽静的乡村巷弄，无论在婚丧宴席的重大场合，还是在上班劳作的日常生活，几乎无处不能瞥见飘逸、妍丽的“纱丽”。尽管婚后的印度妇女普遍日渐体态丰腴，但只要她们裹上纱丽，半是遮掩半是敞露，隐隐绰绰的身姿美感立生，顾盼神飞，慑人心魄，使得声名远播的国画大师张大千也不禁慨叹：印度纱丽是世界上最美的衣服。

10. 印度的沙丽是什么

纱丽 （又称纱丽服）是印度、孟加拉国、巴基斯坦、尼泊尔、斯里兰卡等国妇女的一种传统服装，是一种用丝绸为主要材料制作而成的衣服。

印度纱丽的式样也多种多样，因穿者的贫富也有不同。历史上亚历山大大帝入侵印度时，有过改变印度妇女的服装的想法。但印度妇女还是偏爱无需针线缝制的纱丽。最早的纱丽只是在举行宗教仪式时穿，后来逐渐演变为妇女的日常普通装束。

纱丽(Saree或Sari)，是印度女性心中舍弃不了的一种情结，印度人和巴基斯坦人以自己别具一格的创造力诠释着他们对于生活、审美、色彩的理解和追求。

(10)印度纱丽被创造的来历扩展阅读：

主流

“纱丽”实则也并不多么神秘，古代的纱丽原为饰有宝石的宽大腰带，围束时露肚脐，现代的纱丽已成为南亚大陆妇女的主要外衣。简而言之，就是一大块长5－6米、宽1.1－1.3米的衣料，一般由棉、纱、丝、布、毛、尼龙和混纺等主要底料制成，以质地“轻柔薄爽”为佳。

色彩不一，或艳丽，或淡雅，除了橘红、朱红、宝蓝、银白等单一纯色外，也有多种颜色交融的间色；在衣料面上多有所装饰，绣有花边、金纹以及诸如吉祥花鸟、几何图形等形态各异的传统花纹图案，或雍容华贵，或清丽简约，缤纷多元，勾勒出不同地位、不同职业女性的风韵。