创造书法

㈠ 书法怎么创造出属于自己的风格和写法

功到自然成。先要通过认真临帖，打下扎实基础，然后才可以博采众长形成自己的风格。

㈡ 如何自己创造书法字我学过一定的楷书和行书。。想要开始自己创做了。。要怎么做

想创造字体？这个抄你的功力够了么？在我看来古代书法大家都是在原有的基础上形成了自己的写作风格和习惯才形成的字体。有人写的字苍劲有力，有人写的娟秀，有人写的潦草，有人写的张扬，这些都跟每个人的性格特征不可分割了，“字如其人”你应该听说过吧，你要想创造恐怕是创造不来的吧。
同时，毛笔是一个手段，本身是没有艺术价值的，好字必有好文相配合的，一副字的艺术价值，不仅体现在写的是一手好的字，更体现了字与文的气质相符。再有，字本身是有间架结构，有笔画的，一副字有构图，有留白，有字与字的联系，你想要创造就把你的字练到炉火纯青的时候吧。

㈢ 怎样创作硬笔书法作品

创作。内容包括写字、书写的内容、书写的表现形式等。
你临好了帖开始搞创作了，这就讲到一个吸收。著名书法家启功先生讲：“学书别有观碑法，透过刀锋看笔锋。”古人的书法作品，也不是都好，就是大名家的作品，也不是字字皆精采。这就要求我们提高眼力，多看，懂得欣赏、比较，总结前人学习书法的经验，做到有所取，有所不取，融百家于一炉。你临了碑帖吸收了古人的精华，要把它变成自己的东西，要消化。
讲了创作里面的写字，再讲内容。我们可以写唐诗、宋词、古代散文名篇，古人书学名言，现化名人警句、新诗，也可以写一写自己的东西。搞书法的人必须要有点学问，陆游说过：“汝果欲学诗功夫在诗外”。我们是功夫在字外。怎样理解呢？第一是学书者要有很好的修养。学书须要胸中有道义，从各方面提高和培养自己的情操，也使自己有比较好的气质。第二是广泛吸取其它艺术营养。书法家要善于观察生活，善于从生活中提炼属于美的现象；并把它融进自己的书法艺术中去，作家要体验生活，比如作家在我们当中，他会把我们身旁的事情维妙维肖地反映出来，写出来，我们会随着他的作品而喜怒哀乐，去哭去笑。画家去体验生活也可以表现祖国的大好河山，那是有形的东西，我们怎么体验生活呢？传张旭见公孙大娘舞剑，担夫争道而提高书艺，悟出草书等笔法，怀素观夏云多奇峰，夜晚听江上的涛声，启发了书法创作的灵灵感；从这些说明我们也可以体验生活。我们观察生活时，天地万物的变化产生了第一级的移情作用，这些自然界的万物在我们心中变得有感情、有理想，激起我们的共鸣，通过我们手中的笔把这些美好的感情表达出来。在表达时，自然界的景物都没有了，只有线条。当然这些线条带上了作者本人的思想和感情，这是其它艺术所没有的第二级移情作用。这就是我对书法家怎样去观察、体验生活的理解。
我发现好多作品中有错字、丢字现象。你抄的唐诗都能抄错说明你平时学习太少，还有的作品中出现半简半繁的字如“覌”字等，制造了新的异体字。这是我们在创作中应避免发生的，这就要求加强字外功夫。你不会作诗，起码先学会背诗。讲到简化字，有人问到学书法必须写繁体字，写简化字不行吗？我个人觉得装饰用的书法作品可以用繁体字，甲骨、金文都可以，也可以用简化字，但不可一幅作品里有简有繁，一字当中半简半繁。属于正式的文件、教材或宣传品，应该用规范的简化字。这是国家制定的法律嘛，应该遵守。
我再讲创作的形式，毛笔书法有中堂、对联、斗方、条幅、扇面等。硬笔书法的表现形式也是很广泛的。书写的形式，一般说横竖二种。在表现方面制作成圆形、扇面形、长方形、长形、方形，在装接方面可采用传统的方法依据书画的装裱形式对作品进行艺术处理，也可采用墙壁纸、吹塑纸、白板纸、胶合板等现代装饰材料对作品进代现化装裱，也可以镶框，可直接悬挂，还可做成书签等。硬笔书法书写的表现形式，也可称为现象，第一是传统现象，它的特点是用硬笔表现毛笔的线条粗细、章法疏密以及笔致、墨韵的变化，用的工具也多种多样，有美工笔，有用竹子、筷子、羽毛等物制成的笔，有用铅笔蘸墨书写等等各种形式，大多照搬毛笔书法的表现形式，是将大的表现形式缩小了，翰墨意趣比较浓，作者的面也不少。第二是本色现象，用硬笔直接去表现，不经特殊加工的钢笔也好、圆珠笔也好、都可以直接表现笔划的粗细。这和用劲的轻重也有关，可能有不少同志没有体会到，但做到了。我见过己故书法家邓散木先生临写的钢笔字帖，钢笔线条的起伏、韵律和节奏，维妙维肖，别具新意，很好地体现了钢笔书写的本色现象。第三是创新现象，我看主要借鉴日本书道的一些流派及参照国内现代书法而搞的一些创作，有些表现形式如写“山水”二字，就画个山和水。我想这个东西不提倡搞，毕竟象形文字占中国文字的比例很少，遇到一些不是象形文字的字怎么办？创作面窄，但是，也不要强加制止，顺其自然为好！其实搞书法，还是应该朝把字写得好这个方面去追求。这仅是我个人的观点。一幅作品在完成了以后要铃几方印章，可以起到增彩和活跃布局作用。印可分为“名印”、“闲印”两种，名印包括“姓”“名”“字号”印，闲印包括引首印，押角印，名印铃在落款的下方或左方。“闲印”做引首时铃在作品的首字或往下点，作为押角时铃在作品的右下角，印章大于落款字，喧宾夺主，作品比较小，印章很大，不协调，也这是必须掌握的知识。 以上并非我所说，是硬协主席张华庆先生的一篇访谈的截取，愿有所帮助。

㈣ 王献之创造了什么样的书法

王献之生于344年，字子敬，小字官奴，东晋著名书法家、诗人。他祖籍山东临沂琅琊，生于会稽，就是后来的浙江绍兴，是著名书法家王羲之的第七子。

王献之7岁开始在父亲王羲之的亲自传授下开始学习书法，他同时兼修东汉著名书法家张芝的草书，使得书法在短短的几年内突飞猛进，从小就在文人墨客之中有很大的名声。

王献之在书法艺术上的成就，不仅承继父风，而且能超越创新，特别是他创造的“破体”，即“大令体”，简直别树一帜。所谓破体，就是打破楷书、草书的界限，但又不是正统的“行书”，偏于草的为行草，偏于楷的为行楷。

这种行草或者行楷的字体，既有楷书的工稳，又有草书的流畅，书者可以有自己的偏好，亦可发挥自己的特长，给书者留有极大回旋余地。王献之曾写下承继父亲书法风格的著名书法《洛神赋》。王献之同时还创造了草书里的“一笔书”，这是他书法方面的又一大贡献。张芝为草圣，使草书成为书法艺术领域里最富表现力的书体。

张芝后，王羲之完成章草至今草的嬗变，使草书再展了新姿。王献之继承父亲风格，将今草再推进一层，创造了草书里的“一笔书”，其宛如滔滔江河，一泻千里，表现出了一种雄姿英发和风华朴茂之姿，令人耳目一新。代表作《中秋帖》和《十二月帖》。

王羲之和王献之父子，在书法艺术上各有千秋，王羲之以真行为显，王献之以行草为能，所以不能以一种书体品评谁优谁劣。王献之在书法史上被誉为“小圣”，与其父并称为“二王”。

王献之站在中秋明月下，手提毛笔，闻着空气中的淡淡墨香，感觉到自己的精气神已经达到了顶点，右手下按，手中毛笔刷刷点点，他在纸上写道：中秋不复不得相，还为即甚省如，何然胜人何庆，等大军。

㈤ 无限的幸福在于创造软笔书法作品

如下图所示

㈥ 王羲之创造书法新体。(扩句)

通过刻苦努力学习晋代大书法家王羲之创造了一种书法新体。

㈦ 书法是谁创建的

原始文字的起源，是一种模仿的本能，用于形象某个具体事物。它尽管简单而又混沌，但它已经具备了一定的审美情趣。这种简单的文字因此可以称之为史前的书法。 浑然入序的书法 从夏商周，经过春秋战国，到秦汉王朝，二千多年的历史地发展也带动了书法艺术地发展。 这个时期内各种书法体相续出现，有甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹等，其中篆书、隶书 、草书、行书、楷书等字体在数百种杂体的筛选淘汰中定型，书法艺术开始了有序发展。 书法开创先河 春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。秦始皇统一国家后，丞相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。 秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。著名书法家李斯主持整理出了小篆。《绎山石刻》《泰山石刻》《琅玡石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。历代都有极高的评价。秦代是继承与创新的变革时期。《说文解字序》说：“秦书有八体，一曰 大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。”基本概括了此时字体的面貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，书写不便，于是隶书出现了。“隶书，篆之捷也”。其目的就是为了书写方便。到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。 隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代除以上书法杰作外 ，尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字，风格各异。秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，气魄宏大，堪称开创先河。 求度追韵 两汉书法 两汉书法分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。“后汉以来，碑碣云起，”是汉隶成熟的标记。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤以《石门颂》等为最著名，书法家视为“神品”。于此同时蔡邕的《熹平石经》达到了恢复古隶 ，胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙锳》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。可以说， 每碑各出一奇，莫有同者。北书雄丽，南书朴古，体现了“士”、“庶”阶层的不同美学追求。至于瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。 书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的 扬雄 。第一部书法理论专着是东汉时期 崔瑗 的《草书势》。 汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以 蔡邕 为代表。一类是草书家，以 杜度、崔瑗、 张芝 为代表。 汉代创兴草书，草书的诞生，在书法艺术的发展史上有着重大意义。它标志著书法开始成为 一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。草书的最初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由 张芝 创立了今草，即草书。 三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。楷书又名正书、真书，由 钟繇 所创。正是在三国时期，楷书进入刻石的历史。三国（魏）时期的 《荐季直表》。《宣示表》等成了雄视百代的珍品。 两晋书法最盛时，主要表现在行书上，行书是介于草书和楷书之间的一种字体。其代表作“三希”，即《伯远帖》《快雪时晴帖》《中秋帖》。 最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之， 人称“书圣”。王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”论者称其笔势以为飘若浮云，矫若惊龙，其子王献之的《洛神赋》字法端劲，所创“破体”与“一笔书”为书法史一大贡献。 南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。 北朝碑刻书法，以北魏、东魏最精，风格亦多资多彩。代表作有《张猛龙碑》《敬使君碑》。碑帖之中代表作有：《真草千子文》。北朝褒扬先世，显露家业，刻石为多，余如北碑南帖，北楷南行，北民南土，北雄南秀皆是基差异之处。 如论南北两派之代表作，则是南梁《 瘗鹤铭》。北魏《郑文公碑》可谓南北双星，北派书写者多为庶人，书不具名，故书法时冠冕，被誉为“书中之圣”，北派 王右军 。

㈧ 书法创造的最高境界是怎样的

书法创作的最高境界是“心忘于笔，手忘于书，心手达情”，那么我们的初学者在临摹的时候最高境界也当如此。要想达到这一点，则须要更多地在精神层次上去体会探求。

形式美，是来自书法者深厚的书法基本功，有天工神采之妙。因此，不应当也不可能舍形而只求神。

㈨ 书法创作是指什么

书法创作是书法家运用这一特征的形式，并通过象征的表现，将自己的版思想情感、精神气质外权化到作品上的实践过程。人们常说“书如其人”，就是因为以文字为表现对象的书法艺术，由于将形式和内容结合在一起，可以比其他艺术更充分地表现人的精神面貌。颜真卿的行书《祭侄文稿》，是他为追祭以身殉国的侄子所写的一篇祭文，对亲人的悲痛哀思，对奸臣的愤慨怒斥，形成了这篇书法作品特有的艺术风格。

㈩ 书法作品如何创作

可以随性而为。不过是在你拥有坚实的书法基础上。只有打下坚实的书写基础，才能形成自己的创作风格。