1. 浅谈角色游戏对幼儿创造力的影响的提纲怎么写
1、宽松自由的游戏环境中孕育创造性 2、自主的游戏空间能给幼儿充分的探索机会 3、自主的游戏空间能让幼儿充分的融入游戏情景中发展创造1、强调游戏的自发性。2、注意意培养幼儿的观察力3、注意培养幼儿的想象力。 4、注意培养幼儿的发散性思维。 5、注意保护培养幼儿的好奇心。
2. 浅谈角色游戏对幼儿创造力的影响
供参考！！！ 浅谈角色游戏对幼儿创造性能力的培养 关键词：角色游戏 创造力 创新意识 一、问题的提出瑞士心理学家认为：教育的主要目的是造就能创新的而不是简单重复前人所做过事的人。人类社会的进步与发展，离不开创新：世界各国的经济竞争实质上是科技的竞争，是人的创新与发明的竞争；创新决定着一个国家、民族的综合实力，关系着一个国家的命运和前途。吉尔富特也说：“没有哪一种现象或一门学科，象创造问题那样，被如此长久地忽视，又如此突然地复苏。”在当代，也只有在国际竞争日益激烈的现今社会，创新和创造教育被提到了前所未有的高度。一言以蔽，实施创新教育已成为时代的要求。我们的幼儿教育是基础教育，因此幼儿园的创新教育任重而道远。有研究表明，人的创造力的发展始于幼儿时代，每个幼儿都具有潜在或正在萌发的创造力，而这种创造能力对促进幼儿的全面发展起着重要的作用。创造能力是智力活动的一种表现，创造能力越高的人往往具有较好的个性品质和积极的情感体验，表现为自信、自立，兴趣广泛，喜欢探索、情感丰富等，这些品质会对孩子今后的学习生活、工作产生积极的影响。因此，如何最大限度地开发幼儿的创造潜能，使更多幼儿将来成为创造型人才，自然也就成为了每个幼教工作者思考的中心问题。而创造潜能的挖掘就在于幼儿生活中的游戏。对孩子来说游戏不仅是娱乐，而且还是学习。孩子往往通过游戏来对现实生活进行创造性的反映，游戏的虚构性、象征性、愉悦性符合幼儿的思维特点。角色游戏在幼儿园游戏中是一个重要的组成部分，在角色游戏中，儿童按照自己的意愿，以模仿和想象，借助真实和替代的材料，通过扮演角色，用语言、动作、表情等，创造性地再现周围社会生活的游戏，角色游戏是幼儿期典型的游戏形式。为此我们进行了在角色游戏中培养幼儿创造能力的研究尝试。 二、实施过程 （一）克服模式化，发展创造力。在平时的游戏当中，不难发现教师在指导中存在着成人化、真实化、功利化的倾向。她们往往以自己的意图代替幼儿的意愿，过分追求游戏内容和替代物的真和像，而忽视幼儿象征性行为的发展。如有的孩子把学花片向上抛或向下掷，教师就认为这是不爱护玩具；有的孩子把娃娃家里的煤气灶拆掉了，教师就认为这是“破坏”行为，轻者给予批评教育，重者禁止游戏。我通过观察、了解之后，将抛雪花片替代为“放鞭炮”，用掷雪花片替代为“种花”并予以肯定，引导他们在地上围上“栏杆”。以后，孩子们发挥了更大的创造性，不仅在地上围上“栏杆”，还分别用替代物做“一串红”、“花瓶”、“花篮”。可见，孩子们在赋予物品以象征性的过程中，想象力和创造力得到了充分的发展。 （二）拓宽游戏主题，为再创造准备。幼儿角色游戏的主题内容往往是幼儿所处的实际生活的反映，是幼儿感知生活，或者经过幼儿的思维加工以后所形成的生活经验的表现。所以幼儿所处的生活经验是角色游戏的主题内容的直接来源，处于不同生活环境的幼儿会产生不同的主题内容。如馨馨喜欢做医生的游戏，她打针的模仿动作很逼真，因为她经常看到当医生的妈妈给别人看病的情景，所以对医疗小器械及各种小器械的使用方法比较熟悉；而明明在玩汽车时，嘴里不断发出“呜——”的呼啸声，我经过了解发现，明明最近刚坐过火车，火车上的汽笛声音和感觉给他留下了深刻的印象，他将坐火车的感受和经验用到了开汽车上。总之，幼儿角色游戏的主题内容是生活经验的再现。其次，根据幼儿思维的具体形象特点，我经常引导幼儿细致地观察和了解身边的父母、老师以及周围熟悉的成人的职业及生活方式，使幼儿对成人的日常生活有了感性的认识，并能进行简单的模仿，为角色游戏提供了丰富的活动素材，为再创造打下基础。 （三）自制游戏材料，培养创新意识。 著名的教授杨振宁曾提出：“中国的小孩在动手的兴趣和能力方面明显不如欧洲国家和美国的小孩，主要是没有动手的机会。”动手实践机会和能力的缺乏，很大程度上制约了我国幼儿创新素质的发展。因此，我经常组织幼儿一起动手制作游戏材料。比如：新开设的“理发店”缺少各式发型，于是我便带领幼儿一起制作“发型”。在制作过程中，我们先讨论制作的材料，幼儿想出了制作发型的各式材料如尼龙袋、编织袋、泳帽等，最后通过大家一致讨论用浴帽来做发型既简便又容易装饰。接着我们一起分工合作，在画、折、剪、帖等操作中大家都发挥了超出预料的效果，最后在大家的精心设计下，一个个精美漂亮的发型就被制作出来了。另外，在游戏中替代物的使用，也能充分发挥幼儿的想像。在游戏过程中，幼儿对于成品玩具或教师自制的仿真玩具只有短暂的兴趣，为此，我投放了大量的半成品，启发幼儿积极地使用替代物，使幼儿做到以物代物，一物多用。将原本要制作成品玩具的材料，如纸、牙膏盒、棒冰棍、橡皮泥等分放在美工区里，让幼儿找找、想想、动动制作出自己所需要的各种物品。通过幼儿自己动手制作材料，既可以促进幼儿想像力、创造力的发展，同时还通过动手实践，可以使思维和想像变为现实，从而让幼儿看到自己的创新成果，体验到创新的乐趣。在制作过程中，也培养了幼儿动手动脑的习惯和能力，使幼儿的创新能力逐渐发展，创新意识更加强烈。 （四）采用内指导，拓宽创造空间。开展角色游戏，要将充分发挥教师的指导作用和充分调动幼儿的主体积极性有机结合起来。合理的指导方式有助于实现这两者的结合。内指导是指教师作为幼儿的游戏伙伴，和幼儿共同处于游戏情景中的指导。它虽然不是直白地传递教育意图，但它似乎更符合角色游戏的特征和幼儿的意愿，能充分体现教育者对幼儿的尊重，使幼儿在不知不觉中接受教师的影响。当教师观察到某个游戏主题情节单调、重复、缺乏新意时，可设计某些新的诱发情节，以引发幼儿进一步开展游戏，推动游戏情节的发展，或使游戏内容更加丰富多彩。如在情节单调的“医院”游戏中，我以探病者为由给“病人送花”，从而产生“花店”主题；以货车司机的身份给气氛平淡的“动物园”送去两只“来自非洲的大象”，并告诉孩子“大象”会表演。幼儿就是这样不停地将角色游戏的主题处在动态的扩展、深化和转换之中，将自己的想象力和创造力发挥地淋漓尽致，从而也拓宽了幼儿游戏的创造空间。另外，我还通过设置疑难情景，促使幼儿发挥想象力、创造力，主动克服困难。如我故意以顾客身份到“理发店”去“烫发”，引导孩子自己想办法，寻找合适材料（如布条或纸条）来替代或制作头发；又如我还扮演乘客，要求“公交车”买票并报站，以激发幼儿解决问题的积极性，提高幼儿解决问题的能力。 三、体会角色游戏是幼儿最自发、最普遍、最喜欢的一种游戏，因为它是一种快乐的、满足需要和愿望的、自发的、不同寻常的行为。维果斯基指出，游戏创造了幼儿的最近发展区，幼儿在游戏中的表现总是超出他的实际年龄，高于他在日常生活中的表现，游戏就好象是放大镜的焦点，凝聚和孕育着发展的所有趋向。它可使幼儿在游戏中获得愉快的情绪体验，得到能力的培养。在角色游戏中，幼儿自己设定目标、方法，玩中学，自主地完成整个活动，表达了孩子的思想和情感体验。同时，角色游戏又十分强调想象和创造的应用。我深感在游戏中制定切实可行的游戏计划，选择合适的游戏内容，实行因人而异的指导，是培养幼儿创造力的有效途径。因此，这也是我此次尝试的价值。
3. 如何创造角色
登入游戏后首先需要先创立的队名，因为天堂梦Online主要是围绕在一个团队中进行任务。刚创立好角色会先游戏统预选的索玛和舒傅尔进行新手教学，之后才会再陆续获得其他角色。
4. 心理学中角色创造是什么意思
您好，很高兴回答你的问题！
在心理学中角色创造是一种心理疗法，是由精神病学者莫雷诺提出的，是由来访者通过角色扮演来改变自己已有的行为或者是学习到的新行为，促进产生相应的认知改变。
谢谢，望采纳!
5. 你认为在创作故事、塑造角色的过程中最忌讳什么
创作最忌讳解释，你的作品没有表达清楚到让人感受到你的故事，是你创作能力不行。还有就是很忌讳更改框架，框架一改，很多东西都要改。
6. 浅析网络游戏角色的发展与演变
Brief analysis network game role development and evolution
7. 请问要写篇<<演员的自我与角色的再创造.----如何将自己的情感融入角色>>的论文 该怎么写 有范文么
演员与角色的关系 表演艺术的主要特征之一既然是演员要“化身成角色”，因此，就必须解决演员与角色之间所存在的矛盾，所以正确的认识与解决这一矛盾是树立正确的表演观念的一个重要方面。 演员，作为一个创作者，当然应该起着主导的作用。他必然是以自己的认识水平去分析与认识角色，以自己的创作方法和专业技巧去塑造人物，并且在整个创作的过程中把握着创作的方向。因此，演员的生活素养、思想养、艺术修养与专业技巧，对于创作来说都具有重要的作用。 但是，另一方面，演员是在剧作家所创造的文学形象的基础上进行再创造，这个文学形象是剧作家以文字和语言创造出来的。它是有它自身的客观标准的，即它在一定的程度上，或者说是在相当大的程度上给演员的创造以规范。例如，无论谁去演林黛玉，虽然她只能是以自己的条件与修养去进行创造，但是她都要按照曹雪芹和改编者所塑造的林黛玉的文学形象为基础去进行创作，最终都要达到林黛玉这一形象的客观要求。这就决定了演员既是创作者，但又要受到他所创造的角色的形象要求的制约。 从这个意义上讲，演员的创作永远也不应该是自我表现，他总是在创造一个与自己不很相同，甚至是很不相同的另一个人物，一个特定的角色。既然演员的创作必须从自我出发，即根据自身的条件与自己各方面的修养去创造角色，但是又必须要创造出一个与自己不很相同或者说是很不相同的人物形象，因此演员与角色之间就不可能不存在矛盾。 此外，演员与角色之间的矛盾，虽然与其它艺术创作一样是创作者与其所创作出来的艺术作品之间的矛盾，但是，由于演员是以其自身为创作的材料和工具，所以就有着它的特殊性。这种特殊性就是演员在其创作的过程中，自始至终都存在着两个自我：即第一自我(演员)与第二自我(角色)。或 者说是演员在创作中过着一种双重生活，即演员在创作中既有着演员本人的创作生活与创作感受，如演员创作时的心境与在创作中对于自己创作的优劣的感觉；同时，还必须是过着角色的生活与感受其所扮演的人物的心理生活，也就是说他要生活在角色的规定情境之中，并且去感受人物的喜怒哀乐。第一自我与第二自我的辩证统一，双重生活的协调与促进，也是演员所必须解决的矛盾。 怎样才能解决这一矛盾呢? 解决这一矛盾的途径只能是演员从自我出发，运用正确的创作方法，最终达到创造出特定的人物形象——角色的要求。由于演员在角色的创造中，只能是以其自身作为创作的材料与工具，所以他的角色的造，不论是与自己有多么不同的角色的创造，都必须是从自我出发。因为演员本人正是其角色创造的现实的物质基础，离开了这个基础，就根本谈不上有什么角色的创造可言；但是，演员又不是角色，不论演员所要扮演的角色和演员本人何等相似，都绝不可能等同于演员本人。它都需要演员在分析、研究的基础上，通过想象和体验，抑制演员本人与角色相悖之处，发展其与角色相似之处，在可能的范围里改造自己以适应角色的要求，在表演时做到“此时、此刻、我就是”这样一种假定的状态，最终“化身成角色”。 在这个“化身”的过程中，演员当然是主导者，无论是分析、研究还是想象和体验，以及利用、抑制和改造自己以适应角色，直到最后去表演角色都必然是在演员的控制下进行的。完全的“忘我”是不可能的，也是不正确的。事实上演员表演时即使是在最激情的瞬间，他也不可能完全地“忘我”。在舞台上表演时，他还一定会感觉到观众的反应；而在摄影机和摄像机前面，演员也应该意识到自己不能出画等等。演员在创作中必然存在着这样一种对于自己的表演的控制。因此，真正优秀的演员永远是在有意识地，或者是在意识的深层清醒地主宰着自己的创作。 但是，这是不是说演员的情感就不应该参予创作呢?或者是像表现派所主张的那样，在准备角色的阶段允许体验，而在演出时则把情感完全排除在外呢?这样做显然也是不正确的。既然角色是演员创造的最终目的，那么，对于角色的客观要求中就包括角色的情绪体验在内，角色的情绪体验应该是一个完整的角色的非常重要的组成部分。如果演员不能创造出角色的情绪体验，就不能说他是完成了一个完整的人物形象的创造。从另一方面来看，演员本身就是一个有机的整体，他的内部和外部是有机地联系在一起的，不可分割的。如果非要在做出痛苦的表情时让自己的内心完全无动于衷，或者是在欢快的大笑时内心保持完全的平静，事实上都将是扼杀这种有机的联系。 正确的表演应该是：演员在创作中一方面始终是清醒地把握与控制着自己的人物的创造；另一方面则又必须是全身心地投入，包括自己的情感的投入。他是在引导着自己进入角色，是运用自己的生活与艺术上的修养和利用自己的身体与心灵来创造角色，在利用时既要发挥自己与角色相近之处，又要抑制其与角色相悖之处，一切都要经过提炼和加工，最终以角色的要求，也可以说是以“理想的范本”为归宿。演员与角色的矛盾是由演员来统一，但是，最终应该是统一于演员所要扮演的角色。参考资料： http://www.star000.com/xuetang/13031.html
8. 浅谈演员是怎样创造角色的
一般来说,剧作家提供给演员剧中的角色形象是比较抽象的。演员要想把剧本中的角色鲜活地立在舞台上,首先要做大量的阅读和案头工作。在认真阅读剧本的基础上,了解作品的时代背景,人物间的矛盾冲突、理清人物关系,分析自己扮演的角色命运,评价和自己角色相关的其他角色,写人物小传,写出剧本中提供角色生活的那段时期和那个空间的情况。在这个过程中,有一点尤为重要,那就是要理清剧中角色与角色的关系,哪怕你在剧中饰演的是一个小角色,也要了解这个角色在剧中的地位和起到的作用,与其他角色的矛盾冲突等。弄清楚了这些才不至于演“糊涂” 戏。有可能的话,还要通过设想写出剧本中没有提供的角色以前的历史以及角色未来的发展趋向。在此基础上,了解剧本的主题思想、贯穿主线、剧作家的创作意图。也就是说,要通过剧作接触剧中的人物、事件、矛盾冲突与情境,分析人物性格特征,逐步从角色的外部深入到角色的内心生活,从对事件、冲突的剖析升华到理解剧作的主题与底蕴。
在演员与角色初次邂逅时,演员愈是用自己的情感热力和积极的生活态度来赋予剧本以生命,枯燥的台词愈是能激起他的情感和创作意志。所以对演员来讲,初识角色的过程,也是一个建立“爱”的过程。演员要在这个过程中,“迷恋”上自己所扮演的角色。斯氏强调:“和剧本见面时的‘迷恋’,是演员从内心接近角色的第一个步骤”。没有这种迷恋,就不可能有创作,演员的迷恋是创作的推动力。在这个建立“爱”和“迷恋”的过程中,演员要渐渐地把自己“变成”角色,然而这是一个非常艰难和十分痛苦的过程。这就需要演员在创作过程中要用角色的思想来对待剧中所发生的一切。用角色的行动来揭示人物的内心活动。让自己和饰演的角色统一思想,乐他之所乐,忧他之所忧。达到与其同呼吸、共命运的境地。
二、体验阶段
如果说认识阶段只是一个准备的阶段,那么体验阶段则是创造的阶段。体验,是演员塑造角色的基础,是演员对角色的心理认识,情感理解。只有准确而有深度的体验,才能将这些理解形成为演员角色创作的形象思维,才有准确而有血有肉的人物塑造。体验角色就要钻到剧本描绘的生活中去,感受特定情境中的气息氛围,钻进角色的心里去,感受角色的喜怒哀乐,取得对角色的最直接的感性认识。有了这个体验,演员表演才有根据。
体验角色,首先要挖掘角色在特定情境中的思想感情,掌握角色的内心活动,使角色的一言一行都有丰富的内心活动做支柱。表演艺术是通过舞台上外表表演向观众传递角色的情感,因此不能只是用演员本人的性格特点去传达感情,而必须根据剧中人物性格特点去传达感情,这就要求演员深入细致的体验剧中人物的情感。对角色的情感和内心活动挖掘得越深越细,演员表演的内容就越丰富,路子就越开阔,也就越容易找到外部动作。我们知道思想感情是一切行动的基础,外界的刺激必然引起人物思想感情的反应。演员对角色的感情和内心活动把握得愈细致入微,那么他的表演和肢体语言就愈丰富,亦愈能引起观众的共鸣。所有这些都要求我们的演员在准备阶段的基础上把自己融入角色中,在特定的环境氛围中把握情境中人物的思想感情,把握每个瞬间角色丰富内心活动的变化。如果说剧作家把形象的生活文字化了,演员就需要把这理性的文字还原成形象的生活。在这个阶段演员要不断的反复阅读、朗读、思考角色的每一句台词,分析台词的含义及其潜台词,揣摩人物的性格特征,让人物在自己的头脑里活起来。
我们知道,人物的性格是在特定的社会生活环境中形成的,生活是演员塑造角色的源泉。倘若演员不亲身投入到火热的现实生活当中,去认认真真地深入生活、观察生活、体验生活,对生活的现象进行筛选、艺术加工、艺术概括,把生活作为艺术创作的源泉,演员就不可能很好地完成创造角色的任务。那么,我们可以在确定角色社会身份的基础上,去体验角色特定的社会群体的生活状态。也就是我们常说的“观察生活与体验生活”。不同行业的人在工作时,外表的着装是有很大不同的,然而这只是最简单的表面上的区别,而他们的内心世界是怎样的呢?社会是复杂的,人的思想和性格特征更是复杂多变的,不同社会群体的人有不同的生活方式,不同的言谈举止,不同的喜怒哀乐。同一社会群体中不同性格的人的情况更是不尽相同。演员只有深入进去了,让自己完全化身为角色,生活在角色的生活圈子里,做着角色所从事的工作,在角色所处的氛围里去感受角色的情感和内心活动,才能触碰到角色的心灵深处最柔软的东西,才能体验到角色最真实的内心世界。三、体现阶段
塑造角色的第三个阶段是体现阶段。斯坦尼斯拉夫斯基体系中,再体现的问题是占有极其重要位置的。认识阶段和体验阶段的工作都准备好了,角色意识已经在演员的脑海中形成,所有这些都是为体现阶段所做的前期工作,这时演员需要把前期工作体现出来,把有血有肉的角色形象呈现在观众面前。为此,演员不仅需要在心灵里行动,而且需要在外部形体,也就是语言、动作上行动,以便用话语和动作表达出自己对角色思想和感情的把握。在这个体现角色的阶段中,演员可以利用能够用一切东西:语 、声音、手势、活动、动作、表情等等以表达他的创作情感。在体现过程的实施阶段,演员应不拒绝任何手段,只要能把内心产生和成熟起来的情感引发出来就行。在体现的第一阶段,所体验的情感和内心活动应该靠眼睛、面部、表情来表达,但肌肉不能紧张,要彻底解放出来。哲学家贝克莱在谈到视觉艺术时说道:“一个观察者为什么会在别人的面部看到羞愧的愤怒…,这些情感,其本身是无法被人看见的,但是我们可以从人们的面部表情和色彩的变化中洞见他们,这些变化是视觉直接把握的对象。”我们之所以能够从中看到情感,那是因为他们的面部表情和色彩的外部体现,我们知道这就是他的内心情感的体现。所以面部表情是演员传达感情的一个重要方式。
9. 浅析如何塑造人物形象把握人物性格
戏曲表演艺术的主要任务是塑造舞台艺术形象。演员的创造过程与观众的欣赏过程是同步进行的，每一场戏总有不同的观众来欣赏，他们的审美观点可能不尽相同，但演员必须让观众获得美的艺术享受。 演员塑造人物形象，概括说来有两个方面：一是理解人物；二是体现人物。理解人物，借用英国十九世纪演员麦克雷蒂的说法就是“去测定性格的深度，去探寻他的潜在动机，去感受他的最细致的情绪变化，去了解隐藏在字面下的思想，从而把握住一个具有个性的人的内心的真髓”。理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。演员塑造人物形象是把剧作者用文学手段刻画的人物形象进行再创作，变成直接的、具体的舞台形象，所以，理解最直接的依据是剧本，演员是在分析研究整个剧本基础上进一步深入理解并塑造人物。理解人物首先要抓住人物的性格基调，性格基调是人物最本质的最核心的方面，也是人物思想、个性的主要特色。 人物性格是在构成情节的矛盾冲突中显示和发展的。多年的舞台实践，使我逐渐认识到，要想成功塑造一个艺术形象，首先要把握好剧中人物的性格。 从事戏曲艺术二十年来，我主攻闺门、青衣、花旦等。上演大小三十多个角色，既有古装戏人物，又有现代人物；既有娇柔婀娜的闺门旦，又有端庄稳重的青衣；既有天真活泼的小花旦，又有朴实善良的贫家女。人物多样，性格各异，每当接到一个角色，我就细心琢磨、认真分析剧中人物，以符合剧中剧情需要，做到不温不火、不露不白，既不能表演过分，又不能太懈怠。 演员要在舞台上把人物的情感表达得充分、真实、准确，还必须要有丰富的生活经验。通过对生活的深入观察和不断积累，为艺术创造提供源泉。只有深刻理解，人物感情的表达才能准确、细腻。一个演员的生活经验越丰富，越能够深入体验剧中人的情感世界，才能够真正做到“情动于衷而形之于外”。目前，我们有些演员只注重外部动作的强烈和形式美，忽视动作的性格依据和情感依据，过分繁琐复杂的动作妨碍观众的情感唤起，“行知止而神欲行”，就是只有外在形体的运动知道停止的时候，内在的精神、情感才能引动。 几乎任何一出戏的主要人物，内心都是复杂的，大都是多种感情交织在一起的。另外，人物所在的环境也是复杂的，有大环境、小环境。演员必须清楚地理解角色所处的复杂环境，以及在这样那样环境中应该触发的情感。艺无止境，一名演员要想在舞台上把角色演活，富有感染力，就要不断丰富自己的生活阅历，加深各个方面的知识修养，提高自己的艺术鉴赏水平，磨砺身体各个部分的表演能力。并要在长期的艺术实验中积累，总结正反两方面的创作经验，达到合乎常情、恰如其分、随心自若、炉火纯青的境界。只有这样才能把人物的性格生动地塑造出来，把人物的内心世界准确、细腻地表现出来。 （作者单位：周口市豫剧团）
10. 社会心理学 如何理解社会角色的本质社会角色的形成过程
党的十六届六中全会《决定》指出：“社会和谐是中国特色社会主义的本质属性”。这是我们党总结我国社会主义建设长期历史经验得出的基本结论，是我们党对中国特色社会主义本质的认识，也是这次全会立论的重要理论基础。
新中国成立后，我们党对社会主义本质的认识逐步深入、逐渐清晰、不断深化。今天，我们更加深切地认识到，中国特色社会主义基本经济制度、基本政治制度的建立和完善，中国共产党作为马克思主义政党的根本性质和宗旨，决定了我国社会的基本矛盾是非对抗的，决定了我国最广大人民的利益在根本上是一致的，决定了我们党有责任、有信心、有能力主要通过和平的、渐进的方法，通过有领导、有步骤、有秩序的调整和改革，解决各种社会矛盾，决定了社会和谐是我国社会矛盾存在和解决过程的基本形态，也就是说，我国社会在本质上是和谐的。但是，这种和谐并不会自然而然地实现，需要进行长期不懈的艰苦努力。任何社会都不可能没有矛盾，人类社会总是在矛盾运动中发展进步的，这就要求我们科学分析影响我国社会和谐的矛盾和问题及其产生的原因，更加积极主动地正视矛盾、化解矛盾，最大限度地增加和谐因素，最大限度地减少不和谐因素，不断促进社会和谐。实现社会和谐，既是中国特色社会主义自觉追求的价值目标，又是持续推进、不断实现的历史过程。
按照社会和谐这一社会主义的本质属性，《决定》提出的构建社会主义和谐社会的战略任务，兼顾了“大社会”和“小社会”两个方面。作为贯穿中国特色社会主义事业全过程的长期历史任务，我们所构建的社会主义和谐社会是经济建设、政治建设、文化建设、社会建设协调发展的社会，是人与人、人与社会、人与自然之间整体和谐的社会，是实现社会和谐的价值目标与创造性实践相统一的渐进的历史过程，需要贯穿到建设中国特色社会主义、实现中华民族伟大复兴的整个历史过程，体现到党和国家的一切重大决策、改革举措和全部工作之中。作为全面建设小康社会的重大现实课题，我们所构建的社会主义和谐社会，主要着眼于中国特色社会主义事业四位一体总体布局中的社会建设，旨在加强社会建设和管理，积极化解影响社会和谐的突出矛盾，努力形成各尽其能、各得其所而又和谐相处的局面。这就要求我们在推进社会主义和谐社会建设的实践中，既要放眼“大社会”，从“什么是中国特色社会主义，怎样建设中国特色社会主义”的历史视野和战略高度来认识、来思考、来谋划，始终按照有利于促进和实现社会和谐来统筹考虑我们的战略规划、决策措施和工作部署；又要着眼“小社会”，以解决人民群众最关心、最直接、最现实的利益问题为重点，着力发展社会事业、促进社会公平正义、建设和谐文化、完善社会管理、增强社会创造活力，推动社会建设与经济建设、政治建设、文化建设协调发展。