1. 简析顾城的诗
感觉是如此重要，对于诗的受者（即读者），如别林斯基所说的：“诗歌是这样一种东西，要理解它，必须从感觉开始，而不是从反省开始；在正常发展的情况下，后者必须是前者的结果。”（1）对于诗的与者（即诗人），则如艾青所说的：“诗是由诗人对外界所引起的感觉，注入了思想感情，而凝结为形象，终于被表现出来的一种'完成'的艺术。”（2）由此可见，没有诗的与者和受者的感觉的交流，就不能使诗最终实现“完成”阶段。
顾城的《感觉》，捕捉感觉入诗。要读懂这首诗，一定要破除一个习惯的成见，即每首诗都必须要有主题。事实上，诗可以有主题，也可无主题。一种意念，一种感受（包括感觉），一种情愫，一种趣味，都可以单.独.织就诗。正如朱自清所说的：“一些颜色，一些声音，一些香气，一些味觉，一些触觉，也都可以有诗。”为此他强调指出：“发现这些未发现的诗，第一步得靠敏锐的感觉，诗人的触角得穿透熟悉的表面向未经人到的的底子里去。”（3）顾城童年时代被十年动乱的风雨赶出文化的伊甸园，放逐到农村，与白云、沙滩、野花为伴。大自然的云光水声，洗净了他的感觉能力，一旦发而为诗，往往给人耳目一新的感觉。顾城的这首小诗，是将感觉语词化的结晶。
诗裁为两节，每节四行，格式齐整。首节驱灰色天地扑入读者眼帘：天、路、楼、雨是灰色的——这是铺垫，在色彩上是欲扬先抑；第二节别见洞天，豁然开朗，在一片灰色的世界里，走过两个孩子：
一个鲜红
一个淡绿
诗人从调色盘里，仅撷取灰、红、绿三种颜色，却为我们绘制了一幅多么精彩的印象派画景！平淡质朴、朴曝无华的语言组织成的诗的画面，之所以能散发出诱人的芬芳，其奥秘诚如丹纳在《艺术哲学》中所说的，诗人把客观事物的“主要特征”变成诗人的“第一印象”，使之在计中淹没一切，使其它特征处于被忽略的地位；并且把“事物的特征给他一个刺激，使他得到一个强烈的印象”，这正是诗人必须持有的“独特的感觉”。顾城成功地将这独特的感觉铭刻在了诗内。
世界是由颜色构成的。顾城却独独拈出三种（其间“雨是灰色的”更是诗人的主观印象），而弃其它于不顾；这些感觉是未经理性过滤的感觉，仅徘徊于感性认识的门口就被诗人敏锐地逮住，带有强烈的直观感。《感觉》有意回避对具象的栩栩如生的描摹，仅仅冻结感官摄取的直觉，如印象派音乐大师德彪西所说：“我的愿望是再现我听到的东西，这是一个宁要感觉而放弃情节的课题”，（4）但作品却获得了成功。当读者步入诗人所描绘的灰色天地，又陡然领略鲜红和淡绿的明丽色调，突兀感、新鲜感、舒畅感不是象通电一样摇撼心湖吗？
读者从《感觉》一诗中获得的决非仅仅是纯感官刺激。换言之，诗人仅捕捉瞬间感觉入诗，读者从中却可收获知性的认识。那从灰色天地的樊笼里挣脱出来的鲜红和嫩绿，不也是对亮色，抑或是对青春和力的赞美吗？即便是“走过两个孩子”这一细节，细细揣摸，亦有深意可究。它表现的不正是诗人对童心的酷爱吗！顾城是以童心为诗的生命的呵！诗的画面仿佛告诉人们，在一片灰濛濛的天地间，“鲜红”的孩子和“淡绿”的孩子给世界带来了希望。
2. 各位同学们 江湖救急啊~ 谁能 结合李白或者杜甫的诗歌，分析他们诗歌的艺术特色，并谈谈他们对后世的影响
一、李白诗歌的主观浪漫主义色彩强；二、李白诗歌以大气贯注，有鲜明的个性；三、李白诗歌奇特的想象和喷发式的情感表达方式；四、李白诗歌壮美和优美的意象；五、李白诗歌具有清新明快的语言风格。
一、李白诗歌的主观浪漫主义色彩强
李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力。正如许多伟大的作家一样，在李白的全部作品中，也包含着浪漫主义和现实主义两方面的因素，但就他的主导倾向而言，他却是一个积极浪漫主义的大师。作为一个浪漫主义者，他虽然也接受了《诗经》现实主义的影响，但对他影响更深的却是《楚辞》中屈原的作品。李白和屈原有相似的政治理想和不幸遭遇，同样有着不满现实的反抗精神，也有着可以媲美的高贵品质和艺术天才。以这些共同的特点为基础，他必然会走上屈原所开辟的积极浪漫主义的道路，并根据他自己的生活实践和艺术实践对它有所丰富和发展。李白继承并发展了屈原的传统，他把自己“安社稷”、“济苍生”的政治理想和道家愤世嫉俗的精神以及游侠思想中反抗强暴、救弱扶倾的精神结合起来，对祖国表示了热爱；对被压迫被损害的人民表示了真挚的同情；对封建制度所孵育出来的黑暗现象表示了深刻的憎恨和愤怒；对统治阶级中的权贵们表示了强烈的反抗和蔑视——他的积极浪漫主义精神确比屈原具有更广阔的内容。在表现手法上，他也继承了屈原的浪漫主义的表现手法，并使之发展，特别是汲取了民间诗歌中的夸张手法，在创造性地运用中加以提高，使这一表现手法益臻完美。在描写对象上，他所接触到的题材也比屈原更为广阔，因之，他对于浪漫主义手法的运用范围，也就更加广泛。他不仅在抒写“自我”和寻仙、梦游等易于施展浪漫主义手法的主题上采取了这种手法，就是在反映战争以及描写日常生活和自然景色的主题上也常常采取这种手法，以驰骋他“想落天外”的想象力。他是通过这样的幻想境界来表达自己对敌人残暴、丑恶的憎恨和对人民苦难的同情。
李白有壮浪放旷的青年时代，在青年时代，沐浴的盛唐时的时代氛围，具有豪迈、乐观、昂扬的感情，同时，李白又希望在政治上有一番作为，能够为国家建功立业，完成平生的远大抱负。但是由于后来长期的云游又在居之不易的长安的光荣历史与痛苦回忆，最后被迫离开了繁华的帝都，走向民间，使他认清了上层统治阶级，写下了不朽的诗篇。度过了漂泊流离与沦落不遇的不幸的晚年，带着深深的遗恨而又留下光耀千古的优秀诗篇，离开了人世。李白的一生是浪漫的。他张扬自我，豪放不羁，洒脱乐观，如一位飘逸不群的仙子出于浊世而不染。无论有几多矛盾几度挫折，他仍有着“天生我材必有用”的豁达，等待着“大鹏飞兮振八裔”。享受长安城的锦绣繁华要以摧眉折腰为代价，可李白还是愿意钟情于：“申管晏之谈。谋帝王之术，……使寰区大定，海县清一。（《代寿山答孟少府移文书》）” 可他的一生又是怀才不遇的，以至于浪迹天涯，抱酒而歌。也许就象财富容易招来盗贼，过多的才华免不了挫折和落魄 --------但如此丰富的生命，却如此狼狈的生活，不免让人感到“别有一番滋味在心头”。李白的心很大，诗绝不是他心目中人生的主题，诗只是他人生的一种品质。“五岳归来不看山”的人当然不会真正爱山，李白是“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”，或许其中也有些许无奈，于是乎发出“余风激兮万世”的感慨了。李白一生思想上渴求入仕做官，人事上却几次难以遇合，在行为上功名强烈直至乞求权贵，在情感上凹凸不平愤世疾俗。在他留下的 1000多首诗歌中，充满了浪漫气质的夸张之词，豪言壮语中时时表现出“平交王侯”的幻想，对现实不满集中于从政之志无法实现上，痛恨厌恶的只是阻塞了他上进之路的小人，而对皇帝、权贵则是慧眼没识他的才干。他热爱现实生活中一切美好事物，而对其中不合理的现象毫无顾忌地蔑视和抨击；他毫不掩盖他对功名事业的向往和追求，却又无法与腐朽势力及利欲之徒同流合污。因为李白浪漫，所以他的饮酒诗句中总洋溢着劝饮行乐，开朗乐观的情调。可铁的现实总无法成就浪漫的理想，不痛苦是不可能的，即使是在饮酒时。诗人的“停杯投箸不能食，拔剑击柱心茫然”可以让人看到他压抑在内心的苦闷挣扎。即使是轻松自娱的“对影成三人”也蕴含了一份孤独与无奈。李白与酒是他生命的真实写照 ,只有“醉”才能使他忘记自己的命运多舛、痛不欲生；进入醉酒的幻境才能摆脱现实带来的痛，诗人浪漫而坚强，饮酒时总会含笑而歌，但真感情在不经意间的流露使他本欲掩饰的痛苦欲盖弥彰了。在我看来，他作饮酒诗，在诗中他仰天大笑，他越纵情欢歌，这些都是诗人埋葬痛苦的坟墓。
二、李白诗歌以大气贯注，有鲜明的个性
在盛唐诗人中，李白诗歌的艺术个性非常鲜明；甚至，在整个中国诗歌史上他的诗歌的艺术特色也是绝无仅有的。作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到完美统一。李白的诗篇自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情有一种排山倒海.一泻千里的气势。比如，他入京求官时，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”！想念长安时，“狂风吹我心，西挂咸阳树”。这样一些诗句极高的感染力。另外，极度的夸张，贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。在读到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“白发三千丈，缘愁似个长”的诗句时，读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。李白的这一艺术手法还在《梦游天姥吟留别》〈〈蜀道难〉〉等诗中表现得更加突出。李白的绝句，大都写得清新自然，而又含蓄丰富，有无尽情思。其风格有的清丽宁静、有的洒脱自然，有的俊逸爽朗。不论何者，大都能以气贯注，有鲜明的个性。
李白诗主要是“以气为主”，气奇、气逸、气壮、气骨、气象、气势。
尽管古人对气的理解和用法不完全相同，但大致说来是指作家、艺术家在进行文艺创作时的艺术境界，人格力量，性情才调，以及创作的激情、冲动、勇气等心理准备。说李白的诗以气胜，就是着眼这方面的。我们读李白的诗都有一种与云比天高，与历史等量的气回荡着，使人不得不镊胜于他的力量。李白的诗，总而言之，其气奇，其气逸，其气壮；析而论之，有气骨，有气象，有气势。
“狂风吹我心，西挂咸阳树。”《金乡送韦八之西京》
“雁引愁心去，山衔好月来。”《与夏十二登岳阳楼》
“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”《闻王昌龄左迁龙标遥有次寄》
他把自己的心想象可以离开身体飞向远方，或随狂风，或随大雁，或随明月。这显示了李白诗歌非凡的创造力，是多么新奇，这种写法是前人不敢想象的。
李白诗歌的气逸表现为对自由的热爱与追求。李白的诗飘逸不群，他的情怀不受拘束。他一再把自己比作大鹏，在《上李悒》中说：
“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。时人见我恒殊调，见余大言皆冷笑。宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。”
“殊调”二字正好可以说明他不受世俗观念束缚，热爱自由，追求自由的个性。这种热爱自由，追求自由的精神，李白在山水诗中表现也很突出，他笔下那咆哮愤怒，一泻千里的江河，奇险挺拔，高出天外的峰峦，往往也是这种精神的体现。
盛唐时代高涨的民族自信心和民族自豪感，也培养了李白乐观自信的精神，不论遇到什么困难、挫折和打击，李白都能以积极的态度去对待。他的代表作《行路难》其一就是有力地证明。李白经常写自己的愁，写愁疾、愁颜、愁容、愁心、愁发、愁肠，也写愁猿，愁云。但和中唐孟郊、李贺的愁比一比，和晚唐温庭筠、李商隐的比一比，和宋词里那类锁在小楼深院中的闲愁比一比，可以感到李白即使是愁，也是强者之愁，有一般浩然壮气充溢其间。
李白的气骨一向为人称颂。“松柏本孤直，难为桃李瘦。”“按能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”“黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯。”都鲜明地表现了他的气骨。蔑视权贵，从布衣的骄傲和王侯相抗衡，以桀骜不逊的态度向社会的庸俗挑战，显示了其人格力量。
李白是一个满腔济世之志的具儒家思想的人，他常以鲁仲连.范蠡.乐毅.谢安等人自许，要求自己像他们那样施展才能“济苍生”，“安社稷”。他希望自己有所作为。他一生没有放弃对理想的追求，也没有丧失信心。“天生我材必有用”，“东山高卧时起来”，这种强烈的自信心和使命感，使他的诗气象非凡。他的诗歌还有一种突出自我，张扬个性这种强烈的主观色彩。在他的诗篇《江上吟》中，李白写道：“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”。从中我们可以看到他突出自我，张扬个性这种强烈的主观色彩。很多诗歌都是重激昂豪迈而少细致描述，有一种奔腾回旋的动感。《蜀道难》大气磅礴， 一气呵成，而又回旋往复不能自己。《将进酒》以“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”开头，整首诗势如万里黄河奔流不息，每次诵读总是荡气回肠。
三、李白诗歌奇特的想象和喷发式的情感表达方式
李白的一生是孤独的。因为他一生都处在一种怀才不遇、生不逢时的景况中。因此他的的诗歌总是伴随着是政治上的遭弃感和无归依感。李白少时就有很强的功名事业心，“以当世之务自负”。这强烈的济事观念，显然是来自儒家的治国平天下的思想。不过，李白不是一个普通的本分的读书人，它的豪侠性格以及作为浪漫主义诗人所特有的非凡气质，即丰富的想象力和脱离实际的异想天开。如《梦游天姥吟留别》是李白所写的一首记梦游的诗，也是一首游仙诗，这首诗作于天宝三年，李白被唐玄宗赐金放还，离开长安后，虽在东鲁家中居住，怡情养性，虚度时光，但李白有一个不安定的灵魂，他有更高更远的追求，所以在诗中发出那样激越地呼声。而诗中的求仙访道，正是他想用远离现实的办法来表示对权丞贵戚地鄙视和不妥协，是他不肯趋炎附势的高贵品格的体现。
如果说政治上的遭弃感和无归依感的孤独心境，是诗人的理想、诗人的性格与环境的冲突所造成的话。那么，李白阳春白雪、旷世无知音的寂寞与孤独感，则只能说来自诗人主体、诗人性格的本身。这是诗人孤高傲世、目中无人、不愿与世同流的孤独，我们姑且称之为自我放逐的孤独。自我放逐的孤独，尤其能显示出诗人性格的力量与光辉。李白具有十分强烈的自我意识。豪侠、浪漫的个性，加之天赋才华，良好的教育，使他常常有自命不凡的特异感和优越感。寻找知音，又反映了李白强烈的希世之年；而知音安在的感叹，也反映了世无同类的孤独之感，当然也流露出阳春白雪的骄傲。
李白的一些诗里，还表现初一种天地过客的悲。“生者为过客，死者为归人。天地一逆旅，同悲万古尘。”正是因为诗人认识到生命与宇宙的不可逆的自然法则，才可能在这有限与无限，迁逝与永恒的强烈对比中，感悟到这种苍凉的孤独意识。他的内心深处，常有无法派遣的孤独意识。这种孤独意识，直接影响到它的诗歌，给他的诗带来崇高感和悲感。虽然李白诗风格豪放已成定论，然而孤独意识给其作品带来的崇高感和悲感，使其相当一部分作品具有了豪中见孤独，豪中见悲的风格特点。洒脱不羁的气质、傲世独立的人格，易于触动而又暴发强烈的感情，使李白诗抒情方式有鲜明特点。它往往是喷发式的，一旦感情兴发，这毫无节制地奔涌而出，宛若天际的狂飚和喷溢的火山，一发而不可节制。
李白诗歌的想象非常丰富瑰丽、变幻莫测，往往发想无端奇之又奇，带有一种随意生发的狂放精神。如：“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢”。这首诗把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样就给人以花团锦簇之感。还有诗人的想象忽又升腾到天堂西王所居的群玉山、瑶台。通过丰富的想象，以天边绚丽云彩的飘逸和鲜花吐艳的娇美，赞美杨贵妃的天姿出色。“青泥何盘盘，扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还，畏途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞瑞瀑流争喧豗，石水崖转石万壑雷。”（《蜀道难》）诗人运用天马行空的想象，艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌，描绘出一幅色彩绚丽的山水画卷。同时也创造出博大浩渺的艺术境界，充满了浪漫主义色彩。在李白诗中想象更为非凡的还有《梦游天姥吟留别》中的诗句：“湖月照我影，送我到剡溪。谢公宿处今尚在，绿水荡漾清猿啼。脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。干岩万转路不定，迷花倚石忽已螟。熊咆龙吟殷宕泉，粟深林兮层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扇，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻……”这些诗句通过奇橘瑰丽的想象，生动地描绘出一个令人神往梦境仙界。这些想象之辞，奇幻之笔，或神奇，或瑰丽，或诞幻，或壮美，无不都是天马行空，奇幻交织。又如：“西岳峥嵘可壮哉！黄河如丝天际来……巨灵咆哮擘西山，洪波喷流射东海”（《西岳云台歌送丹丘子》）。“月下飞天境，云生结海楼”（《渡荆门送别》）。“早服还丹无世情，琴心三叠道初成”（《庐山谣寄卢侍御虚丹》）“明朝挂帆席，枫叶落纷纷”（《夜泊牛渚怀古》）。“白发三千丈，缘愁似个长”。（《秋浦歌》其十五）。“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《金乡送韦八之西京》）。“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”（《北风行》）。真是想落天外，匪夷所思。
李白诗歌的奇特想象，常有异乎寻常的衔接，常随情思的流动而变化万端。一个想象与紧接着的另一个想象之间跳跃极大，意象的衔接组合也是大跨度的，离奇惝恍，纵横变幻，极尽才思敏捷之所能。贺知章就曾赞他为“谪仙人”，因而李白有“诗仙”盛誉。
四、李白诗歌壮美和优美的意象
唐代统治者“以史为镜”的崇实精神，士子们的预世思想、历史回归感、抚迹漫游的经历，当时宽松的文化环境，使绵延已久的咏史诗在唐代瓜熟蒂落。唐代山水诗词作为古典文学的奇葩，不仅生动描绘了华夏山川的风光，汇成千古江山的历史艺术画卷，而且深刻表现了山水诗人崇高的思想情怀。它洗濯心灵，陶冶性情，蕴蓄着宝贵的审美价值。在这一过程中，唐人自我陶冶而形成的风景诗心和意象诗兴，最终影响到唐诗总体上注重景象生动的时代特征。1.从文化观念与生活意态传承中的山水性情，到诗学理论自觉中的山水诗美（初唐）；2.以清纯高远而富于审美质感的山水形象，含融兼得于生活美和人格美的主体意兴（盛唐）；3.伴随描写性与叙事性的交织，增生出创意的奇崛和巧慧的别致（中唐）；4.山水诗美的晚唐格调，宜在清雅水墨韵味与荒寒山水意境之间（晚唐）。而李白诗歌豪放，飘逸的美学特征具体表现为：
第一，瑰奇宏廓之美。李白诗歌的美首先表现为瑰奇的美。丰富的比喻，大胆的夸张，迥落天外的想象为瑰奇之美涂上了一层光怪陆离的色彩，而其内蕴则有远大的理想，宽阔的胸怀，雄伟的气魄和渊博的知识充实其中，《蜀道难》是这方面的典型代表。
第二，奔腾浩荡之美。他的诗歌汹涌澎湃、一泻千里的气势和力量。这种一泻千里的气势实质上主要是指李白诗中爆发式的抒情。如《宣州谢朓楼饯别校书叔云》。
第三，纵横变幻之美。李白是最富有想象力的。他的诗发想无端，纵横变幻，非常人所能预料，显示出极大的创造性。李白诗歌的意象组合具有很大跳跃性。又如《江上吟》。
第四，清水芙蓉之美。李白诗歌的语言任情真率，似随口而出，毫不经意，却能出神入化，清新自然。如《古朗月行》。
（一）、李白的诗歌表现为壮美的意象和壮丽的想象力。李白诗中有许多吞吐山河，包孕日月的壮美意象。他对体积庞大的壮观事物颇为倾心，他喜欢吟咏的对象常是大鹏、巨鱼、长鲸，以及大江、大河、沧海、雪山等。李白将它们置于异常方阔的空间背景下加以描绘，构成雄奇壮美的诗歌意象。如《关山月》中的“明月出天山，苍海云海间。长风儿万里，吹度玉门关”。“明月出天山，苍海云海问”。以凌空欲飞之笔，生动展现了一轮明月在云海苍茫、气势磅的天山云雾间冉冉升起的壮观景象。举目去，那浩浩长风从遥远天山吹来，以不可抵挡之势横跃万里山川，一直吹到玉门关内。由天山明月、苍海云海、万里长风所构成的境界是何其雄奇和阔大。又如“天门中断楚江开，碧水东流至此回，西岸青山相对出，孤帆一片日边来”（《望天门山》）。这首诗着重写出浩浩荡荡东流的楚江，冲破天门山奔腾而去。夹江对峙的天门山对汹涌奔腾的楚江有巨大的约束力和反作用。浩阔的长江流经两山间的狭窄通道时，激起了无数的回旋，形成了波涛汹涌的奇观丽景，境界何其开阔。“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山”（《庐山谣寄卢御虚舟》）。诗人豪情满怀，笔墨酣畅，将长江景色写得境界高远，气象万千，何等雄伟，何待壮美！这些雄伟壮美的意象的组合，给人以一种崇高感。“山道平野尽，汇入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼”（《渡荆门送别》）。意象亦极为阔大壮观。还有《望庐山瀑布》中的“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”这首诗写一座顶天立地香炉，冉冉地升起了团团白烟，缥缈于青山蓝天之间。在红日的照射下化成一片紫色的云霞。远远看云，瀑布像是一条巨大的白练高挂于三川之间，瀑布从高空直落，势不可挡。李白笔下的这些山水景物，构成了雄伟壮丽的意象。
（二）、李白诗歌里亦不乏清新明丽的优美意象。如“牛渚西江夜，青天无片云。登舟望秋风，明朝挂帆席，枫叶落纷纷”（《夜泊牛渚怀古》）这些诗句写的是牛渚夜景。牛渚夜景是碧海青天，万里无云，廖廓空明的天宇和苍茫浩渺的西江。这些都在夜色中溶为一体，在我们面前展现是一幅空阔渺远，多么优美的境界！还有《庐山谣寄卢御虚舟》中的“庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光。金阙前开二峰长，银河倒挂三石梁。香炉瀑布遥相望，回崖沓嶂凌苍苍。翠影红霞映朝日，鸟飞不到吴天长”。这些诗句写九叠云屏的彩如锦绣般四布，彩云的影子倒映在明净的湖里泛出波鳞鳞红光。九叠云屏有三叠泉水势三折而下，好像银河挂在石梁上。翠绿的倒影、绯红彩霞映衬着一轮红日。这些由屏风、云、明湖、银河、香炉、瀑布、翠影、红霞、朝日等景物已构成一幅非常清新明丽的意象如《赠孟浩然》中的“红颜弃轩冕，白首卧松云，醉月频中圣，迷花不事君，高山安可仰，徒此揖清芬”。这些诗句中松云、明月、迷花、高山、清芬等景物也构成一幅优美的意境如“人行明镜中，鸟度屏风里”（《肖溪行》）。“暮从碧山下，山月随人归，苍苍横翠微，绿竹入幽径，青萝拂行衣”（《下终南山过斛斯山入宿置酒》）。“绿水净素月，月明白鹭飞”（《秋浦歌》十三）。“竹色溪下绿，荷花镜里香”（《别储邕之剡中》）。“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月”（《玉阶怨》）。这些由清溪、明月、白鹭、绿竹、白露等明净景物构成的清丽意象，极大地丰富了李白诗歌的艺术风格。
（三）、李白天性开朗，对白色的透明体，有一种本能的喜欢。李白喜欢皎洁的缘故，他的诗里使用最多的色彩词是“白”。“黄云万里动风色，白波九道流雪山”（《庐山谣寄卢待御虚舟》）“别君去兮何时还，且放白鹿青崖间”（《梦游天姥吟留别》）。“青山横北郭，白水绕东城”（《送友人》）。“三山半落青天外，一水中分白鹭洲”（《登金陵凤凰台》）。“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”（《早发白帝城》）。白波、白鹿、白水、白鹭洲、白帝等这些都是白色的透明体。其次是金、青、黄、绿、紫等。如“金灶初开火，仙桃正发花”（《宴梅道士山房》）。“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光”（《客中作》）。“城头铁鼓声犹震，匣里金刀血未干”（《军行》）。“野竹分青霭，飞泉挂碧峰”（《访戴天山道士不遇》）。“青山横北郭，白水绕东城”（《送友人》）。“绿竹入幽径，青萝拂行衣”（《下终南山过斛斯山入宿置酒》）。“黄金燃桂尽，壮志逐年衰”（《秦中感秋寄远上人》）。“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”（《行路难三首》其一）。“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”（《春思》）。“天门中断楚江开，碧水东浪至此回”（《望天门山》）。“炉火照天地，红星乱紫烟”（《秋浦歌》）。“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”（《望庐山瀑布》）。从这些诗句可以看出李白也甚喜欢金、青、黄、绿、紫等色彩的事物。由此可见，李白天性开朗，喜欢的是明丽的色调，不喜欢灰暗色。
（四）、“明月是我心”，明月是诗人伟大的朋友。李白从明月那里获得了解放无尽的空间，明月也因李白浪漫的诗心而越发生动。明月是李白最伟大的朋友。明月伴着李白，正从遥远的唐代而来。
李白称明月做“白玉盘”，“瑶台镜”，借以来解释人的精神的高洁而博大。所以当他感到了大志不得伸的痛苦的时候，可他并不感到孤独；当众官僚诬陷他，挤兑他，孤立他的时候，他愤怒蔑视却也不感到孤独，因为他与明月心心相印。正是月亮的美好，洁净，明亮，给了他毅然超拔的力量。“由来征战地，不见有人还”，万里关山，万里明月里，弥漫着的是李白对穷兵黩武的统治者的滔滔控诉，对于老百姓苦难的同情；“三杯抚剑舞秋月，忽然高咏涕泗涟”，壮志难酬，生命易逝，那就让响遏流云的豪情和青春永葆的月色，飞扬在天地间；“长安一片月，万户捣衣声”，这种对于平民生活的倾心和向往，不也透露着对于糜烂的宫廷生活的厌恶吗？而那首“床前明月光”，更是使明月与李白，在世代人们的心间口上一起永垂不朽了。
“今人不见古时月，今月曾照古时人。”振着硕大无比的翅膀，李白在月光里遨游，毫无妨碍地穿行在茫茫宇宙间，俯檫着浩如烟海的人类历史，他豪迈而又欢欣的情绪，如交接的月光溢满在天地间。
五、李白诗歌清新明快的语言风格
李白和王昌龄的七言绝句同是唐人七绝的冠冕，在语言上实得力于民间诗歌的学习。正由于李白在这种学习中得出宝贵的艺术经验，在语言上，他主张自然，反对雕琢，他在诗歌中论诗时说：“清水出芙蓉，天然去雕饰”，又说：“雕虫丧天真”，都是这主张的说明。他也根据这样的主张，批判地汲取了魏晋以来优秀诗人的语言技巧。他说过：“自从建安来，绮丽不足珍”，他于摒弃六朝华靡诗风的同时，却又继承了陶渊明、谢灵运、鲍照、谢朓和庾信等人的语言艺术。杜甫就赞美过他的作品说：“清新庾开府，俊逸鲍参军”；李白在自己的诗歌里曾经称赞或引用谢灵运的“池塘生春草”、“山水含清辉”以及谢朓的“澄江静如练”、“朔风吹飞雨”这些清新、自然而富有创造性的名句，他的描绘自然景色的作品，确是受了二谢的影响的；他的《下终南山过斛斯山人宿置酒》一诗，在语言风格和内容上都很接近陶诗。由于他在汲取民间诗歌语言艺术的同时，又批判地继承了诗人制作的优良的艺术传统，所以他的语言，在生动、自然之外，又具有明净、华美的特点，加上他浪漫主义的想象力和豪迈奔放的热情，又使他的语言具有如前人所说的“高华”和“豪放”的特色。
李白是屈原之后又一个伟大的积极浪漫主义诗人，他的成就在我国古典诗歌的发展史上，达到浪漫主义艺术的顶峰。他的积极浪漫主义的诗歌，无论在精神上和表现手法上，对唐代和后代都产生过巨大的影响。唐代的韩愈就已经给以很高的评价：“李杜文章在，光焰万丈长。”（《调张籍》）唐代以后的许多作者，如宋代的苏轼和陆游，明代的高启，清代的龚自珍等，都在不同的程度上接受了他的影响，而取得不同成就。
李白诗歌的语言具有清新明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。如《听蜀僧浚弹琴》中的“蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重”。这首诗语言写得极其清新明快，似乎一点也不费力。即使是对仗、用典都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美。又如《宣州谢眺楼饯别校书叔云》中的诗句“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”作者在诗中抒发了怀才不遇的郁愤情怀。语言自然奔放，似脱口而出，全无拘束。诚如清人赵翼所道“全以神运，自不悄束缚于格律对偶，与雕绘者争长”《瓯北诗话》。又如《登金陵凤凰台》中的诗句“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，一水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”这首诗写出了作者自己的独特感受，抒发了忧国忧时的情怀。语言也流畅自然，不事雕饰、潇洒清丽。
总之，李白留给后人的九百多首诗篇，表现了他一生的心路历程，是盛唐社会现实和精神生活的艺术写照。真的情感，洒脱的气质，不肯苟同于世俗的中那种人格意识，，无疑有着巨大的魅力。他的诗歌的豪放飘逸的风格、变化莫测的想象，清水芙蓉的美，对后人也有很大的吸引力。由于他以才写诗，凭气质写诗，他的诗风事实上是无法学习的。但只要我们多阅读，多欣赏李白的诗歌作品，我们就会被他的人格力量和个性魅力所感染。这对提高我们的个人文化修养和思想品德修养，人生价值是大有益处的。
3. 谈中国诗是一篇文艺散文还是思想散文
一册
5．荷塘月色…………………………………………朱自清
6．我的空中楼阁……………………………………李乐薇
7．*我与地坛（节选）…………………………… 史铁生
8．*花未眠……………………………………… 川端康成
二册
第二单元
5．拿来主义……………………………………鲁 迅
6．我若为王……………………………………聂绀弩
7．*庄周买水………………………………… 刘 征
8．* 剃光头发微………………………………何满子
第三单元
9．南州六月荔枝丹……………………………贾祖璋
10．《物种起源》导言…………………………达尔文
11．*神奇的极光………………………………曹 冲
12．*这个世界的音乐…………… 托马斯?刘 易斯
第四单元
13．咬文嚼字……………………………………朱光潜
14．读《伊索寓言》……………………………钱钟书
15．*说“木叶” ………………………………林 庚
16．*米洛斯的维纳斯…………………………清冈卓行
三册
第三单元
9．记念刘和珍君………………………………… 鲁 迅
10．故都的秋…………………………………… 郁达夫
11．*道士塔……………………………………… 余秋雨
12．*泪珠与珍珠………………………………… 琦 君
散文的艺术魅力………………………………佘树森
第四单元
13．灯下漫笔（节选）………………………… 鲁 迅
14．漫话清高……………………………………金开诚
15．*巴尔扎克葬词………………………… ……雨 果
16．*短文两篇
美腿与丑腿………………………………富兰克林
我为何而生……………………………………罗素
中国现当代散文欣赏…………………………刘锡庆
四册主要是戏剧。散文貌似没有。
五册
1．人生的境界………………………………………… 冯友兰
2．人是什么…………………………………………… 赵鑫珊
3．*庄子：在我们无路可走的时候……………………鲍鹏山
4．*孔孟…………………………………………………黄仁宇
第二单元
5．我国古代小说的发展及其规律………………………吴组缃
6．中国艺术表现里的虚和实……………………………宗白华
7．*谈中国诗…………………………………………… 钱钟书
8．*重新创造的艺术天地……………………………… 谢 冕
六册
第一单元
1．数学与文化………………………………………齐民友
2．熵:一种新的世界观（节选）………………… 里夫金
3．*千篇一律与千变万化………………………… 梁思成
4．*宇宙的未来…………………………………… 霍 金
第二单元
5．语言与文学………………………………………王 力
6．语言的演变………………………………………吕叔湘
7．*修辞是一个选择过程………………………… 张志公
8．*语言是人类最重要的交际工具………叶蜚声 徐通锵
我只是把我认为的是散文的贴了过来。可能有些是社科类说明文，有些是杂文。
4. 怎么赏析诗歌呢
古代诗词赏析方法
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天~~依然很蓝 发表于2009年11月18日 21:58 阅读(18) 评论(0)
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古代诗词赏析方法
学 古代诗词鉴赏始终是学生学习的难点。自从进入高考考查范围以后，它一直成为学生难以迈过的坎。究其原因，大体上来自三方面：其一，阅读量过少，体悟不够；其二，命题者命题概念上的混乱；其三，缺乏必要的技术手段——鉴赏的方法。前两点暂不作讨论，本文单探讨鉴赏方法。鉴赏解读大体上可分四个部分：外部感知、象境体悟、技巧品赏和语言玩味。
一、外部感知
外部感知，可以从四个方面入手：读题，识人，辨文，看注释。
1、读“题”
凡读诗，必须读全诗，即从题目入手，直到最后一个字，凡有注释的，包括注释在内。事实上，许多读者，特别是中学生，尤其是面对考题上的诗，往往只记住诗句，而忘了题目。殊不知，有些题目也是诗整体意义不可分割的一部分。丢了题目，等于给自己的理解设置了障碍，抛弃了对诗内容或情感把握的切入口。
因为题目往往含有可资我们理解诗的信息。例如，王维《过香积寺》，寺，特殊的地点，题目点明了地点，事情（“过”）。杜甫的《春夜喜雨》，题目既交待了季节、时间、对象，又表达了心情（“喜”）。李益的《喜见外弟又言别》，题目不仅交代了人物间的关系，同时，又叙述了情节（“见”——“别”），更重要的是描写了情感的不同特征（喜悦与哀愁）。面对这样的题目，纵然不读诗，也可以引发丰富的联想。王安石的《桂枝香"金陵怀古》，题目既明确了地点，一个富有历史厚重感的地点，又交待内容，同时也暗示了情感的指向。
读题目，可以帮助读者对诗歌内容的理解，对所抒情感的把握。
2、识“人”
这里的“人”，指诗人、叙述者和被叙述者（诗词中的主体对象）三者。
凡诗文皆有叙述者，相对于文而言，对诗的叙述者的辨识，对理解诗的情感内容更加直接。
诗的“叙述”者有两种形式：一处于诗的景物人事之外的叙述者，作者以旁观者或代言人的身份出现；一是置身于景物人事之中的叙述者。
处于诗的景物人事之外的叙述者，作为局外人，与诗歌咏的主体对象是分离的。例如，卢照邻的《曲池荷》：“浮香绕曲岸，圆影复华池。常恐秋风早，飘零君不知。”这首咏物诗，叙述者和歌咏的主体对象是分离的。叙述者是诗人，主体对象是池荷。诗句是围绕主体对象展开的，诗人的思想情感是依附在主体对象允许的范围内的。要理解诗人的思想情感，首先要解读主体对象。该诗写荷花的香艳，也写荷花担忧因秋风而过早的飘零。只有解读了荷花的这一形象，才能品味出诗人在诗中寄寓了自己怀才不遇、蹉跎岁月的情感。又如李白的《子夜吴歌》：“长安一片月，万户捣衣声，秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”诗人与诗中的主体对象思妇也是分离的。诗句都是扣紧思妇写，诗人渴望和平的愿望，是通过思妇的思念丈夫（良人）和“何日平胡虏，良人罢远征”表现出来的。
置身于景物人事之中的叙述者，叙述者往往和主体对象合二为一。例如，陶渊明《归园田居》、陈子昂《登幽州台歌》、李白《梦游天姥吟留别》、王维《九月九日忆山东兄弟》、杜甫《登高》、陆游《书愤》、苏轼《念奴娇"赤壁怀古》、李清照《声声慢》等。这些诗词，都直接表露了诗人的思想情感，我们读诗，就是与诗人的直接对话。
读诗，不应忽略叙述者的立场，这对鉴赏诗不无帮助。
另一个识“人”的含义，指对作者的认识。对作者的认识途径有二：一是调动文学常识记忆库中的知识储备，二是借助现场的材料——诗词后面的注释。了解作者，可以帮助我们解读他的诗，因为有些诗，作者抒发的情感往往与他的背景有关。
3、辨“文”
所谓辨“文”，指从整体感知诗歌的内容。诗描述的内容各不相同，有山水田园的、边塞羁旅的、宫廷闺怨的、送别酬答的、咏物写景的、寄兴咏怀的，不一而足。
通过对诗歌内容的辨认，有助于对诗歌情节的把握和情感的领悟。例如，李白《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”当我们得知这是一首咏史感怀诗，那么，我们就可以较容易地明了所写的史实内容：越王破吴凯旋，战士尽衣锦荣归，如花般的宫女挤满华丽的宫殿，真是荣极盛极一时。掌握了这一叙述情节，再与“只今”一句所写的荒凉形成鲜明的对比，我们就较容易把握诗人对盛衰的感慨。柳永《雨霖铃》，当我们获知这是一首离别词之后，我们同样可以比较轻松地掌握它的情节：一对恋人长亭惜别，他们缠绵留恋，无奈船夫催发，他们哽咽着离别，女主人公想象着情人的去处和途中的景况，并且设想自己日后生活的寂寞孤凄。明白了词的情节，就能进一步体会它所表达的情感。又如李纲《病牛》：“耕犁千亩实千箱，力尽精疲谁复伤。但使众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。”这是一首咏物诗，它的主体对象是“病牛”。当我们辨清了“文”之后，它的情节就很清楚了：病牛为人耕种，结果，他们收获了很多，而病牛自己却筋疲力尽，无人为他的老病衰弱而伤感；然而，只要众生能够温饱，他甘心情愿让病弱的身躯倒卧在残阳里。了解了情节之后，诗人的为民奉献的情怀也就从诗句中透露出来了。
辨“文”，对我们进一步赏读诗歌有一定的帮助。
4、看“注”
赏读诗歌，离不开注释。注释往往能帮助我们了解作者、作品的背景以及其他有关情况，有些注释还能替我们解释一些生僻难懂的词，介绍有关典故的出处和提示用典的意思。
高考中出现的鉴赏古诗词考题，它的注释更具实用性。它除了帮助考生理解诗句的意思外，还往往暗示诗的内容，或意境或其写作风格。例如，有一道高考模拟题是阅读两首诗，一首是朱余庆的《近试上张水部》：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。”另一首是张籍的《酬朱庆余》：“越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。”考试的第一题是：从两诗的内容上看，朱诗表达了诗人怎样的心情？张诗对此表明了什么看法？在这两诗后试题之前，命题者给出一个注：朱庆余平日很得水部郎中张籍的赏识，临考试前写下此诗，征求张籍的意见，而张籍则以酬诗的方式作了回答。两首诗都用了“比”这种写法，如果没有这个注释，许多考生恐怕看不懂诗的内容，更谈不上回答准确了。有了这个注释，就大大降低了答题的难度。又如2007年福建省的高考诗歌鉴赏题选的是宋朝谢枋得的《武夷山中》：“十年无梦得还家，独立青峰野水涯。天地寂寥山雨歇，几生修得到梅花？”有一道题是：这首诗体现了诗人什么样的思想感情？同样，命题者对原诗给出了两个注释：①谢枋得：宋末信州（今属江西）人，曾力抗元军，兵败后隐居福建。后被胁迫至燕京，绝食而死。②十年：宋德佑元年（1275），诗人抗元失败，弃家入山。次年妻儿被俘，家破人亡，至作此诗时将近十年。有了这两个注释，诗人所抒发的国破家亡之恨和决心学习梅花凌寒独开的不屈的斗争精神，就容易明白了。
二、象、境体悟
象境体悟，这是读懂诗歌无法回避的，也是鉴赏诗歌的重要手段，它包括品读意象和体味意境两个方面。
1、品“意象”
所谓意象，指含有作者思想情感的客观物象。世间物象无数，诗人选此舍彼，或舍此选彼，完全是根据创作时内心情感和表达志趣的需要。在不同情感或志趣的导引下，就是同一物象也会选取不同的角度，形成不同的意象。例如，同是咏蝉，虞世南写：“垂绥饮清露”、“居高声自远”。骆宾王却说：“露重飞难进，风多响易沉。”两位诗人都选取了露水和声响两个客观物象，但因为当时诗人的处境不同，情感有很大的区别。虞世南身居高位，以清高风雅自许，自负才华；骆宾王无辜遭诬身陷囹圄，含冤莫白。所以在诗中的意象完全不同：一是“清露”“声远”；一是“露重”“响沉”。又如，同是月，不同诗人笔下的意象也不同。王维说“明月松涧照”，刘禹锡感慨“淮水东边旧时月”，柳永却道“杨柳岸晓风残月”，李清照又吟“雁字回时，月满西楼。”这里“明月”、“旧时月”、“残月”、“月满”，都是根据诗人当时的心境选取的不同意象，传达的是诗人的情感志趣。
另外，有些意象，还有着传统的文化象征意义，它们的意义较为固定。例如，梅花象征不屈和高洁，鸿雁象征相思和信使，浮云象征游子或小人，梧桐象征凄凉和悲伤，菊花象征清高和坚强等等。如果，我们懂得这些意象的传统文化象征意义，对我们理解诗歌有较大的助益。就考试答题来说，帮助更大。例如2002年全国高考卷中李白《春夜洛城闻笛》有“此夜曲中闻折柳”句，考题恰好考到了“折柳”二字，考生如果掌握了“杨柳”的传统文化象征意义，那么，解题就变得容易了。
意象，承载着诗人内在的思想感情与外在客观物象的统一。我们要理解诗歌的内容，体会作品的思想感情和志趣，就要仔细品味意象和意象的含义。
2、味“意境”
意境，是择取的意象与灌注诗人情感的氛围共同营造的境界。营造意境是诗人表情达意不可缺少的手段。解读意境，就能把握诗人的情感志趣。例如，王维《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”诗前三联选取十二个意象：秋天、日晚、空山、新雨后、明月、松间、清泉、石上流、竹喧、浣女、莲动、渔舟。这些意象共同营造了一个和平、宁静、纯朴的生活环境，表现诗人乐于归隐田园生活的意趣，同时也从反面表达了诗人对污浊官场生活的放弃。杜甫《登高》前两联：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”两联八个意象，展现了一幅深远空旷的深秋图景，与颈联“万里悲秋常作客，百年多病独登台”共同营造了沉郁、苍凉、悲壮的意境，抒发了诗人那种忧时伤世，感怀自身飘零的深广无极的情怀。
意境，离不开情与景，寓情于景，借景抒情。解读意境要从景入手，入景而悟情。例如，杜甫《江汉》的颔联和颈联：“片云天共远，永夜月同孤。落日心犹壮，秋风病欲苏。”我们从“片云”和“孤月”入手，可以从它的无依孤独中把握诗的凄凉意境，悟得诗人孤苦无助的苍凉心境。从“落日”“秋风”中，可以体验到景物的壮阔境界，从而感受到诗人“烈士暮年，壮心不已”的豪壮情怀。
意境的营造，是心与物的融合。解读意境，就能解读抒情主人公的艺术形象。例如，宋朝朱淑真《秋夜》：“夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更，铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。”诗人在这里营造的正是景与情会，心与物融，共同营造出孤冷寂寞的意境，塑造了主人公凄凉孤独、愁怨难眠的形象。
三、技巧品赏
诗歌的表达技巧，主要包括三个方面：表现手法、修辞手段、抒情方式。
1、理“手法”
诗歌常用的表现手法有：赋比兴、渲染衬托、正侧面结合、动静结合、远近结合、诸觉结合、虚实结合等。
鉴赏诗歌，懂得它的表现手法，对我们深入解读它不无帮助。例如，《关睢》、《蒹葭》两诗的开头，《孔雀东南飞》起首两句，都是用的起兴手法。《硕鼠》用的是比的手法，把贪婪的统治者比作“硕鼠”。但是，诗中最突出的莫过于用赋的手法。赋，按朱熹的说法，赋者，敷陈其事而直言之也。按如今的意思，近于描写（由于后面有关手法，都离不开赋，故此此处略去不述）。
渲染，本是画画的一种手法，指在画面的某一个地方，画家用浓墨重彩来突出它，就是渲染。就诗歌来说，本来一两句就写完的，诗人却一而再，再而三地描述。如《木兰诗》写木兰从军临行之前的东西南北市买装备就属于渲染；写木兰出征十年后回家时，爷娘姊弟的动静，也属于渲染。
渲染属于正面描写，衬托属于侧面描写。例如《陌上桑》第一节描写罗敷，先从正面描写她的美，接着从“行者”、“少年”、“耕者”、“锄者”的动作反应侧面衬托罗敷的美，并且比正面描写给读者留下了更大的想象空间。
衬托可分两种：正衬和反衬。正衬，是用程度不同的相同事物衬托。诸如以动衬动，以静衬静，以乐衬乐，以哀衬哀，以美衬美，以丑衬丑之类。白居易《长恨歌》：“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。”诗以“六宫粉黛”黯然失色衬托杨贵妃的千娇百媚。这里用的正是以美衬美的手法。柳宗元《江雪》，以鸟迹人踪灭绝，衬托迎风抗雪、孤舟独钓的渔翁形象，而这正是诗人不屈精神和孤独情怀的人格化身。反衬，是用相反的东西衬托。诸如以动衬静，以静衬动等。王籍“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”；王维“月出惊山鸟，时鸣春涧中”；韦应物“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”，都是用以动衬静的方法。
诗人有时为了能够更形象生动地再现现场的情景，运用多种表现手法。例如，动静结合：王维“明月松间照，清泉石上流”；杜甫“风飘律吕相和切，月傍关山几处明”；王建“一院落花无客解，半窗残月有莺啼”。远近结合：孟浩然“野旷天低树，江清月近人”；王勃“城阙辅三秦，风烟望五津”；沈佺期“白狼河北音书断，丹凤城南秋夜长”；柳宗元“惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。”诸觉结合：王维《鹿砦》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”前两句从听觉上落笔，后两句又从视觉上染色，衬托出环境的清幽。又如王维“泉声咽危石，日色冷青松”；李贺“角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫”；刘方平“秋后见飞千里雁，月中闻捣万家衣”；杜甫“五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇”；刘沧“白鸟影从江树没，清猿声入楚云哀”。有的综合运用多种手法：赵瑕“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼。”诗人从远近两个角度选取画面，从视觉听觉两个方面表现主人公秋夜思归难眠这一情景。杜甫“风急天高猿啸哀，诸清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”四句诗，景分远近，视有俯仰，听备急哀，动静相衬，多种手法错综。
对比手法，在古代诗词中很常见。例如，李绅《悯农》：“春种一粒粟，秋收万颗子。四海无闲田，农夫犹饿死。”全诗运用对比：“一粒粟”与“万颗子”，“无闲田”与“犹饿死”。刘禹锡《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”第一联，句内各自构成对比，第二联，上下句对比。李煜《望江南》：“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春花。”通过梦境，将现实的寂寞落魄与昔日的春风得意奢华形成强烈对比。又如杜甫“朱门酒肉臭，路有冻尸骨”；高适“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”；孟郊“昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯”。
虚实结合，也是诗歌常用手法。例如，王翰《凉州词》，前三句诗极写军中将士纵酒痛饮的豪壮，属实写；最后一句“古来征战几人回”，属虚写，它将眼前情状与战争的历史情景联系起来，留下一个巨大的空间让人想象，从而使诗歌的形象更为丰满，主题更加深刻。李白《行路难》“……停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山……”前两句实写内心的愤慨和茫然，后两句运用比喻象征手法，形象地表现前途行路的艰难，属虚写。柳永《雨霖铃》，上阕实写一对恋人别景别情，下阙的“杨柳岸晓风残月”、“良辰美景”、“纵有千种风情”，都是设想别后的情景，属虚写，它把主人公的痴情刻画到极处。
掌握了诗歌常用的表现手法，我们解读鉴赏诗歌就容易许多。
2、懂“修辞”
古代诗词中，为了使描写的对象更形象，常常运用修辞手法。比较常见的修辞手法有：比喻、拟人、夸张、用典等。
运用贴切新颖的比喻，能够加强诗的表现力，使形象更加生动。例如，杜甫写漂泊：“飘飘何所似，天地一沙鸥”；写春汛、老眼昏花：“春水船如天上坐，老年花似雾中看”。杜秋娘写珍惜年华：“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”。李益写受降城的优美夜色：“回乐烽前沙化雪，受降城外月如霜”。白居易写波浪写飞雁：“风翻白浪花千片，雁点青天字一行”。李商隐写刻骨相思、坚贞爱情：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。苏轼写云雨：“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船”。写水波冲激：“有如兔走鹰隼落，骏马下注千丈坡。断弦离柱箭脱手，飞电过隙珠翻荷”。陆游写羁旅的飘泊沧凉：“蝴蝶梦魂常是客，芭蕉身世不禁秋”。范成大写打稻声音：“笑歌声里轻雷动，一夜连枷响到明”。文天祥写河山沉沦和自身漂泊无依：“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”；写自己忠贞：“臣心一片磁针石，不指南方不肯休”。
拟人手法，是诗词中最为常见的手法。它往往使所咏事物带上了情感，具有更强的感染力。例如，张说写秋风：“秋风不相待，先至洛阳城”。李白写春风：“春风知别苦，不遣柳条青”；写家乡水：“仍怜故乡水，万里送行舟”。姜夔写池塘树木：“废池乔木，犹厌言兵”。张泌写月：“多情只有春庭月，犹为离人照落花”。杨万里写泉写树：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”。陈与义咏海棠：“海棠不惜胭脂色，独立蒙蒙细雨中”。还有整首运用拟人手法的，如韩愈的《晚春》：“草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。”诗人运用拟人手法对晚春花木作了生动形象的描写，同时将自己的褒贬寓于其中。
诗词中的夸张，可以把所歌咏的对象描绘得更生动、更形象、更有感染力。诗词中不乏夸张。例如，李白写行舟快速：“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”；写喝酒：“会须一饮三百杯”，“愁来饮酒二千石”。杜甫写洞庭湖的浩瀚：“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”；写树木的高大：“霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺”；写公孙大娘舞剑效果：“观者如山色沮丧，天地为之久低昂”。李贺写战争迫在眉睫，形势危急：“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”。陆游写山河的辽阔雄伟：“三万里河东入海，五千仞岳上摩天。”写“愁”，李白说“白发三千丈，缘愁似个长”，“一水牵愁万里长”；李煜说“恰似一江春水向东流”；陆游说“闲愁万斛酒不敌”；贺铸说“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”；李清照说“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”。
用典，可以用简省的词句表达丰富的内容，常常借他人酒杯浇自己块垒。懂得诗词中典故的意思，就可比较容易解读诗句。例如，王维《山居秋暝》结联：“随意春芳歇，王孙自可留”。诗借《楚辞.招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，“王孙兮归来，山中兮不可久留”诗意，懂得这个典故，就能领悟诗人反用其意，表达自己乐于归隐的生活意趣。李白《行路难》用了三个典故：姜太公磻溪垂钓后遇文王，伊挚将要受到商汤征聘时梦见自己乘船在日月旁经过，少年宗悫回答叔父问他志向时说“愿乘长风破万里浪”。三个典故表现了李白积极用世，对前途满怀希望的心情。
诗用典，词也常用典。例如，苏轼《江城子"密州出猎》用了三个典故：孙权射虎，汉冯唐持节云中重新起用魏尚，《晋书"天文志》传说天狼星“主侵掠”。苏轼借孙权表现自己的英武豪迈；借对冯唐持节的故事表达自己急切盼望重新被起用，为国建功立业的愿望；用“射天狼”，具体表现自己赴身疆场，杀敌立功，为国效命的爱国主义情怀。辛弃疾更是惯用典故，他的《水龙吟"登建康赏心亭》用了与张翰、刘备、恒温三人有关的三个典故，《永遇乐"京口北固亭怀古》用了与孙仲谋、刘寄奴、刘义隆、霍去病、廉颇五人有关的五个典故。我们在阅读这些诗词的时候，能够解读这些典故，就能够领会诗词的思想感情。
诗词中的修辞手法，除上述几种外，还有对偶、借代、反复、设问、对比等。
3、悟“抒情”
诗的本质是抒情的。只是抒情的方式有所不同：有的直抒胸臆，有的间接抒情。
直抒胸臆，主人公的强烈情感在毫无掩饰的情景下直接表露出来。例如，乐府诗《上邪》：“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为之竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”诗直接表现了主人公对爱情坦白、执着、热烈、无所顾忌的情态。又如，陈子昂“念天地之悠悠，独怆然而涕下”；李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”；杜甫“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳”；岑参“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安”；郑板桥“昨日入城市，归来泪满巾”；柳永“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节”；姜夔“念桥边红药，年年知为谁生”。这些诗句，都是直接抒发情感的。
诗在直抒胸臆之外，更多的是采用间接抒情。间接抒情，指诗人借助事、物、景、境较含蓄地表达情感。这样，使诗情显得更浓郁，更有感染力。间接抒情，最常见的是借景抒情。许多优秀的诗词，往往景语即情悟，寓情于景。例如，《诗经"采薇》：“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。”写出征，用杨柳表现依恋之意；写归来，用雨雪表现悲哀之情。戴叔伦《题三闾大夫庙》：“沅湘流不尽，屈子怨何深。日暮秋风起，萧萧枫树林。”三、四两句借写日暮秋风吹动萧萧枫林来表现屈原的“怨”，表达诗人对屈原那深长的同情。李益“明日巴陵道，秋山又几重”；“洞庭一夜无穷雁，不待天明尽北飞”；李白“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”；“宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞”；王昌龄“撩乱边愁弹不尽，高高秋月下长城”；元稹“垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗”；柳永“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”；姜夔“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”。这些诗句，都是寓情于景，借景抒情。
古诗词中，寓情于景，寓景于情，情景交融，虽有区别，但它的本质都是借景抒情，因此，我们在一般的诗歌鉴赏中，可不作细分。
吴乔在《围炉诗话》中说：“夫诗以情为主，景为宾。景物无自生，惟情所化。”描写景物，往往离不开情感，常常是因情取景，因情生景。我们在阅读具体的写景诗句的时候，要学会细细体悟诗句中蕴涵的情感，这有助于我们解读整首诗。
本文从外部感知、象境体悟、技巧品赏、三个方面，探讨了鉴赏古代诗词的一些方法。当然，对一首具体的诗词的鉴赏，不一定要面面俱到。但是，我们在平时的学习中，如果经常有意识地综合运用这些方法，那么，对鉴赏古代诗词可以起到事半功倍的成效。
5. 文学这个作家叫什么
重新创造的艺术天地》是高中语文第五册第8课，是一篇自读课文，也是著名文学批评家谢冕先生《漫步在诗的郊野——关于诗歌欣赏的通信》的第二部.
谢冕xie mian 读第三音 你小学没读过《王冕学画》吗 老师有教的
6. 重新创造的艺术天地，诗歌创作与诗歌欣赏中的想象活动有什么不同
论及诗的欣赏，有一点是不可忘记的，也是别的语言艺术所缺乏的，即多数的诗是一种韵文，而且所有的诗都有节奏感。这样就使诗有异于其他文学品种：它大体能唱，即使不能唱，也大体可吟、可诵。我们读诗，除了求得内容的了解，还要求得语言形式的音乐美的感受。好的诗，反复吟哦是必要的。一首优秀的唐诗，可以千古流传，代代传诵。记得小时候，南国秋夜，一张竹椅，一把蒲扇，虫鸣遍野，银河在天。不知有多少次，我吟诵着杜牧的诗：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。”这首小诗的内容，我已熟知，为什么要反复地吟它，咏它，而且一再沉浸在一种忘我的境界之中呢？为什么我们对于即使是最优秀的小说或散文也不会这样如醉如痴地反复地阅读它呢？这是由于诗的语言有浓厚的音乐性，除了内容，语言上也有足以唤起欣赏趣味的无穷魅力。你信上说，你特别喜欢含蓄的诗。含蓄的诗经得起反复咀嚼。但明朗的也有它的好处：当诗歌表现一些重大和热烈的题材，明快而激昂的调子容易收到效果。而当诗用来传达心灵隐秘的声音，含蓄在这里将充分显示出它的优越性。在欣赏方面，你当然可以有偏爱。但是，我建议你可把欣赏的范围弄得宽广些，各种各样的诗都不拒绝阅读。这样，你就会开阔自己的视野。欣赏的目的是为了提高诗歌的素养，而宽广的兴趣将有助于达到这一目的。
7. 大学古文学 结合李白的诗，分析李白的艺术成就，谁能给个答案呀 最近快考试了要复习。谢谢啦。
中国古代文学史（一）考点：李白诗歌的艺术成就及影响
李白诗歌的艺术成就及影响
在盛唐诗人中，李白是艺术个性非常鲜明的一位，体现在诗歌创造的各个方面，他的艺术成就也是多方面的。
一、强烈的主观色彩
李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白诗中经常有“我”在，呈现出他人无法摹拟的个性特色。如：“我志在删述，垂辉映千春”（《古风》其一）、“我本不弃世，世人自弃我”（《赠蔡山人》）、“大道如青天，我独不得出”（《行路难》其二）、“我歌月徘徊，我舞影零乱”（《月下独酌》）。
李白作诗常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。如《上李邕》：“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”以大鹏自喻，并非庄子式的逍遥以自适的大鹏，而是奋飞以引起震动惊怪的大鹏。在这不凡的浩大气势里，体现的是自信与进取的志向和傲世独立的人格力量。李白诗之所以惊动千古者在此，正如他在《江上吟》诗中所说：“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州。”洒脱不羁的气质、傲世独立的人格、易于触动而又暴发强烈的感情，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛若天际的狂飚和喷溢的火山。如《鸣皋歌送岑征君》抒写对于政治黑暗、是非颠倒的愤慨：“鸡聚族以争食，凤孤飞而无邻。蝘蜒嘲龙，鱼目混珍。嫫母衣锦，西施负薪。若使巢由桎梏于轩冕兮，亦奚异于夔龙蹩躠于风尘。”悲愤不平，慷慨激昂。用抑扬顿挫的语调和节奏变换，追摹情绪冲动时情感喷发奔涌的起伏跌宕，让人直接感受到心灵的震撼。又如《答王十二寒夜独酌有怀》：
昨夜吴中雪，子猷佳兴发。万里浮云卷碧山，青天中道流孤月。孤月沧浪河汉清。北斗错落长庚明。怀余对酒夜霜白，玉床金井冰峥嵘。人生飘忽百年内，且须酣畅万古情。君不能狸膏金距学斗鸡，坐令鼻息吹虹霓。君不能学哥舒，横行青海夜带刀，西屠石堡取紫袍。吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水。世人闻此皆掉头，有如东风射马耳。鱼目亦笑我，谓与明月同。骅骝拳局不能食，蹇驴得意鸣春风。《折杨》《黄华》合流俗，晋君听琴枉清角。巴人谁肯和《阳春》，楚地由来贱奇璞。黄金散尽交不成，自首为儒身被轻。一谈一笑失颜色，苍蝇贝锦喧谤声。曾参岂是杀人者？谗言三及慈母惊。与君论心握君手，荣辱于余亦何有！孔圣犹闻伤风麟，董龙更是何鸡狗！一生傲岸苦不谐，恩疏媒劳志多乖。严陵高揖汉天子，何必长剑拄颐事玉阶。达亦不足贵，穷亦不足悲。韩信羞将绛灌比，祢衡耻逐屠沽儿。君不见李北海，英风豪气今何在？君不见裴尚书，土坟三尺蒿棘居！少年早欲五湖去，见此弥将钟鼎疏。
全诗以议论式的独自为主，刻画诗人的自我形象，一开始便如行云流水般把浓烈激越的情怀抒写出来，接着便是抑制不住的感情浪潮的喷发，这种情感表达方式，完全是李白式的。
二、想象的变幻莫测
李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，带有一种随意生发的狂放精神：如：“西岳峥嵘何壮哉！黄河如丝天际来。……巨灵咆哮擘两山，洪波喷流射东海。”（《西岳云台歌送丹丘子》）“黄河落天走东海，万里写入胸怀间。”（《赠裴十四》）“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”（《将进酒》）“白发三千丈，缘愁似个长。”（《秋浦歌十七首》其十五）“猿声催白发，长短尽成丝。”（同上其四）“狂风吹我心，西挂咸阳树。”（《金乡送韦八之西京》）真是想落天外，匪夷所思。
李白奇特的想象，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。一个想象与紧接着的另一个想象之间，跳跃极大，意象的衔接组合也是大跨度的，离奇惝恍，纵横变幻，极尽才思敏捷之所能。如《长相思》：
长相思，在长安。络纬秋啼金井栏，微霜凄凄簟色寒。孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。美人如花隔云端，上有青冥之高天，下有渌水之波澜。天长路远魂飞苦。梦魂不到关山难。长相思，摧心肝。
三、意象类型与词语色调
与作诗的气魄宏大和想象力丰富相关联，李白诗中颇多吞吐山河、包孕日月的壮美意象。他对体积巨大的壮观事物似乎尤为倾心，大鹏、巨鱼、长鲸，以及大江、大河、沧海、雪山等，都是他喜欢吟咏的对象，李白将它们置于异常广阔的空间背景下加以描绘，构成雄奇壮伟的诗歌意象。如《庐山谣寄卢侍御虚舟》中的“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风声，白波九道流雪山”，雄奇壮美的意象组合，给人以一种崇高感。又如《渡荆门送别》：“山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。”意象亦极为阔大壮观。
但是，李白诗里亦不乏清新明丽的优美意象，如：“人行明镜中，鸟度屏风里。”（《清溪行》）“绿水净素月，月明白鹭飞。”（《秋浦歌》其十三）“竹色溪下绿，荷花镜里香。”（《别储邕之剡中》）“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。”（《玉阶怨》）这些由清溪、明月、白鹭、竹色、白露等明净景物构成的清丽意象，极大地丰富了李白诗歌的艺术蕴涵。因此，李白诗的意象，便有壮美与优美两种类型。
（转于自考365）
李白在《望终南山寄紫阁隐者》一诗中说：“有时白云起，天际自舒卷。心中与之然，托兴每不浅。”他对白色的透明体，有一种本能的喜欢，月的形象在李白诗中反复出现。在李白诗里，用得最多的色彩字是“白”，其次是金、青、黄、绿、紫等。他天性开朗，喜欢明丽的色调，不喜欢灰暗色。李白诗歌的语言风格，具有清新明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。他那些脱口而出、不加雕饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同于世俗的高洁人格。
8. 关于下首诗的赏析.
送杜少府之任蜀州
王勃
城阙辅三秦，风烟望五津。
与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
无为在岐路，儿女共沾巾。
送杜少府之任蜀州·作品赏析
离愁别绪，是古代诗歌中常见的一种主题。古代交通不便，一旦分离，再会难期，就连通信也不是一件容易的事。所以在这些送别或留别的诗里，难免染上凄凉、伤感的色彩。江淹《别赋》所谓“黯然销魂者，唯别而已矣”，在古代确乎是这样的。但也不可一概而论，古人写的别诗，也有明朗乐观之作。初唐诗人王勃的名作《送杜少府之任蜀州》，就是这样的一首好诗。
王勃，字子安，绛州龙门人。14岁时应举及第，当了一名朝散郎，沛王召为修撰，但不久就被唐高宗贬黜了。于是王勃便漫游蜀中，一度任虢州参军，又犯了死罪，幸而遇赦，但官职还是丢掉了。他的父亲受他牵累，贬为交趾令。他渡海省亲，不幸溺水而死。年仅25岁。
《送杜少府之任蜀州》是他在长安的时候写的。“少府”，是唐代对县尉的通称。这位姓杜的少府将到四川去上任，王勃在长安相送，临别时赠给他这首诗。
“城阙辅三秦，风烟望五津。”开头两句分别点出送别的地点和行人的去向。“城阙”，指京城长安，阙是宫门两边的望楼。“三秦”，泛指长安附近。项羽破秦后，把秦国原来的地盘分为雍、塞、翟三国，封秦朝的三个降将为王，称为“三秦”。“城阙辅三秦”，是说京城长安周围有三秦夹辅着。“五津”，是杜少府要去的地方。四川的岷江从灌县到犍为这一段有白华津、万里津等五个渡口，称“五津”。长安是诗人和杜少府分手的地方，城郭宫阙，气象雄伟，历历在目。杜少府离开这里，自然是恋恋不舍。而将去的蜀州呢？千里迢迢，风烟渺渺，极目望去不免产生几分惆怅。这两句通过一近一远两处景物的对照，衬托出行者、送行者双方依依惜别的感情。
这位姓杜的朋友在京城得到县尉这样一个小官，长途跋涉到蜀州去上任，恐怕是一个很不得志的知识分子。王勃自己游宦在外，也不怎么得意。当他们走出都城，远望五津的时候，彼此的感情很自然地会沟通在一起。“与君离别意，同是宦游人”，这两句诗把两人之间感情的共鸣写了出来。这两句的大意是：我和你都是离乡远游以求仕宦的人，你去蜀州，我留长安，去和留虽有不同，但此刻的惜别之意却是一样的啊！这两句表现的感情很真挚，态度很诚恳，一种体贴关注的语气，从字里行间自然而然地流露出来，是很动人的。
五六句忽然将笔锋一转，转而去宽慰那即将远行的友人：“海内存知己，天涯若比邻。”意思是说：我们分手之后，虽然天各一方，但是不必悲伤。海内有知心的朋友，即使远隔天涯，也像是近邻一样。最后两句就此再推进一层说：“无为在岐路，儿女共沾巾。”意思是，不要在分手的岐路上因离别而悲伤，就像那些青年男女一样地别泪沾巾。以上四句是从曹植的《赠白马王彪》脱化出来的。曹植在和他的弟弟曹彪分离时写道：“丈夫志四海，万里犹比邻。”又说：“忧思成疾 ，无乃儿女仁！”但王勃的诗更凝练、更鲜明。
《送杜少府之任蜀州》是长期以来脍炙人口的诗篇，特别是“海内存知己，天涯若比邻”两句，至今还常被人们引用。这首诗写得乐观开朗，没有一般赠别诗常有的那种哀伤和悱恻。我想，这正是它受人喜爱的一个重要原因。它的情调和唐朝前期经济文化走向繁荣、封建社会上升发展的时代精神是一致的。
朴素无华是这首诗的艺术特色，也正是它的好处。从齐梁到初唐，浮华艳丽的诗风一直占据着诗坛的统治地位。王勃和杨炯、卢照邻、骆宾王等人扭转了齐梁诗风，为诗歌创作开创了新的风气。王、杨、卢、骆，“以文章名天下”，称“初唐四杰”，在中国文学史上有不可忽视的地位。杜甫在《戏为六绝句》里说：“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”杜甫说那些嗤笑“四杰”的人只能“身与名俱灭”，而“四杰”却像万古长流的江河，他们的美名永远不会泯灭。杜甫对“四杰”的推崇是一点也不过分的。就拿王勃这首诗来说吧，并不堆砌辞藻和典故，只是用质朴的语言，抒写壮阔的胸襟。但在质朴之中又有警策，在豪语中又包含着对友人的体贴，绝不是一览无余、索然寡味。诗人本来是要劝慰杜少府的，劝他不要过于感伤。但并不是一上来就劝他，而是先用环境的描写衬托惜别的心情，表示自己是和他一样的宦游人，因而最能理解他那种离开亲友远出求仕的心情。接下去又说，山高水远并不能阻隔知己的朋友在精神上和感情上的沟通，“海内存知己，天涯若比邻”，遂成为全篇的警策。直到最后才劝他不要在分手的时候过于悲伤。这样写来多么委婉！杜少府一定会感到亲切，他那点缠绵悱恻的感情也一定可以排解开了。
9. 谢冕 重新创造的艺术天地 读后感
论及诗的欣赏，有一点是不可忘记的，也是别的语言艺术所缺乏的，即多数的诗是一种韵文，而且所有的诗都有节奏感。这样就使诗有异于其他文学品种：它大体能唱，即使不能唱，也大体可吟、可诵。我们读诗，除了求得内容的了解，还要求得语言形式的音乐美的感受。好的诗，反复吟哦是必要的。一首优秀的唐诗，可以千古流传，代代传诵。记得小时候，南国秋夜，一张竹椅，一把蒲扇，虫鸣遍野，银河在天。不知有多少次，我吟诵着杜牧的诗：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。”这首小诗的内容，我已熟知，为什么要反复地吟它，咏它，而且一再沉浸在一种忘我的境界之中呢？为什么我们对于即使是最优秀的小说或散文也不会这样如醉如痴地反复地阅读它呢？这是由于诗的语言有浓厚的音乐性，除了内容，语言上也有足以唤起欣赏趣味的无穷魅力。
你信上说，你特别喜欢含蓄的诗。含蓄的诗经得起反复咀嚼。但明朗的也有它的好处：当诗歌表现一些重大和热烈的题材，明快而激昂的调子容易收到效果。而当诗用来传达心灵隐秘的声音，含蓄在这里将充分显示出它的优越性。在欣赏方面，你当然可以有偏爱。但是，我建议你可把欣赏的范围弄得宽广些，各种各样的诗都不拒绝阅读。这样，你就会开阔自己的视野。欣赏的目的是为了提高诗歌的素养，而宽广的兴趣将有助于达到这一目的。
10. 谢冕的《重新创造的艺术天地》。800左右读后感
论及诗的欣赏，有一点是不可忘记的，也是别的
所缺乏的，即多数的诗是一种韵文，而且所有的诗都有节奏感。这样就使诗有异于其他文学品种：它大体能唱，即使不能唱，也大体可吟、可诵。我们读诗，除了求得内容的了解，还要求得语言形式的音乐美的感受。好的诗，反复吟哦是必要的。一首优秀的唐诗，可以千古流传，代代传诵。记得小时候，南国秋夜，一张竹椅，一把蒲扇，
遍野，银河在天。不知有多少次，我吟诵着杜牧的诗：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑
。天阶夜色凉如水，卧看牵牛
。”这首小诗的内容，我已熟知，为什么要反复地吟它，咏它，而且一再沉浸在一种忘我的境界之中呢？为什么我们对于即使是最优秀的小说或散文也不会这样如醉如痴地反复地阅读它呢？这是由于诗的语言有浓厚的音乐性，除了内容，语言上也有足以唤起欣赏趣味的无穷魅力。
你信上说，你特别喜欢含蓄的诗。含蓄的诗经得起反复咀嚼。但明朗的也有它的好处：当诗歌表现一些重大和热烈的题材，明快而激昂的调子容易收到效果。而当诗用来传达心灵
的声音，含蓄在这里将充分显示出它的优越性。在欣赏方面，你当然可以有偏爱。但是，我建议你可把欣赏的范围弄得宽广些，各种各样的诗都不拒绝阅读。这样，你就会开阔自己的视野。欣赏的目的是为了提高诗歌的素养，而宽广的兴趣将有助于达到这一目的。