创造性狂喜_创造性格的力量是什么

1. 创造性思维酝酿阶段主要表现

创造性思维的过程
关于对创造性思维过程的研究,国内外曾提出一些不同的见解,下面介绍几种有代表性的观点或理论：
一华莱士的“四阶段”理论.
美国心理学家华莱士1926年出版了《思想的艺术》,他在该书中通过对许多创造发明家的自述经验的研究,提出了创造性思维过程的四个阶段——准备、酝酿、启发和检验的有名理论.
1．准备阶段
这是提出课题、搜集各种材料、进行思考的过程,也就是有意识地努力的时期.
要想从事创造活动,首先要提出有价值的问题.创造性思维就是围绕这些问题展开的,而且,这些问题决定着思维的方向.因此,提出有意义、有价值的问题成为这个阶段的重要一环.
接着,思维者有意识地收集资料、挑选信息,或同时进行一些初步的反复试验,认识课题的特点,通过反复思考和尝试来努力解决问题.
2. 酝酿阶段
假如直接的解决不能立即得到,酝酿阶段随即来临.酝酿在其性质和持续时间上变化很大,它可能只需要几分钟,也可能要几天、几星期、几个月、甚至几年.在这个时期里,思维者不再蓄意解决问题,或者说已经暂时“放弃”了,在现象上看是有意识的努力一度中断的时期.但在这个时期,据华莱士讲“无意识的大脑活动”仍在继续,即大脑的潜在意识仍在不知不觉地对收集到的材料进行着筛选和重组.
日本创造心理学家高桥浩曾在谈到这一阶段的特点时说：“创造性思维也和造酒一样,需要有个酝酿期.在第一阶段中,经有意识的努力而得到的东西大都是勉勉强强、比常识稍胜一筹的东西,不能有大作用.到了下一步的酝酿期,和酿造名酒一样,新的思想方案才逐渐成熟起来.普通一般的人不能忍耐这个酝酿期,也没想到有经历这一个时期的必要,因而老是在第一阶段里徘徊.”
3．启发阶段
这一阶段又称顿悟期或灵感期.这种“顿悟”,并不是本人有意识地努力得来的.它的出现,大都是在疲倦极了、一度休息之后,或者是正当转而注意别的事情、完全忘神的时候.这种所谓“顿悟”,主要并不是由语言表达出来,而是通过视觉上的幻象表达出来的.这种顿悟一出现,就十分不同于别的许多经验,它是突然的、完整的、强烈的,以致会脱口喊出：“是这样的”,“哈!没错儿!”华莱士把这种经验称为“尤瑞卡经验”.如阿基米德终于寻到了希腊王向他提出的检验王冠含金量问题的解答时,从浴盆里跳出来,狂喜地在大街上边跑边喊,向世界大声宣告：“我已经找到它了!我已经找到它了!”

2. 创造性格的力量是什么

美国人奥斯本具有很强的创造性格，总结出“创造学”，被称为“性格成功学中最伟大的突破性”。

年，25岁的奥斯本失业了，只有高中程度的奥斯本想当记者，可是，转念再想想，自己没有受过这方面的教育，怎么行呢？

奥斯本是一名性格好强的人，他终于去应聘了。

报刊主编问他：“在办报方面你有什么经验？”

奥斯本做了实事求是的自我介绍后附加了一句，“不过，我写了篇文章。”

主编接过读罢，摇摇头说：“年轻人，你的文章不怎么样，甚至还有不少语法、逻辑与修辞上的毛病……”

听到这里，奥斯本的头“轰”地响起来，但是，他咬紧牙关听下去。

主编又说：“可是，有独到的东西，是的，有独到的见解。这很可贵！这个独到的东西是创造。凭这一点，我愿意试用你三个月。”

主编握住了奥斯本的手，临行还叮咛：“好好干吧！”

狂喜的奥斯本反复体会主编的话，原来创造性有那么重要。他又反复读自己的文章，像严厉的法官那样解剖自己：知识不够，却充满神思遐想，这大概就是创造性吧？

他模模糊糊地意识到人的价值在于创造，他决心要做一个有创造性的人。他还拟定：自到报社上班第一天起，就天天提一条创造性的建议。

整整一个星期日，他研究主编给他的一大叠报纸，又买回其他各种报刊进行比较，于是，众多的构想产生了。

星期一他去上班了，这是他第一天到报社，他竟迫不及待地冲进主编办公室急匆匆地大声说：“主编先生，我有一个想法。”

主编瞪大眼睛看看面前的奥斯本，听他一口气说完“想法”后给镇住了。

原来奥斯本说：“看来，广告是报纸的生命线，我们又无法与各大报纸竞争大广告；而小工厂、小商店做不起大广告，他们又急于想把自己的产品或商品告诉更多的人，我们何不创造条头广告，收费低廉以满足这一层次的工商业者的需要？”

这就是现在报纸广泛采用的一条一条的分类广告。当主编弄清楚奥斯本的“想法”后，高兴地称赞说：“好啊！好啊！真是一个了不起的想法！”

奥斯本坚持发挥自己“神思遐想”的长处，坚持天天提一条创造性的建议，也即“日有一创”。仅仅两年，就使这张小报发展壮大起来，成为一个实力雄厚的报业托拉斯。他本人也由于获得众多专利，成为拥有巨资股份的副董事长。正当他的事业走向高峰的时候，他做出了令人惊奇的决定：辞职。原来他根据自己创造所获的心得，又研究了许多发明家的创造思路，决意辞去职务，潜心探索。终于在1941年，他写出并出版了《思维的方法》一书，第一次在世界上阐述创造发明的思路与方法，从此一门新的学科——“创造学”诞生了。

3. 英国心理学家华莱士把创造思维分为哪几个阶段

创造性思维的过程

关于对创造性思维过程的研究，国内外曾提出一些不同的见解，下面介绍几种有代表性的观点或理论：

一华莱士的“四阶段”理论。

美国心理学家华莱士1926年出版了《思想的艺术》，他在该书中通过对许多创造发明家的自述经验的研究，提出了创造性思维过程的四个阶段——准备、酝酿、启发和检验的有名理论。

1．准备阶段

这是提出课题、搜集各种材料、进行思考的过程，也就是有意识地努力的时期。

要想从事创造活动，首先要提出有价值的问题。创造性思维就是围绕这些问题展开的，而且，这些问题决定着思维的方向。因此，提出有意义、有价值的问题成为这个阶段的重要一环。

接着，思维者有意识地收集资料、挑选信息，或同时进行一些初步的反复试验，认识课题的特点，通过反复思考和尝试来努力解决问题。

2. 酝酿阶段

假如直接的解决不能立即得到，酝酿阶段随即来临。酝酿在其性质和持续时间上变化很大，它可能只需要几分钟，也可能要几天、几星期、几个月、甚至几年。在这个时期里，思维者不再蓄意解决问题，或者说已经暂时“放弃”了，在现象上看是有意识的努力一度中断的时期。但在这个时期，据华莱士讲“无意识的大脑活动”仍在继续，即大脑的潜在意识仍在不知不觉地对收集到的材料进行着筛选和重组。

日本创造心理学家高桥浩曾在谈到这一阶段的特点时说：“创造性思维也和造酒一样，需要有个酝酿期。在第一阶段中，经有意识的努力而得到的东西大都是勉勉强强、比常识稍胜一筹的东西，不能有大作用。到了下一步的酝酿期，和酿造名酒一样，新的思想方案才逐渐成熟起来。普通一般的人不能忍耐这个酝酿期，也没想到有经历这一个时期的必要，因而老是在第一阶段里徘徊。”

3．启发阶段

这一阶段又称顿悟期或灵感期。这种“顿悟”，并不是本人有意识地努力得来的。它的出现，大都是在疲倦极了、一度休息之后，或者是正当转而注意别的事情、完全忘神的时候。这种所谓“顿悟”，主要并不是由语言表达出来，而是通过视觉上的幻象表达出来的。这种顿悟一出现，就十分不同于别的许多经验，它是突然的、完整的、强烈的，以致会脱口喊出：“是这样的”，“哈！没错儿！”华莱士把这种经验称为“尤瑞卡经验”。如阿基米德终于寻到了希腊王向他提出的检验王冠含金量问题的解答时，从浴盆里跳出来，狂喜地在大街上边跑边喊，向世界大声宣告：“我已经找到它了！我已经找到它了！”

4．检验阶段

并非所有的问题解决都会以这种突然的强烈的经验而告终，这种经验也可能是和问题的错误解决伴随产生。所以，这种灵感的成果还必须经历一个仔细琢磨、具体加工和验证的过程。这是对整个创造过程的反思，以使创造成果建立在科学的理论基础之上，并物化为能被他人所理解和接受的形式。这一阶段，又是在意识的支配下进行的。

二刘奎林的“序列链”理论

刘奎林是目前我国系统研究灵感思维的一位学者，他在华莱士，“四阶段”，理论的基础上，进一步就创造性思维中的灵感思维的过程进行了研究，提出了“诱发灵感的机制序列链”理论。他认为这个序列链由五道程序组成，即“境域——启迪——跃迁——顿悟——验证”。

境域，即指那种足可诱发灵感迸发的充分且必要的境界。以文学创作为例，这种境域如托尔斯泰所认为的，创造者入境后表现出来的那种潜思维与显思维随意交融，思意驰骋，神与物游的“忘我”境域，正是“创作的最高境界” 。启迪，就是指机遇诱发灵感的偶然性信息。创造者的灵感蕴育一经达到了饱和程度，只要有某一相关信息偶然启迪，倾刻间就可豁然开朗。跃迁，即指灵感发生时的那种非逻辑质变方式，经过显意识与潜意识的交互作用，潜意识即进入一种跨跃推理程序的、非连续的质变过程。潜意识的信息加工过程，一般说，人们无法意识到在形态上或在能量上的中间循序过渡环
节，它是灵感思维的一种高级质变方式。顿悟，即指灵感在潜意识蕴育成熟后，同显意识沟通时的瞬间表现。验证，即指对灵感思维结果的真伪进行科学的分析和鉴定。以上五个程序，彼此间紧密联系，互相制约，从而形成一个以显意识去调动潜意识，诱发灵感发生的有机系统。

刘奎林的“序列链”理论，为我们说明了灵感思维的全过程所需经历的五个阶段。灵感思维虽然与创造性思维不是同一概念，但灵感思维在创造性思维中占重要地位。我们从华莱士的，“四阶段”理论中可以看到，其“酝酿”“启发”的过程，着重指的也是灵感思维的过程。刘奎林的“序列链”理论，则着重说明的是灵感思维的全过程。我们将二者结合起来理解，就会对创造性思维的过程有一个更全面、更深刻的认识。

三吉尔福特的“发散一辐合”理论

美国心理学家吉尔福特在对创造性思维的研究中，提出了发散思维（divergent thinking)和辐合思维（convergent thinking）的区分。吉尔福特认为，发散思维“是从给定的信息中产生信息，其着重点是从同一的来源中产生各种各样的为数众多的输出，很可能会发生转换作用。” 吉尔福特提出的发散能力测验要求不止一个正确的答案，其评分的主要依据是反应的新颖和多样。例如，要求受试者提出一块砖的多种用途或给一个短篇故事想标题。辐合思维是依据给定的零散信息得出一个有效的或合理的答案或结论。具体说，辐合思维是在发散思维所提供的大量事实基础上，经过分析和比较从中提出一个可能正确的答案或结论，然后经过检验、修改、再检验，甚至被推翻，再在此基础上集中，提出一个最佳的、有效的答案或结论。例如，就一篇短故事给受试者提供好几个题目，要求受试者从中选择出一个最佳的标题来。

在一个完整的思gWt＊动中，发散思维和辐合思维是互为前提、交互进行的。一般而论，面对一个课题或解决一个问题，思维者总是先千方百计调集自己已有的知识经验，而每一个知识经验者是以往辐合思维的产物。我们说解决问题须以知识经验为前提，也就是须以辐合思维为前提。调集有关知识经验的过程，就是发散思维的过程，即通过联想和回忆，尽可能多地从不同角度寻求可能解决问题的假设、途径和方案。这是一个举一反三、触类旁通，尽量争取一题多解的过程。经过这样多角度地、灵活地、细致地思考，便最大可能地获得了解决问题的假设或途径，而这各种各样的假设或途径中即包含着在相对意义上最佳的、富有创造性的结果。当思维达到一定的发散程度后，便需要及时改变思维策略，由发散思维过渡到辐合思维。这是一个由多到一或众中挑一的聚合过程，它需要对所获得的各种材料进行反复地分析、比较、加工、整理，最终求得一个最佳的解决方案或途径。

由此可见，作为一个完整的创造性思维过程，既离不开发散思维，也离不开辐合思维，而且呈现出一种二者相互促进、相互转化、交互推进的思维程序，即“辐合思维→发散思维→辐合思维”的程序。无论科学创造或文艺创作，都是在经历这样一个思维行程之后才获得创造性成果的。

4. 趋向自我实现的创造态度是什么

创造性概念似乎越来越接近健康、自我实现、丰满人性等概念，最终也许会证明这是一回事。

即使对已有的事实不完全肯定，但似乎有必要做出这样的结论：创造性的艺术教育，更确切地说，通过艺术进行的教育，它之所以特别重要，与其说因为能造就艺术家或艺术产品，不如说能造就更完美的人。

假如我们对教育人的目的有明确的认识，假如我们希望我们的孩子能变成人性丰满的人，能逐步发挥他们所具有的潜在能力，那么，能有这种作用的一种教育就是艺术教育了。

因此，之所以会想到通过艺术进行的教育，并不是因为艺术能产生美的印象，而是因为艺术教育很有可能会成为一切其他教育的范式。那就是说，假如我们认真对待并尽力去做，使艺术教育能达到我们所期待的标准，而不是被认为是十分脆弱和可有可无的东西，我们终将有一天能依据这一范式教数学、阅读和写作。

我们所指的是一切教育问题，也是对于通过艺术进行教育感兴趣的原因——只因为它似乎是潜在的有效教育。

马斯洛对艺术教育、创造性心理健康等感兴趣的另一个原因，是深感历史的发展所引起的每一个变化。我们正处在历史上和以往任何时刻相比都是全新的一点。现在生活比过去任何时候都快得多地运转着。例如，各种事实、知识、技术、发明、工艺进步在发展速度方面的急剧增长。显然，这需要我们在对人的看法上、在对人和世界的关系的看法上有一个改变。

说得更直截了当些，我们需要一种不同的人。必须认真地看待赫拉克利特、怀特海德、柏格森的那种观点——世界是一种流动，一种运动，一个过程，而不是一种静止的东西。

假设真是这样，今天显然要比1900年或甚至1930年远更如此，那么我们就需要一种不同的人才能在一个永远不断变化而不是静止不动的世界上生活。对于教育事业可以更进一步说：教授事实有什么用？事实用不了多久就变得过时啦！教授技术有什么用？技术也很快就过时啦！甚至工科学校也由于有这样的认识而弄得面目全非。例如，麻省理工学院已不再把工程学仅仅作为一系列技艺来教授了，因为工程学教授过去所学的一切技艺几乎都已经过时了，再学习怎样制造马车鞭子还有什么意义？据了解，麻省理工学院某些教授所做的是放弃念过去的真经，宁愿尝试去创造一种崭新的人——他能随遇而安，能以变化为乐，能即席创造，能满怀自信、力量和勇气对付他生命当中的突发事件。

甚至一切都在改变：国际法在变，政治在变，整个国际舞台在变。人们在联合国中彼此从不同的世纪出发讨论问题。某人依据19世纪国际法发言，另一位依据某种全新的原则回答他，从不同世界的不同讲坛上发言。事情就是变得那么快。

言归正传，如何使我们自己转变为一种新人——他们不需要静化世界，不需要冻结它，使它稳定，他们不需要做他们前辈所做的事，他们能满怀信心地面对明天，虽然他们不知道什么将要降临，什么将会发生，但对自己有足够的信念，相信自己能在从未出现过的情境中随机应变。这意味着一种新型的人。你也许会认为是赫拉克利特型，但请记住，能造就这种人的社会将生存下来，不能造就这种人的社会将灭亡。

但需要特别强调，这种随机应变和灵感，而不去探讨那些己完成的艺术活动和各种伟大的创造活动。实际上，马斯洛甚至不想从任何已完成的产物出发探讨这个问题，为什么如此？因为依据我们对创造过程和创造性个体的心理分析已经相当明确地意识到，我们必须在原发创造性和次级创造性之间进行区分；原发创造性或创造性的灵感阶段应该和灵感的发挥和发展区分开。这是因为后一阶段不仅强调创造性，而且在很大程度上还依赖单纯的艰苦磨练，依赖艺术家的日常训练，他或许要花费半生的时间学习使用工具，学习技巧，熟悉素材，直到他终于有了足够的准备，能够充分表达他的积累。

可以肯定，许多人曾在夜半醒来时有灵感的闪现，这灵感告诉他们有某一小说他们想写，或有某一剧本、一首诗词，或不论什么他们想做的事等待着他们去做，灵感是多得很的。而这些灵感的大多数从未达到过任何成就。在灵感和最终产品之间的差别。例如，在灵感和托尔斯泰的《战争与和平》之间的差别，是极繁重的艰苦作业，大量的训练、大量的修养、大量的实践和重复以及推陈出新的修改等等。那么，第二类创造性所需要的美德，和产生实际成品、伟大绘画、伟大小说、桥梁、新发明等等相连结的美德，这些美德对于其他德性——顽强、耐性和艰苦创业等等——的依赖程度如同对于人格的创造性的依赖一样。

因此，为了保持论述范围的纯净，你也许会说，必须重视这一最初灵感闪现时的即席创作，并暂时不去考虑它会产生什么成果，尽管我们承认它们当中很多都会半途而废。部分地因为这个原故，要研究创造性的这一灵感阶段，需要以幼童作为一部分最好的试验对象，他们的发明才能和创造性大都不能依据产品做出说明。当一个小男孩自己发现十进位制时，这可能是一个灵感的高峰、一个创造的高峰。我们绝不能因为某一经验的定义说创造性应该有社会效用，或它应该是新颖的，或应该是前人从未想到过的，等等，就把这一创造的高峰一笔抹过。

同样因为这个原故，马斯洛宁愿利用别的例子而不再把科学的创造性当作一种范例。现在进行的许多研究都是有关科学家的创造的，他们已证明自己是有创造力的，是诺贝尔奖金获得者，大发明家，等等。

难题在于，假如你熟悉很多科学家，你很快就会知道这个标准有些不对头，因为科学家作为一群人通常并不如你期望的那样有创造力。这也包括那些曾经做出过发现和确实有过创造的人，那些发表过著述、促进了人类知识发展的人。实际上，这并不很难理解。这一发现与其说能使我们对创造的性质有所认识，不如说它仅仅说明了一些有关科学性质的问题。马斯洛说：“假如允许我更放肆些，我甚至要说科学是一种技术，利用它，没有创造力的人也能创造。这绝不是取笑科学家。我觉得，这是一种奇妙的事物，能迫使缺乏创见的人投身于伟大的事业，尽管他们自己不是大人物。”

科学是一种技术，是社会化和制度化的，以致并不具备创造力的人掌握了它也能在知识的进步中起点作用，这是马斯洛对它所说的尽可能极端和激烈的评语。由于任何一位科学家都不能脱离历史的怀抱，都只能站在很多前人的肩膀上，成为一个大型篮球队的一员，成为一大群人中的一员，因此他自己的缺陷可能也被掩盖了。他变得万人瞩目，值得大受敬重了，因为他参与了一项伟大而值得敬重的事业。因此，当他发现了什么的时候，这不过是一种社会制度的产物，一种协作的产物。即使他没有发现它，或许其他人也会很快做出这一发现。因此，选择我们的科学家，尽管他们有过创造，仍不能作为研究创造理论的最佳对象。

另外，除非我们认识到几乎所有我们一直在使用的创造性定义和我们所使用的大多数创造性例证绝大多数都是男子的或男性的定义和男子的或男性的产品，我们就不能说是在彻底地研究创造性。我们几乎完全没有考虑到妇女的创造性，仅仅因为那种简单传统上的定义只把男子的产品说成是有创造性的而完全忽视了妇女的创造性。通过对高峰体验的研究，马斯洛认为应该注意把妇女和女性创造性作为一个极有价值的研究领域，因为它较少涉及产品，较少涉及成就，较多涉及过程本身，涉及进行中的过程而不是明显胜利和成功的峰巅。

这是我们所谈论的问题的背景。

为什么有创造力的人，在创造激情的灵感阶段，会追悼过去、不思未来，而仅仅生活在现时之中？他付出了一切、深深迷恋并全神贯注于现在，沉湎于当前，一时一刻也不离开眼下的问题。或者引用阿什顿·沃尔纳的《老处女》中一句完美的话来形容这种情境。那位教师倾心于教授她的学童阅读的新方法，说：“我完全沉迷于现在了。”这是我们急需解开的谜。

这种“完全沉迷于现在”的能力，绝对在任何一种创造性中都是必要的。但创造性——不论在任何领域中——的某些先决条件也在一定程度上和这种变得无时间、无自我、置身于空间、社会、历史之外的能力有关系。

事情已经变得非常明显了，这种现象已成为神秘经验的一种冲淡的、世俗化的、常见的变式，它那么经常地被描绘过，已变成赫胥黎所说的常存的哲学。在各种文化中，在各个时代，它染上了多少不同的色彩，而它的实质总是能认出的——那是同样的。

它总是被描绘为自我的丧失，或有时又变成自我的超越。有一种和被观察的“实在”的融合（和眼前的问题的融合，应说得更中性些），在两重性存在的地方浑为一体，一种自我和非我的结合。普遍的说法是有一种对隐蔽真理的觉察，一种严格意义上的启示，一种面纱的脱落，而最后，几乎总是如此——全部的经历被体验为幸福、心醉、欣喜若狂、兴奋昂扬。

毫不奇怪，由于这一震撼人心的体验比任何可以设想为人间的事物要伟大多，以至它经常被认为是超越人类和自然的。这样的“启示”往往用来作为各式各样的“天启”宗教的基础，有时是惟一的基础。

但是，甚至这一在所有体验中最非凡的体验也已经被列入人类经验和认识的范围。对被称为高峰体验的研究，和称为心醉神迷状态的研究，完全是不谋而合地做出的，都证明这些体验是十分自然的，这是很容易调查的。而且，和问题直接有关的是，它们能向我们说明许多有关创造性的问题，正如也能说明人在充分发挥作用时的其他方面一样，例如，当他们在最充分地认识自己时，最成熟和最发展、最健康时，总之一句话，人性最丰满时。

这种充斥于现在、超越时空而使人完全着迷于此，正是高峰体验的一个主要特征。现在又觉得，这些高峰体验研究使我们懂得的道理也能十分直接地迁移到对现实的经验、对创造态度的丰富理解。

我们没必要受这些异常而不极端的体验的限制，尽管现在似乎已很清楚，几乎所有的人都不能否认出现过狂喜的时刻，只要他们进行了足够的深刻回忆而我们访谈的情况又很适当。我们还能提及高峰体验最简单的变式——入迷，集中注意，或沉缅于任何事物，只要它十分有意思，足以完全吸引我们的注意。这不仅是指伟大的交响乐或悲剧；这样的效果也能由一场扣人心弦的电影或侦探故事或仅仅变得专心于完成自己的工作。从我们都有过的这样普遍和熟悉的体验开始谈起是有好处的，因为这样我们能得到一种直接的感受或直觉或移情，也就是能得到一种直接经验的知识，关于思想家“高级”体验的朴素变式的知识。起码我们能避免那种时髦的、空中楼阁似的、含有隐喻而极端晦涩的词汇，那在这一领域是很普遍的现象。

那么，什么是这些时刻中发生的事情呢？

5. 狂喜的好处多多

狂喜也可以用于创造性活动、思维活动、音乐、舞蹈、呼吸锻炼、体育锻炼、性及精神病药物治疗上。个人产生狂喜的一种特殊方式与个人的宗教和文化传统有关。有时候，狂喜产生于与某事某人的偶然接触上，可能是极致之美、神圣或者完全没有理由的狂喜。“在某些情况下，有些人还会‘错误’地产生狂喜体验。有些人还可能有意地触及某个或某些心理学上所谓的敏感地带从而达到狂喜体验。在这种情况下，不难发现这些人会寻求一种解释，并在传统意识的范围内找到这种解释。”[1]
人们随后就将这种狂喜解释为一种源于文化和信仰的体验（上帝的启示，精神世界之旅，心理学插曲等等）。“当一个人在用一种狂喜技巧，他通常会在传统意识范围内使用它。当他达到一种体验时，一种传统的解释就自然而然地产生了。”[2]这种体验以及随之而产生的解释会强烈而持久地改变一个人的价值观和世界观体系（例如，宗教信仰发生改变）。
[1]Kaj Björkqvist, Ecstasy from a Physiological Point of View . (Scripta Instituti Donneriani Aboensis XI: Religious Ecstasy. Based on Papers read at the Symposium on Religions Ecstasy held at Åbo, Finland, on the 26th-28th of August 1981. Edited by Nils G. Holm.)
[2]Kaj Björkqvist, Ecstasy from a Physiological Point of View. (Scripta Instituti Donneriani Aboensis XI: Religious Ecstasy. Based on Papers read at the Symposium on Religions Ecstasy held at Åbo, Finland, on the 26th-28th of August 1981. Edited by Nils G. Holm.)

6. 想找一首的现代诗歌，描写“创造力”或“创意无限”的，麻烦请提供诗歌名和作者，谢谢。

直视太阳，从照亮太阳的方向，确认它，然后由它合并你，直至一瞬被充满。那个瞬间专，拒绝进入属后来的时间。

你，已经在一个位置上。创造者角色已被移入。当揭露者正用发现的狂喜庆祝自己，一个声音传来“这世界上所有的诗行都是同一只手写出来的！”

从那个点，你的点，从你也折射的那道光，已在多么细密的刻度上留下传达者、搬运者、传递者的投影。

楼主可以看看多多的《诗歌的创造力》：http://blog.sina.com.cn/s/blog_46f2d00f0100bem0.html

7. 创造性思维阶段中的灵感期是哪个阶段

8. X创造始于美妙的问题 X有了问题才会思考 X你如何创造性的过你的人生

楼主思考的已经比较深入了，由于我小时候比较自卑所以我从初中时就开始思考人生的意义，我说说我的看法：人生的意义是一个在意识中而存在的概念，所以必须针对于某些人或者整个人类社会来说，因为人的一生针对于整个宇宙来说是没有什么意义的，在宇宙面前，一块石头、一根小草、一个小动物和一个人的一生是没有区别的，针对于整个人类社会来说，人生的意义就是传承文明（承是承接前人的的，传是留传给后人）、繁衍后代，中国有句古话叫“不孝有三，无后为大”，说的就是一个人如果一生没有生育、抚育、教育后代，那么对于社会来说，他的一生是没有多少意义的；针对于一个国家、一个民族来说，人生的意义就是为自己所在国家的自尊、自强、自立作出贡献，如果一个人当国有危难时而不能挺身而出、如果一个人对自己民族传统文化的优秀部分茫然不知的话，那么对于这个国家对于这个民族来说，这个人的一生是没有多大意义的；针对一个家族、一个家庭来说，人生的意义在于养育教育好下一代、照顾好上一代；针对于自己的爱人家人朋友来说，你活着、好好的活着，就是他们人生的意义；针对于自己来说，按照自己的想法，过完自己想过的一生，那么你就为你的一生赋予了独特的意义！现在关于人生的意义的回答就出来了，就像李开复说的那样，做一个完整的人（不管是对于整个人类社会、对于国家、对于家庭、对于自己，都要活得有意义）、做最好的自己。初中时看了不少哲学著作，对我影响最深的是罗素的思想，罗素对他的人生的意义的看法是：对爱情的渴望，对知识的追求，对人类苦难不可遏制的同情心。（对爱情的渴望，对知识的追求，对人类苦难不可遏制的同情心，这三种纯洁而无比强烈的激情支配着我的一生。这三种激情，就像飓风一样，在深深的苦海上，肆意地把我吹来吹去，吹到濒临绝望的边缘。我寻求爱情，首先因为爱情给我带来狂喜，它如此强烈以致我经常愿意为了几小时的欢愉而牺牲生命中的其他一切。我寻求爱情，其次是因为爱情可以解除孤寂一—那是一颗震颤的心，在世界的边缘，俯瞰那冰冷死寂、深不可测的深渊。我寻求爱情，最后是因为在爱情的结合中，我看到圣徒和诗人们所想像的天堂景象的神秘缩影。这就是我所寻求的，虽然它对人生似乎过于美好，然而最终我还是得到了它。我以同样的热情寻求知识，我渴望了解人的心灵。我渴望知道星星为什么闪闪发光，我试图理解毕达哥拉斯的思想威力，即数字支配着万物流转。这方面我获得一些成就，然而并不多。爱情和知识，尽其可能地把我引上天堂，但是同情心总把我带回尘世。痛苦的呼唤经常在我心中回荡，饥饿的儿童，被压迫被折磨者，被儿女视为负担的无助的老人以及充满孤寂、贫穷和痛苦的整个世界，都是对人类应有生活的嘲讽。我渴望减轻这些不幸，但是我无能为力，而且我自己也深受其害。）

9. 为什么说有史以来似乎出身低贱的天才人物会具有强烈的使命感

同普天下的劳动者心态一样，弱肉强食不进则退不努力就被淘汰

再加上出身卑贱促使他拥有强烈的使命感

10. 灵感的名人名言有哪些

想象的活动和完成作品中技巧的运用，作为艺术家的一种能力单独来看，就是人们通常所说的灵感。〔德〕黑格尔：《美学》
它（灵感）不是别的，就是完全沉浸在主题里，不到把它表现为完满的艺术形象时决不肯罢休的那种情况。〔德〕黑格尔：《美学》
灵感是一种不是被人的意志，而是被与此无关的某种影响所唤起的灵魂的精力。〔俄〕别林斯基：《别林斯基选集》
灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力工作时的心理状态。〔苏〕巴乌斯托夫斯基：《金蔷薇?闪电》
灵感是一个人在创造性工作过程中的能力的高涨……〔苏〕柯?柯?普拉图诺夫：《趣味心理学》
灵感就是善于把自己导入最适宜干工作的状态之中的一种能力。〔美〕娄贝尔：《灵感与技巧》
心机震撼之后，灵机逼极而通，而智慧生焉。〔中〕袁中道：《陈无异寄生篇序》
艺术心灵的诞生，在一生忘我的一刹那。〔中〕宗白华：《美学与意境》
所谓灵感，就是诗人在想象中捕捉到了动人的不落常套的构思。〔中〕何其芳：《诗歌欣赏》
灵感是诗的受孕。〔中〕艾青：《诗论?美学》
灵感是诗人对于事物的禁闭的偶然开启。〔中〕艾青：《诗论?美学》
灵感是诗人的主观世界与客观世界最愉快的邂逅。〔中〕艾青：《诗人说真话》
灵感是指一个人把注意力完全集中到创作的对象的时候，他的一切能力和力量特殊紧张和高涨的那种状态。〔中〕黄药眠：《论食利者的美学》
没有一种心灵的火焰，没有一种疯狂式的灵感，就不能成为大诗人。〔古希腊〕德谟克利特：《著作残篇》
一位诗人以热情并在神圣的灵感之下所作的一切诗句，当然是美的。〔古希腊〕德谟克利特：《著作残篇》
灵感，是天才的女神。〔法〕巴尔扎克：《贝姨》
艺术家的独创性不仅见于他服从风格的规律，而且还要见于他在主体方面得到了灵感。〔德〕黑格尔：《美学》
思想浮现在眼前，如同你的恋人就在跟前一样，你绝不会对恋人冷淡，我们也绝不会忘记此思想。〔德〕叔本华：《论文集?关于思考》
创作的灵感无非是一切作者思维活动的高潮的产物。〔中〕邓拓：《燕山夜话?创作要不要灵感》
没有了灵感，写作也就停顿了。〔中〕艾青：《诗论?美学》
创作应该有灵感，灵感一来作品就爆出火花，显露出才气。灵感往往是一部作品诞生的导火索。〔中〕蒋子龙：《不惑文谈》
只是一阵闪光掠过我的心头，我心中的意志就在里面实现。〔意〕但丁：《神曲?天堂篇》
燧石中的火不打是不会出来的；我们的灵感的火焰却会自然激发，像流水般冲击着岸边。〔英〕莎士比亚：《雅典的泰门》
任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的工夫。〔法〕罗丹：《罗丹艺术论》
灵感不是可以腌上许多年的青鱼。〔德〕歌德：《歌德艺术语录》
热情和灵感是不为意志所左右的，是不由钟表来调节的，是不会依照预定的日子和钟点迸发出来的。〔德〕费尔巴哈：《费尔巴哈哲学著作选集》
灵感是忽然出现了你能够做到的事情。〔俄〕列夫?托尔斯泰：《灵感之谜》
狂喜是一个想象的紧张状态，灵感可以没有狂喜而存在，但是狂喜没有灵感便不存在。〔俄〕普希金：《普希金文集》
灵感，总是歌唱；灵感从不解释。〔黎〕纪伯伦：《沙与沫》
若夫感应之会，通塞之纪，来不可遏，去不可止。〔中〕陆机：《文赋》
文之为物，自然灵气。惚恍而来，不思而至。〔中〕李德裕：《文章论》
才著手便煞，一放手又飘忽去。〔中〕王夫之：《夕堂永日结论?内编》
夜深人静，成群结伴的灵感之鸟就会从天外飞来，悠然滑动于你笔端了。〔中〕席慕蓉：《芊芊芳草?灵感之鸟》
仿佛从他自身之外的一个源泉中感受到一种助力和引导，尤其是明显地提高了效能或增进了成就，这时候我们势必会说这个人获得灵感了。〔英〕H?奥斯卡：《论灵感》
我最好的灵感总是在我最痛苦的时候，才放光芒。〔法〕巴尔扎克：《灵感之谜》
无论是感官的刺激，还是单纯的意志和决心，都不能引起真正的灵感。〔德〕黑格尔：《美学》
一个真正的有生命的艺术家就会从这种生命里找到无数的激发活动和灵感的机缘，〔德〕黑格尔：《美学》
最大的天才尽管朝朝暮暮躺在青草地上，让微风吹来，眼望着天空，温柔的灵感也始终不光顾他。〔德〕黑格尔：《美学》
必须抓得紧，有信心，那么灵感一定会来的。〔俄〕柴可夫斯基：《致梅克夫人》
一个人只有在不想到效能的时候，他才会产生真正的效能。〔俄〕车尔尼雪夫斯基：《车尔尼雪夫斯基论文学》
只有那促进人与人之间的交往的东西，才能给予艺术家以真正的灵感。〔俄〕普列汉诺夫：《没有地址的信》
伟大的作曲家不是坐等灵感出现才去动手工作，而是因为他正在工作才会产生灵感。〔美〕欧内斯特?纽曼：《美国人谈生活的艺术》
思之，思之，又重思之。思之而不通，鬼神将通之。非鬼神之力也，精气之极也。〔中〕《管子?内业》
灵感也不过是熟中生巧，还是长期锻炼的结果。〔中〕朱光潜：《谈美书简》
忠于一种正确的思想即真理，以这为生活的目标，而养成自己的极端犀利的正义感，因而能够极端真挚地憎与爱，这便是诱发灵感的源泉。〔中〕郭沫若：《诗歌底创作》
真正的创作灵感，只能来源于现实生活。〔中〕邓拓：《燕山夜话?创作要不要灵感》
人不求灵感，灵感也不会来，得灵感的人总是要经过一长段其他两种思维的苦苦思索来作其准备的。〔中〕钱学森：《系统科学、思维科学与人体科学》
只有像儿童和原始人那样把自然本性与心灵合而如一，灵感和想象才会突突流泻，混沌而澄澈的创造才会自然产生。〔中〕余秋雨：《艺术创造工程》
如果创造力长期被堵塞，其流动被一种障碍阻挡。那么，终于有如此突然的奔泻，宛如一种直接的灵感，并无以前的内心工作，好像发生了一种奇迹。〔德〕尼采：《人性，太人性了》

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