美术是创造性劳动

『壹』 什么是“创造性劳动收入”，并举几个例子

创造性劳动收入通俗一点就是该项收入不可复制性或者难以复制性，,复杂版劳动收入高于简单劳动权,创造性劳动收入高于重复性劳动。有思想的劳动，有高效益的劳动，创新的劳动。
比如原来是人的，现在人开始造机器人了。让机器人替自己工作。还有3D打印。

『贰』 为什么说舞蹈作品是艺术家创造性劳动的结晶请结合作品加以论证

庄子是老庄哲学，讲究无为而治，出世之道。
孔子主张，积极有为，入世进取。

『叁』 创造性劳动是什么意思

创新劳动就是创造性地劳动，即通过人的脑力劳动萌发出技术、知识、思维的革新，从而高效提升劳动效率、产生出超值社会财富或成果的劳动。

创造性劳动是建立在开放性思维和挑战性实践的基础之上的，不仅仅是靠激情、靠运气、靠蛮干，而是要以扎实的学识和技能为其逻辑支点的。创造性劳动就是一种巧干，这种巧干，在具体的生产实践中能起到事半功倍，甚或以一当十的经济效益。

当下，我国的制造业很发达，已经成为制造业大国，但较之一些先进国家如美、德、日，在核心技术、关键零部件及产品质量方面仍有较大差距，一线制造工艺还不够精细，技术还不够严谨，数据还不够充实。

要使中国真正成为制造业强国，当代工人的创造性劳动是须臾不可或缺的，创造性劳动乃是新时代劳模的使命，这种使命感又是与践行社会主义核心价值观相契合，创造性劳动充分体现出当代工人的敬业精神。

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创造性劳动的重要性：

1、履职尽责必须创造性劳动。

领导干部承担着执政兴国、执政为民的重要职责。对上，要保证政令畅通，把党和政府的惠民政策落实到基层；对下，要服务群众，夯实党的执政基础，提高政府的公信力。

领导干部履职尽责，抓手是转作风，核心是抓落实。领导干部必须深入基层转作风、解难题、抓关键，在创造性劳动中见实效，在创造性劳动中力戒形式主义、官僚主义、享乐主义和奢靡之风。

2、改革攻坚需要创造性劳动。

回顾改革开放三十多年的实践，正是因为我国实行了解放思想、改革开放，把发展作为第一要务，才让中国人民越来越坚定“三个自信”，当前，国际形势波谲云诡，我国改革开放已经进入到攻坚阶段，需要更多创造性劳动来“破局”。

实践一再证明，每一次的改革攻坚、每一次的利益触动、每一次的挽救危难，都需要各级领导干部创造性的劳动。领导干部唯有坚持在创造性劳动中丰富智慧、增长才干，才会越来越自信、越来越成熟。

参考资料来源：网络-创新劳动

参考资料来源：人民网-湖南日报：领导干部要善于创造性劳动

『肆』 美术是创造性劳动。作文

美术课程标准中指出：“现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性”“美术课程应特别重视对学生个性与创造精神的培养”。从中可看出在美术教学改革中培养学生的创造能力是小学美术教育的重要任务之一。近来有不少科学家和教育学家指出：美术教学对学生创造性思维能力的培养是十分有利，因为审美实践活动是对学生手脑并用的过程，是观察、记忆、想象和创造等形象思维的过程。所以教师在美术课的教学中要提高学生创造性的思维能力，就必须充分调动学生学习的主动性和积极性。但是，美术教学改革中培养学生的创造性思维能力，不能只停留在任其自发产生基础上，更要求教师有的放矢进行培养，现浅谈笔者在实践中的几点做法：
创设“想象”课堂，启迪创造性思维。
没有想象就没有创造。想象是在感知客观事物和以有知识经验的基础上，头脑中形成和创造新的形象的心理。想象比知识更为重要，因为知识是有限的而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是智力进化的源泉。因此，培养学生的想象力是培养其创造能力的重要方面。
儿童的想象内容比较简单，而且再现性的成分比较少，随着年龄的增长，想象力中逐渐带有幻的成分，想象的内容逐渐集中，目的逐渐明确、复杂性、概括性有所发展。教师在这个转变过程中，一定要给予学生正确的指导，掌握正确的教学方法，充分锻炼学生的想象力和创造力。

『伍』 什么是艺术创造力

创造力，是人类特有的一种综合性本领。一个人是否具有创造力，是一专流人才和三流人才的分属水岭。它是知识、智力、能力及优良的个性品质等复杂多因素综合优化构成的。创造力是指产生新思想，发现和创造新事物的能力。它是成功地完成某种创造性活动所必需的心理品质。
艺术的要旨就是创造性，只有创造性的艺术才称得上是真正的艺术。一件艺术品的诞生，是创造者从事创造性活动的结果，一切文化艺术领域的创造性活动是创造者艺术个性和精神的自然延伸。艺术的本质在于它能将我们身边随处可见的寻常之物表现的异乎寻常。它充分赋予惯常所见的庸俗之象以特别打动人心的力量。这些都是与艺术的创造性分不开的。一件成功的艺术作品从思维雏形、制作过程到视觉呈现，集合了创造者自身的创造力。没有创造性的艺术作品是无生命力的。它难以从根本上动人心魄，也就失去了艺术本身的价值。

『陆』 劳动是创造力的源泉和美术有什么关系

你好！
劳动者在生产实践中往往遇到难以预料的问题，在解决这些问题的过程中人们需要运用自己的智慧去克服这些难题，其中的创造过程非常艰苦，但是一旦成功，就如同创造力一件完美的艺术品，那将是一种成功的享受。
仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。

『柒』 艺术家创造性劳动的产物有哪些

对于艺术创作来讲，一方面社会生活是创作的源泉和基础，另一方面艺术作品又内体现出艺术家的审美理想和审容美态度，它是艺术家创造性劳动的产物。对于艺术鉴赏来讲，一方面艺术作品作为审美客体，凝聚着艺术家的创造性劳动，另一方面鉴赏主体又需要通过审美再创造活动，在主客体相互作用中达到顿悟和共鸣，从而产生精神上极大的审美愉悦。此时的艺术世界，已经渗入了鉴赏者的想像、理解、联想、情感、直觉、体验等多种心理功能，成为审美再创造活动的产物，鉴赏主体同样能够在他所创造的世界中直观自身，获得极大的精神愉悦和审美享受。

『捌』 在艺术美中如何体现艺术家的创造性劳动

首先说创造性概念，在继承前人的技法或是手法风格的基础上，又有别于前内人的自我表达。不容过艺术美的根本目的并非是为了创新，而是为了更好地表达。正如康德所说无目的的目的性，老子的意思则是无为而无不为；金刚经讲的应无所住而生其心。一切有为法如梦幻炮影。所以最高的创造性是无为，对情、对景表达人的最平和的心态。面对美景山是山，水是水！

『玖』 谈谈艺术领域的创造性的认识

1、艺术美是指各种艺术作品所显现的美。艺术美作为美的一种形态,它是艺术家创造性劳动的产物。艺术家的创作活动作为一种精神生产活动,从本质上说,也是人的本质力量的定向化活动。因此,艺术美也就是人的本质力量在艺术作品中通过艺术形象的感性显现。是指存在于一切艺术作品中的美,是艺术家按照一定的审美目标、审美实践要求和审美理想的指引,根据美的规律所创造的一种综合美。
2、艺术美就是艺术形象之美。人们只有通过对艺术形象的欣赏,才能够感受到艺术作品之美。人们说,任何艺术形式都不能离开艺术形象的描绘,没有了形象,那艺术本身也就不存在了。艺术形象是根据现实生活中各种现象加以艺术概括所创造出来的具体生动图画,它是广泛多彩。不能把艺术形象,仅仅理解为人物形象,那些动人的景色、欢乐或哀痛的思绪,一幅熙熙攘攘的生活图画、一种气氛、一种情趣等,他们都是艺术形象。 如贝多芬的第九交响曲,表现出压抑、痛苦、忧郁、希望、挣扎、激奋、斗争、挫折,表现出不屈不挠的意志和最后的欢乐,这些思想感情所构成的音乐形象,就是艺术形象。当然它是诉诸于听觉、想象中的形象。
3、自然界中各种事物的形态特征被人的感官所感知,使人产生美感,并引起人 们的想象和一定的感情活动时,就成了人的审美对象,称为美的形式。如：各种曲线,各种对称图形、各种富有变化而和谐的形体、面孔、声音和色彩。
4、艺术形象是艺术活动中客体的再现与主体的表现的统一。“客体再现”,即艺术家在创作的时候,如实地描写事物的客观形态,是客观的现实生活再现于艺术作品中。再现固然要描绘得像生活本身那样生动可悲、可信,但再现决不是照相式的有闻必录,而要经过艺术家的选择、提炼、集中和概括,甚至在再现时允许有某种变形,即在再现过程中已体现了艺术家的创作性劳动。 “主体表现”,就是艺术家把自己对生活的认识、评价,把自己的内心感受、思想倾向、爱与憎,把自己所肯定的或否定的情感态度,甚至自己的意志、冲动等等,都熔铸于形象之中。 对于一个具体形象来说,有的虽侧重于对客体的再现,有的则偏重于对主体的表现。但它们都是再现与表现的统一。如巴尔扎克在小说中,主要在于见了十八世纪的法国社会现实.他通过大量真实的艺术形象,再现了资产阶级的胜利和封建阶级的衰落,不可避免的社会现实和历史趋势。但另一方面,他也在这些艺术形象中表露了自己的情感、态度,表现了自己对末落贵族的惋惜,对资产阶级的憎恶,对劳动人民同情的思想倾向。可以说巴尔札克的这些作品就是客观的再现与主体的表现的统一。在再现与表现的统一中,一方面是强调艺术与客观世界的密切关系,另一方面则是强调艺术家的心灵表现。 因此,在探讨艺术美的本质、寻求艺术美客观的根源等,都必须坚持艺术美来源于生活,艺术与客观世界有着密切联系这一原则。但也不能认为艺术美仅仅是对客观世界的机械反应、简单的再现。还必须承认在艺术创作中艺术家的主体生命的表现,包括心灵表现。换句话说,在构成艺术美的诸多要素中,应包括艺术家主体方面的因素。而这些主体方面的因素,就熔铸、体现在艺术形象中的、艺术家对生活的认识、评价、意志、冲动等；也就是物化在艺术形象中的艺术家的审美意识、审美情感。
5、艺术美是艺术内容与艺术形式的统一。任何作品都有内容与形式两个必不可少的因素。形式是外在的而内容是内在的.面对一个艺术品,首先接触到的是它的形式,然后再去领会它这种形式的内在意蕴,即领会其内容。但真正的艺术品是内容与形式的完美统一。 没有美的形式也就没有真正的艺术,具有美的形式与美的内容的统一,才能对欣赏者产生美感效应.认为,没有美的形式,不论内容有多好,人们是不愿意接受的。强调形式美,不等于形式主义.艺术的形式美是以它和内容的统一为前提的,如果破坏了内容也就破坏了艺术的形式美。形式主义者对形式美的片面追求只能降低它的艺术价值.因为从根本上说,形式是需要准确、鲜明、生动表现艺术内容的；若脱离内容去追求形式,就会导致创作上的失败.真正艺术美不光要辞藻的华丽,更需要形式的准确、生动的表现内容,达到形式与内容的完美统一。 形式美有相对的独立性。当艺术形式美一旦适应艺术的内容被创造出来之后,它就以独特的美学功能反作用于艺术的内容,从而达到强化内容,使内容完美显现的作用。