中国创造音乐

Ⅰ 为什么中国就创作不出好莱坞配乐那种气势磅礴的音乐

各种原因 生存永远第一 不赚钱也就做不下去了
创新风险很大自然会权衡利弊

其实外国的也是这样 只不过侧重点不同

Ⅱ 我国爱国的音乐作曲家还有谁 他创造了什么样的乐曲

聂耳、《国歌》
冼星海、《黄河大合唱》

Ⅲ 黄自创造了中国音乐史的哪几个第一

黄自创作了我复国第一部交响音乐；制

黄自的《怀旧》是“中国第一部在国外首演并获得好评”的交响音乐；

黄自是我国第一位在国外获得作曲学位的音乐家；

黄自的《怀旧》是中国的交响乐队演出的第一部中国的交响乐；

黄自筹建了我国第一个管弦乐团——上海管弦乐团并任第一任团长；

黄自创作了我国第一部清唱剧《长恨歌》。

Ⅳ 现代中国音乐创作水平如何

关于1979年以来的中国（大陆）现代音乐，我们曾做了不同的阐释。先是将其说成“新潮”或“现代主义”，后又称之为“后新潮”或“后现代主义”，其间还有“新音乐”、“现代派”、“先锋派”等不同称谓，不一而足。更重要的是，在近20年的批评实践中，我们还从不同的角度对中国现代音乐进行了观测。我们曾将中国现代音乐与70年代末、80年代初中国的思想解放运动
紧密联系在一起，并赋予它以强烈的批判意识；我们还将它置于80年代的“新潮文艺”之中，企图作为整体的现代文艺思潮为之定位，进而找到其共性；我们还追溯其源头，将批评视角回转到20世纪上半叶的三、四十年代，认为它的产生得益于20世纪中国音乐不断学习和借鉴西方音乐的历史惯性，甚至是现代音乐在中国“启蒙—禁锢—再启蒙”的必然结果。不仅如此，我们还将注意力放到中国现代音乐的形式和结构上，并用音乐分析方法着重对音乐的“音高结构”作了如此精细的剖析，以期得到“形式-语言学”上的解释；我们也曾费尽力气地探讨中国现代音乐的文化与哲学意义，力图在中西文化比较的视野中探寻其文化精神和哲学本质。总之，中国现代音乐曾给了我们许许多多的灵感，我们也曾赋予中国现代音乐以无穷无尽的意义。 在这之中，我们对中国现代音乐有过热情的肯定，也有过善意的批评。但令人尴尬的是，无论是肯定还是批评，作曲家们似乎都不能完全接受，尤其不能接受什么“主义”、“派”之类的概念。其实，我们曾经并不十分在意这种尴尬。因为我们可以把它归咎于理论本身的尴尬，因为理论与实践之间从来就没有什么“同一性”，任何理论都不可能是完备的；况且我们还可以理直气壮地说，作为一个批评家应具有主体意识，任何对象不过是理论的注脚。然而，真正的尴尬却出现在中国现代音乐经历了二十多年后的今天。历史翻开了新的一页，中国现代音乐作为一股音乐思潮，从80年代初的崛起到80年代中后期的展开，再从90年代初的低落到90年代中后期的再崛起，已经历了1/4个世纪，当年那股如此涌动、澎湃的“潮”也早已平息，如今只剩下几道涟漪。但回过头来我们却发现，我们曾对中国现代音乐所作的阐释或许真的存在一些不妥。中国现代音乐究竟是什么，或者说它的存在究竟意味着什么，的确有一些语焉不详的地方。难怪作曲家们不太满意，就连自己现在也难以满意。这大概就是“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的尴尬。是的，我们曾与所描述的对象太近了，所有的观测就是近距离的，难免有盲区。对于这种尴尬，似乎也可用历史的局限性一言蔽之。
更为尴尬的是，我们发现随着时间的推移，中国的现代音乐越来越没有按照我们所预想的那样发展。因为中国现代音乐已丧失了原来那种强烈的批判精神，那种拧成一股绳的群体意识已不复存在，其文化与哲学意义也逐渐让人难以把捉。准确地说，我们已无法将中国现代音乐作为一个整体的“大文本”去解读了。于是，我们也就更加怀疑我们以前所做的某些判断。从最近的（2003年10月）成都国际现代音乐节归来，这种感觉就越发强烈。不难发现，参加音乐节的作曲家普遍缺乏以前的那种激情和活力，他们不再是“弄潮儿”，而似乎只是一个旁观者。整个音乐节只看到组织者的张罗和热情，而没有看到与会者真正的参与和呼应。与会者虽有五百之众，但大多数人也不过是来“会会朋友”、“散散心”。发表的作品虽为数不少，但成功之作、惊人之作并不多。看得出，一些作品还是专门为参加音乐节而创作的，显得仓促、粗糙， 一些作品则是上个世纪的作品，显得老气横秋。更让人费解的是，大多数作曲家在发布自己的作品时，都忌讳谈音结构以外的东西，似乎谁要是谈了一点文化或者哲学、或别的什么那就显得很俗似的。 整个音乐节也只有一场接一场的作品发布会，而没有组织起真正的讨论，自然也难以有什么“共识”或类似于“宣言”式的提法。私下作曲家们谈得最多的也只是一些日常琐事、生存状态。在音乐节即将结束的那天上午，有好事者试图组织一点讨论，但最终也未能讨论起来。这届规模空前、参加人数最多的现代音乐节就这样拉下了帷幕。顺便说一句，观摩本届音乐节的理论家、批评家不下二十位，他们好像并没有发现音乐节有什么理论意义，乃至事后也未能为之费点笔墨。不再说这届音乐节了，和1985年武汉的“青年作曲家新作交流会”相比，毕竟是此一时，彼一时，或者说是事过境迁。其实，我们早已看到了今天中国作曲家的生存状态。勿庸讳言，对于许多作曲家而言，现代音乐创作不过是自己艺术活动的一部分，因为随着人们审美意识的不断变化，社会经济环境的不断发展，越来越多的作曲家采取了一种中庸的态度：他们一边继续探索和运用现代技术，但一边又不知不觉地回到了古典传统，力求在现代和古典之间求得平衡；既创作一些具有探索性、先锋性的作品，以维持一个学院派作曲家的身份，又乐而不疲地创作一些具有可听性的、较为通俗的作品以维持生计。纯粹的现代作曲家已不多了，而大多数作曲家都在学术性写作与商业性写作之间游移。当然，所谓的学术性写作也早已被商业化运作所掌控。无疑，作曲家们这种中庸的态度就必然使中国现代音乐进入缺乏“艺术宣言”与“文化针对性”的发展阶段，于是乎我们也就难以看到我们原来所期望的那种批判意识，那种文化与哲学意义。其实，一切都在与时俱进。修正理论，改变看法，看来是势在必行。这正是批评的尴尬。但尴尬之余我们也感到欣慰。这就在于，1979年以来的现代音乐实践已使现代音乐在中国专业音乐中生根、开花，并有了可喜的结果。这不但是作曲家们已创作出了十分成熟的现代音乐作品，而且还在于他们已成为中国专业音乐的真正代言人，现代音乐在极大程度上也成为中国专业音乐创作水平和音乐学院作曲教学成果的表征。我们更应感到欣慰的是，尽管我们原来所观测和守望的那股现代音乐思潮已经平息，甚至已不复存在，但经历了二十年现代音乐启蒙后的中国音乐文化已发生了根本的变化。不难发现，在整个社会音乐生活中，现代音乐成为中国音乐文化多元共生中的一元，既不再因某种力量而受到刻意批判和打压，也不再因其标新立异而迷信和追捧。这本身就是一种进步。尽管中国现代音乐的发展已显得无序，也没有什么态势，进而加大了我们对它进行观测的难度，但中国现代音乐新的存在方式又似乎给予我们以新的理论契机。如果我们能打破思维定势，换一种思路，换一种视角，换一种话语去观测它，我们或许能获得一种全新的感觉。这无疑应是我们在尴尬之后更感到欣慰的。
中国现代音乐还将以怎样的方式存在？它将展现出怎样的景观？它还将给予我们哪些理论启示呢？我们静静地守望着。

Ⅳ 现代歌手创造的中国古典音乐有些什么

你说的是古典新绎那种风格的，神曲音乐论坛看到有这个版块，歌曲非常新。

Ⅵ 中国人创作的背景音乐

夜宴-寂寞越人歌 很有味道 并且还有感情在里头 能够打破国界 萨顶顶的万物生 专辑里所有个都适合

Ⅶ 求“中国制造” 广告中的背景音乐！ 谢谢！

我也很想知道啊

Ⅷ 中国最早的音乐作品是什么

4.中国最早的音乐理论专著

中国最早的音乐理论专著是《乐记》，全书共23篇，现存前11篇，即《乐本篇》、《乐论篇》、《乐礼篇》、《乐施篇》、《乐言篇》、《乐象篇》、《乐情篇》、《乐化篇》、《魏文侯篇》、《宾牟贾篇》和《师乙篇》，其它12篇已失传。此书详细地论述了音乐的本质、特征，音乐与政治、生活的关系。音乐的审美、教育与社会作用以及音乐创作过程等，作者不详。

5.中国最早的民歌集成

据古籍记载，距今约3000多年的周朝就已开始了民歌的集成工作。当时的采集民歌的制度叫做“采风”。各诸侯国专设“采诗之官”，又叫做“行人”，每年春、秋两季出去收集民歌，再呈献朝廷后交乐官保存，除供天子了解“民意“外，每逢祭祀、朝会、宴食、迎宾等场合，还用于演奏、演唱。

6.中国最早的琴史专著

中国第一部琴史专著是《琴史》，它成书于1084年。著者朱长文（1038—1098），字伯原，号乐圃；江苏苏州人。《琴史》共分六卷，一至五卷为琴人传略，以人记事，共收集了先秦到宋代156位琴人的事迹。第六卷论述了《莹律》、《释弦》、《明度》、《拟象》、《论音》、《审调》、《声歌》、《广制》、《尽美》、《志言》、《叙史》十一个专题，体现出他的史学观和音乐美学思想。

7.中国最早记载五线谱和音阶唱名的书

《律吕正义》是中国最早记载五线谱和音阶唱名的书。共分上、下、续、后四编，前三编书成于1713年。上、下二编四卷中论述了乐律、管弦律制、乐器制造等多方面的要点；有关记载五线谱和音阶唱名的部分在续编一卷中，它记述了葡萄牙人徐日升（1645—1708）与意大利人德礼格（约1670—1745）来中国后传入的五线谱及音阶唱名法。后编一百二十卷书成于1746年，记述了各种典礼音乐，并录有有舞谱、曲谱。全书保存了许多明清时期珍贵的音乐资料。

8.中国最早的简谱歌曲集

近代音乐教育家沈心工（1869—1947），就是简谱的积极传播者之一。他编辑的《学校唱歌集》于1904年出版，成为我国国内出版并流行的第一部简谱歌集。

9.中国最早的音乐刊物

李叔同（1880—1942）主编的《音乐小杂志》。该刊第一期除日本人所作的两幅插画和三篇文章外，封面设计、美术绘画、社论、乐史、乐歌、杂纂、词府各栏，均由李叔同以“息霜”的笔名一人包办。《音乐小杂志》的创刊号是在日本东京编印后寄至国内发行的。《音乐小杂志》作为我国最早的音乐刊物，在我国的音乐刊物出版史上占有重要的地位。

10.中国最早出版的钢琴曲集

1919年由商务印书馆出版的《进行曲集》。本世纪初，西洋乐器大量输入，钢琴教学在师范学校、教会学校和一些私人开办的学堂中有了初步的发展。辛亥革命后，学习钢琴的人与日俱增，对钢琴教学的质量要求也越来越高。过去那种初级粗浅的教材已远远不能满足学习者的要求。为了解决当时广大学习者的需求，商务印书馆印了一批外国钢琴曲谱集，《进行曲集》是这批钢琴谱集中最早的一本，也是我国目前所见的最早出版的一本钢琴教材。

Ⅸ 中国每年创作多少流行歌曲

这也说不准吧，还是具体要看音乐创作人自己了。

有论者以为，中国真正的原创流行音乐始于1986年的"让世界充满爱"百名歌星演唱会。确实，这个时期，中国的民主化进程不断加快，反映到流行音乐创作与演唱当中，就是"百家争鸣，百花齐放"。我们先来看看下面这些曲目，从中不难感受到这一点。

好在在"暧昧"的"雾里看花"的自足当中，还有一些人在坚持、在摇滚，在"时代的晚上"唱着"清醒"。
八
"暧昧"只是我的感受，它并不代表许多人的感觉。我也无法在短短的篇幅里仔细地梳理二十世纪的中国流行音乐，毕竟，现在还不是下结论的时候。 同时，做流行音乐的人也得作好准备，"放开眼光，大胆拿来" 写你想写的，唱你想唱的。